En su propia tinta- libro de John Lennon en español

En su propia tinta- libro por Lennon en español

En su propia tinta- libro escrito por Lennon, en español (traducción)

Tomado de:

http://www.taringa.net/posts/musica/11358500/En-su-propia-tinta--libro-por-Lennon-en-espanol.html



Hoy quise traerles un libro escrito por John Lennon, "In His Own Write" en su país de origen,
"En su propia tinta" acá, en Argentina.
Fue editado por una editorial desaparecida, asi que supongo que no estamos infringiendo ningún copyright.
La traducción en este libro es clave, porque todos los relatos están plagados de juegos de palabras casi
intraducibles, asi que el tipo que lo hizo es realmente un maestro en el arte de la traducción.
La portada argentina difiere de la original, y fue realizada por el extinto Andrés Cascioli, ex jefe
de la revista Humor registrado (algo asi como la revista Barcelona de ahora, pero en los ´80)




Este es uno de lo dibujos que mas me gusta del libro.


Otra excelente doble página.

The Catcher In The Rye (Español)-el cazador en el centeno

The Catcher In The Rye (Español)

Bueno hoy les traigo un gran libro de J.D. Salinger, The Catcher In The Rye (1951) en español, uno de los más importantes del siglo XX. En los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescentes. Su protagonista, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente.



Asesinos relacionados con el libro

El libro ha sido objeto de polémicas ya que en repetidas ocasiones, algunos asesinos se han visto relacionados con él.
Mark David Chapman, conocido por asesinar a John Lennon en 1980, portaba este libro en el momento de su arresto.
John Hinckley Jr, (que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981) también declaró que estaba obsesionado con el libro.
Robert John Bardo, asesino de Rebecca Schaeffer portaba el libro cuando visitó el apartamento de ésta el día de su asesinato.

Desayunando con John lennon

Desayuno con John Lennon

Tomado de:

http://www.turnerlibros.com/media/Ou1/ClipsPrensa/DesayunoJohnLennon.pdf

http://www.taringa.net/posts/info/9889420/Desayuno-con-John-Lennon.html

ROBERT HILBURN HABLA DE DESAYUNO CON JOHN LENNON
“El rock and roll me empujó a ser una mejor persona”
El libro, que acaba de llegar a la Argentina, es un repaso de los treinta y cinco años en los que el autor se desempeñó como crítico y periodista en el diario Los Angeles Times,




Un libro de lectura obligada para todos los amantes de la
música. Los recuerdos me han venido como una oleada
mientras lo leía.
Elton John
La crítica de rock nunca me importó lo más mínimo hasta
que leí a Robert Hilburn.
Bernie Taupi

Capítulo 1.



UNO

John Lennon entró como una exhalación en la oficina de Yoko Ono, situada en el gigantesco y antiguo edificio Dakota. Llevaba una copia del nuevo single de Donna Summer, "The Wanderer".

-¡Escucha esto! -gritó, mientras lo ponía en el tocadiscos-. ¡Canta como Elvis!

Al principio, yo no sabía de qué estaba hablando. El arreglo sonaba más a rock que al habitual estilo electro-disco de la cantante, pero cuando empezó a oírse la voz me pareció el sonido de siempre de Donna Summer. A mitad de la canción, sin embargo, su voz cambiaba y adoptaba el estilo juguetón, como con hipo, que caracterizaba la de Elvis en muchas de sus primeras grabaciones.

-¡Míralo! ¡Míralo! -dijo John, señalando los altavoces.

Ese disco era el saludo de John después de cinco años. Yo había pasado algún tiempo con él en Los Ángeles a mediados de la década de 1970, durante la época a la que, años después, él se referiría como su "fin de semana perdido": unos meses en que, separado de Yoko, pasaba muchas noches emborrachándose con sus colegas Harry Nilsson y Ringo Starr. Una noche, John se excedió tanto que lo echaron del Troubadour, una de las principales salas de conciertos de la ciudad. Por entonces, me invitó a cenar unas cuantas veces, y más adelante me enteré de que lo hacía cuando tenía una reunión de negocios importante al día siguiente y no quería levantarse con resaca. En esos casos me elegía a mí, y no a Harry y a Ringo, porque lo más que yo bebía era cocacola light. Solíamos cenar en un restaurante chino muy chic y después volvíamos a su suite en el hotel Beverly Wilshire. El tiempo se nos pasaba muy deprisa hablando de nuestro héroe del rock favorito, Elvis, lo que nos lleva de nuevo a "The Wanderer".

He vivido muchísimas experiencias memorables en conciertos y entrevistas, por lo que me resulta difícil escoger mis preferidas, pero las últimas horas que pasé con John en Nueva York estarían, sin ninguna duda, entre las primeras. Fue unas semanas antes de su muerte, en diciembre de 1980, y el hecho de que me pusiera ese disco de Donna Summer era un saludo entrañable, un saludo típico de John. De los cientos de músicos que he conocido, John es uno de los pocos que tenía los pies en la tierra.

Yo había viajado a Nueva York para pasar tres días con John y Yoko mientras terminaban su disco Double Fantasy, la primera entrega de material nuevo de John desde su prescindible Walls and Bridges, aparecido seis años antes. Tras el periodo del "fin de semana perdido", había regresado a Nueva York y había pasado cinco años rehaciendo su vida con Yoko y dedicándose a criar a su hijo, Sean. Aquel día tenía un aspecto agradable y esbelto con sus vaqueros, su camiseta blanca y su chaqueta vaquera. Debía de pesar unos doce kilos menos que la última vez que nos habíamos visto.

-Es por la dieta macrobiótica de Madre -me dijo después, empleando el apodo que le había puesto a Yoko-. No me deja saltármela ni un día.

Cuando llegamos al estudio de grabación ya casi había anochecido. Mientras la limusina se acercaba a la entrada del estudio, tenuemente iluminada, pude ver las siluetas de unas dos docenas de fans en la sombra, que echaron a correr hacia el coche en cuanto el conductor abrió la puerta de John. Inmediatamente empezaron los fogonazos de los flashes. Sin un guardaespaldas, John estaba a su merced, y más tarde le pregunté si no le preocupaba su seguridad.

-No quieren hacerme ningún daño -me contestó-. Además, ¿qué vas a hacer? No te puedes pasar toda la vida escondiéndote de la gente. Hay que salir y vivir un poco, ¿no?

En el estudio escuché algunos temas de Double Fantasy, que era el disco más atrevido de John desde Imagine. Algunos críticos consideraron que el tono suave y relajado del álbum era demasiado blando; echaban de menos la vieja aspereza de Lennon. Para mí, sin embargo, se trataba de un maravilloso reflejo del estado de ánimo de John, y los votantes de los Grammy acertaron al nombrarlo disco del año.

Pasé horas hablando con John, en su casa y en el estudio, sobre los cambios en su vida desde la época de Los Ángeles. Aquel era uno de los pocos momentos en que se sentía en paz. Estaba profundamente enamorado de Yoko y muy emocionado con la perspectiva de volver
a ser padre. También hablaba con cariño de la época de los Beatles y de lo mucho que todavía le gustaba ver a Paul. Eso me sorprendió, ya que había hecho varios comentarios sarcásticos en distintas entrevistas y había escrito algunas letras mordaces sobre Paul desde que la banda se había separado

–Ay, no te creas nada –dijo, sonriendo–. Paul es como un hermano. Ya hemos superado todo eso.

También habló con cariño de Ringo, y con más distancia de George. Se había sentido desairado por algunas cosas que aparecían en la autobiografía de George, I, Me, Mine (Yo, mí, mío), especialmente porque George no reconocía que John le había ayudado a aprender ciertas cuestiones técnicas de la guitarra.

Sobre todo hablamos de la etapa de “amo de casa” que entonces estaba concluyendo, una época de desintoxicación emocional, una oportunidad para restablecer el orden de prioridades. En la canción “God”, perteneciente a su álbum Plastic Ono Band, de 1970, declaraba: “No creo en Los Beatles”. Sin embargo, necesitó los cinco años sabáticos que siguieron al “fin de semana perdido” para liberarse de las presiones asfixiantes que suponía ser un ex Beatle, como la de que su música y su vida reflejaran la imagen de un tipo ingenioso y sarcástico. En el tiempo que estuvo retirado, aprendió a hallar alegría y a crecer como persona, lejos del tiovivo del rock and roll. Para Double Fantasy escribió incluso una tierna canción, “Watching the Wheels”, sobre sus nuevas perspectivas y la libertad que acababa de descubrir.

Aquella noche de noviembre, el ambiente en el estudio de grabación era tan relajado que John me invitó a participar en la creación de los efectos sonoros para el disco. Yoko y yo fuimos echando monedas por turno en un cuenco de hojalata para reproducir el sonido de alguien que da limosna a un mendigo. Tuvimos que hacerlo varias veces hasta lograr el nivel de ruido adecuado. Durante la mayor parte de la velada me limité a ver trabajar a John y a Yoko, y aproveché los descansos para hacerles preguntas. Al parecer, casi todo aquello quedó grabado, porque unos años más tarde apareció en Japón una grabación pirata de esa entrevista.

Una cosa me preocupaba en aquellas sesiones de grabación que duraban toda la noche: el hecho de que John se metiera, de vez en cuando, en una sala contigua. Lo primero que se me pasó por la cabeza es que estaría tomando alguna droga, porque estaba acostumbrado a ver a los músicos pasándose cuencos llenos de cocaína con la naturalidad de quien consume gominolas. John había tenido problemas con las drogas y temí que hubiera sufrido una recaída, a pesar de que decía sentirse más sano que nunca. Tal vez la presión de volver al estudio era mayor de lo que quería admitir. En un determinado momento me metí en aquella sala estrecha y vi a John al fondo, cogiendo algo del estante de un armario. Mi reacción instintiva fue volver al estudio para no invadir su intimidad, pero él me vio y me indicó que me acercara mientras se ponía el dedo sobre los labios para que no hiciera ruido. Cuando estuve junto a él, volvió a meter la mano en el armario y sacó algo envuelto en una toalla.

–¿Quieres un poco? –me preguntó–. Pero no le cuentes nada a “Madre” –añadió con una mirada pícara–. No quiere que tome estas cosas nunca más.

Cuando abrió la toalla, no pude evitar reírme.

El tesoro secreto de John Lennon era una gigantesca barra de chocolate Hershey. Cortó un trozo para mí y otro para él. John cogió el suyo como brindando, sonrió y me dijo:

–Me alegro de volver a verte.

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Unos años más tarde le conté la historia de la barra de chocolate a Bono, y le encantó la idea de que un Beatle, alguien que había estado expuesto a todas las tentaciones posibles, disfrutara tanto de algo tan sencillo como una golosina. Pasaba un poco de la medianoche y Bono y yo éramos los únicos clientes que quedaban en el restaurante del hotel Clarence de Dublín. Muchas cosas habían cambiado desde los comienzos de su banda, cuando estuvimos sentados en las escaleras de aquel mismo lujoso hotel mientras me contaba los sueños que tenía para U2. Ahora, él y The Edge, su colega del grupo, eran los propietarios de Clarence. Yo le acababa de hacer una entrevista de un par de horas sobre el último disco de U2, pero ya había apagado la grabadora y era Bono quien hacía las preguntas. Le gustaba que le contara historias sobre algunas de sus estrellas de rock favoritas, especialmente de John, Elvis y Bob Dylan.

Conozco a Bono desde que U2 vino a Estados Unidos por primera vez a comienzos de la década de 1980, y siempre he disfrutado mucho de estas charlas informales que siguen a las entrevistas. Desde el principio me impresionó su creencia en la capacidad del rock and roll para mejorar a la gente, que a mí me parecía la característica más destacada de esta clase de música. Pero también aprecio su interés por las historias que muestran el lado humano de sus ídolos. En un primer momento pensé que me hacía todas esas preguntas desde su faceta de fan, pero a medida que U2 se convertía en un grupo cada vez más exitoso me di cuenta de que a Bono le daba seguridad enterarse de los aspectos más personales de sus héroes. Muchos grandes artistas me han contado lo difícil que es encontrar un equilibrio entre el fervor y la atención que despiertan, y sus dudas, inseguridades y necesidades íntimas.

Con el tiempo, empecé a detectar en Bono muchas de las cualidades de sus ídolos, especialmente de John. Habrían podido ser grandes amigos. A John le habría encantado la pasión de Bono por Elvis, desde luego, pero, por encima de todo, su capacidad para hacer campaña por sus convicciones sociales. Como John, Bono cree decididamente que el cambio social es posible y no un sueño utópico. John, más que nada, se dedicaba a cantar sobre ello, pero Bono siente la responsabilidad de emplear su fama para hablar sin intermediarios con los dirigentes mundiales de la economía y la política. Asimismo, para Bono es muy motivador, a la hora de escribir sus canciones, observar de primera mano el impacto que tiene el rock and roll sobre esas personalidades. “Lo veo en toda la gente que conozco, se trate de Bill Clinton o de Bill Gates”, me contó. “La música rock ha dado forma a sus valores sociales. Cumple una función de guía en el mundo moderno.”

Bono y yo seguimos conversando durante un par de horas más; hablamos de cuando le preparé el repertorio a Dylan en Israel, de cuando fui a visitar a Leonard Cohen, otro de sus músicos favoritos, en una colonia zen cerca de Los Angeles, y de todas las veces que vi a Elvis en Las Vegas. Ya le había contado antes algunas de estas historias, pero él disfrutaba escuchándolas de nuevo. Al final tuve que irme; al día siguiente tenía que levantarme a las siete de la mañana para tomar un avión a Londres. Durante ese vuelo, volviendo a casa, pensé en lo que había dicho Bono sobre la capacidad de la música para cambiar los puntos de vista y los valores de la gente, y me di cuenta de lo mucho que, también a mí, me había afectado escuchar este sonido revolucionario a lo largo de los años.

Siempre he pensado que una de las cosas más difíciles para un crítico de rock es concentrarse en aquellos músicos que contribuyen a que el rock crezca como arte. En mi búsqueda de estos artistas, con frecuencia acababa escribiendo sobre promesas que no llegaban a cumplirse: artistas que se quedaban sin ideas, que terminaban autodestruyéndose o que renegaban de sus ideales musicales con la esperanza de aumentar las ventas. Pero también he sido lo suficientemente afortunado como para conocer a los artistas más importantes de la era del rock.

Soy consciente de las tremendas limitaciones que el rock puede imponer en la vida privada de un artista; con frecuencia, hay más drama fuera del escenario que sobre él. Al fin y al cabo, para ser una estrella basta con tener suerte y un sonido comercial, lo cual explica por qué tantos músicos mediocres llegan a coronar las listas de ventas. Pero convertirse en un verdadero artista exige un talento enorme, una gran ambición, un punto de vista original y una tenacidad indestructible. He sido testigo de cómo ciertos artistas triunfaban gracias a su tenacidad, y de cómo otros sucumbían por no tener la suficiente.

También he hablado con miles de fans sobre lo que esperan de la música. Algunos buscan solamente entretenimiento; otros, una manera de canalizar sin trabas su enfado y sus ansias de rebelión; a otros les gusta una banda porque les gusta a sus amigos, pero también hay quienes valoran a los artistas con visión y técnica suficientes para levantarles el ánimo y servirles de inspiración. En el rock and roll no existen recetas. Cada uno de nosotros tiene su propio ADN musical y sigue su propio camino en lo que a la música respecta. Sin embargo, sí hay un elemento común, algo que ayuda a infundir confianza y esperanza a millones de aficionados en esos momentos de la vida en que casi nada tiene sentido.

Si algo tienen en común Elvis Presley y Chuck Berry, Johnny Cash y Ray Charles, Los Beatles y Bob Dylan, es la antigua idea norteamericana de que cualquier individuo puede llegar a destacar, sea un camionero de Memphis o un pianista ciego del sudoeste de Georgia. El rock and roll es la promesa de un tiempo mejor, y los mejores artistas difunden ese mensaje con una dedicación casi apostólica. Siempre he confiado en ese mensaje liberador, y probablemente por eso los artistas que más me conmueven son los que luchan por mantener viva la promesa.




link: http://www.youtube.com/watch?v=I-NRriHlLUk




link: http://www.youtube.com/watch?v=RQVIAhuoz8k




link: http://www.youtube.com/watch?v=qUcbga9ofo4




link: http://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg

La guitarra que afinó el diablo

Yo no creo que el demonio exista. Quizá usted sí crea en su existencia. Acerquemos posiciones: si alguien me convenciera de que hay demonio, apostaría lo que más quiero a que Robert Johnson le conoció personalmente. No por la leyenda, sino por los hechos. La leyenda, muy conocida, dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de carreteras de Clarksdale, Misisipi, a cambio de convertirse en el mejor guitarrista del mundo. ¿Los hechos? Casi no hay.
Robert Johnson pasó por la vida como una sombra. Se desconoce su fecha de nacimiento, se desconoce la causa de su muerte (parece probable un asesinato con veneno), y quienes le trataron le recordaban como alguien fugaz, huidizo, sonriente, carente de amigos, en un continuo viaje. En palabras de Martin Scorsese, uno de sus devotos: "Robert Johnson sólo existió en sus discos, fue pura leyenda".

Hay tres lápidas dedicadas a Johnson sobre tres supuestas tumbas. No parece que ninguna sea auténtica

Muchos biógrafos y musicólogos han trabajado durante años para desenterrar algunos datos. La hermanastra Carrie creía recordar que su madre le había dicho que Robert nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Misisipi. Es posible, pero no existen registros. Dicen que el padre de Robert abandonó a la familia porque un grupo de terratenientes blancos le perseguía para lincharlo. Sí se sabe que en 1929, con 18 años, se casó con Virginia Travis, y que Virginia murió al año siguiente mientras paría.
El músico de blues Son House trató a Robert Johnson en esa época desgraciada, y le recordaba como un guitarrista pésimo, carente del más mínimo talento. Son House contaba que Robert Johnson desapareció durante unos meses, y que volvió convertido en un maestro supremo de la guitarra. Ahí comenzó la leyenda del diablo, de la que el propio Johnson habló alguna vez. Decía que, en efecto, había vendido su alma. Seis de sus canciones hablaban del diablo.
Investigaciones posteriores indican que House no tardó unos meses, sino casi dos años, en rencontrarse con Johnson. En cualquier caso, Robert Johnson aprendió a tocar, cantar y componer ya adulto y en muy poco tiempo. Atención, no estamos hablando de niveles normales. Hablamos del mejor bluesman de todos los tiempos. Hablamos del compositor de Love in vain. Hablamos de un hombre que sólo dejó dos sesiones de grabación y hoy es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Cuando los Rolling Stones hicieron una versión de Love in vain para el disco Let it bleed, Keith Richards se negó a interpretarla como blues para no incurrir en sacrilegio.
En noviembre de 1936, Robert Johnson grabó varias canciones en San Antonio (Tejas). Entre ellas, Crossroad blues (El blues de la encrucijada). Si la escuchan ("Fui a la encrucijada y caí de rodillas, pedí al Señor, ten piedad, salva, por favor, al pobre Bob") creerán que, en efecto, Johnson sufrió una experiencia terrible en un cruce de caminos, porque en su voz se percibe un terror absoluto. Parece verosímil, y menos sobrenatural, que en una encrucijada hubiera corrido un serio peligro de linchamiento. Al año siguiente, en Dallas (Tejas), grabó otro puñado de canciones. Una de ellas era Love in vain, maravillosa, inmensamente triste.
Robert Johnson murió el 16 de agosto de 1938, a los 27 años, en un cruce de caminos, cerca de Greenwood (Misisipi). Todo hace pensar que fue envenenado. El músico Sonny Boy Williamson, que tocaba con él aquellos días, explicó que alguien puso estricnina en el whisky de Johnson por un lío de faldas. Hay tres lápidas en Greenwood dedicadas a Robert Johnson, sobre tres supuestas tumbas. No parece que ninguna sea auténtica. Se cree (al menos lo cree Sony, que edita sus grabaciones) que el guitarrista fue enterrado bajo un árbol, sin lápida ni cruz, al lado del cruce de caminos.
En su canción Yo y el diablo, Robert Johnson decía: "Enterrad mi cuerpo junto a la carretera, para que mi viejo y malvado espíritu pueda subirse a un autobús de la Greyhound y viajar".
El cruce de las carreteras 61 y 49 en Clarksdale (Misisipi), donde se supone que el diablo afinó la guitarra de Johnson, se ha convertido en lugar de peregrinación.
En 1973 se descubrieron dos fotografías de Robert Johnson, en poder de su hermanastra Carrie. Una de ellas ilustra este artículo. Eso y unas pocas grabaciones es todo lo que hay. El resto es leyenda diabólica. -

Tomado de:

http://elpais.com/diario/2008/10/19/domingo/1224387038_850215.html

Jimi hendrix en barranco este 11 de junio

Espero podamos asistir todos a este gran concierto a solo 20 soles...

Descansa en paz RAY MANZAREK

Murió Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors

Tenía 74 años y estaba enfermo hace tiempo de cáncer hepático

Manzarek fue el fundador de la mítica banda de los 60

Hoy pasado el mediodía, en la clínica Romed en Roseheim, Alemania, murió el tecladista y fundador de The Doors. La noticia la dio a conocer la agrupación a través de su página oficial de Facebook.
El músico Ray Mazarek, de 74 años, padecía hace tiempo de un cáncer hepático y estaba internado en la clínica, donde luchaba contra la enfermedad. Ray, en el momento de su muerte, estaba acompañado por su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James.
Recordado por haber sido quien formó nada más y nada menos que The Doors; Mazarek fue quien le sugirió a Jim Morrison en un encuentro en Venecia armar la banda en 1965. Más tarde se convirtieron en uno de los grupos de rock más polémicos de la década de 1960.

La formación original de The Doors

The Doors vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y obtuvo 19 discos de oro, 14 de platino y cinco multi-platino en los EE.UU. solamente. "L.A.Woman", "Break On Through (to the Other Side)", "The End", "Hello, I Love You", y "Light My Fire" son algunas de las tantas canciones que hicieron historia.
Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por derecho propio. En 2002, revitalizó su carrera con una gira junto al guitarrista Robby Krieger.


Tomado de:

http://www.rollingstone.com.ar/1583849-murio-ray-manzarek-tecladista-y-fundador-de-the-doors

Murió Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors

Lunes, 20 de Mayo 2013  |  4:50 pm

Fuente: Pública | Créditos: Wikimedia

Ray Manzarek, tecladista y fundador de la legendaria banda The Doors falleció a la edad de 74 años.

Tomado de:

http://www.rpp.com.pe/2013-05-20-murio-ray-manzarek-tecladista-y-fundador-de-the-doors-noticia_596427.html 

Ray Manzarek, tecladista y fundador de la legendaria banda The Doors falleció este lunes a la edad de 74 años.

De acuerdo a la web oficial de la banda, Manzarek murió en la clínica Romed, en Rosenheim, Alemania, tras una larga batalla contra el cáncer hepático.

En el momento de su muerte, Ray estaba rodeado de su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James.

Luego de enterarse de la noticia, Robby Krieger, guitarrista de The Doors emitió un comunicado en el que se lee que "me entristeció profundamente saber de la muerte de mi amigo y compañero de banda Ray Manzarek."

El músico agrega que "estoy contento de haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la última década. Ray era una parte muy importante de mi vida y siempre lo echaré de menos".

Según explica el sitio web, la familia de Ray ha pedido a los fans que en vez de llevar flores, realicen una donación en nombre del músico para Standup2cancer.org.

Donde comprar las entradas para el concierto de PETE BEST en LIMA

Te estas preguntando donde comprar las entradas para el concierto de PETE BEST EN LIMA,

Precios:
Normal: S/. 53.00
VIP-NORMAL: S/106.00
PETE BEST: S/159.00
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

te dejamos el link:

http://www.teleticket.com.pe/tlk_formularios/frm_DetalleEventoPrecio.aspx?ceven=VndmWoL5X2Q=

UN DIA EN LA VIDA, TRIBUTO BEATLE SINFONICO En la historia musical del grupo más grande del mundo, The Beatles, hubo  un personaje que los vio nacer y que fue parte de ellos. Se trata  de PETE BEST, el primer baterista y miembro fundador de la legendaria banda, que estará en Lima este 15 de Junio para tocar en el Anfiteatro del Parque de la Exposición con Un Día En La Vida, reconocida como el mejor tributo Beatle de Sudamérica, del cual Pete tiene conocimiento. Para sorpresa de los amantes del rock y de la música en general, llega desde Liverpool el baterista original de la legendaria banda británica “The Beatles”, PETE BEST para presentar los mejores éxitos principalmente de la primera etapa de The Beatles “Love me do”, “Please Please me”, I want to hold your hand”, “Can by me love” “I feel fine”, “Help”, She Loves You” entre otros  hits que llevaron a la gloria musical a los desaparecidos Beatles.  UN DÍA EN LA VIDA  hará lo propio con temas como: Come together, Yesterday, Imagine, Lucy in the Sky with the diamonds,  All you need is love,  Hey Jude, Get Back, Across the universe, Leit it be entre muchos otros en el escenario del Parque de la Exposición la noche del 15 de Junio. Violines, violas, cellos,  acompañaran esa noche en un marco de nostalgia y melancolía con sabores imponentes de rock. Como se recuerda, PETE BEST es un músico británico conocido por haber sido el primer baterista de The Beatles, la famosa banda de Rock. Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo que se realizó en los años 1960y 1961, permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962, poco después de la primera audición para EMI. Best fue despedido por el mánager de The Beatles, Brian Epstein el 16 de agosto de 1962 y reemplazado por Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr. La venta de las entradas está disponible en los módulos de Teleticket de Wong y Metro a partir del 3 de Mayo. Para mayor informes se puede comunicar a los siguientes números: 2266487 – 401*7716.

Presentacion teatral de Hamburgo BEATLES EN LOS ANGELES

Presentacion teatral de Hamburgo BEATLES EN LOS ANGELES

TOMADO DE:

http://coolhuntingproject.com/English/2013/02/backbeat-cuando-the-beatles-eran-5/

Friday February 1st, 2013 01:14 Backbeat, when The Beatles were five

• Spanish

WHAT: Backbeat / Stage Adaptation
WHY: A Totally Must-See
TICKETS: Ahmanson Theatre Los Angeles

Text by Greta Álvarez

 @Grets

  Photos by Craig Schwartz

contact: CTGM[at]Centertheatregroup.org

Backbeat tell us the story when The Beatles weren’t the Fab Four, but five. It’s Pete Best instead of Ringo. It’s about the intense friendship between Lennon and Stu. It’s Astrid Kirchherr starring a relationship that gives the sensation that is meant to break-up bands (and this was way before Yoko). It’s the transition from the Teddy Boy Hairstyle to the Moptop. Backbeat is about The Beatles playing six hour gigs at Hamburg’s stripper clubs. It’s about the evolution of their fashion sense from leather jackets to collarless suits. It’s about an underage George Harrison, and tells how they reached Brian Epstein. Backbeat draws the first steps that the musical world took to make the world a better place.

Backbeat is a stage musical based on the film by the same title. The musical is directed by David Leveaux and the screenplay was adapted by Iain Softley and Stephen Jeffreys. It tells the story of what happened before The Beatlemania. A really good mise-en-scene, great acting, and an adaptation that’s pretty close to the real deal -with the exclusion of some details here and there-.

The play makes you feel nostalgic, in love, euphoric, and a little sad for a moment. It makes you dance and even cry. If you’re a fan of The Beatles you’ll enjoy this journey down memory lane through timeless songs and superb acting. If you ignore the story about Stu Sutcliffe you’ll be amused, and you’ll also learn a lot.

Backbeat has the perfect formula to make you go to the theater. It won’t give you the same feeling as if you were watching a Beatles’ tribute band, not at all, this is a different type of show, it’s about real actors that also use musical instruments to tell you a story.

Right now Backbeat is rocking Los Angeles until March 1^st in the Ahmanson Theatre. I can only tell you two things, if you’re in LA or not (because they could go to a city near you): if you go, be prepared to have a fun time while you twist and shout.‘

District 9 o sector 9

Esta película me impactó mucho ya que tiene que ver mas allá de aliens e invasiones extraterrestre en nuestro comportamiento, mucho de nuestra realidad en la sociedad es representada en esta película.

Les dejo la sinopsis:

District 9 (Sector 9 en Latinoamérica y Distrito 9 en España) es una película sudafricana-neozelandesa de ciencia ficción dirigida por Neill Blomkamp, escrita por Blomkamp y Terri Tatchell y producida por Peter Jackson.
Protagonizada por Sharlto Copley, Jason Cope, y Robert Hobbs, el film está ambientado en Johannesburgo en un ucrónico 2010, 28 años después de la llegada de una nave alienígena a la ciudad sudafricana. Más de dos décadas después del primer contacto, los extraterrestres conviven con humanos pero han sido ubicados en un gueto, el Distrito 9.¹
La historia se basa y desarrolla a partir de un cortometraje de Blomkamp del 2005, Alive In Joburg (Vivo en Johannesburgo).²

Índice 1 Argumento 2 Reparto 3 Temática 3.1 Los desalojos forzosos 3.2 Xenofobia 3.3 Las corporaciones y la privatización 4 Marketing 5 Producción 5.1 Desarrollo 5.2 Rodaje 6 Críticas 6.1 Controversia 7 Premios 7.1 Premios Oscar 7.2 Premios BAFTA 7.3 Globos de Oro 8 Secuela 9 Referencias 10 Enlaces externos

Argumento

La película está ambientada en la Ciudad de Johannesburgo en el año 2010.

La película comienza como un documental. Así, el espectador conoce que una gigantesca nave alienígena llegó a la Tierra 28 años antes y quedó suspendida e inmóvil sobre Johannesburgo, en Sudáfrica. Pasados varios meses sin que se observara movimiento, los humanos cortan la coraza de la nave para acceder al interior, allí encuentran un millón de alienígenas desorientados y desnutridos. Al principio los extraterrestres vagan por la ciudad revolviendo en la basura y tomando lo que necesitan, pero la gente se queja y logra que los mantengan en un área llamada Distrito 9. Los bichos (gambas, camarones o langostinos en algunas traducciones y doblajes), como los llama despectivamente la gente, toman gusto por la comida para gatos y tienen que vérselas con un grupo nativo de traficantes de armas que se las vende a cambio de armas alienígenas. Surgen también enfrentamientos entre alienígenas y nativos, y en general, existe un clima antialien que recuerda a los tiempos del apartheid. Los expertos también explican que la nave nodriza carece de su módulo de control, por lo que es imposible moverla, y que los alienígenas deben ser posiblemente obreros, desorientados por la ausencia de sus líderes. Aunque en principio el traslado al Distrito 9 iba a ser temporal, las naciones no se han puesto de acuerdo sobre qué hacer con ellos. Cuando el control de las criaturas pasa a la Multi-National United (MNU), una compañía privada, el interés se centra en manejar su armamento, sólo operable con ADN alienígena.
Wikus Van de Merwe es el responsable de campo de la MNU y tiene el mando de la reubicación, que comienza entregando las notificaciones de desalojo el 9 de agosto de 2010. Durante el proceso de notificación, se muestra a un grupo de alienígenas destilando un líquido de una pieza de tecnología alienígena en un pequeño tubo de metal. Durante uno de los registros a los refugios de los alienígenas, Wikus descubre y confisca el contenedor, rociando accidentalmente el fluido en su cara. Uno de los alienígenas que estaba destilando el fluido (llamado Christopher Johnson por la MNU) cuestiona la legalidad del desalojo y se niega a firmar la notificación. Sin embargo, amenazado por Wikus y sus escoltas armados de la MNU firma finalmente. Esa noche, Wikus regresa a su casa donde le espera una fiesta sorpresa para celebrar su ascenso. Sin embargo, el malestar que ha ido sufriendo durante el día (durante el registro en el que encontró el contenedor del fluido, que aún está en su chaqueta, hubo un enfrentamiento con un alienígena y Wikus resultó herido en la mano, la cual tuvo que ser vendada y puesta en cabestrillo; durante la tarde en la MNU se le habían caído dos uñas de la otra mano) se agrava y es llevado al hospital, donde al retirar los vendajes de la mano izquierda se comprueba que una de sus extremidades ha mutado completamente a alienígena. Ante este evento, miembros de la MNU se lo llevan del hospital, sin contarle nada a su esposa, que ve sin poder intervenir como su marido es llevado a la fuerza a las instalaciones de la MNU, donde es sometido a pruebas de operación de las armas alienígenas. Se le encuentra también el tubo con el fluido extraterrestre. Tras descubrir que Wikus puede disparar las armas debido a su ADN alienígena, los directivos de la MNU, entre los que se encuentra Piet Smit, el suegro de Wikus, deciden utilizar a Wikus con fines genéticos, intentando replicar sus habilidades para operar armas, ya que estas sólo son utilizables por el ADN de los alienígenas. Sin embargo, Wikus usa su nueva fuerza para reducir a sus captores y escapar.
Convertido en fugitivo, Wikus se las arregla para llegar de nuevo al Distrito 9 y vuelve al refugio de Christopher. La MNU propaga la historia (falsa historia) de que Wikus tiene una infección fruto de haber tenido relaciones sexuales con alienígenas. En el trayecto, llama varias veces a su esposa, la cual, ante las historias inventadas por la MNU, le pide a Wikus que deje de llamarla. Ambos hablan una última vez, a iniciativa de Tania, pero se trataba de una trampa del padre de Tania para poder localizar el teléfono móvil desde el que habla Wikus.
Mientras tanto, en el refugio de Christopher, éste revela que el tubo que Wikus confiscó contiene un fluido que le permitiría poner en funcionamiento el módulo de control, que se halla bajo su refugio, acceder con él a la nave nodriza y dejar la Tierra. Tras el descubrimiento, Christopher acuerda con Wikus revertir su transformación genética si él le devuelve el tubo de fluido. Wikus acepta, y trata de comprar armas a la mafia nigeriana que domina el tráfico de drogas en el Distrito 9. Su cabecilla, Obesandjo, paralizado de cintura para abajo, al darse cuenta de la transformación que está sufriendo Wikus no sólo no le vende armas, sino que lo captura, creyendo que podría adquirir la habilidad de operar las armas alienígenas comiendo el brazo alienígena de Wikus. A punto de perder su brazo, Wikus logra tomar en sus manos un arma alienígena, matando con ella rápidamente a muchos de sus captores, y escapando con más armas extraterrestres.
Con las armas capturadas, Wikus y Christopher entran de forma violenta en las oficinas de la MNU y, tras acceder al Laboratorio de Biotecnología, consiguen recuperar el tubo de fluido. Tras un violento combate con tropas de la MNU, ambos se las arreglan para escapar y volver de nuevo al Distrito 9. Sin embargo, en medio de la lucha, Christopher se da cuenta de que la MNU estaba realizando experimentos en el Laboratorio sobre miembros de su especie, por lo que al volver al Distrito 9 le comunica a Wikus que ha cambiado de opinión y que antes de ayudarlo volverá a su planeta para conseguir ayuda para su pueblo, lo que calcula le tomará tres años. Frustrado por el cambio de opinión de Christopher, Wikus le golpea y le deja inconsciente, arrancando el módulo de control con la ayuda del hijo de Christopher. Sin embargo, poco después del despegue, la nave es derribada por unas defensas antiaéreas de la MNU, cayendo a tierra sin uno de sus motores.
Las fuerzas de la MNU toman prisioneros a Wikus y Christopher pero la banda de Obesandjo les tiende una emboscada. Los nigerianos capturan de nuevo a Wikus y se preparan para servirle de nuevo el brazo mutante de Wikus a Obesandjo. Desde el módulo de control derribado, el hijo de Christopher activa la nave nodriza y un traje de combate mecanizado que mata a Obesandjo y sus hombres. Wikus entonces se introduce en el traje y libera a Christopher de los mercenarios de la MNU, permitiéndole volver al módulo de control. Christopher le promete a Wikus que volverá para revertir su transformación antes de volver a la nave nodriza. Después de una ardua y dura batalla contra los hombres de la MNU, malherido y en un estado de mutación mucho más avanzado, Wikus sale del traje de combate, sólo para verse encañonado por Koobus Venter, el capitán y único superviviente del batallón de la MNU. Afortunadamente para Wikus, antes de que Venter pueda matarlo, un grupo de alienígenas lo ataca, lo descuartizan, y se lo comen.
Por su parte, Christopher activa la nave nodriza lo que provoca el júbilo de los habitantes de Johanesburgo. A continuación, la película muestra una serie de entrevistas y noticieros televisivos que proporcionan diversas opiniones sobre los acontecimientos. Los alienígenas son reubicados con éxito en el Distrito 10 y ascienden a 2.5 millones y creciendo. Los experimentos ilegales con extraterrestres llevados a cabo por la MNU son hechos públicos por uno de los ayudantes de Wikus, lo que le lleva a la cárcel. Algunos de los entrevistados teorizan sobre el destino de Wikus, mientras que otros proporcionan hipótesis sobre el futuro retorno de Christopher Johnson por los refugiados o incluso con que declare la guerra a la humanidad.
En una de las entrevistas, Tania revela que ha encontrado una pequeña flor de metal en el umbral de su puerta y que gracias a ello piensa que su marido está vivo todavía. La última secuencia muestra a Wikus totalmente transformado en alienígena haciendo una flor de metal en un estercolero.

Reparto

Sharlto Copley, protagonista de la película quien interpreta a Wikus van de Merwe.

• Sharlto Copley como Wikus van de Merwe, un trabajador del Departamento de Relaciones con Civilizaciones Extraterrestres en el MNU. El personaje fue el primer rol profesional del actor en la película. Actores como Eddie Murphy y Robin Williams influyeron al personaje. Blomkamp era amigo de Copley de su tiempo en Johannesburgo, y fue capaz de elegir un actor desconocido, como Copley, porque no estaba limitado por las exigencias de un gran estudio.
• Jason Cope como Grey Bradnam, el corresponsal jefe del UKNR. Cope también desempeñó el papel de Christopher Johnson y el idioma de todos los alienígenas.
• Eugene Khumbanyiwa como Obesandjo, un señor de la guerra de Nigeria.
• David James como el coronel Koobus Venter, un sádico mercenario enviado para capturar a Wikus. Antagonista principal de la película.
• William Allen Young como Dirk Michaels, MNU CEO.
• Louis Minnaar como Piet Smit, director de MNU (así como el suegro de Wikus).
• Mandla Gaduka como Fundiswa Mhlanga, asistente de Wikus durante el desalojo.
• Vanessa Haywood como Tania van de Merwe, esposa de Wikus.
• Robert Hobbs como Ross Pienaar
• Kenneth Nkosi como Thomas, un guardia de seguridad del MNU.
• Nathalie Boltt como Sarah Livingstone, una socióloga de la Universidad de Kempton Park.
• Strike Sylvaine como Katrina McKenzie, un médico del Departamento de Asistencia Social.
• John Sumner como Les Feldman, un ingeniero de MIL
• Nick Blake como Francois Moraneu, un miembro del equipo de Ingeniero CIV
• Jed Brophy como James Hope, el jefe de la policía ACU
• Vittorio Leonardi como Michael Bloemstein, gerente de Asuntos Cíviles Alienígenas del MNU.
• Johan van Schoor como Nicolaas van de Merwe, padre de Wikus.
• Marian Hooman como Sandra van de Merwe, madre de Wikus.
• Stella Steenkamp como Phyllis Sinderson, un compañero de trabajo de Wikus.
• Tim Gordon como Clive Henderson, un entomólogo de la Universidad de WLG.
• Jonathan Taylor como el Doctor

Temática

Uno de los principales temas que aborda District 9 es el racismo y la segregación, el filme tambien se inspiró en los acontecimientos que ocurrieron en la era del apartheid en Sudáfrica.

Los desalojos forzosos

Como Alive in Joburg, el cortometraje en el que la película se basa, la creación del Distrito 9 se inspira en los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en Sudáfrica durante el era del apartheid, con el título del filme hace referencia a todo el Distrito Seis. Distrito Seis, una zona de la ciudad residencial en Ciudad del Cabo, fue declarado "blancos" en la zona por el gobierno en 1966, con 60.000 personas desplazados por la fuerza y trasladados a Cabo Flats, 25 km (15 millas) de distancia. La película también hace referencia a los desalojos y desplazamientos forzados contemporánea a los nuevos guetos en el post-apartheid de Sudáfrica y la resistencia de los residentes. Esto incluye el gran intento de traslado forzoso de Joe Slovo Informal Settlement en Ciudad del Cabo a la Temporary Relocation Areas en Delft, el intento de desalojo de Abahlali baseMjondolo y los desalojos en la solución de choza, Chiawelo, donde la película se había centrado. El área de reubicación temporal llamado Blikkiesdorp también ha sido comparado con el campamento del Distrito 9 a través del Daily Voice.

Xenofobia

Temas de racismo y la xenofobia son presentadas por la película, en forma de especismo, que le aplica a los alienígenas. El "especismo" se manifiesta a través de la palabra «langostino»³ " para describir a los alienígenas, siendo una referencia para el langostino Parktown, una especie de rey cricket considerado una plaga en Sudáfrica. Sin embargo, el actor Sharlo Copley dijo que esto no era el foco principal en la obra, y que incluso se podría perder, pero seguiría trabajando a un nivel subconsciente.

Las corporaciones y la privatización

Un tema subyacente en Distrito 9 es la dependencia estatal sobre las empresas multinacionales como un tipo de gobierno privado y militar, una referencia a Blackwater Worldwide y KBR/Halliburton, en los Estados Unidos, como empresas militares privadas. Como MNU representa el tipo de sociedad que se asocia con los gobiernos, el retrato negativo de MNU en la película puede ser vista como una declaración acerca de los peligros de los gobiernos de la externalización de sus ejércitos y las burocracias a contratistas privados.

Marketing

Sony Pictures lanzó una campaña de marketing titulada "Acceso Restringido, Actividad Humana" (Restricted Area By Humans Only) para promocionar District 9. El equipo de marketing de Sony diseñó su material promocional para emular las carteleras de segregación que aparecen en la película. Vallas publicitarias, pancartas, carteles, pegatinas se dispersaron en locales específicos, donde las frases "Area Restringida", "Solamente Humanos" o "No Actividad Humana" tenía su descripción informativa e independiente. El material promocional también se presentó en la Convención Internacional de Cómics de San Diego 2008 señalando la página web, donde había una solicitud presentada por la organización ficticia Multi-National United (MNU). El sitio web cuenta con un sistema de alerta local de Johannesburgo (ajuste de la película), noticias, recomendaciones de conducta, las normas y reglamentos. Otros sitios web viral para la película también se puso en marcha, incluida una página web de la MNU con un temporizador de cuenta regresiva para el estreno de la película, un blog anti-MNU dirigido por el ficticio personaje alienígena Christopher, y una web educativa de la MNU.

Producción

Desarrollo

Neill Blomkamp debutó como director en esta película, cuya historia se basó en el cortometraje Alive in Joburg, tambien dirigida y escrita por él.

El productor Peter Jackson planeaba producir una adaptación para la gran pantalla de la franquicia de videojuegos de Halo con la dirección por primera vez de Neill Blomkamp. Debido a la falta de financiamiento la adaptación de Halo fue pospuesta. Jackson y Blomkamp discutieron perseguir un proyecto alternativo y finalmente escogió producir District 9. Blomkamp había dirigido anuncios y cortometrajes anteriormente, pero District 9 era su primer largometraje. El director co-escribió el guion con Terri Tatchel y escogió filmarlo en Sudáfrica, donde él mismo había nacido. En District 9, Tatchell y Blomkamp emularon el mundo explorado en su cortometraje "Alive in Joburg", escogiendo personajes, eventos y conceptos que encontraban interesantes y recreándolos para el largometraje.

Rodaje

La película fue filmada en Chiawelo, Soweto durante un tiempo de malestar en Alexandra, Gauteng y otras ciudades sudafricanas referente a enfrentamientos entre sudafricanos nativos y africanos nacidos en otros países.⁴ La localización que representa District 9 era de hecho un suburbio improvisado del que la gente estaba siendo forzosamente reubicada hacia viviendas subvencionadas por el gobierno. La película fue muy aclamada por su económico rodaje: su presupuesto final fue de 30 millones de dólares, y para una película de aliens es una cantidad muy baja, pues fue casi recuperada en la semana de estreno.
Blomkamp ha dicho que ninguna película ha influenciado District 9 pero cita películas de ciencia ficción como Alien, The Terminator, Terminator 2: Judgement Day, Predator y RoboCop como influencias subconscientes. El director ha dicho, "No sé si la película tiene ese sentimiento o no para la audiencia, pero quería que tuviese esa rigurosa sensación de 1980 — No quería que se viese brillante y pulida."

Críticas

La película ha recibido críticas muy positivas, llegando a ser muy aclamada, con Rotten Tomatoes reportando que 91% de los críticos entregaron una reacción positiva de la película, basada en un muestreo de 257 reseñas, con un calificación regular de 7.8 sobre 10. La página web escribió del conseso, «Técnicamente brillantes y emocionalmente desgarradora, District 9 tiene acción, imaginación, y todos los elementos de un clásico de ciencia ficción en su totalidad».⁵ En Metacritic, que asigna una calificación normal sobre 100 para las reseñas de los críticos de la corriente principal, la película ha recibido una puntuación de 81 basado en 36 reseñas, indicando «aclamación universal».⁶ En Spill.com, el largometraje recibió la posición más alta de Better Than Sex (Mejor que el sexo). IGN listó District 9 en el puesto 24 en la lista Las 25 Grandes Películas de Ciencia Ficción.⁷
Sara Vilkomerson de The New York Observer escribió: «District 9 es la película de ciencia ficción más excitante que venido en años; definitivamente, la película más emocionante del verano. Posiblemente, se mantenga como la mejor película vista en todo el año».⁸ Christy Lemire de la Associated Press estuvo impresionado por el argumento y el contenido temático, afirmando que «District 9 tiene la estética cautivadora de una película de ciencia ficción, pero realmente es más que un carácter dramático, un examen de cómo el hombre responde cuando es forzado a enfrentar su identida durante circunstancia extraordinarias».⁹ Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly lo describió como «locamente original, descaradamente político y totalmente emocionante...».¹⁰
Roger Ebert elogió la película por «entregarnos alienígenas para recordarnos que no todo lo que viene en una nave espacial necesitar ser angelical, octópodo y de acero inoxidable», pero quejó que «[...] el tercer acto es decepcionante, involucrando acción estándar de tiroteo. No se intenta resolver la situación, y si eso es un final feliz, lo he visto más feliz. A pesar de su creatividad, la película sigue siendo la ópera espacial y evita los reinos superiores de la ciencia-ficción».¹¹ Armond White de New York Press criticó fuertemente la película por su argumento extraño y una insensibilidad racial percibida a través de su alegórico apartheid. Él afirmo que «Blomkamp y Jackson lo quieren de todas maneras: La amenaza del vídeo de hoy en día de El proyecto de la Bruja de Blair, la violencia imparable como la benevolencia añadida de El día de la independencia de Spielberg: facticidad, mortal y un ágape cósmico. Esto es cómo el cine consigue volverse a la basura».¹² La reseña fue incialmente defendida por Roger Ebert, pero muy pronto después Ebert refirió a White como un troll, aunque White contó que Ebert fue en sí el troll, afirmando que Ebert fue presionado por su empleados para retractar su apoyo.¹³ Josh Tyler de Cinema Blend dijo que la película es única en interpretación y ejecución, pero lo considera ser una copia barata de la película 1988 Alien Nation.¹⁴

Controversia

«La idea de que no sólo los nigerianos, sino todos los africanos que se comportan de esa manera, se extenderá por todo el mundo. Me parece que esto es una triste idea. No se puede justificar la forma en la que que salen representados los nigerianos».

—Hakeem Kae-Kazim15

Muchos nigerianos, dentro y fuera de Nigeria se sintieron profundamente ofendidos por la película. El ministro de Información de Nigeria, Dora Akunyili pidió a los cines nigerianos que censurasen o eliminasen las referencias específicas al país, por culpa de la imagen negativa de los nigerianos que da la película, mostrándoles como criminales y caníbales. Cartas de quejas fueron enviadas al productor y el distribuidor de la película exigiendo disculpas. Asimismo, la ministra afirmó que el apellido del líder mafioso, "Obesandjo", se asemeja al del antiguo presidente Olusegun Obasanjo.¹⁶ Más tarde, la película fue censurada en Nigeria; la Nigerian Film and Video Censors Board fue consultada para evitar que los cines muestren la película, y también confiscarla.¹⁷

Muchos nigerianos también acusaron la película de xenofobia. Aparecieron peticiones en línea y grupos de Facebook llamado «District 9 odia a los nigerianos». Hakeem Kae-Kazim, actor británico nacido en Nigeria, también protestó por la representación de los nigerianos en la película, declarando al periódico "Beeld" que África era un lugar hermoso y que no se podía permitir que sus problemas queden reducidos a un pequeño grupo de personas.¹⁵

Premios

Premios Oscar

Año	Categoría	Persona	Resultado
2009	Mejor Película	Peter Jackson Carolynne Cunningham	Candidatos
2009	Mejor Guion adaptado	Neill Blomkamp	Candidato
2009	Mejores Efectos visuales	Dan Kaufman Peter Muyzers Robert Habros Matt Aitken	Candidatos
2009	Mejor Montaje	Julian Clarke	Candidato

Premios BAFTA

Año	Categoría	Persona	Resultado
2009	Mejor Director	Neill Blomkamp	Candidato
2009	Mejor Guion Adaptado	Neill Blomkamp Terri Tatchell	Candidatos
2009	Mejor Fotografía	Trent Opaloch	Candidato
2009	Mejor Diseño de Producción	Philip Ivey Guy Poltgieter	Candidatos
2009	Mejor Sonido	Brent Burge Chris Ward Dave Whitehead Michael Hedges Ken Saville	Candidatos
2009	Mejores Efectos Visuales	Dan Kaufman Peter Muyzers Robert Habros Matt Aitken	Candidatos
2009	Mejor Montaje	Julian Clarke	Candidato

Globos de Oro

Año	Categoría	Persona	Resultado
2010	Mejor Guion	Neill Blomkamp Terri Tatchell	Candidatos

Secuela

Actualmente la única información que se tiene, es en una entrevista de la L.A. Times, a Neill Blomkamp en la que confirmado que va a trabajar en la secuela de su opera prima Distrito 9, aunque también comentó que prefería desarrollar la historia hacia atrás, por lo que es posible que tengamos un Distrito 9: El origen.
En palabras de Blomkamp, "Si vas hacia adelante con la historia de District 9, sería un filme más tradicional, pero me intriga más si fuera hacia atrás. No estoy muy interesado en ver a los extraterrestres regresar y que destruyan cosas, una pre-cuela sería mas interesante".¹⁸
Por consecuente con la película probablemente se llamará sector 10, se prevé que saldrá alrededor de 2015¹⁹
Por otro lado, Copley, volverá a formar equipo con Neill Blomkamp, en una nueva película de ciencia-ficción de nombre 'Elysium'. La cinta estará ambientada en un planeta alienígena, y al igual que 'District 9', contará con muchas ideas sociopolíticas mientras que igualmente estará envuelta dentro de una aparente película de acción made in Hollywood. Blomkamp afirma que comenzará a rodar la cinta en abril de 2011, pero que será muy cuidadoso en su producción y post-producción, por lo que espera estrenarla el primer semestre de 2013.

Referencias

1. ↑ Swietek, Frank (07-08-2009). «Neill Blomkamp and Sharlto Copley on "District 9"». Interviews. One Guy's Opinion. Consultado el 11-09-2009.
2. ↑ Fleming, Michael (November 1, 2007). «Peter Jackson gears up for 'District'». Variety.
3. ↑ DVD de la película en español
4. ↑ Itzkoff, Dave. «A Young Director Brings a Spaceship and a Metaphor in for a Landing», 05-08-2009. Consultado el 31 de agosto de 2009.
5. ↑ «District 9 (2009)». Rotten Tomatoes. Consultado el 03-06-2011.
6. ↑ «District 9». Metacritic. Consultado el 03-06-2011.
7. ↑ «District 9». IGN. Consultado el 03-06-2011.
8. ↑ Sara Vilkomerson. «District 9 Blew My Mind!». Consultado el 03-06-2011.
9. ↑ Christy Lemire. «Review: Dramatic twists in store in 'District 9'», The San Francisco Chronicle. Consultado el 03-06-2011. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
10. ↑ Lisa Schwarzbaum. «Movie Review: District 9». Consultado el 03-06-2011.
11. ↑ Roger Ebert. «Throw another prawn on the barbie», Chicago Sun-Times. Consultado el 03-06-2011.
12. ↑ Armond White. «From Mothership to Bullship». Consultado el 03-06-2011.
13. ↑ Roger Ebert's blog in the Chicago Sun-Times
14. ↑ Too Close to Call, review by Josh Tyler, Cinema Blend, August 10, 2009
15. ↑ ^{a b} Smith, David. «District 9 labelled xenophobic by Nigerians», The Guardian, 2 de septiembre de 2009. Consultado el 03-06-2011.
16. ↑ Bashir Adigun (19 de septiembre de 2009). «Nigerian officials: 'District 9' not welcome here». News from The Associated Press. Associated Press. Consultado el 03-06-2011. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
17. ↑ «Govt bans showing of District 9 film in Nigeria». Vanguard (25 de septiembre de 2009). Consultado el 03-06-2011.
18. ↑ http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=13545
19. ↑ District 10 Starts Pre-Production, Avatar 2 Spoiler, and Mortal Engines is a Go

Enlaces externos

• Página web oficial
• Ficha de District 9 en español y en inglés en Internet Movie Database.
• Ficha de District 9 en FilmAffinity.
• Trailer de Distrito 9