Santana IV - "Anywhere You Want To Go" - en vivo

Santana IV - "Anywhere You Want To Go" - on AXS TV

BIRTH OF AN ACCIDENTAL HIPSTER MONKEES - noel gallagher - paul weller

No se pierdan el nuevo tema que Paul Weller y Noel Gallagher
compusieron para el nuevo LP de The Monkees que saldrá a la venta el día
3 de junio.



El tema se llama 'Birth Of An accidental Hipster' y es; sin lugar a
dudas, uno de las mejores canciones de este LP que The Monkees lanza
luego de 20 años de ausencia.


Bueno disfruten de este nuevo tema compuesto por Noel Gallagher y Paul Weller.


Pueden comprar el álbum en este LINK

Pure McCartney VR

'Pure McCartney VR' Serie Documental Paul ha lanzado hoy una nueva serie documental de la realidad virtual de seis partes de la marca de discutir temas de su próximo lanzamiento 'Pure McCartney'. Filmado en su estudio privado, los aficionados se embarcan en un viaje personal con Pablo cuando relata los recuerdos y anécdotas relacionadas con diversas pistas, mientras que el intercambio de imágenes de archivo y nunca antes visto.

episodios del "puro McCartney VR ', que la crónica' Dance Tonight ',' Coming Up ',' My Valentine ',' Mull of Kintyre" y "Early Days ', se dará a conocer de forma episódica, a partir de hoy, y continuando a través de las próximas semanas hasta el lanzamiento de 'Pure McCartney'.

Ver 'Coming Up' y 'Dance Tonight' haciendo clic en las imágenes a continuación ...

Clic al enlace:

https://www.jauntvr.com/title/7e5f724107


 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Paul Launches New
'Pure McCartney VR' Documentary Series Paul has today launched a brand new six-part virtual reality documentary series discussing songs from his forthcoming release 'Pure McCartney'. Filmed in his private home studio, fans embark on a personal journey with Paul as he recounts memories and anecdotes related to various tracks, while sharing archival and never-before-seen footage.

The 'Pure McCartney VR' episodes, which chronicle 'Dance Tonight', 'Coming Up', 'My Valentine', 'Mull of Kintyre' and 'Early Days', will be released episodically, starting today, and continuing through the coming weeks up to the release of 'Pure McCartney'.

Watch 'Coming Up' and 'Dance Tonight' by clicking the images below...

Clic al enlace:

https://www.jauntvr.com/title/7e5f724107

John Lennon Dream Lover/Stay/Chat

La primera parte John Lennon canta "DREAM LOVER" de Bobby Darin y la segunda parte es un tema llamado "Stay" Maurice Williams.

"Dream Lover"

Every night I hope and pray
dream lover will come my way
A girl to hold in my arms
And know the magic of her charms
'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah)

I want a dream lover,
So I don't have to dream alone

Dream lover, where are you
With a love, oh, so true
And the hand that I can hold
To feel you near as I grow old

'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah, yeah)

I want a dream lover
So I don't have to dream alone
Someday, I don't know how
I hope she'll hear my plea

Some way, I don't know how
She'll bring her love to me

Dream lover, until then
I'll go to sleep and dream again
That's the only thing to do
Till all my lover's dreams come true

'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah, yeah)

I want a dream lover
So I don't have to dream alone

Dream lover, until then
I'll go to sleep and dream again
That's the only thing to do
Till all my lover's dreams come true

'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah)

I want a dream lover
So I don't have to dream alone
Please don't make me dream alone
I beg you don't make me dream alone
No, I don't wanna dream

Enjoy this great song by Maurice Williams.

"Stay"

Stay, ahhh
Just a little bit longer
Please, please, please, please, please
Tell me that you're going to
Now your daddy don't mind
And your Mommy don't mind
If we have another dance, ya
Just one more time
Oh, won't you stay
Just a little bit longer
Please let me hear you say
That you will
Won't you place your
Sweet lips to mine
Won't you say you love me
All the time
Oh ya, just a little bit longer
Please, please, please, please, please
Tell me your going to
Come on, come on, come on, stay
Come on, come on, come on, stay, oh la de da
Come on, come on, come on, stay, my, my, my, my
Come on, come on, come on , stay

Drug Alley - Deacon Jones & Buddy Miles

From a cassette tape featuring Deacon Jones, (organ player and founding member of Baby Huey & the Babysitters),...

Buddy Miles - Spot On The Wall

The closing track on the debut LP of the Buddy Miles Express, ('Expressway To Your Skull' 1968), is a soulful...

The !!!! Beat (TV Program) Vol 6 # Show 25 (1966)

The !!!! Beat (TV Program) Vol 6 # Show 25 (1966)
1. Intro By Hoss Allen, including The Beat Theme
2. Freddie King - See See Rider
3. Little Milton - I'd Rather Drink Muddy Water
4. Little Milton - Believe In Me
5. The Beat Boys - Apple Dumpling
6. Veniece Starks - Get You Out Of My Mind
7. Joe Simon - Woke Up This Morning
8. Joe Simon - Crying In The Chapel
9. The Beat Boys - Philly Dog
10. Freddie King - Funny Bone
11. Freddie King - Hide Away









This thing is SMOKIN' HOT!!! So, When you see and here this, surely
the question begs asking, What happened to the music?" ..."I love your
teasin by the way you carries on...Lawdy Mama don't need to worry, Lawdy
Mama..." Featuring The Texas Cannon Ball and Blues/ Guitar Legend,
Freddie King ...Along with ..."Before I have I have a woman I can't
trust, I'd rather drink muddy water sleep in a hollow log ..." Blues
Great, Little Milton ...Then there's R&B Great, Joe Simon who ..."Woke
up this morning..." Also singing "Crying In The Chapel"...and Joe Simon
can sing from a phone book and can make it sound good...Stay tuned, to
this programming, it's a jewel... You will not want to miss a single
moment of the entire posting...

Need we say more?...The young bass player, Billy Cox will be reunited
with the greatest guitarist, writer and showman ever, Jimi Hendrix and
the horn players will change and redefine the sound of Muscle Shoals
Recording: Harrison "Capp" Calloway, Harvey Thompson and Aaron
Varnell...They will also cut on some of the biggest R&B/Pop hits and
with the who's -who' in music history.



TRADUCCIÓN:

Esta cosa está buenísima!!! Así que, cuando ves y
aquí esta, seguramente la pregunta plantea la pregunta, qué pasó con la
música?" ..." Me encanta tu peinándome, por la forma en que te lleva...
Mamá es muy linda, no es necesario que te preocupes, es muy linda,
mamá..." Con la bala de cañón y texas blues / la leyenda de la guitarra,
Freddie King... Junto con..." Antes de que tengo una mujer que no se
puede confiar, prefiero beber agua fangosa dormir en un tronco hueco..."
Blues gran, pequeño Milton... Entonces hay r & B, gran joe simon
quien..." Desperté esta mañana..." También cantan "llorando en la
capilla"... Y Joe Simon puede cantar de una guía telefónica y puede
hacer que suene bien... Estén atentos, a esta programación, es una
joya... No te quiero perder ni un solo momento de toda la publicacion...

Necesitamos más?... El joven bajista, Billy Cox será reunido con el
mejor guitarrista, escritor y artista nunca, Jimi Hendrix y el cuerno
jugadores va a cambiar y redefinir el sonido de muscle shoals grabación:
Harrison "Capp" Calloway, Harvey Thompson y aaron varnel... También van
a cortar en algunos de los mayores r & B y pop hits y con el quién
es quién " en la historia de la música.

Beat Bugs - Teaser - Only On Netflix [HD]

Así será 'Beat Bugs' de Netflix: como 'Bichos' de Pixar pero con los Beatles

Cada episodio cuenta una historia basada en una canción del mítico grupo.

Netflix
ha lanzado el primer teaser de ‘Beat Bugs’, su próxima serie de
animación para público infantil sobre insectos que recuerda bastante a
‘Bichos’. Y claro, hacer algo similar 18 años después (¡sí, 18 ya!) no
tendría mucho interés si no hubiese un giro en la propuesta. The Beatles son ese diferencial.

Las
aventuras de estos nuevos insectos estarán inspiradas en el universo
musical del grupo británico, inspirando la historia de cada episodio en
una canción diferente de los Beatles. La serie no contará con las
versiones originales del cuarteto de Liverpool, pero sí tiene a grandes
nombres del panorama musical actual versionándolas.







Según avanza el teaser, Sia hará suya “Blackbird”; el vocalist de
Pearl Jam, Eddie Vedder, versionará “Magical mystery tour”; Pink cantará
“Lucy in the sky with diamonds” y Chris Cornell “Drive my car”. A ellos
se les sumarán artistas como Regina Spektor, The Shins o James Corden.
“Me siento muy afortunado por formar parte de este proyecto. Es una
serie increíble para niños que combina una animación muy hermosa, buenas
historias y algunas de las mejores canciones que jamás escritas”,
explica Vedder.

El estreno de ‘Beat Bugs’ está fijado para el mes
de agosto, fecha a partir de la cual podremos ver estas historias
basadas en las canciones ya mencionadas y otras como “All You Need Is
Love”, “Penny Lane”, “Help!”, “Come Together”, “Yellow Submarine” o
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

RAPHAEL & Tom Jones - Ghost riders in the sky (Jinetes en el cielo)

RAPHAEL & Tom Jones
Ghost riders in the sky (Jinetes en el cielo)


Quien tenga mayor información compartala en el blog, no olviden comentar, compartir y dejarnos un like.

Acá el video:

Radiohead new song Burn The Witch lyrics traducida al español

Español
Permanecer en las sombras

Animar a la horca

Este es un resumen

se trata de un ataque de pánico bajo vuelo

cantar la canción de la rockola que va.



Quemen a la bruja

Quemen a la bruja

Sabemos donde vives.



cruces rojas en las puertas de madera

si usted flota usted quema

lengua suelta alrededor de las mesas

abandonar toda razón.



evitar todo contacto con los ojos

lo hacen sin reaccionar

disparar a los mensajeros

se trata de un ataque de pánico bajo vuelo

cantar una canción de seis peniques que va.



Quemen a la bruja

Quemen a la bruja

Sabemos donde vives

Sabemos donde vives.


InglesStay in the shadows

Cheer at the gallows

this is a roundup

this is a low flying panic attack

sing the song on the jukebox that goes.



Burn the witch

Burn the witch

We know where you live.



Red crosses on wooden doors

if you float you’ll burn

loose tongue around tables

abandon all reason.



avoid all eye contact

do no react

shoot the messengers

this is a low flying panic attack

sing a song of sixpence that goes.



Burn the witch

Burn the witch

We Know where you live

We know where you live

VINTAGE VINYL: "EL ARCHIVO" PAUL C MAWHINNEY (EN ESPAÑOL)

VINTAGE VINYL

TITULO: "EL ARCHIVO" / "THE ARCHIVE"
DIRECTOR: SEAN DUNNE
PAIS: ESTADOS UNIDOS
AÑO:2008
DURACION: 7'35''

VERSION: SUBTITULADO / ESPAÑOL

PAUL C MAWHINNEY TIENE LA COLECCION DE DISCOS MAS GRANDE DEL MUNDO.
EN FEBRERO DEL 2008 RECORD-RAMA SE VIO FORZADA A CERRAR SUS PUERTAS.
PAUL SUFRE DE DIABETES Y ESTA LEGALMENTE CIEGO.
LA COLECCION DE PAUL ESTA ESTIMADA EN $50 MILLONES DE DOLARES.
ACTUALMENTE PIDE $3 MILLONES.
LA COLECCION DE PAUL SIGUE SIN VENDERSE.
EL NO HA TENIDO OFERTAS SERIAS.

http://www.recordrama.com/

Tomado de:

http://viniloadictos.com/el-archivo-de-paul-mawhinney/

Por Ignacio Galindo 

¿Qué puede llevar a un verdadero coleccionista amante de la música a vender sus discos? Por sorprendente que pueda parecer algunas veces hay causas mayores, como las que relata el coleccionista Paul Mawhinney en el corto documental “El Archivo” del joven director Sean Dunne.

Esta película del 2008 cuenta la historia del que era entonces el mayor coleccionista del mundo y la lucha que mantuvo para que su colección no se perdiese. Mawhinney  tuvo que cerrar su tienda, Record-Rama, donde vendió durante décadas verdaderas joyas del coleccionismo discográfico, como el ejemplar inédito de los Rolling Stones, que muestra en el documental, valorado en £2000.

Después del documental

El propietario de la que era la mayor colección de discos del mundo se enfrentó a toda una odisea cuando se decidió a vender su colección, valorada en 50 millones de dolares en 1999. Intentó primero venderlo a la empresa CDNow, con los que llegó a concretar un precio, 28.5 millones de dolares, pero después de que estallase la burbuja puntocon, se declararon en quiebra y no pudieron finalizar la compra.  Rebajo sus expectativas económicas a 5 millones, e intentó venderla a la Biblioteca del congreso de Estados Unidos, pero al final las negociaciones no llegaron a buen puerto. Como medida desesperada lo intentó incluso por Ebay, y consiguió venderla por más de 3 millones de dolares, pero su chasco fue cuando descubrió que su comprador no reconoció la compra, declarando que su cuenta había sido hakeada.

Al fin, después de responder a una oferta de la revista Billboard, un comprador anónimo se hizo con su colección. El anuncio decía:  Colecciones de discos. Compramos cualquier colección de discos. Cualquier estilo de música. Pagamos los precios más altos.

Pasado unas semanas aparecieron ocho remolques vacíos y se llevaron todos sus discos. Mawhinney  no supo en ese momento quien era el comprador, sólo que los camiones se dirigían a Brasil, más tarde descubrió que su colección había sido comprada por Zero Freitas, quien es ahora el mayor coleccionista del mundo.

(Si quieres saber más sobre Zero Freitas te recomendamos nuestro artículo:Conoce al mayor coleccionista de discos del mundo)

Ghana soundz - Afro-Beat, Funk and Fusion in 70's Ghana - Africa is Home

Neste vídeo capa vou mostrar a música "Africa is Home" do álbum "Ghana soundz - Afro-Beat, Funk and Fusion in 70's Ghana - Volume 2 - 2004"

Babatunde Olatunji Jin Go Lo Ba Drums of Passion

Canción de la cual Santana compondría Jingo en su versión instrumental.

ENTREVISTA CON EL LEGENDARIO CARLOS SANTANA

ENTREVISTA CON EL LEGENDARIO CARLOS SANTANA

"No le tengo miedo a lo comercial"

Tomado de:

http://edant.clarin.com/diario/2005/04/29/espectaculos/c-00811.htm

El guitarrista que Woodstock catapultó a la fama habla de su nuevo CD, "All That I Am", y de su criticada performance en la entrega de los Oscar. Defiende al Che y al subcomandante Marcos y critica al Vaticano.

Mariano del Mazo. CLARIN EN MEXICO DF
mdelmazo@clarin.com

Luz, pirámide, aura, vibra, armonía. El vocabulario de Carlos Santana parece salido de un folleto turístico del Cerro Uritorco. Utiliza esas palabras y las combina con un inglés californiano en el que aparentemente se siente a gusto. Está sentado, hablando a borbotones, en una sala de uno de los hoteles más lujosos del D.F. Minutos antes había asomado con una corte de asistentes, larguirucho y apurado, bajo un gorro de lana marrón y el bigote mexicano reglamentario. Resulta poderoso tenerlo ahí, a un metro: la leyenda lo cristalizó con justicia como un heroico sobreviviente de Woodstock y un atemporal embanderado del ideario hippie. Por eso, cuando en el medio de la entrevista se le pregunta si la generación de Woodstock fracasó, Santana se pone serio, se acaricia su medalla plateada ("mi metlatón") y dice mirando a los ojos: "Para nada".

Carlos Santana nació en Autlán, Jalisco, en 1947. Hijo de un violinista mariachi, aprendió a tocar la trompeta y el violín. Un día el padre le trajo de una gira por California un regalo decisivo: una guitarra Gibson. Como cientos de mexicanos diariamente, en 1960 sus padres fueron a probar suerte a los Estados Unidos. Santana era un adolescente, empezaba a tocar la guitarra y fue sorprendido por la explosión del rock en la Costa Oeste norteamericana. Tomó ese rock y le imprimió una fuerte base rítmica afrolatina; tomó ese hippismo y lo aderezó con sus orígenes indigenistas y sus inquietudes chamánicas. Ese fue, finalmente, su gran invento: el rock latino con contenido "místico". Su participación en el Festival de Woodstock fue clave para el diseño del mito: el documental colaboró para inmortalizar su performance en el tema Soul sacrifice.

En Buenos Aires el filme fue exhibido en los cines de trasnoche hasta bien entrados los 80 y fue creando una misteriosa grey rockera y nocturna. La relación Argentina-Santana se fortaleció en 1973, cuando el mexicano dio una serie de conciertos históricos en la vieja cancha de San Lorenzo y en el Luna Park. Fue el primer show internacional de un músico en su apogeo.



¿Te acordás de aquellos recitales?

Claramente. Lo que más me sorprendió fue Buenos Aires. No la imaginaba tan grande, con tantos edificios, como si fuera Nueva York. Y también me impresionó el espíritu de la gente. Hay pobreza, pero mantienen una chispa en los ojos como diamantes. Tú ves a personas como Donald Trump y no tienen ese brillo.

Los 90 fueron los años del desarrollo del llamado rock latino. ¿No sos de alguna manera el padre de esa movida?

No, no soy el padre de nada. Tengo 57 años pero me siento de 17. No estoy para enseñar, tengo mucho hambre de aprender. Y así me manejo en mi carrera: siempre prefiero tomar la guitarra y tocar como si fuera la primera vez. Necesito esa ternura, esa inocencia. Me da gusto notar cómo ha evolucionado el rock latino. Ya no hay copia, el rock latino tiene sus propias huellas digitales. ¿Sabes qué le pedía yo a los guitarristas latinos a principios de los 60?



¿Qué?

Que se encerraran en una pieza y que no salieran hasta que tuvieran su propia individualidad. Que no copiaran a los americanos ni a los ingleses.

¿Qué te interesa de rock latino?

Me encanta la energía Molotov, que son crudos como un huevo: no la pintan color de rosa. Y Maná, que son como Santana, se fijan en sus raíces. Y Shakira. De los argentinos me gustan estos chicos de los Fabulosos Cadillacs.



¿Sentiste hablar de Pappo?

¿Quién? No, no. Pásame una grabación. El primer argentino que me interesó es el Gato Barbieri. Y también este que toca el acordeón. Ahora se me fue el nombre...



¿El acordeón?

Sí... Lo recordé: Piazzolla.

México tiene una relación de amor-odio con Carlos Santana. Le cuestionan que viva en los Estados Unidos y que su primer idioma sea hoy el inglés, pero lo reconocen como uno de los mexicanos más prestigiosos. Santana —que maradónicamente suele hablar de sí mismo en tercera persona— se muestra terminante. "Utilizo cualquier elemento para comunicarme. Por otra parte, la lengua hispana no es mi lengua, es la lengua del conquistador, es la lengua de España. No pertenezco a ninguna tribu o nación. Soy un espíritu libre. Los que se fijan en cómo pronuncio el español son unos imbéciles. Los invito a que no sean hormiguitas y que piensen más en grande. Se ahogan en un vaso de agua. Yo puedo nadar en el océano y no me ahogo".

Al día siguiente, la tensión entre el amor y el odio se resolvería para el lado del amor: en un concierto al aire libre en El Zócalo Santana dejaría rendida a sus pies a una multitud de 120.000 personas (Ver Postales...).



En la Argentina, y también en Uruguay, fue comentada tu performance en los Oscar. ¿Por qué tocaste con Antonio Banderas la canción ganadora, "Al otro lado del río", que le hubiese correspondido cantar a su autor, Jorge Drexler?

Yo toco con quien me pongan adelante. Si me ponen a Plácido Domingo, a Enrique Iglesias o a un burro, yo toco igual. Lo positivo es que él ganó. Y que por primera vez se lucieron tres latinos, un uruguayo, un español y un mexicano. Yo voy y ofrezco mi corazón. Creo que todos salimos ganando.



Pero no te parece que la tendría que haber cantando Drexler?

Si yo tuviese poder de decisión, la hubiese cantado él. Pero no lo tengo. En fin, que te quiero decir que nunca he caminado por las alfombras rojas, esta fue la primera vez. Yo siempre que he ido a los Grammy o a los Oscar he entrado por la cocina, porque ahí está mi gente: los cocineros, los que lavan los platos. Todos latinos, todos mexicanos.



Volviendo a esa noche, también te criticaron desde Miami porque tenías puesta una remera con la imagen del Che Guevara...

Mi hermano me comentó algo. Le dolió lo que alguna gente dijo de mí. Yo nací para servir a Dios, esos comentarios son como mosquitos fuera del carro y yo ando con las ventanas cerradas.



¿Pero qué opinás del Che?

Subí con la playera del Che Guevara porque la canción habla de él. Yo siento que es imprescindible que existan un Che, un Marcos, un Zapata. Ojalá que en el futuro no sea necesario que ellos tengan que matar. Mira: yo creo, en el caso puntual de Marcos, que es un héroe. ¿Tú conoces Chiapas? Ahí hay olor a pobreza. ¿Conoces el olor a pobreza? Es terrible. En algunas ciudades del mundo los perros comen mejor que los habitantes de Chiapas. Por eso no me gusta el Papa ni el Vaticano. Me invitaron cinco veces a tocar en el Vaticano. Jamás voy a ir. Me duele la gente pobre: no puedo tolerar que un institución como el Vaticano tenga valores por tres trillones de dólares.

Carlos Santana vivió algunos años de ostracismo. Casado desde siempre con la leal Deborah y con dos hijos, su fórmula musical sonaba algo gastada y atravesó los años 80 y 90 sin grandes novedades, ni artísticas ni comerciales. Sorpresivamente en 1999 ocurrió la resurrección con Supernatural. El álbum contó con la producción de Clive Davis y la colaboración de artistas como Rob Thomas, Eric Clapton, Dave Matthews y Lauryn Hill. Con un sonido aggiornado, bastante lejano del fuego sagrado que ilumina desde discos como Abraxas (1970) o Caravanserai (1972), Supernatural, lo posicionó en un lugar inusitado para un músico de sus características, arrasó con los Grammy y vendió millones de discos.Shaman (2002) fue un calco en música y éxito, y contó con la participación de Plácido Domingo, Dido, Macy Gray, Seal y Alejandro Lerner.

Ahora Santana está terminando de grabar y mezclar All That I Am, que saldrá en junio y que, parece, sigue el camino de Supernatural y Shaman. "Cierra un trilogía. Es el último episodio, como Stars War (risas). Participa gente como Sean Paul, Mary J. Blige, Big Boi, Black Eyed Boys... Y ya tengo pensado el próximo disco. Quiero empezar a hacer música de garage, quiero tocar con músicos de 14, 17, 18 años, músicos quizás no tan técnicos pero que suenen con furia."



Muchos definieron tu última etapa como comercial.

No le tengo miedo a lo comercial. Y mucho menos a lo que dice la gente. Después de tocar en Woodstock no me interesa la opinión ajena. Me interesa que lo que yo diga beneficie a la gente. Duermo en paz.



¿En serio seguís pensando que aquellos ideales alrededor del festival de Woodstock no fracasaron?

Sí. Hoy el mundo es más solidario. Hasta Bill Gates hace obras de beneficencia. Sí creo que muchos hippies se vendieron, que fueron oportunistas, que sólo se dejaban el pelo largo y el bigote para hacer el amor con chicas y comer gratis. Yo soy la constatación de que no fallamos. Acá estoy, vivo y tocando la guitarra.

Dice que en el 2006 va a tocar en la Argentina. Que adora a John Coltrane, Bob Marley, Miles Davis, Whitney Houston, Aretha Franklin y Tina Turner. Que hay monedas de oro y monedas falsas.

Y termina: "Ya no tengo vanidad. No me levanto para ser Santana, no estoy fascinado por Santana, ni por el pelo ni por la cara de Santana. Sólo creo en la luz y en la armonía". Se levanta, saluda gentil y se va rodeado por su hermética corte de asistentes por los pasillos impersonales del hotel.

Procol Harum / George Harrison - Wreck Of The Hesperus

Procol Harum / George Harrison
Wreck Of The Hesperus

El naufragio del Hesperus

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Para la banda de doom metal, véase el naufragio del Hesperus .

Ilustración por John Gilbert

"El naufragio del Hesperus" es un poema narrativo por el poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow , publicado por primera vez en las baladas y otros poemas en 1842. ^[1] Es una historia que presenta las trágicas consecuencias del orgullo de un capitán de barco. En un viaje malogrado en invierno, trae a su hija a bordo del barco para la compañía. El capitán ignora el consejo de uno de sus hombres con experiencia, que teme que un huracán se acerca. Cuando llegue la tormenta, el capitán ata su hija al mástil para impedir que ser barridos por la borda. Ella llama a su padre moribundo mientras se escucha el latido de surf en la orilla, a continuación, ora a Cristo para calmar los mares. La nave se estrella en el arrecife de Ay de Norman y sumideros; A la mañana siguiente un pescador horrorizado encuentra el cuerpo de la hija, aún atado al mástil ya la deriva en el surf. El poema termina con una oración que todos se respete a ese destino "en el arrecife de la aflicción de Norman."
El poema fue publicado en el Nuevo Mundo, editado por el Parque Benjamin , que apareció el 10 de enero de 1840. Longfellow se pagó $ 25 para ella.

Un perro salado

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Un perro salado
Álbum del estudio por Procol Harum
Liberado	de junio de 1969
Grabado	de marzo de 1969
Género	Rock progresivo
Longitud	40:18
Etiqueta	Regal Zonophone , A & M
Productor	Mateo Fisher
Procol Harum cronología
Brillo en brillantes (1968) Un perro salado (1969) Casa (1970)

Un perro salado es el tercer álbum de estudio de Inglés rock progresivo banda de Procol Harum , lanzado en 1969 por los sellos discográficos Regal Zonophone y A & M .

Procol Harum






George Harrison

En la cultura popular

"El naufragio del Hesperus" fue adaptado en películas del mismo nombre en 1927  y 1948.  En la película australiana de 1975 Picnic en Hanging Rock , la directora prohíbe a un estudiante de participar en una excursión escolar porque ella no ha logrado memorizar las líneas del poema. En la película de 1985 de Kevin Sullivan Anne of Green Gables , un personaje recita "El naufragio del Hesperus" antes de la entusiasta interpretación de Ana de " The Highwayman ". "El naufragio del Hesperus" se hace referencia en la canción cómica " Lydia la señora tatuada " por Harold Arlen y Yip Harburg , realizado por Groucho Marx en la película tarde en el circo (1939), por Virginia Weidler en Historias de Filadelfia (1940) ,  por Robin Williams en el rey pescador (1991), así como la rana René en el Show de los Muppets , y en un episodio de la Patria (ep. 2x06).

" Lydia la señora tatuada ", canción de la firma de Groucho Marx, coloca el naufragio del Hesperus en la espalda de Lidia, al lado de la batalla de Waterloo. El encantador Lidia vez barrió un Almirante borrar de sus pies. Las naves en las caderas hicieron que su corazón deje de latir, y ahora está al mando de la flota que el viejo, pues se fue y se casó con Lidia.

La frase del título a veces se utiliza coloquialmente para indicar un aspecto desaliñado. En la película El gran circo (1959), un personaje le dice a otro: "No he traído la lluvia y ya está empezando a parecerse a los restos del naufragio del Hesperus."

La Isla del Placer parque de diversiones en Wakefield, Massachusetts (1958 - 1970), a 18 millas al sur-oeste de la web, donde el ficticio Hesparus se hundió, contó con un paseo llamado "El naufragio del Hesperus".

La banda de rock de Procol Harum incluyó su canción "El naufragio del Hesperus" en su álbum Un perro salado , lanzado en 1969. George Harrison incluida su canción "Ruina del Hesperus" en su álbum de 1987 Cloud Nine . El poeta Inglés Roger McGough recita una versión de un minuto del poema, con efectos de sonido, en el álbum "miniaturas" producido por Morgan Fisher en 1980.

La revista Mad parodió el poema ^{[ ¿cuándo? ]} Mediante la presentación del texto con ilustraciones extravagantes por Wallace madera , incluyendo un capitán en miniatura y una hija de altura espantosa, que sobrevive a las tormentas y los pasos de distancia todavía atado al mástil.

Naufragio del Héspero es el nombre de una banda de doom metal / avión no tripulado de Irlanda.
Aunque idéntica en casi todos los aspectos de los ritos de iniciación de "Cruzando el desierto" y el "Sin parpadear de ojos", la "Ruina del Hesperus" es una prueba posiblemente superflua sufrido por Homero Simpson como parte de su aceptación en la sociedad secreta de Canteros .

La prueba requiere que el iniciado caminar una línea de vendaron los ojos, mientras que otros Canteros huelga rápidamente el iniciado de las nalgas con bates de cricket . En general se la penúltima prueba, seguido solamente del calvario "El batimiento de la Inflamación de culo (con paletas)". 

The Beatles aka The Beatals - 1960 The Braun Kirchherr Tapes

Start times approx. ~ :)

- Hans Walther Braun tape

00:00 - Hallelujah I Love Her So (Instrumental) 0:17
00:17 - Hallelujah I Love Her So 2:19
02:36 - One After 909 Pt. 1 2:27
05:03 - Movin' & Groovin' 1:44
06:48 - Ramrod 2:04
08:51 - Instrumental #1 7:48
16:39 - You'll Be Mine 1:41
18:23 - Unknown/ Matchbox 1:02
19:25 - I'll Always Be In Love With You 2:23
21:43 - The World Is Waiting For The Sunrise 2:42
24:30 - That's When Your Heartache Begins 1:16
25:41 - Instrumental #2 10:04
35:45 - Wildcat (Version 1) 2:32
38:23 - One After 909 Pt. 2 1:28
39:45 - Some Days 1:41
41:26 - You Must Write Every Day 2:33
43:59 - I'll Follow The Sun 1:46
45:45 - Hello Little Girl 1:55
47:50 - Wildcat (Version 2) 1:26
Bonus:
49:16 - McCartney Interview (1994) 0:18
49:34 - Hallelujah I Love Her So (Rm '95) 1:13
50:47 - You'll Be Mine 1:38

- Astrid Kirchherr tape

0:52:25 - Spoken Intro 0:04
0:52:29 - Instrumental #3 6:28
0:58:28 - Instrumental #4 5:43
1:04:40 - Instrumental #5 4:59
1:09:39 - Cayenne 2:30
1:12:40 - Come On People AKA An Important Number 7:34
1:19:47 - I Don't Need No Cigarette, Boy 5:42
1:25:25 - Well, Darling 5:06
1:30:31 - I Don't Know 5:57
1:36:28 - Instrumental #6 17:51
Bonus:
1:54:19 - Cayenne 1:14

In
April 1960 during the school vacation Paul borrowed a neighbour's tape
recorder to record the then-called "Beatals" in his family home at No.20
Forthlin Road in Liverpool. In 1961 different tapes from these sessions
were given to their friends in Hamburg, Hans Walther Braun and Astrid
Kirchherr. In the late 70's Frank Dostal borrowed both original tapes
and spliced them together in the Teldec studio on Heussweg is Hamburg.
He made three copies, one for Hans Walther Braun, one for Astrid
Kirchherr and one for himself.

In April 1988 some tracks of one
of these copies were released on the German LP "The Quarrymen At Home".
Soon later most of the other tracks were released on a Dutch double LP
called "John, Paul, George and Stu - Liverpool May 1960". The final
missing vocal track "The World Is Waiting For The Sunrise" finally made
it on Belmo's "Happy Christmas" single in 1991. All future CD releases
were lifted from these sets whichunfortunately were heavily compressed
and edited. Even the official "Anthology Vol.1" double CD has the reverb
and echo that was added to the tape in 1988! So it's not copied from
the source tape but from the vinyl bootleg.

For the first time
now you have the chance to listen to the material lifted from the
original source tape. To be honest, there are still some little snippets
missing but many tracks are one or two seconds longer than on any
previous release and one song for the first time ever could be heard in
it's entirely: "Well Darling" on all previous releases was shortened
from the original 5'06" to about 2'30" or 3'30". Here it is in full
length without any fades or edits!

What's left? Beware of the
so-called "1969 acetate". It was made in early 1988 by the same guys who
originally did "The Quarrymen At Home" LP.

Now relax and enjoy the "Beatals" as nature intended!

Syd Barrett - 69-71 Vinyl Sessions

Syd Barrett - 1969-1971 - Vinyl Sessions E.P.

00:00 Birdy Hop 2:35
02:35 Dark Globe 3:12
05:40 Milky Way 3:10
08:50 Word song 3:02

BBC 1959 The Year That Changed Jazz [Subtitulado Español] Part1

audio secreto en disco de procol harum

The Jimi Hendrix Experience - Dear Mr. Fantasy (Dallas 1968)

Aud : Aaaaaaaah! James Hendrix!... Go James, go!... Go Jamesy!.. [very loud scream]…

Jimi : [tuning…plays riff - big applause - then ‘talking’ guitar ‘thank you’, ‘thank you’ … tuning…] Aud : You’re the one James, you’re the one!... Lone Ranger!...[tuning]…
Girl : Oh Jimi take your thing out, you’re so hot, [girl laughter…]
Jimi : Yes
Noel : One two. One two… [tuning]… Good evening MC
(Girl): With Mitch Mitchell on the drums, Noel Redding on the bass, The Jimi Hendrix Experience! [loud screams and applause]… 

1. DEAR MR. FANTASY>
 (Steve Winwood, Jim Capaldi & Chris Wood, altered lyrics by Jimi)
 Dear Mister Fantasy-y-y sing us a so-o-ong
Something that will make us all happy-y-y
 Sing us a song when we break down across tow-own
Something-uh to make us all feel free-ee-ee

You are the one who can, just might elate us?
But by doing this, you break down in tea-ea-ears

Hey baby, don’t you worry about a thi-i-ing
(Cause[?])
When you’re tripped out[?]
(Meanwhile[?])

He’ll save you Dear[?] [Solo] Dear Mister Fantasy, play us a too-oo-oon
Something that’ll make us all happy-y-yeah-yeah
Dear Mr. Fantasy, I love you so-o long-uh
Nothing fusses? you, my love, you’re wi-ild?