Paul McCartney NEW Deluxe Edition

PAUL McCARTNEY - NEW (DELUXE EDITION)  



New es el decimosexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, programado para publicarse el 14 de octubre de 2013 en el Reino Unido y el 15 de octubre en Estados Unidos. Es el primer álbum de McCartney con material nuevo en seis años, desde Memory Almost Full (2007), y contó con la producción de Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. Sobre su decisión de trabajar con varios productores, McCartney comentó: «Había una razón para trabajar con cada uno de ellos. Su edad, es bueno trabajar con gente joven, aunque no piense en ello. Los años se esfuman una vez que estás en el estudio».


Grabación:
La grabación de New, que se completó en cinco meses durante un periodo de año y medio, contó con cuatro productores distintos: Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. En un principio, McCartney intentó seleccionar a uno de los productores para grabar el álbum completo. Sin embargo, acabó trabajando con los cuatro. Martin, hijo del productor de The Beatles George Martin, produjo gran parte del álbum y trabajó como productor ejecutivo en las sesiones que tuvieron lugar en varios estudios de Los Ángeles, Nueva York y Londres.
McCartney seleccionó a Ronson tras trabajar como DJ en su boda con Nancy Shevell dos años antes de comenzar a grabar New. Pocos meses después de la boda, Ronson volvió a trabajar para el músico como DJ de un evento en Nueva York. En total, Ronson produjo tres canciones: «New», «Alligator» y «Secret Life of a Party Girl», si bien el tercer tema no aparece en el álbum. Por otra parte, las canciones que McCartney trabajó con Epworth no fueron escritas, sino «improvisadas». Según McCartney: «Empezaba a tocar algo al piano, él (Epworth) comenzó a tocar la batería, metí algo de bajo y ya teníamos la base de la canción hecha».

Tracklist:
01. Paul Mccartney - Save Us (2:39)
02. Paul Mccartney - Alligator (3:27)
03. Paul Mccartney - On My Way To Work (3:43)
04. Paul Mccartney - Queenie Eye (3:48)
05. Paul Mccartney - Early Days (4:07)
06. Paul Mccartney - New (2:56)
07. Paul Mccartney - Appreciate (4:28)
08. Paul Mccartney - Everybody Out There (3:21)
09. Paul Mccartney - Hosanna (3:29)
10. Paul Mccartney - I Can Bet (3:22)
11. Paul Mccartney - Looking At Her (3:05)
12. Paul Mccartney - Road (4:31)
13. Paul Mccartney - Turned Out (2:59)
14. Paul Mccartney - Get Me Out Of Here (6:16

Runtime: 52 minutos (aprox)
Nota: El track 14 incluye un tema oculto adicional ('Scared') H4

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

There’s nothing plastic about the Yoko Ono brand. She's 80, has a new pop-rock album — and a No. 1 dance single!

by Alanna Nash, AARP, October 15, 2013

Tomado de:

http://www.aarp.org/entertainment/music/info-10-2013/yoko-ono-music-john-lennon-plastic-ono.2.html

John Lennon and Yoko Ono in 1970. — AP Images

Q: The album's title song is a very moving piece about your relationship with John Lennon. You're saying your love brought you heaven, but your fame brought you hell, right?
A: Well, we had a great time in the hell that the media gave us [laughs], but we created a heaven within it. We were totally, totally, strongly in love, so we just ignored the fact that it was hell. Isn't it amazing we had that kind of love? I always thought that was normal. And John probably did, too, because we were very similar. You should have that kind of a love for each other. You have to open yourself and put your emotion out to the world, instead of holding back and being a very logical person who just wants to make money or be known.
Q: We think of you as a serious artist. But you show a sweeter side in "Little Boy Blue Your Daddy's Gone," which you wrote for Sean.

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A: Well, if you're only serious, that's a weight around your neck. You have to have a lighthearted side and a heavy side — two sides of the same coin. Life is like that.
Q: There was a time when you felt misunderstood by the public. But you've received a lot of awards and accolades in the last few years, including the Digital Genius Award from MTV in June. How does it feel?
A: Well, I hope it's not just because I'm 80. [Laughs] Whatever the reason is, people are being kind to me. I haven't had that in a while — but I'll take it.
Alanna Nash is a music and culture writer.

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

There’s nothing plastic about the Yoko Ono brand. She's 80, has a new pop-rock album — and a No. 1 dance single!

by Alanna Nash, AARP, October 15, 2013

Tomado de:


http://www.aarp.org/entertainment/music/info-10-2013/yoko-ono-music-john-lennon-plastic-ono.html

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Yoko Ono in February 2013, a few days before celebrating her 80th birthday. — Lisi Niesner/Reuters/Corbis

As Yoko Ono enters her ninth decade, she remains as daring and experimental as she was in the 1960s and '70s, when she collaborated with her husband, John Lennon.
"Seventy is great," Ono recently told Time magazine, "but 80 is even better."
Blogosphere: Yoko Ono collection channels Lennon’s “Hot Bod”
Ono remains as energetic, too: In the past year, her visual art has been exhibited in galleries and museums across Europe. And she's just completed two music projects — an avant-garde pop rock album called Take Me to the Land of Hell and a remix of her classic "Walking on Thin Ice" that hit No. 1 as a dance single.
In a phone conversation in early October, Ono touched on working with her 38-year-old son, Sean Lennon; her love affair with his father; and why none of us should fear aging.

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Q: You say a "second life" opened up for you at 70.
A: It's true! When I became 70, I couldn't believe it. I thought, "What? I haven't spent that much time on Earth yet!" But then I realized I was getting better. And I want to tell you it gets better and better, because you accumulate a lot of wisdom. You accumulate a lot of experience. And you can give a lot.
Q: Your records routinely hit the dance charts. Do you dance?
A: I love dancing. I can do lots of different kinds of dance — waltz, rock 'n' roll, whatever. But I just go by my body movements. When I was 3 or 4 years old, my parents filmed me all the time on 8 mm film. I was just dancing all over the place.
Q: Your new album, Take Me to the Land of Hell, is the Plastic Ono Band's first album in two years. I understand your son, Sean Lennon, persuaded you to revive the band?
A: Yeah, he surprised me with that. He called and said, "Mummy, I have an important question to ask you." Then he told me he really wanted me to revive the Plastic Ono Band. "Whatever for?" I said. But then I thought about it, and I realized it probably means a lot to him, because his dad and mom created it.

Yoko Ono and son, Sean Lennon, in 2012. — Dave M. Benett/Getty Images

Q: Sean also helped you shape the new album. What was it like working with him in the studio?
A: Well, I'm very lucky that way — my husband was incredible, and so is my son! [Laughs] When we recorded Take Me to the Land of Hell, I'd say something like, "I have to add this song because I love it."
Then Sean would say, "Well, Mom, that song is too short. I want you to give me a second verse."
I'd say, "Oh, no, the first was good enough."
Sean: "No, no, no, no. Second verse, please. And a third verse, please." [Laughs]
So I added the verses. Sean's a very sensitive guy, and he's always being kind to his mom. And he likes my work, so that's good. Can you imagine if he didn't?

John Lennon y su verdadera inspiración

Alfred Lennon (padre de John) & John Lennon

"Solo quise la fama, el éxito porque tal vez ignorándolo buscaba la atención de un padre y una madre que nunca tuve. Quería decirles en la cara, a ambos; “ahora mirenme, miren al chico que despreciaron y no lo quisieron a su lado”.

Alfred (Fred, Freddie) Lennon nació en la ciudad de Liverpool, Inglaterra, el 14 de diciembre de 1912. A la muerte de su padre, acontecida cuando él tenía 9 años, Alfred y su hermana Edith fueron enviados al orfanatorio The Blue Coat School, en donde permaneció hasta que cumplió 15 años. 

Habiendo sufrido de raquitismo durante su niñez, su crecimiento se detuvo a una temprana edad llegando sólo a medir 1.60 metros de estatura. Se le conocía como un joven alegre y que siempre buscaba formas de pasarla bien sin preocuparse demasiado por las responsabilidades. 

Al salir del orfanatorio, Alfred se empleó en una oficina. Conoció a Julia Stanley (madre de John Lennon) durante esta época (él tenía 16) y poco antes de iniciar un periodo (de relaciones con Julia) de aproximadamente 10 años de duración en el cual trabajaría como mesero a bordo de embarcaciones mercantes por todo el mundo. 

John Lennon & Julia Stanley (madre de John)

Alfred y Julia se casaron el 3 de diciembre de 1938, once años después de haberse conocido. La ceremonia se llevó a cabo en la oficina del registro de Bolton Street y ningún familiar de la pareja estuvo presente. Al no tener dinero, pasaron su luna de miel esa tarde comiendo en el Restaurante Reece en Clayton Square (en donde años después su hijo, John, haría la celebración de su matrimonio con Cynthia Powell) y de ahí se fueron al cine. Esa noche cada quien se regresó a su casa. 

Después de la boda, Alfred continuó con su vida en el mar alternando sus tiempos de descanso para visitar a su esposa. 

John Lennon

Julia descubrió que estaba embarazada en enero de 1940 y dio a luz el 9 de octubre del mismo año en el Hospital Maternidad de Oxford Street a John Winston Lennon. Dado que los ingresos de Alfred eran variables de acuerdo al cargo que ocupaba en cada uno de los barcos en los que trabajaba, no siempre podía cumplir con enviarle dinero a su mujer por lo que le escribió una carta cuyo contenido lamentaría por siempre; en ella le pidió a Julia que siguiera adelante con su vida, que se diera la oportunidad de conocer otros hombres y que se divirtiera lo más que pudiera ya que el mundo estaba en guerra. Julia Stanley le tomó la palabra. 

Cuatro años después del nacimiento de John, Julia quedó embarazada nuevamente de un soldado irlandés, "Taffy" Williams, al cual había conocido en un salón de baile. Alfred regresó a Liverpool a ofrecerle a Julia hacerse cargo del bebé y le pidió que volvieran, lo cual no fue aceptado por ella. Presionada por su familia, Julia dio en adopción a la niña que tuvo en 1945 (a un capitán del Ejército de Salvación de Noruega) y decidió seguir adelante con su hijo. 

John Lennon

Poco después, Julia inició una nueva relación con Bobby Dykins. El hecho no fue del agrado de la hermana mayor de ésta, Mimi, quien la presionaba mucho por tener al pequeño John durmiendo en la misma cama que Julia compartía con Dykins. No pasó mucho tiempo antes de que Julia le entregara directamente el niño a su hermana mayor quien contaba con dinero y los medios para encargarse de su educación. Fue también durante esta época que varias personas se le acercaron a Charles, hermano de Alfred, para ofrecer dinero con tal de que Alfred aceptara divorciarse de Julia. 

Alfred Lennon

En julio de 1946, estando estacionado en Southampton, Alfred le pidió a Mimi que le permitiera llevar a John a pasar unos días a Blackpool con él. Su verdadera intención era, sin embargo, emigrar a Nueva Zelanda y llevarse al niño de 6 años con él. Al enterarse, Julia viajó a Blackpool e irrumpió en el departamento en donde se encontraban Fred y John quienes estaban en plenos preparativos del viaje. Fred, sin miramiento alguno, puso a John, quien tan sólo contaba con seis años, en la disyuntiva de tener que escoger quedarse con su madre o irse con él a Nueva Zelanda. En dos ocasiones John confirmó que deseaba quedarse con Alfred por lo que Julia salió inmediatamente del departamento. Unos segundos después fue alcanzado por John quien, llorando, le dijo que lo había pensado mejor y que deseaba quedarse con ella. 

A su regreso a Liverpool, Julia confió otra vez a su hermana Mimi el cuidado de John. No se volvió a saber de Alfred sino hasta muchos años después, cuando John Lennon era ya un Beatle famoso. 

Durante los siguientes diecisiete años, Alfred Lennon se perdió en la Gran Bretaña tomando cualquier trabajo y abandonándolo cuando éste le cansaba. Ni siquiera la noticia de la muerte de Julia, en 1958, lo hizo buscar a su hijo sabiendo que Mimi jamás permitiría algún contacto con ellos dado su gran odio hacia él. Esta decisión le provocó gran dolor ya que con frecuencia se preguntaba cómo estaría su "pequeño amigo". Después, a finales de 1963, los titulares de cada periódico, revista y noticiero le darían noticias de su hijo. 

Alfred ya sobrepasaba los cincuenta años pero trabajaba arduamente como portero en un hotel. Para este momento, ya la prensa hablaba de cómo el padre de John lo había abandonado para irse a la mar y después al servicio de la guerra. Sólo hasta que su hermano Charles lo convenció de contar las cosas como realmente fueron, Alfred aceptó dar una entrevista y para éste escogió el periódico tabloide Daily Sketch que también se encargó de reunirlo con John. 

La reunión entre padre e hijo fue breve y fría y se dio a principios abril de 1964. John no mostró emoción alguna al verlo y de inicio le preguntó qué deseaba. Fred le contestó con no deseaba dinero ni ser parte de su fama sino que quería la oportunidad de defenderse y explicarle los muchos obstáculos que se le habían puesto durante la niñez de John para poder encargarse de él. Después de oír esto, la actitud de John se suavizó aunque, al término de la reunión de 20 minutos de duración declaro: "Lo vi y hablé con él y decidí que todavía no quiero conocerlo". 

John Lennon

La relación entre padre e hijo se mantuvo a la distancia aunque, con su nueva adquirida fama, Alfred Lennon se convirtió en una celebridad menor. En diciembre de 1965 sacó un disco sencillo al mercado titulado "That's My Life", un título realmente desafortunado ya que la prensa empezó a comparar su canción con la de John, "In My Life", lo que desató la furia de John quién no lo dejó a entrar a su casa cuando fue a buscarlo para entregarle su autobiografía en persona. El sencillo salió al mercado con la canción "The Next Time You Feel Important" como Lado B, otro título desafortunado que fue tomado por la prensa como un regaño para John. Aquí, ambas canciones: 


link: http://www.youtube.com/watch?v=pE6WBGIUX98 


El sencillo no tuvo mayor trascendencia y pronto fue olvidado por lo que Fred continuó su vida de portero resignándose a no volver a ver a su hijo. 

Seis días después de la muerte de Brian Epstein, manager de The Beatles, en agosto de 1967, John buscó a su padre. Le mandó una misiva que iniciaba con las palabras "Querido Alf, Fred, Papá, Pater, Lo Que Sea..." y le pedía un encuentro privado. También, le suplicó que no le avisara a la prensa debido a, entre otras cosas, que su Tía Mimi se podía enterar y no deseaba despertar la furia de ésta. 

Alfred Lennon (padre de John)

Fred había regresado a los trabajos de bajo nivel en los hoteles pero no había perdido su carácter alegre ni su buen humor aún después de las decepciones sufridas. Y justo en este momento de su vida, el destino le trajo una sorpresa: una joven de 18 años de nombre Pauline Jones, compañera de trabajo en el Hotel Toby Jug de Surrey, egresada de la Universidad de Exter, se enamoró perdidamente de él. 

Pauline Jones & Alfred Lennon (segunda esposa de Alfred)

Alfred no pudo comprender cómo alguien tan joven y con un futuro tan prometedor podía fijarse en él. Iniciaron su romance a pesar de la gran desaprobación de la madre de la madre de Pauline y pocos meses después, Alfred se hincó en el piso de la cocina del hotel para proponerle matrimonio. Pauline lo aceptó inmediatamente. Sin embargo, pronto viajó a Francia, obligada por su madre, para tomar un nuevo empleo y en el cual permaneció durante varios meses. 

Un mes después de haber recibido la carta de John, Fred se encontró nuevamente con su hijo en su casa de Kenwood. Para su sorpresa, John lo recibió de una manera totalmente diferente a la inicial y, para confirmarle su aceptación, invitó a Fred a vivir con la familia completa. Fue durante este tiempo que Fred pudo restituir un poco de su amor paterno a John, a pesar de sus constantes ausencias, e inició una relación muy cálida con Cynthia y su nieto, Julian. 

Cynthia Powell, Julian Lennon Powell (hijo de John & Cynthia) & John Lennon

Cuando John finalmente se enteró del romance que su papá mantenía con una jovencita, reaccionó favorablemente. John directamente invitó a Pauline a pasar un fin de semana con la familia en Kenwood y, teniéndola ya en casa, apoyó la oferta de Cynthia a ésta para que se convirtiera en la nana de Julian. Pauline mantuvo este trabajo durante unos meses y después de un breve regreso a casa de su madre, tomó la decisión de casarse con Fred. Para enero de 1968, regresó con Fred y pronto se embarazó. La pareja, apoyados por John quien quería evitar que la prensa se enterara de que tendría pronto un medio hermano, se cambió a Brighton. El mismo John se enfrentaría en este año a cambios radicales en su vida al dejar a Cynthia por Yoko Ono. 

Sin embargo, la mamá de Pauline no cedía. Al ver que no había forma de hacer que su hija entrara en razón, la señora decidió solicitar a la corte le restituyera la custodia obligatoria de su hija para evitar que viviera con Fred. Tanta presión provocó que Pauline abortara y ni siquiera pudo asistir a la audiencia solicitada por su mamá. El juez, para sorpresa de Fred y Pauline, sólo le prohibió casarse con Fred hasta que cumpliera 21 años. 

Los enamorados se resistieron y, nuevamente ayudados por John, decidieron escaparse a Escocia para evitar la jurisdicción de las cortes inglesas dado que Pauline estaba embarazada de nuevo. Fred y Pauline se casaron en Edimburgo justo el día en el que ella cumplió 20 años y, entre los regalos que recibieron, se encontraba una casa en Brighton adquirida por John. 

La pareja se estableció e inició una vida matrimonial que probó ser muy sólida. En febrero de 1969 le dieron la bienvenida a su primer hijo, David Henry Lennon. En el ínterin, John inició su romance con Yoko formalmente, se casó con ella, participó en los bed-ins de Amsterdam y Toronto, se sometió al tratamiento psiquiátrico de gritos primales del Dr. Arthur Janov, en California durante el verano de 1970 y descubrió muchos de los orígenes de sus inseguridades y miedos. 

Yoko Ono & John Lennon

Estando Yoko embarazada otra vez, John esperaba celebrar su cumpleaños número 30, en octubre con la llegada de su segundo hijo. Ambos se habían estado cuidando, habían dejado la heroína y se habían preocupado por llevar un estilo de vida sano en espera del hijo tan deseado. Lamentablemente, a finales de agosto, una ambulancia fue llamada a Tittenhurst Park, el hogar de la pareja y Yoko fue llevada de emergencia al hospital en donde perdió a su bebé dos días después de haber ingresado. 

David Henry Lennon (Hijo de Pauline y Alfred Lennon / medio hermano de John Lennon)

Todas estas tensiones estaban presentes en John cuando, justo el día de su cumpleaños (número 30), recibió la visita de su padre. Acompañado de Pauline y del pequeño medio hermano de John, David, que en ese momento tenía un año y medio de vida, Alfred jamás se imaginó que la situación emocional de John era sumamente frágil. 

Después de hacerlos esperar un tiempo, John apareció en la cocina de la residencia. Ignorando completamente a su nuevo hermano, John se dedicó a gritar obscenidades sobre su propia madre y su Tía Mimi y lamentó profundamente que ese nuevo bebé tuviera un padre que le había sido negado a él. Aún más y antes de correrlos de su casa, John amenazó de muerte a su padre diciéndole que ordenaría que se lo llevaran al mar y que de ahí lo aventarían para que se ahogara -Alfred nunca aprendió a nadar-. 

John Lennon & Yoko Ono (¿rodeados de admiradoras? por la cara de Yoko parecen ser más admiradoras de John...  )

Una semana después, Alfred y Pauline dejaron de recibir la mensualidad que John les pasaba y poco después fueron notificados por parte de Apple (Holding que maneja los intereses de The Beatles) que tendrían que traspasar la casa que John les había comprado a favor de la compañía. 

Poco después, John le bajó al tono y le envió 500 libras a la pareja para que se cambiaran a un departamento nuevo en Brighton. Lo anterior fue con la condición de que regresara la casa y que jamás volviera dar una entrevista a la prensa. 

John y su padre, Alfred, jamás se volverían a ver... 

Alfred Lennon murió el 1 de abril de 1976 en el Hospital General de Brighton. Los últimos años de Fred en la costa de Sussex con su joven esposa Pauline habían sido felices y llenos de logros. En 1973, su hijo David recibió un hermano, Robin y Pauline siguió siendo la encargada de trabajar para ganar el sustento de su hogar mientras Fred cuidaba de los niños con la misma dedicación que John le daría, unos años después, a su hijo Sean. 

Después de la traumática reunión en Tittenhurst Park de 1970, John no volvió a contactar a su padre pero en 1974, un abogado británico le notificó a Fred que su hijo mayor deseaba reestablecer comunicación con él. Fred, que seguía aterrado por lo último que había visto de John, no respondió a la petición. 

Fred abandonó entonces la esperanza de poder convencer a John de que él no lo había abandonado en ese día de 1946 y que no había causado la herida que se había manifestado en 1970 en su música. Su deseo de reivindicarse ante su hijo lo hizo terminar de escribir, en 1975, la autobiografía que había dejado cinco años antes por terror a su hijo. 

Alfred Lennon (el viejo de John)

En ésta, Alfred describía con un estilo delineado por la escuela Blue Coat las carencias de su niñez, su trabajo en el mar y todos los esfuerzos inútiles que había realizado a su regreso para recuperarlo. Sin hablar en ningún momento mal de la madre de John, Julia, describió los eventos que encontró a su regreso a Liverpool y el rechazo de su persona por parte de ella y su familia. Cada uno de los capítulos de esta obra tenían, al final, unos párrafos (P.D.) dirigidos directamente a John pidiéndole que entendiera que ambos compartían muchas situaciones similares en su niñez. Aquí, algunos de ellos: 

Capítulo 2 P.D. Querido John... Como tú, yo tampoco tuve un padre pero, por supuesto, las circunstancias no fueron tan difíciles como las tuyas que te dejaron muy afectado y, si me permites decirlo, de manera extraña te dieron el ímpetu para sobresalir hasta donde te encuentras ahora.

Capítulo 3 P.D. Querido John... La primera vez que escuché Penny Lane, mis pensamientos inmediatamente volaron hacia el Hospital Blue Coat y, por supuesto a Newcastle Road. Me pregunto si algún enlace del pasado guió tu pluma, particularmente cuando se mencionó la peluquería del Sr. Bioletti porque él le cortaba el cabello a los niños del Blue Coat.

Capítulo 8 P.D. Querido John... Tal vez la descripción de mi matrimonio con tu madre te ofrezca una comparación a la descripción de la biografía de Hunter Davis de tu propio primer matrimonio. Qué increíble que te hayas casado en la misma oficina del registro civil veinte años después y que, enseguida, hayas ido a celebrar a la Reece Big House a cenar pollo. Así, a la larga, ambos encontramos a la pareja adecuada.

Capítulo 20 P.D. Querido John... Verás que preferí no unirme a la "carrera de ratas" y estoy seguro de que si no hubieras alcanzado tu influyente posición actual en la vida con tus talentos, también hubieras rechazado los trabajos convencionales con horario de 9 a 5 en desafío al sistema.

La autobiografía de Fred Lennon carecía de valor comercial y ni siquiera fue aceptada por un agente literario. Después de varios rechazos, Alfred se dio por vencido, puso el manuscrito en un cajón y regresó a su vida de amo de casa. Sin embargo, le hizo prometer a Pauline que se encargaría de que John recibiera una copia después de su muerte. 

Alfred Lennon (foto de sus últimos años)

Tres meses después, Fred fue diagnosticado con cáncer de estómago terminal. Para el momento en el que Pauline pudo hacerle llegar la noticia a John en Nueva York, éste ya había sido admitido en el Hospital General de Brighton. 

Apenas supo la noticia, John se comunicó al hospital y también habló con el especialista que lo estaba tratando. Para ese momento, Fred estaba demasiado débil como para poder sostener el teléfono pero la breve conversación que tuvo con su "pequeño amigo" lo dejó con una sonrisa. John le dio el número telefónico de su departamento en el Dakota, le contó que tenía un nuevo nieto y le prometió que se reunirían apenas se recuperara. Fred alcanzó a mencionarle su autobiografía y le pidió a John que le prometiera que la leería. Ambos terminaron la conversación telefónica con un liverpulense "See yer, la". Esa tarde un arreglo floral llegó a la habitación de Fred con una tarjeta que decía "Con mucho amor de John, Yoko y Sean". 

Yoko Ono, Sean Lennon Ono & John Lennon

Alfred Lennon cayó en coma al día siguiente y falleció días después. Tal como lo había prometido, Pauline le envió a John una copia de la autobiografía de Fred a Nueva York con la siguiente carta: 

Querido John: Estaré muerto cuando leas esto pero espero que no sea tarde para llenar los vacíos del conocimiento de tu viejo, que causó mucho dolor en tu vida. ... Desde la última ocasión en la que nos vimos, en tu cumpleaños número 30, me ha perseguido la imagen de tus gritos en busca de tu padre y espero sinceramente que cuando leas este libro no conserves ninguna malicia hacia mí. Tal vez, las revelaciones en la historia de mi vida te puedan dar una imagen más clara de cómo el destino y las circunstancias controlan en gran parte nuestras vidas y, por lo tanto, deben de ser considerados cuando se juzga a los demás. Hasta que nos veamos de nuevo, en algún tiempo, en algún lugar. Tu padre, Freddie Lennon

Nota final: John y Alfred Lennon se llegarían a reunir nuevamente el 8 de diciembre de 1980.  



link: http://www.youtube.com/watch?v=NkOoZDK7Rz8 

LETRA ' MOTHER (EN ESPAÑOL) '

(canción visceral de John a modo de catarsis)

Madre, me tenías 
pero yo nunca te tuve 
te quise 
pero tu nunca me quisiste 
tan solo 
conseguí decirte 
adiós 
adiós 

Padre, me dejaste 
pero yo nunca te dejé 
te necesité 
pero tu nunca me necesitaste 
tan solo 
acabo de conseguir decirte 
adiós 
adiós 

Los niños, no hacen 
lo que yo he hecho 
No podía caminar 
y traté de correr, 
tan solo 
conseguí decirte 
adiós 
adiós 

Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa 
Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa 
Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa 
Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa

C.S.I. Burma Forensic Dept

C.S.I. Burma Forensic Dept

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Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dave Holland, Brian Blade
The Forensic Music Tour 2004 [no label, 1CD]
Live at the Barbican, London, UK, July 2, 2004.
Undoubtedly in the news is Nobel Peace Prize winner and prisoner of conscience Aung San Suu Kyi under house arrest by the military in Burma ever since her political party won elections in 1990.
In 1996, when saxophonist Wayne Shorter's wife passed away, he released an album with Herbie Hancock, 1+1, where he included his composition, the moving Aung San Suu Kyi. A piano and sax exploration of determination. Then in 2004, Shorter together with Hancock, Dave Holland and Brian Blade, decided to tour calling it The Forensic Music Tour, meaning to delve deeper into their compositions, cutting away and finding the soul of the music.
This show was originally treed at MilesTrees.org just before the site folded [it has made a reappearance but seems less active]. This is how the compilers explained their 11-CD coverage of the tour: "The music on HSHB04 is sometimes densely complex, occasionally bluesy, often inscrutable. And always wonderful to listen to. Play these in the background driving to market, or on the computer at work. Or dissolve into them with headphones on your best home rig. We think you'll be rewarded with each and every listen." The Barbican gig was show No. 3.
Every night on the tour, Aung San Suu Kyi was played as a quartet with support from Holland's bass and Blade's drums.
An excellent FM broadcast.
-

Track 01	Introduction/Sonrisa 14:23* [Hancock] (19.7MB)
Track 02	Pathways 14:30 [Holland] (19.9MB)
Track 03	Footprints 14:09^ [Shorter] (19.4MB)
Track 04	Aung San Suu Kyi/Prometheus Unbound 15:47* [Shorter] (21.6MB) click here if you reside in the United States click here if you reside outside the United States
Track 05	Canteloupe Island 9:00+ [Hancock] (12.3MB)

^ from Miles Davis Quintet's Miles Smiles album
* from Herbie Hancock, Wayne Shorter's 1+1 album
+ from Herbie Hancock's Canteloupe Island album

Jimi Hendrix Experience Denver Pop Festival 1969

'Scuse Me While I Kiss The Sky II

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Jimi Hendrix Experience
Denver Pop Festival 1969 [ATM 207]
Live at Mile High Stadium, Colorado, June 29, 1969

This was the last concert by The Jimi Hendrix Experience and it was marred by a riot just after the performance as fans rushed the stage and the band was whisked away to a waiting van to be taken to safety. Police fired tear gas to disperse the crowd.
According to the Jimi Hendrix website, "immediately afterwards, Noel Redding elected to leave the group and returned to London. Redding cited Hendrix's stated desire to expand the group without consulting him as one of the factors influencing his decision."
A month later, Hendrix would appear at Woodstock with his large Gypsy Sun and Rainbows band with Billy Cox replacing Redding on bass. Who knows what might have been had Redding not thrown a rock star tantrum.
By this time, The Experience were a major attraction and in the same constellation as the other artists at the Denver Festival including Johnny Winter, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Poco, Frank Zappa & The Mothers Of Invention, Iron Butterfly, Tim Buckley, and Big Mama Thornton.
This audience recording is taken from a first generation copy of the master tape and has been speed-corrected by the ATM collective.

JUAN MANUEL ESCRIHUELA COMENTA SU LIBRO "PAUL MCCARTNEY: EL DIA A DIA DE UN FABRICANTE DE MELODIAS" A BEATLES MAGAZINE

JUAN MANUEL ESCRIHUELA COMENTA SU LIBRO "PAUL MCCARTNEY: EL DIA A DIA DE UN FABRICANTE DE MELODIAS" A BEATLES MAGAZINE

Tomado de:

http://beatlesmagazine.blogspot.com/2011/02/juan-manuel-escrihuela-comenta-su-libro_17.html

Como les comenté anteriormente, Juan Manuel Escrihuela,crítico musical español y autor de varios libros relacionados a The Beatles, nos está dejando un comentario acerca de cada una de sus obras aquí en Beatles Magazine. Aquí su segunda reseña:


PAUL McCARTNEY: EL DÍA A DÍA DE UN FABRICANTE DE MELODÍAS

Juan Manuel Escrihuela

Editorial Milenio – Diciembre 2003

Muchos de los seguidores de los Beatles han mantenido siempre –y lo siguen haciendo- la disputa de si John era mejor compositor que Paul y viceversa. Bajo ese prisma, he de reconocer que tras el asesinato de John, me sumergí primero en sus canciones, en sus declaraciones, en su modo de ver la vida, y en clara consecuencia, también con la obra completa de los Beatles. Pero fue a medida que pasaron los años, que el cancionero en solitario de Paul también me fue interesando cada vez más. No olvidemos que desde aquel día fatídico de diciembre de 1980, la Beatlemanía volvió a resurgir por todos los rincones del planeta. Como suele suceder cuando una personalidad de gran calibre fallece, o como en el caso de Lennon, que un desgraciado nos privó para siempre de su compañía, es lógico que tanto su cancionero en solitario como el que compuso con su grupo –los Beatles- vuelva a florecer en lo que tendría que ser un acto de reconocimiento, que no el de puro marketing.

Volviendo al tema de mi libro sobre Paul (del que al igual que el de los Beatles, también dibujé su portada), su material fue “calando” en mis huesos. McCartney, primero en solitario y poco tiempo después con los Wings, nos regaló un material que todavía hoy sigue brillando con fuerza: McCartney (1970), Ram (1971) y Band On The Run (1973), London Town (1977); trabajos todos ellos de una calidad indudable. Y que a partir de la década de los 80, fue bajando algo el listón, y tan solo nos fue sorprendiendo de vez en cuando, como fue el caso del estupendo Flaming Pie (1997). Aún así, no hay disco de Paul, desde 1980 hasta hoy día que no contenga una melodía de aquellas inolvidables: os animo ha descubrirlas.

En la época de Beatles como grupo, John era más mordaz con su material, más espontáneo, más directo. Por el otro lado, Paul, era más metódico y también, todo hay que decirlo, más cadencioso, un fabricante de melodías: desde Yesterday, And I Lover Her, Blackbird, Another Day y Eat At Home, por citar tan solo algunas de las muchas decenas que ha compuesto. Y fue ahí, bajo ese principal argumento de composición que comencé a escribir este libro: intentando plasmar en mis páginas el sentido de sus composiciones. Más tarde y dada la gran cantidad de material del que disponía, pensé entonces en complementar mi trabajo con un día a día de sus actividades. Solo terminar “rompiendo una lanza” por McCartney, ya que hay que tener muy en cuenta que (aparte del negocio, fama y dinero que conlleva) Paul ha registrado muchos discos (para sus fans, también para los de los Beatles, y para los amantes de la buena música), pero, lo más importante ha conseguido mantener viva la llama de la Beatlemanía con sus giras en las que no ha faltado esa vena nostálgica –Beatle- de la que varias generaciones siguen disfrutando.

Pero, sobre todo, que no se “rasguen las vestiduras” los seguidores de John, porque yo también lo soy, y citar y elogiar sus inmortales canciones, no me ocuparía una hoja como esta, sino que podría escribir unas cuantas.

Paul McCartney, el día a día de un fabricante de melodías

Paul McCartney, el día a día de un fabricante de melodías

Tomado de:

http://jmescrihuela.blogspot.com/2007/12/paul-mccartney-el-da-da-de-un.html

El origen del libro que tienes en las manos se remonta a muchos años atrás, cuando a finales de agosto de 1980, al término de unas vacaciones que disfrutamos mi esposa Ana y yo en Lon­dres, me hice el firme propósito de escribir acerca de mi ex beatle preferi­do: Paul McCartney.
Naturalmente, y como buenos amantes de la música, ni que decir tiene que aquella visita a la ciudad del Támesis fue de lo más gratificante. En aquel paraíso sonoro, y con el seductor recuerdo que conservaba del álbum de los Wings, London Town -que se convirtió durante buena parte de 1978 en mi disco de cabecera, mientras prestaba el servicio militar-, rebusqué en varios centros especializados hasta que encontré el libro de partituras para guitarra del disco homónimo; incluso adquirí algún que otro vinilo de McCartney y de los Beatles que faltaba en mi colección.
También me sentí fascinado por la gran dimensión histórico-musical de una urbe como Londres. Dadas las circunstancias del éxito obtenido por los Beatles a lo largo y ancho de este mundo, no es de extrañar entonces que exista un rincón de esta ciudad -a semejanza de Liverpool que cuenta con la ilustre condición de tener entre sus hijos predilectos, a cuatro perso­nalidades que revolucionaron el mundo de la músicapop- que no haya sido husmeado por la legión de enfervorizados fans que se enorgullecen de ha­ber tocado y deambulado por el suelo que un día pisaron, Paul, John, George y Ringo.
Sin embargo, la escena musical británica, y en concreto, la de Londres, había cambiado ostensiblemente: elpunk todavía persistía -al menos en lo que se refiere a la estética de cientos de jóvenes- en muchos de sus barrios; y canciones de grupos como Pretenders, Pólice y Blondie, líderes de la imperante -por aquellos días- new wave, sonaban por doquier. Pero, me alegró comprobar in situ que la balada "Waterfalls", uno de los mejores temas del por entonces recién editado -apareció en mayo de ese año- nuevo álbum de Paul, McCartney II, también se oía en muchos de los estableci­mientos especializados de aquella ciudad.
Cuando volvimos a Barcelona, y tal como citaba al principio de esta introducción, empecé a poner orden en mi inmenso archivo de artículos y recortes de McCartney, a la vez que meditaba la posibilidad de escribir un libro sobre su fructífera trayectoria. El destino inexorable cambiaría mis planes.
En diciembre de ese año, una inesperada y fatídica noticia me sacudió de manera similar a como lo hizo en millones de personas: John Lennon había sido asesinado por un desequilibrado.
Mientras que fallecía uno de los artistas que más luchó por la paz y el desarme mundial, la Beatlemanía resurgía aferrándose a coetáneos y nue­vas generaciones. Así que mi proyecto original de escribir sobre McCartney, se convirtió en un libro homenaje a los Beatles, que por primera vez en España, compilaba también las trayectorias en solitario de Paul, John, George y Ringo.A finales de la década de los 80, y buena parte de los 90, otras tendencias musicales me apartaron del propósito de escribir el libro sobre Paul; si bien, seguí muy de cerca cada uno de los pasos que iba efectuando este fabricante de melodías. De tal forma que, en 1997, su estupendo álbum, Flaming Pie, me devolvió la inspiración para retomar de nuevo la idea de escribir sobre el Macea. De cualquier manera, lo que sí que desestimé es que mi libro se convirtiera en la típica biografía al uso -lo que me habría ocupado más de mil páginas, ante la prolífica actividad de este gran músico, al que un día se le llegó a denominar el Mozart del siglo xx- complementada después con un sinfín de apéndices: discografía completa, videografía, colaboraciones, y un largo etcétera. Por lo tanto, me propuse que todo, absolutamente todo, lo incluiría en un diario cronológico que (exceptuando el primer capítulo que nos sitúa a Paul desde su fecha de nacimiento, hasta los albores de su éxito en compañía de John, George y Ringo) también comprendería las referencias de sus discos, rarezas, y participaciones con otros artistas; sin olvidar su etapa crucial con los Beatles, porque de esta forma, la exposición de fechas en su vida, nos sitúa mucho mejor al artista en una cronología completa y organizada en su propia progresión. En tales circunstancias, también me gustaría aclarar que no pretendo tan sólo demostrar su talento -incuestionable-, sino simplemente exponer los hechos tal y como se han producido en la prolífica profesión de este gran fabricante de melodías; y ante todo, he asumido la tarea intentando ser crítico, pues no todo lo que ha compuesto McCartney ha revolucionado a sus millones de incondicio­nales: como músico, tiene muchas cosas interesantes y otras no tanto

Por primera vez, me propuse también analizar sus textos -aparte de ser juez en sus trabajos- intentando reflejar qué es lo que éste músico universal quiere decir en sus canciones. Amigo lector: si lo he conseguido, ésta era una de las premisas más importantes con las que encaré este nuevo trabajo.
Por otro lado, cabe recordar -a pesar de que es de dominio público- que aunque Paul y John firmaron sus canciones en comandita, he reseñado con un asterisco cada uno de los temas compuestos en su totalidad por Paul, para que las nuevas generaciones que van descubriendo el sugestivo mun­do de los Beatles, conozca el material que se debe exclusivamente a la magia compositora de este músico universal.
Por último, me gustaría añadir que hay dos cualidades de Paul que siem­pre me han fascinado y que creo son muy importantes para todos los segui­dores del cuarteto de Liverpool, a saber: su indiscutible versatilidad, y esa gran capacidad para mantener viva -día a día- la leyenda de uno de los me­jores grupos de la historia de la música rock: los Beatles.