Álbum BLUES.
Traducción de las Notas del Álbum BLUES.
HEAR MY TRAIN A COMIN'
Sin duda, la colección de discos de Hendrix contenía una copia muy reproducida de The Best of Muddy Waters. Filmada y grabada en diciembre de 1967, poco después del lanzamiento en el Reino Unido de Axis: Bold As Love, la inspiración para "Hear My Train A Comin'" se puede rastrear hasta "Still A Fool" de Muddy (la reelaboración del tradicional "Two Trains Running" y "Standing Around Crying"). Disfrutando de la novedad de tocar una guitarra de 12 cuerdas, Hendrix explora los efectos de bordón que el instrumento proporciona, tal como Leadbelly, el reconocido "Rey de la guitarra de 12 cuerdas", había popularizado primero.
BORN UNDER A BAD SIGN
Es interesante que un guitarrista zurdo descubra a otro. El tratamiento instrumental de Hendrix del clásico de Albert King contiene varios de los riffs característicos de King que Hendrix había aprendido directamente del creador. Durante su paso por la banda de Little Richard, Hendrix se hizo amigo de King durante una parada en East St. Louis. King le mostró algunos de sus digitados y la forma en que doblaba las cuerdas horizontalmente en lugar de verticalmente. "Albert King toca de forma completa y estrictamente unidireccional", señaló Hendrix. "Blues directo, funky, blues nuevo, muy joven y con un sonido funky que es genial. Es uno de los guitarristas más funky que he escuchado".
CATFISH BLUES
Grabada en vivo en una estación de televisión holandesa, Hendrix rinde homenaje nuevamente a su influencia original: Muddy Waters. Hendrix y la Experience (escucha la batería de Mitch Mitchell, siempre al alcance de la mano) mantienen el ritmo de Muddy hasta los últimos 12 compases, cuando duplican el tempo y llevan la canción al éxtasis.
RED HOUSE
Noel Redding le dijo a la revista Guitar Player que "Red House" era la forma que tenía Jimi de usar sus raíces musicales. El blues está hecho para la guitarra, y "Red House" no es la excepción. Curiosamente, no hay bajo presente en la versión original de "Red House", ya que Redding toca una guitarra eléctrica de cuerpo hueco afinada grave. Originalmente grabada en diciembre de 1966 e incluida en el álbum británico Are You Experienced, "Red House" no se editó en Estados Unidos hasta 1969, cuando se incluyó en la colección Smash Hits. Para disgusto de Hendrix, los ejecutivos de Reprise Records, su sello inicial en EE. UU., dejaron la canción fuera de la edición americana, preocupados de que a los estadounidenses ya no les gustara el blues y la mantuvieron guardada.
Se pueden escuchar varias influencias en "Red House", incluyendo a Guitar Slim, Little Milton, Freddie King, B.B. King y Otis Rush. La canción formó parte de casi todos los conciertos que Hendrix realizó y desde entonces se ha convertido en un estándar del blues.
VOODOO CHILE BLUES
Una toma compuesta alternativa de la legendaria obra maestra de Electric Ladyland, "Voodoo Chile" es uno de los blues más introspectivos e intensos de Hendrix. En muchos sentidos, la canción tiene la misma sensación inquietante de "Crossroads Blues" de Robert Johnson, ya que las almas y los destinos de ambos artistas parecían estar controlados por otro poder. Fuera de la progresión estándar de blues de 12 compases, se puede escuchar una influencia de John Lee Hooker.
MANNISH BOY
Hendrix reinterpreta la demostración de fuerza de Muddy Waters utilizando el tratamiento de muro de sonido acelerado. Una declaración de sexualidad masculina, la letra de "Mannish Boy" se adaptaba mejor al comportamiento temprano y extravagante de Hendrix. Uno no puede evitar notar un rastro de timidez en la voz de Hendrix en todo momento, aunque no en su forma de tocar.
BLEEDING HEART
Una fotografía tomada de Hendrix poco después de su llegada a Inglaterra lo muestra con un álbum de Best of Elmore James, así que sabemos a quién estaba escuchando. Hendrix versiona uno de los clásicos menos conocidos de James. No utiliza el "firmware" característico de James, el cuello de botella (slide), pero logra gran parte del mismo efecto de sustain mediante la sobrecarga de su amplificador. El bajo de Billy Cox es especialmente efectivo en esta interpretación compacta.
ONCE I HAD A WOMAN
Con sus notas iniciales extraídas directamente de "The Things That I Used To Do", instrumental y líricamente, "Once I Had A Woman" revela la influencia del creador del sonido sónico de la guitarra, Guitar Slim. Guitar Slim era un favorito de Hendrix y quizás una comparación entre los dos artistas está justificada. "Slim era un fanático del tono", dijo Earl King, contemporáneo de Guitar Slim. "Utilizaba un set de megafonía (P.A.), nunca un amplificador. Tenía estos conos de altavoz de hierro y el sonido corría a través de ellos y la vibración creaba ese sonido, porque Slim siempre tocaba al volumen máximo. Slim estaba obteniendo un tono de distorsión fuzz antes que nadie. No lo volviste a escuchar hasta que apareció Jimi Hendrix".
JAM 292
Se podría decir que en "Jam 292" Hendrix hace lo suyo al estilo de los King: Freddie y Albert. Al principio de la interpretación, Hendrix marca el ritmo instrumental en las cuerdas graves de la guitarra al estilo de "San-Ho-Zay" de Freddie King y "The Stumble". A medida que la canción avanza, exprime un solo penetrante en la tradición de Albert King antes de volver a las cuerdas graves.
ELECTRIC CHURCH RED HOUSE
Billy Cox: "'Red House' era parte de nuestro espectáculo durante nuestras últimas giras. La tocábamos durante mucho tiempo, a veces 10 o 15 minutos. La mayor parte del tiempo improvisábamos mientras él se sintiera bien". Aunque esta es una versión de estudio de "Red House", tiene una sensación definitiva de vivo mientras Hendrix convierte la canción en un manual para la guitarra de blues. Se puede escuchar especialmente la influencia de B.B. King durante la interpretación.
HEAR MY TRAIN A COMIN'
Apropiadamente, "Hear My Train A Comin'" abre y cierra Jimi Hendrix: Blues. Esta versión extendida, aclamada por muchos como una de las mejores actuaciones en vivo del guitarrista, muestra efectivamente el notable crecimiento creativo que Hendrix había experimentado desde que tomó esa guitarra acústica de 12 cuerdas en diciembre de 1967. Quizás menos íntima e introspectiva que la versión acústica anterior, Hendrix embellece eficazmente este blues con su enfoque eléctrico, unificando su inigualable habilidad técnica con una pasión desenfrenada.
