Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal.
El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas.
Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
"The Casbah Coffee Club" (8 Hayman's Green, West Derby, Liverpool, Lancashire, England, United Kingdom)
"BestFest 7":
-The Clovers -Tiro Lark -The Rab Beatles Connection featuring Roag Aspinall-Best -The Merseybeats -The Pete Best Band Para los que desean ver más videos de Pete Best les recomiendo estos dos vídeos, directamente desde el Casbah lugar donde tocaron los 4 four cuando eran unos desconocidos....
In
April 1960 during the school vacation Paul borrowed a neighbour's tape
recorder to record the then-called "Beatals" in his family home at No.20
Forthlin Road in Liverpool. In 1961 different tapes from these sessions
were given to their friends in Hamburg, Hans Walther Braun and Astrid
Kirchherr. In the late 70's Frank Dostal borrowed both original tapes
and spliced them together in the Teldec studio on Heussweg is Hamburg.
He made three copies, one for Hans Walther Braun, one for Astrid
Kirchherr and one for himself.
In April 1988 some tracks of one
of these copies were released on the German LP "The Quarrymen At Home".
Soon later most of the other tracks were released on a Dutch double LP
called "John, Paul, George and Stu - Liverpool May 1960". The final
missing vocal track "The World Is Waiting For The Sunrise" finally made
it on Belmo's "Happy Christmas" single in 1991. All future CD releases
were lifted from these sets whichunfortunately were heavily compressed
and edited. Even the official "Anthology Vol.1" double CD has the reverb
and echo that was added to the tape in 1988! So it's not copied from
the source tape but from the vinyl bootleg.
For the first time
now you have the chance to listen to the material lifted from the
original source tape. To be honest, there are still some little snippets
missing but many tracks are one or two seconds longer than on any
previous release and one song for the first time ever could be heard in
it's entirely: "Well Darling" on all previous releases was shortened
from the original 5'06" to about 2'30" or 3'30". Here it is in full
length without any fades or edits!
What's left? Beware of the
so-called "1969 acetate". It was made in early 1988 by the same guys who
originally did "The Quarrymen At Home" LP.
Now relax and enjoy the "Beatals" as nature intended!
La cadena NBC llevará a la pantalla
chica una serie sobre la legendaria banda de Liverpool: The Beatles.
Han sido muy pocos los intentos para contar la historia sobre los cuatro
ingleses John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
La serie será escrita por el creador y productor de “The Tudors”,
Michael Hirst y contará con ocho episodios, según informó el portal
Deadline.
Los únicos miembros vivos de los Beatles, McCartney y Starr, se
reunieron en febrero para conmemorar el 50 aniversario de la primera
aparición de la banda en televisión estadounidense.
Foto: AFP
En
"LATE SHOW with DAVID LETTERMAN", para rendir tributo al 50º
Aniversario de la primera aparición de The Beatles en el "Ed Sullivan
Show", entre los días lunes 3 de febrero y viernes 7 pasados, se
presentaron algunas figuras que interpretaron clásicos beatles. El lunes 3, se presentó el dúo Broken Bells interpretando "And I Love Her" con un montaje de Ringo en batería muy bien logrado. El martes Sting interpretó "Drive My Car" mientras que el miércoles Lenny Kravitz siguió con "Get Back".
El jueves 6, The Flaming Lips, con la presencia de Sean Lennon,
interpretaron "Lucy in the Sky with Diamonds" y el viernes Lauryn Hill
(en la foto) cantó "Something". Les dejo el link para los cinco videos en formato HDTV/mp4/ACC muy buenos ... https://mega.co.nz/#!UJcEWJZA!0RcYrz-3vkvykHtjrztGExzQmUdgxuQKMx0eq7Rp8wo Son 261mb, pero excelentes interpretaciones que sirvieron de aperitivo para el gran festejo que se difundió hace un rato!!!
Conoce el precio de las entradas para el concierto de Ringo Starr en Lima
El exbaterista de banda británica “The Beatles” se presentará el próximo
11 de noviembre en el Jockey Club de Lima, en un único concierto. Antes
de su arribo a nuestra capital Ringo ofrecerá dos conciertos en
Argentina.
El músico inglés vendrá con su banda All Starr conformada por Steve
Lukather (Toto), Richard Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd
Rundgren, Mark Rivera y Gregg Bissonette.
El precio de las entradas oscila entre los S/153 y los S/675 nuevos
soles. Adicionalmente obtendrán un descuento del 25% quienes compren con
tarjeta Ripley hasta el 30 de agosto y 10% hasta el mismo día del
evento.
Las entradas se podrán adquirir desde el 15 de agosto en los módulos de Punto Ticket. El Dato
Ringo finalizará su gira en Las Vegas.
Ayer tuvimos un gran show en LIMA PERU, PETE BEST primer baterista de los beatles nos deleitó a todos con su gran BEAT, a pesar de la garúa intensa, de la fiebre que tenía ya que estaba mal me abrigué bien para poder estar en este gran momento histórico escuchando al gran PETE BEST, esperamos el primer set del grupo UN DIA EN LA VIDA, y en el show final salió humildemente PETE, que persona, mas sencilla y sin el gran ego de algunos que se alucinan rockeros.
LA LEYENDA VIVIENTE se sentó en su batería que lo esperó todo el primer set, Y lo demas ya es historia, tuvimos la presencia de Pico Ego Aguirre, Gerardo Manuel que no pudo perderse este momento histórico, gracias Gerardo por darnos una gran muestra de fortaleza, deseamos te mejores amigo, Edmundo en las voces de muchos temas versionados y también tuvimos a Andres Dulude regalandono mucho de su talento reversionando temas de los beatles.
Set list del concierto con PETE BEST Lugar: anfiteatro parque de la exposicion en Lima PERÚ.1-cry for a shadow
2-my bonnie
3-p.s. I love you
4-love me do
5-i saw here standing there
6-twist and shout
7-roll over beethoven
Acá una muestra del talento de PETE BEST en la batería:
The Beatles - Here Comes The Sun Abbey Road Studios, London 7 July - 19 August 1969 Released 26 September 1969 according Ian MacDonald's "Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties" book: George Harrison – Lead & Backing Vocals, Acoustic & Electric Guitar, Moog Synthesizer, Handclaps Paul McCartney – Backing Vocals, Bass Guitar, Handclaps Ringo Starr – Drums, Handclaps John Lennon did not contribute to the song as he was recovering from a car crash George Martin - Producer & Orchestration Uncredited – four violas, four cellos, double bass, two piccolos, two flutes, two alto flutes, two clarinets Levi Magyar - August 2012 Remix & Remaster 32bit Float 6144kBit/s 96000Hz Size: 138 MB This is my stripped mixdown from multitrack with the lost electric guitar solo by Harrison now included. You
can also find a version with the lost solo on "Beatles Remixers Group -
Tuned To A Natural E Vol. 7" from 2012 which I don't like. They
managed to make it sound like a milkshake, very smoooth and sweeet - the
bass and the Moog synth are almost gone and the lost guitar sounds like
attached. www.youtube.com/watch?v=PRqQLroNAIE My
stripped version has no orchestral parts, the lost solo is "in the mix"
and interplays with the Moog and the drums at the beginning kick in
much much later. The tracks build/lead up to a climax (or zenith in case of the sun) and then they decline towards the end of the song. Listen closly, there's a nice effect on the end of George's last electric guitar part which was already there and after that the final handclaps are tripled by me =P (Levi) "Here Comes the Sun" was written at the time when Apple was getting like school, where we had to go and be businessmen: 'Sign
this' and 'sign that'. Anyway, it seems as if winter in England goes on
forever, by the time spring comes you really deserve it. So one day I decided I was going to sag off Apple and I went over to Eric Clapton's house. The relief of not having to go see
all those dopey accountants was wonderful, and I walked around the
garden with one of Eric's acoustic guitars and wrote "Here Comes the
Sun". (George Harrison) "Here Comes the Sun" is one of
Harrison's best-known Beatles contributions alongside "Something" and
"While My Guitar Gently Weeps". The year 1969 was a difficult one for
Harrison: he was arrested for marijuana possession, he had his tonsils
removed, and he had quit the band temporarily. Harrison, Paul McCartney and Ringo Starr recorded the rhythm track in 13 takes on 7 July 1969. Towards
the end of the session Harrison spent an hour re-recording his acoustic
guitar part. He capoed his guitar on the 7th fret, resulting in the
final key of A major (in fact, slightly above A major due to the track
being varispeeded by less than a semitone). He also used the same technique on his 1965 song "If I Needed Someone," which shares a similar melodic pattern. The following day he taped his lead vocals, and he and McCartney recorded their backing vocals twice to give a fuller sound. A harmonium and handclaps were added on 16 July. Harrison added an electric guitar run through a Leslie speaker on 6 August, and
the orchestral parts (Martin's score for two piccolos, two flutes, two
alto flutes and two clarinets) were added on 15 August. "Here Comes the Sun" was completed four days later with the addition of Harrison's Moog synthesizer part. In
keeping with the cosmic image Harrison had developed by the late '60s,
the song also features early use of the Moog synthesizer, again in an understated fashion that underscores the song's upbeat mood instead of overwhelming it. The master tapes reveal that Harrison recorded a guitar solo that was not included in the final mix. Abbey Road Studios, 6th August 1969. On this day, The Beatles recorded overdubs for two "Abbey Road" songs, in two separate sessions. The first recording session (from 2.30pm to 11pm in Studio Three) was dedicated to George
Harrison's "Here Comes The Sun": he added more guitar onto the song,
following the previous recording session on 16th July 1969. It is likely that Harrison realised the song required more work after a rough stereo mix was made on 4th August. This day's work involved the addition of three guitar parts. It is likely that one of these was an unused guitar solo, which was unheard until the release of Martin Scorsese's 2011 documentary "George Harrison: Living In The Material World". Astronomer and science popularizer Carl Sagan had wanted the song to be included on the Voyager Golden Record, copies
of which were attached to both spacecraft of the Voyager program to
provide any entity that recovered them a representative sample of human
civilization. Although The Beatles favoured the idea, EMI refused to
release the rights and when the probes were launched in 1977 the song
was not included. (Wikipedia & allmusic.com) "The Beatles - Here Comes The Sun (2012 Rmx & 1969 Lost Solo)" by Levi Magyar is licensed under a Creative Commons License
ROBERT HILBURN HABLA DE DESAYUNO CON JOHN LENNON
“El rock and roll me empujó a ser una mejor persona” El libro, que acaba de llegar a la Argentina, es un repaso de los
treinta y cinco años en los que el autor se desempeñó como crítico y
periodista en el diario Los Angeles Times,
Un libro de lectura obligada para todos los amantes de la
música. Los recuerdos me han venido como una oleada
mientras lo leía.
Elton John
La crítica de rock nunca me importó lo más mínimo hasta
que leí a Robert Hilburn.
Bernie Taupi
Capítulo 1.
UNO
John Lennon entró como una exhalación en la oficina de Yoko Ono,
situada en el gigantesco y antiguo edificio Dakota. Llevaba una copia
del nuevo single de Donna Summer, "The Wanderer".
-¡Escucha esto! -gritó, mientras lo ponía en el tocadiscos-. ¡Canta como Elvis!
Al principio, yo no sabía de qué estaba hablando. El arreglo
sonaba más a rock que al habitual estilo electro-disco de la cantante,
pero cuando empezó a oírse la voz me pareció el sonido de siempre de
Donna Summer. A mitad de la canción, sin embargo, su voz cambiaba y
adoptaba el estilo juguetón, como con hipo, que caracterizaba la de
Elvis en muchas de sus primeras grabaciones.
-¡Míralo! ¡Míralo! -dijo John, señalando los altavoces.
Ese disco era el saludo de John después de cinco años. Yo había
pasado algún tiempo con él en Los Ángeles a mediados de la década de
1970, durante la época a la que, años después, él se referiría como su
"fin de semana perdido": unos meses en que, separado de Yoko, pasaba
muchas noches emborrachándose con sus colegas Harry Nilsson y Ringo
Starr. Una noche, John se excedió tanto que lo echaron del Troubadour,
una de las principales salas de conciertos de la ciudad. Por entonces,
me invitó a cenar unas cuantas veces, y más adelante me enteré de que lo
hacía cuando tenía una reunión de negocios importante al día siguiente y
no quería levantarse con resaca. En esos casos me elegía a mí, y no a
Harry y a Ringo, porque lo más que yo bebía era cocacola light. Solíamos
cenar en un restaurante chino muy chic y después volvíamos a su suite
en el hotel Beverly Wilshire. El tiempo se nos pasaba muy deprisa
hablando de nuestro héroe del rock favorito, Elvis, lo que nos lleva de
nuevo a "The Wanderer".
He vivido muchísimas experiencias memorables en conciertos y
entrevistas, por lo que me resulta difícil escoger mis preferidas, pero
las últimas horas que pasé con John en Nueva York estarían, sin ninguna
duda, entre las primeras. Fue unas semanas antes de su muerte, en
diciembre de 1980, y el hecho de que me pusiera ese disco de Donna
Summer era un saludo entrañable, un saludo típico de John. De los
cientos de músicos que he conocido, John es uno de los pocos que tenía
los pies en la tierra.
Yo había viajado a Nueva York para pasar tres días con John y Yoko
mientras terminaban su disco Double Fantasy, la primera entrega de
material nuevo de John desde su prescindible Walls and Bridges,
aparecido seis años antes. Tras el periodo del "fin de semana perdido",
había regresado a Nueva York y había pasado cinco años rehaciendo su
vida con Yoko y dedicándose a criar a su hijo, Sean. Aquel día tenía un
aspecto agradable y esbelto con sus vaqueros, su camiseta blanca y su
chaqueta vaquera. Debía de pesar unos doce kilos menos que la última vez
que nos habíamos visto.
-Es por la dieta macrobiótica de Madre -me dijo después, empleando
el apodo que le había puesto a Yoko-. No me deja saltármela ni un día.
Cuando llegamos al estudio de grabación ya casi había anochecido.
Mientras la limusina se acercaba a la entrada del estudio, tenuemente
iluminada, pude ver las siluetas de unas dos docenas de fans en la
sombra, que echaron a correr hacia el coche en cuanto el conductor abrió
la puerta de John. Inmediatamente empezaron los fogonazos de los
flashes. Sin un guardaespaldas, John estaba a su merced, y más tarde le
pregunté si no le preocupaba su seguridad.
-No quieren hacerme ningún daño -me contestó-. Además, ¿qué vas a
hacer? No te puedes pasar toda la vida escondiéndote de la gente. Hay
que salir y vivir un poco, ¿no?
En el estudio escuché algunos temas de Double Fantasy, que era el
disco más atrevido de John desde Imagine. Algunos críticos consideraron
que el tono suave y relajado del álbum era demasiado blando; echaban de
menos la vieja aspereza de Lennon. Para mí, sin embargo, se trataba de
un maravilloso reflejo del estado de ánimo de John, y los votantes de
los Grammy acertaron al nombrarlo disco del año.
Pasé horas hablando con John, en su casa y en el estudio, sobre
los cambios en su vida desde la época de Los Ángeles. Aquel era uno de
los pocos momentos en que se sentía en paz. Estaba profundamente
enamorado de Yoko y muy emocionado con la perspectiva de volver
a ser padre. También hablaba con cariño de la época de los Beatles y
de lo mucho que todavía le gustaba ver a Paul. Eso me sorprendió, ya
que había hecho varios comentarios sarcásticos en distintas entrevistas y
había escrito algunas letras mordaces sobre Paul desde que la banda se
había separado
–Ay, no te creas nada –dijo, sonriendo–. Paul es como un hermano. Ya hemos superado todo eso.
También habló con cariño de Ringo, y con más distancia de George. Se
había sentido desairado por algunas cosas que aparecían en la
autobiografía de George, I, Me, Mine (Yo, mí, mío), especialmente porque
George no reconocía que John le había ayudado a aprender ciertas
cuestiones técnicas de la guitarra.
Sobre todo hablamos de la etapa de “amo de casa” que entonces estaba
concluyendo, una época de desintoxicación emocional, una oportunidad
para restablecer el orden de prioridades. En la canción “God”,
perteneciente a su álbum Plastic Ono Band, de 1970, declaraba: “No creo
en Los Beatles”. Sin embargo, necesitó los cinco años sabáticos que
siguieron al “fin de semana perdido” para liberarse de las presiones
asfixiantes que suponía ser un ex Beatle, como la de que su música y su
vida reflejaran la imagen de un tipo ingenioso y sarcástico. En el
tiempo que estuvo retirado, aprendió a hallar alegría y a crecer como
persona, lejos del tiovivo del rock and roll. Para Double Fantasy
escribió incluso una tierna canción, “Watching the Wheels”, sobre sus
nuevas perspectivas y la libertad que acababa de descubrir.
Aquella noche de noviembre, el ambiente en el estudio de grabación
era tan relajado que John me invitó a participar en la creación de los
efectos sonoros para el disco. Yoko y yo fuimos echando monedas por
turno en un cuenco de hojalata para reproducir el sonido de alguien que
da limosna a un mendigo. Tuvimos que hacerlo varias veces hasta lograr
el nivel de ruido adecuado. Durante la mayor parte de la velada me
limité a ver trabajar a John y a Yoko, y aproveché los descansos para
hacerles preguntas. Al parecer, casi todo aquello quedó grabado, porque
unos años más tarde apareció en Japón una grabación pirata de esa
entrevista.
Una cosa me preocupaba en aquellas sesiones de grabación que duraban
toda la noche: el hecho de que John se metiera, de vez en cuando, en
una sala contigua. Lo primero que se me pasó por la cabeza es que
estaría tomando alguna droga, porque estaba acostumbrado a ver a los
músicos pasándose cuencos llenos de cocaína con la naturalidad de quien
consume gominolas. John había tenido problemas con las drogas y temí que
hubiera sufrido una recaída, a pesar de que decía sentirse más sano que
nunca. Tal vez la presión de volver al estudio era mayor de lo que
quería admitir. En un determinado momento me metí en aquella sala
estrecha y vi a John al fondo, cogiendo algo del estante de un armario.
Mi reacción instintiva fue volver al estudio para no invadir su
intimidad, pero él me vio y me indicó que me acercara mientras se ponía
el dedo sobre los labios para que no hiciera ruido. Cuando estuve junto a
él, volvió a meter la mano en el armario y sacó algo envuelto en una
toalla.
–¿Quieres un poco? –me preguntó–. Pero no le cuentes nada a “Madre”
–añadió con una mirada pícara–. No quiere que tome estas cosas nunca
más.
Cuando abrió la toalla, no pude evitar reírme.
El tesoro secreto de John Lennon era una gigantesca barra de
chocolate Hershey. Cortó un trozo para mí y otro para él. John cogió el
suyo como brindando, sonrió y me dijo:
–Me alegro de volver a verte.
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Unos años más tarde le conté la historia de la barra de chocolate a
Bono, y le encantó la idea de que un Beatle, alguien que había estado
expuesto a todas las tentaciones posibles, disfrutara tanto de algo tan
sencillo como una golosina. Pasaba un poco de la medianoche y Bono y yo
éramos los únicos clientes que quedaban en el restaurante del hotel
Clarence de Dublín. Muchas cosas habían cambiado desde los comienzos de
su banda, cuando estuvimos sentados en las escaleras de aquel mismo
lujoso hotel mientras me contaba los sueños que tenía para U2. Ahora, él
y The Edge, su colega del grupo, eran los propietarios de Clarence. Yo
le acababa de hacer una entrevista de un par de horas sobre el último
disco de U2, pero ya había apagado la grabadora y era Bono quien hacía
las preguntas. Le gustaba que le contara historias sobre algunas de sus
estrellas de rock favoritas, especialmente de John, Elvis y Bob Dylan.
Conozco a Bono desde que U2 vino a Estados Unidos por primera vez a
comienzos de la década de 1980, y siempre he disfrutado mucho de estas
charlas informales que siguen a las entrevistas. Desde el principio me
impresionó su creencia en la capacidad del rock and roll para mejorar a
la gente, que a mí me parecía la característica más destacada de esta
clase de música. Pero también aprecio su interés por las historias que
muestran el lado humano de sus ídolos. En un primer momento pensé que me
hacía todas esas preguntas desde su faceta de fan, pero a medida que U2
se convertía en un grupo cada vez más exitoso me di cuenta de que a
Bono le daba seguridad enterarse de los aspectos más personales de sus
héroes. Muchos grandes artistas me han contado lo difícil que es
encontrar un equilibrio entre el fervor y la atención que despiertan, y
sus dudas, inseguridades y necesidades íntimas.
Con el tiempo, empecé a detectar en Bono muchas de las cualidades de
sus ídolos, especialmente de John. Habrían podido ser grandes amigos. A
John le habría encantado la pasión de Bono por Elvis, desde luego,
pero, por encima de todo, su capacidad para hacer campaña por sus
convicciones sociales. Como John, Bono cree decididamente que el cambio
social es posible y no un sueño utópico. John, más que nada, se dedicaba
a cantar sobre ello, pero Bono siente la responsabilidad de emplear su
fama para hablar sin intermediarios con los dirigentes mundiales de la
economía y la política. Asimismo, para Bono es muy motivador, a la hora
de escribir sus canciones, observar de primera mano el impacto que tiene
el rock and roll sobre esas personalidades. “Lo veo en toda la gente
que conozco, se trate de Bill Clinton o de Bill Gates”, me contó. “La
música rock ha dado forma a sus valores sociales. Cumple una función de
guía en el mundo moderno.”
Bono y yo seguimos conversando durante un par de horas más; hablamos
de cuando le preparé el repertorio a Dylan en Israel, de cuando fui a
visitar a Leonard Cohen, otro de sus músicos favoritos, en una colonia
zen cerca de Los Angeles, y de todas las veces que vi a Elvis en Las
Vegas. Ya le había contado antes algunas de estas historias, pero él
disfrutaba escuchándolas de nuevo. Al final tuve que irme; al día
siguiente tenía que levantarme a las siete de la mañana para tomar un
avión a Londres. Durante ese vuelo, volviendo a casa, pensé en lo que
había dicho Bono sobre la capacidad de la música para cambiar los puntos
de vista y los valores de la gente, y me di cuenta de lo mucho que,
también a mí, me había afectado escuchar este sonido revolucionario a lo
largo de los años.
Siempre he pensado que una de las cosas más difíciles para un
crítico de rock es concentrarse en aquellos músicos que contribuyen a
que el rock crezca como arte. En mi búsqueda de estos artistas, con
frecuencia acababa escribiendo sobre promesas que no llegaban a
cumplirse: artistas que se quedaban sin ideas, que terminaban
autodestruyéndose o que renegaban de sus ideales musicales con la
esperanza de aumentar las ventas. Pero también he sido lo
suficientemente afortunado como para conocer a los artistas más
importantes de la era del rock.
Soy consciente de las tremendas limitaciones que el rock puede
imponer en la vida privada de un artista; con frecuencia, hay más drama
fuera del escenario que sobre él. Al fin y al cabo, para ser una
estrella basta con tener suerte y un sonido comercial, lo cual explica
por qué tantos músicos mediocres llegan a coronar las listas de ventas.
Pero convertirse en un verdadero artista exige un talento enorme, una
gran ambición, un punto de vista original y una tenacidad
indestructible. He sido testigo de cómo ciertos artistas triunfaban
gracias a su tenacidad, y de cómo otros sucumbían por no tener la
suficiente.
También he hablado con miles de fans sobre lo que esperan de la
música. Algunos buscan solamente entretenimiento; otros, una manera de
canalizar sin trabas su enfado y sus ansias de rebelión; a otros les
gusta una banda porque les gusta a sus amigos, pero también hay quienes
valoran a los artistas con visión y técnica suficientes para levantarles
el ánimo y servirles de inspiración. En el rock and roll no existen
recetas. Cada uno de nosotros tiene su propio ADN musical y sigue su
propio camino en lo que a la música respecta. Sin embargo, sí hay un
elemento común, algo que ayuda a infundir confianza y esperanza a
millones de aficionados en esos momentos de la vida en que casi nada
tiene sentido.
Si algo tienen en común Elvis Presley y Chuck Berry, Johnny Cash y
Ray Charles, Los Beatles y Bob Dylan, es la antigua idea norteamericana
de que cualquier individuo puede llegar a destacar, sea un camionero de
Memphis o un pianista ciego del sudoeste de Georgia. El rock and roll es
la promesa de un tiempo mejor, y los mejores artistas difunden ese
mensaje con una dedicación casi apostólica. Siempre he confiado en ese
mensaje liberador, y probablemente por eso los artistas que más me
conmueven son los que luchan por mantener viva la promesa.
Fenómenos o situaciones al grabar una producción musical:
La caza de la maqueta. Es algo que sucede habitualmente, en la jerga de los estudios, el fenómeno se conoce como la " la caza de la maqueta": los artistas sobre todo los que no tienen experiencia, suelen estar mucho más relajados cuando graban en su casa una cinta de prueba que saben que nunca se publicará, pero cuando llegan a un estudio profesional y sienten la presión, a veces se quedan helados y la interpretación es mucho menos inspirada.
Tomado de: El sonido de los beatles página 349 - 350
