martes, 9 de julio de 2013

Las cartas de john lennon

















 





 


































Datos del libro

  1.     Nº de páginas: 408 págs.
  2.     Editorial: TIMUN MAS
  3.     Lengua: ESPAÑOL
  4.     Encuadernación: Tapa dura
  5.     ISBN: 9788448008277
  6.     Año edicón: 2013
  7.     Plaza de edición: BARCELONA




Se sabe mucho acerca de la faceta musical de John Lennon. Sin embargo, pocos son los que saben que su primera reacción ante la mayoría de las emociones era escribir. Por primera vez, Hunter Davies, autor de la única biografía autorizada de los Beatles, ha recopilado y editado su correspondencia privada; casi trescientas cartas y postales que John escribía a sus familiares, amigos, novias, amantes, fans e incluso a algún desconocido. Muchas de ellas están ilustradas con los dibujos del propio John, y acompañadas de juegos de palabras, trabalenguas y bromas diversas. Estas letras son un valioso testimonio de la intensa vida de John Lennon y revelan sus preocupaciones, sus pasiones y sus miedos, desvelando como nunca antes se había hecho el lado más íntimo de un genio introvertido. Para este proyecto el autor ha contado con la ayuda de muchos familiares y amigos cercanos de Lennon y de algunos coleccionistas privados de distintas partes del mundo, así como con la aprobación de Yoko Ono.





















lunes, 8 de julio de 2013

Alterego SEAN LENNON

Les dejo el disco de sean lennon alterego, deben dejar sus comentarios solicitandolo y se los compartire.....



ya saben comenten y dejen su solicitud del disco.

domingo, 16 de junio de 2013

The Pete Best Band (Live @ The Beatles Day, Perm, Russia, 18 February, 2012)

The Pete Best Band  (Live @ The Beatles Day, Perm, Russia, 18 February, 2012) 

https://www.youtube.com/playlist?list=PL145CFDD74192FF59 

ese es el link de todo el concierto:

 

Concierto de PETE BEST y gerardo manuel

Ayer tuvimos un gran show en LIMA PERU, PETE BEST primer baterista de los beatles nos deleitó a todos con su gran BEAT, a pesar de la garúa intensa, de la fiebre que tenía ya que estaba mal me abrigué bien para poder estar en este gran momento histórico escuchando al gran PETE BEST, esperamos el primer set del grupo UN DIA EN LA VIDA, y en el show final salió humildemente PETE, que persona, mas sencilla y sin el gran ego de algunos que se alucinan rockeros.

LA LEYENDA VIVIENTE se sentó en su batería que lo esperó todo el primer set, Y lo demas ya es historia,  tuvimos la presencia de Pico Ego Aguirre, Gerardo Manuel que no pudo perderse este momento histórico, gracias Gerardo por darnos una gran muestra de fortaleza, deseamos te mejores amigo, Edmundo en las voces de muchos temas versionados y también tuvimos a Andres Dulude regalandono mucho de su talento reversionando temas de los beatles.





Set list del concierto con PETE BEST
Lugar: anfiteatro parque de la exposicion en Lima PERÚ
.
1-cry for a shadow
2-my bonnie
3-p.s. I love you
4-love me do
5-i saw here standing there
6-twist and shout
7-roll over beethoven


Acá una muestra del talento de PETE BEST en la batería:

Audios:

Bienvenida a PETE BEST:
https://soundcloud.com/taxbluesman/bienvenida-a-pete-best-live-in

I Sar Her Standing There And Twist And Shout
https://soundcloud.com/taxbluesman/i-sar-her-standing-there-and

love me do - Live In Peru Pete Best

https://soundcloud.com/taxbluesman/love-me-do-live-in-peru-pete

cry for a shadow - live in Peru with Pete Best
https://soundcloud.com/taxbluesman/cry-for-a-shadow-with-pete


Videos:
ROLL OVER BEETHOVEN
http://www.youtube.com/watch?v=chl_DCrNsfw&feature=youtu.be

CRY FOR A SHADOW
https://www.youtube.com/watch?v=qQ2JsX0iiP8



Mas tarde seguire subiendo mas cositas del concierto de ayer... audios fotos:





viernes, 31 de mayo de 2013

Beatles Rarities O Rarezas musicales de los beatles


All You Need Is Love INSTRUMENTAL
Para que puedas cantar mismo karaoke escucha este temita de los beatles.

https://soundcloud.com/rarebeatles-ineditos/all-you-need-is-love



AUDIO: 1974, PHILADELPHIA

https://soundcloud.com/beatlesmagazine/george-harrison-something-live

GEORGE HARRISON - Love Comes To Everyone (Live Tokyo 1991 w/ Eric Clapton)

En poca calidad:

https://soundcloud.com/beatlesmagazine/george-harrison-love-comes-to

En calidad HQ:

https://soundcloud.com/taxbluesman/love-comes-to-everyone-alive

THE BEATLES - HELTER SKELTER (Extended Version,Studio sessions 1968)

https://soundcloud.com/beatlesmagazine/the-beatles-helter-skelter

The Beatles - Here Comes The Sun 

(2012 Rmx & 1969 Lost Solo)

https://soundcloud.com/taxbluesman/the-beatles-here-comes-the-sun

 

The Beatles - Here Comes The Sun
Abbey Road Studios, London
7 July - 19 August 1969

Released
26 September 1969

according Ian MacDonald's "Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties" book:
George Harrison – Lead & Backing Vocals, Acoustic & Electric Guitar, Moog Synthesizer, Handclaps
Paul McCartney – Backing Vocals, Bass Guitar, Handclaps
Ringo Starr – Drums, Handclaps
John Lennon did not contribute to the song as he was recovering from a car crash

George Martin - Producer & Orchestration
Uncredited – four violas, four cellos, double bass, two piccolos, two flutes, two alto flutes, two clarinets

Levi Magyar - August 2012 Remix & Remaster
32bit Float 6144kBit/s 96000Hz
Size: 138 MB

This is my stripped mixdown from multitrack with the lost electric guitar solo by Harrison now included.
You can also find a version with the lost solo on "Beatles Remixers Group - Tuned To A Natural E Vol. 7" from 2012 which I don't like.
They managed to make it sound like a milkshake, very smoooth and sweeet - the bass and the Moog synth are almost gone and the lost guitar sounds like attached.
www.youtube.com/watch?v=PRqQLroNAIE

My stripped version has no orchestral parts, the lost solo is "in the mix" and interplays with the Moog and the drums at the beginning kick in much much later.
The tracks build/lead up to a climax (or zenith in case of the sun) and then they decline towards the end of the song.
Listen closly, there's a nice effect on the end of George's last electric guitar part which was already there and after that
the final handclaps are tripled by me =P

(Levi)
"Here Comes the Sun" was written at the time when Apple was getting like school, where we had to go and be businessmen:
'Sign this' and 'sign that'. Anyway, it seems as if winter in England goes on forever, by the time spring comes you really deserve it.
So one day I decided I was going to sag off Apple and I went over to Eric Clapton's house. The relief of not having to go
see all those dopey accountants was wonderful, and I walked around the garden with one of Eric's acoustic guitars and wrote "Here Comes the Sun".
(George Harrison)

"Here Comes the Sun" is one of Harrison's best-known Beatles contributions alongside "Something" and "While My Guitar Gently Weeps".
The year 1969 was a difficult one for Harrison: he was arrested for marijuana possession, he had his tonsils removed, and he had quit the band temporarily.

Harrison, Paul McCartney and Ringo Starr recorded the rhythm track in 13 takes on 7 July 1969.
Towards the end of the session Harrison spent an hour re-recording his acoustic guitar part. He capoed his guitar on the 7th fret,
resulting in the final key of A major (in fact, slightly above A major due to the track being varispeeded by less than a semitone).
He also used the same technique on his 1965 song "If I Needed Someone," which shares a similar melodic pattern.

The following day he taped his lead vocals, and he and McCartney recorded their backing vocals twice to give a fuller sound.
A harmonium and handclaps were added on 16 July. Harrison added an electric guitar run through a Leslie speaker on 6 August,
and the orchestral parts (Martin's score for two piccolos, two flutes, two alto flutes and two clarinets) were added on 15 August.
"Here Comes the Sun" was completed four days later with the addition of Harrison's Moog synthesizer part.

In keeping with the cosmic image Harrison had developed by the late '60s, the song also features early use of the Moog synthesizer,
again in an understated fashion that underscores the song's upbeat mood instead of overwhelming it.

The master tapes reveal that Harrison recorded a guitar solo that was not included in the final mix.
Abbey Road Studios, 6th August 1969.
On this day, The Beatles recorded overdubs for two "Abbey Road" songs,
in two separate sessions. The first recording session (from 2.30pm to 11pm in Studio Three) was dedicated to
George Harrison's "Here Comes The Sun": he added more guitar onto the song, following the previous recording session on 16th July 1969.

It is likely that Harrison realised the song required more work after a rough stereo mix
was made on 4th August. This day's work involved the addition of three guitar parts.
It is likely that one of these was an unused guitar solo, which was unheard until the release of Martin Scorsese's
2011 documentary "George Harrison: Living In The Material World".

Astronomer and science popularizer Carl Sagan had wanted the song to be included on the Voyager Golden Record,
copies of which were attached to both spacecraft of the Voyager program to provide any entity that recovered them a representative sample of human civilization.
Although The Beatles favoured the idea, EMI refused to release the rights and when the probes were launched in 1977 the song was not included.

(Wikipedia & allmusic.com)
"The Beatles - Here Comes The Sun (2012 Rmx & 1969 Lost Solo)" by Levi Magyar is licensed under a Creative Commons License

jueves, 30 de mayo de 2013

Décimas Cosas: Harry Styles se pelea con Paul McCartney y Ringo Starr

Este chibolo esta loco:

Tomado de:
http://www.larepublica.pe/30-05-2013/decimas-cosas-harry-styles-se-pelea-con-paul-mccartney-y-ringo-starr

Luego de que los ex Beatles cuestionaran su calidad como músico

Décimas Cosas: Harry Styles se pelea con Paul McCartney y Ringo Starr

The Beatles vs One Direction: ¿a quién eliges?
The Beatles vs One Direction: ¿a quién eliges?
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En nuestro blog, 'Décimas Cosas', los dos ex Beatles y el vocalista de One Direction sostienen una ficticia y fuerte conversación acerca del valor de la música en esta época.
'Décimas Cosas' es el blog que revive el uso de la décima para pariodiar historias de todo tipo y repercusión. Bajo el esquema teatral de Shakespeare, Zejo Cortez, junto a José Luis Mejía y Benjamín Edwards, sostienen diversas conversaciones (cada jueves y domingo) bajo particular estilo de escribir poesía, difundido por Vicente Espinel.
En el post de hoy, Harry Styles le responde a Ringo Starr:
¡Qué demonios hablas, Ringo!
Dirás que soy un chibolo,
no me corro ni me inmolo:
¡Me la juego como el bingo!
No creas que soy vikingo,
mis canciones no son risa;
el mundo las televisa,
les gustan a las fanáticas,
-torpe, si llamas lunáticas-
no way, suenan hasta en misa.
Todo esto, como consecuencia de la pelea iniciada por Paul McCartney, el último domingo. Lee más en el post One Direction: Harry Styles se pelea con Paul McCartney y Ringo Starr.
¿QUÉ ES UNA DÉCIMA?
En poesía, la décima es una estrofa constituida por 10 versos ('líneas') de 8 sílabas. Espinel, hacia finales del siglo XVI, es quien le otorga la rima abbaaccddc. Además, se utiliza un punto (.) al final del cuarto verso y sigue el juego de los acentos finales: si la palabra final del verso es aguda (se suma una sílaba), si es grave (no se suma), si es esdrújula (se resta una sílaba).
Ejemplos:
Aguda: un taller semi-virtual = 7 + 1 = 8
Grave: empieza por el principio = 8
Esdrújula: escríbeme en octosílabos = 9 - 1 = 8
En Perú, uno de los más grandes exponentes de la décima fue Nicomedes Santa Cruz  (4 de junio de 1925 - 5 de febrero de 1992).
TODOS LOS JUEVES Y DOMINGOS
Décimas cosas, sale los jueves a través de http://larepublica.pe/blogs/decimas-cosas/. Y los domingos, salen los hilarantes 'Monólogos Domingueros' que son una muestra de lo que saldrá publicado los días jueves.


martes, 28 de mayo de 2013

El primer baterista de The Beatles vivió pesadilla al salir del grupo


El primer baterista de The Beatles vivió pesadilla al salir del grupo

noticia principal
MÚSICO SE PREPARA PARA PRESENTACIÓN EN LIMA
El primer baterista de The Beatles vivió pesadilla al salir del grupo
Tras época difícil, artista de Liverpool vive reconciliado con su pasado y recuerda con cariño a excompañeros.
Fidel Gutiérrez. fgutierrez@editoraperu.com.pe

“Me quedé en estado de shock", dice Pete Best cuando nos responde esa pregunta que le deben haber hecho centenares de veces: ¿qué sintió cuando Brian Epstein, el manager de The Beatles, le dijo que había sido apartado del que luego sería el grupo musical más popular de todos los tiempos? "No podía creer lo que estaba ocurriendo. Fue como una pesadilla", le dice al Diario El Peruano.

Ese mal momento marcaría la vida de este nativo de Liverpool. El punto negativo más bajo fue el de llevarlo a un intento de suicidio que, felizmente, no prosperó. Lo positivo fue su retorno a la música, y el punto más alto, la edición, en 2008, de 'Haymans Green', el primer disco de The Pete Best Band, en el que las canciones son composiciones propias, de la autoría suya y de su hermano y manager Roag Best.

Después de The Beatles

Hoy, el hombre que fue bajado a la fuerza del carro musical más exitoso en 1962, justo cuando este empezaba a agarrar velocidad, llega al Perú, para presentarse como invitado especial en el espectáculo 'Un día en la vida', que periódicamente organizan músicos locales para rendir homenaje a The Beatles y su legado, y que esta vez tendrá como escenario el Parque de la Exposición en Lima, el 15 de junio.

"Por eso no tocaré canciones de mi banda mientras esté en Lima", nos precisa Best desde su natal Liverpool. "Tocaré unas cinco o seis canciones de mi época como beatle. Estoy seguro de que la audiencia lo disfrutará mucho".

Si bien apreciar su quehacer en la batería resultará interesante para todo aquel seguidor de la historia de los 'Fabulosos 4', hubiese sido interesante conocer el trabajo propio que Best ha realizado ("quizás haya una próxima vez", nos confiesa). De hecho, las canciones del CD 'Haymans Green' son ejercicios perfectos de desarrollo del estilo de su más famosa banda, lo que podría interpretarse también como un esfuerzo consciente de seguir vinculado al pasado.

"Pero no fue intencional en lo absoluto", nos precisa. "Yo lo atribuyo a que ambos grupos The Pete Best Band y The Beatles– tienen las mismas influencias, por ser de la misma ciudad".

Su actual quehacer artístico revela que Best, tras el trago amargo de haber sido apartado de los Beatles para darle paso a Ringo Starr, se ha reconciliado con esa etapa de su historia. Esto viene ocurriendo desde 1988 cuando, dando marcha atrás a una decisión personal, participó en una convención de fanáticos de los '4 grandes de Liverpool' tocando la batería. "Mi mamá me lo pidió", precisa.

Luego de la aparición de los discos 'The Beatles Anthology', en 1995, en los que se incluyeron grabaciones de la época en la que él aún era parte de esa banda, su relación con esa época se ha tornado todavía más amable, por lo que hoy el veterano baterista no tiene reparos en afirmar que junto a sus famosos paisanos "pasamos momentos fantásticos y muchas aventuras que me llevaría toda la vida contar".

Con ayuda de los amigos

La banda con la que Pete Best tocará este 15 de junio tiene entre sus integrantes a varios de los más experimentados músicos de rock peruanos, como por ejemplo, 'Tavo' Castillo, de Frágil; Pico Egoaguirre, de Los Shain's y Pax; y Edmundo Delgado, de Amigos.

También participarán otros más jóvenes, como Jeremy Castillo, de The Emergency Blanket.

Best tocará la batería; pues el canto nunca ha sido su fuerte, a pesar de algunos esfuerzos durante los años 60, cuando sacó discos tratando de capitalizar sus vínculos con The Beatles. 


Claves

Con The Beatles solo llegó a cantar en vivo una sola canción ('Peppermint Twist').  "No hice más porque teníamos a dos cantantes grandiosos como John Lennon y Paul McCartney", nos dice.

Pete Best conoció a The Beatles cuando estos aun se llamaban The Quarrymen y no tenían un baterista fijo.

"Nos volvimos muy amigos desde el comienzo", dice sobre Lennon y Paul McCartney.

Tomado de:

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia-el-primer-baterista-the-beatles-vivio-pesadilla-al-salir-del-grupo-6145.aspx#.UaTct9I9_o
Publicado: 28/05/2013

'Desayuno con John Lennon'

'Desayuno con John Lennon'
Robert Hilburn

  • portada de 'Desayuno con John Lennon'

  • Ficha técnica

    Título: Desayuno con John Lennon | Autor: Robert Hilburn | Editorial: Turner  | Colección: Noema | Género: Ensayo | ISBN: 978-84-92649-34-1 | Páginas: 314 | Formato:  14 x 22 cm. | Encuadernación: Rústica con solapas  |  PVP: 23,00 €
EDITORIAL TURNER
Desayuno con John Lennon invita al lector a descubrir el mundo del rock entre bastidores de la mano de uno de los críticos de rock más prestigiosos del mundo. Hilburn fue el único periodista que entró en la cárcel de Folsom con Johnny Cash, cenó (y desayunó) con John Lennon durante su etapa del "fin de semana perdido" en Los Ángeles, vio dibujos animados con Michael Jackson, se tomó un café con un Bob Dylan agotado por la carretera, le sugirió a Bruce Springsteen cambiar el orden de sus canciones cuando sus conciertos no le convencían, consiguió darle esquinazo al representante de Elvis Presley para charlar con "El Rey" a solas, y escribió un perfil íntimo de Kurt Cobain que le evitó perder la custodia de su hija por sus adicciones y su depresión.
Este libro no es solo un recuento de aventuras personales: es toda una historia del rock and roll como fuerza cultural. Y de sus grandes estrellas como hombres y mujeres frágiles, geniales y muy humanos. 
"La crítica de rock nunca me importó lo más mínimo hasta que leí a Robert Hilburn". Bernie Taupin

UNO
John Lennon entró como una exhalación en la oficina de Yoko Ono, situada en el gigantesco y antiguo edificio Dakota. Llevaba una copia del nuevo single de Donna Summer, "The Wanderer".
  -¡Escucha esto! -gritó, mientras lo ponía en el tocadiscos-. ¡Canta como Elvis!
  Al principio, yo no sabía de qué estaba hablando. El arreglo sonaba más a rock que al habitual estilo electro-disco de la cantante, pero cuando empezó a oírse la voz me pareció el sonido de siempre de Donna Summer. A mitad de la canción, sin embargo, su voz cambiaba y adoptaba el estilo juguetón, como con hipo, que caracterizaba la de Elvis en muchas de sus primeras grabaciones.
  -¡Míralo! ¡Míralo! -dijo John, señalando los altavoces.
  Ese disco era el saludo de John después de cinco años. Yo había pasado algún tiempo con él en Los Ángeles a mediados de la década de 1970, durante la época a la que, años después, él se referiría como su "fin de semana perdido": unos meses en que, separado de Yoko, pasaba muchas noches emborrachándose con sus colegas Harry Nilsson y Ringo Starr. Una noche, John se excedió tanto que lo echaron del Troubadour, una de las principales salas de conciertos de la ciudad. Por entonces, me invitó a cenar unas cuantas veces, y más adelante me enteré de que lo hacía cuando tenía una reunión de negocios importante al día siguiente y no quería levantarse con resaca. En esos casos me elegía a mí, y no a Harry y a Ringo, porque lo más que yo bebía era cocacola light. Solíamos cenar en un restaurante chino muy chic y después volvíamos a su suite en el hotel Beverly Wilshire. El tiempo se nos pasaba muy deprisa hablando de nuestro héroe del rock favorito, Elvis, lo que nos lleva de nuevo a "The Wanderer".
  He vivido muchísimas experiencias memorables en conciertos y entrevistas, por lo que me resulta difícil escoger mis preferidas, pero las últimas horas que pasé con John en Nueva York estarían, sin ninguna duda, entre las primeras. Fue unas semanas antes de su muerte, en diciembre de 1980, y el hecho de que me pusiera ese disco de Donna Summer era un saludo entrañable, un saludo típico de John. De los cientos de músicos que he conocido, John es uno de los pocos que tenía los pies en la tierra.
  Yo había viajado a Nueva York para pasar tres días con John y Yoko mientras terminaban su disco Double Fantasy, la primera entrega de material nuevo de John desde su prescindible Walls and Bridges, aparecido seis años antes. Tras el periodo del "fin de semana perdido", había regresado a Nueva York y había pasado cinco años rehaciendo su vida con Yoko y dedicándose a criar a su hijo, Sean. Aquel día tenía un aspecto agradable y esbelto con sus vaqueros, su camiseta blanca y su chaqueta vaquera. Debía de pesar unos doce kilos menos que la última vez que nos habíamos visto.
  -Es por la dieta macrobiótica de Madre -me dijo después, empleando el apodo que le había puesto a Yoko-. No me deja saltármela ni un día.
  Cuando llegamos al estudio de grabación ya casi había anochecido. Mientras la limusina se acercaba a la entrada del estudio, tenuemente iluminada, pude ver las siluetas de unas dos docenas de fans en la sombra, que echaron a correr hacia el coche en cuanto el conductor abrió la puerta de John. Inmediatamente empezaron los fogonazos de los flashes. Sin un guardaespaldas, John estaba a su merced, y más tarde le pregunté si no le preocupaba su seguridad.
  -No quieren hacerme ningún daño -me contestó-. Además, ¿qué vas a hacer? No te puedes pasar toda la vida escondiéndote de la gente. Hay que salir y vivir un poco, ¿no?
  En el estudio escuché algunos temas de Double Fantasy, que era el disco más atrevido de John desde Imagine. Algunos críticos consideraron que el tono suave y relajado del álbum era demasiado blando; echaban de menos la vieja aspereza de Lennon. Para mí, sin embargo, se trataba de un maravilloso reflejo del estado de ánimo de John, y los votantes de los Grammy acertaron al nombrarlo disco del año.
  Pasé horas hablando con John, en su casa y en el estudio, sobre los cambios en su vida desde la época de Los Ángeles. Aquel era uno de los pocos momentos en que se sentía en paz. Estaba profundamente enamorado de Yoko y muy emocionado con la perspectiva de volver
a ser padre. También hablaba con cariño de la época de los Beatles y de lo mucho que todavía le gustaba ver a Paul. Eso me sorprendió, ya que había hecho varios comentarios sarcásticos en distintas entrevistas y había escrito algunas letras mordaces sobre Paul desde que la banda se había separado.

En su propia tinta- libro de John Lennon en español


En su propia tinta- libro por Lennon en español

En su propia tinta- libro escrito por Lennon, en español (traducción)

Tomado de:

http://www.taringa.net/posts/musica/11358500/En-su-propia-tinta--libro-por-Lennon-en-espanol.html



Hoy quise traerles un libro escrito por John Lennon, "In His Own Write" en su país de origen,
"En su propia tinta" acá, en Argentina.
Fue editado por una editorial desaparecida, asi que supongo que no estamos infringiendo ningún copyright.
La traducción en este libro es clave, porque todos los relatos están plagados de juegos de palabras casi
intraducibles, asi que el tipo que lo hizo es realmente un maestro en el arte de la traducción.
La portada argentina difiere de la original, y fue realizada por el extinto Andrés Cascioli, ex jefe
de la revista Humor registrado (algo asi como la revista Barcelona de ahora, pero en los ´80)




Este es uno de lo dibujos que mas me gusta del libro.


Otra excelente doble página.




The Catcher In The Rye (Español)-el cazador en el centeno


The Catcher In The Rye (Español)

Bueno hoy les traigo un gran libro de J.D. Salinger, The Catcher In The Rye (1951) en español, uno de los más importantes del siglo XX. En los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescentes. Su protagonista, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente.



Asesinos relacionados con el libro

El libro ha sido objeto de polémicas ya que en repetidas ocasiones, algunos asesinos se han visto relacionados con él.
Mark David Chapman, conocido por asesinar a John Lennon en 1980, portaba este libro en el momento de su arresto.
John Hinckley Jr, (que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981) también declaró que estaba obsesionado con el libro.
Robert John Bardo, asesino de Rebecca Schaeffer portaba el libro cuando visitó el apartamento de ésta el día de su asesinato.


Desayunando con John lennon


Desayuno con John Lennon

Tomado de:

http://www.turnerlibros.com/media/Ou1/ClipsPrensa/DesayunoJohnLennon.pdf

http://www.taringa.net/posts/info/9889420/Desayuno-con-John-Lennon.html

ROBERT HILBURN HABLA DE DESAYUNO CON JOHN LENNON
“El rock and roll me empujó a ser una mejor persona”
El libro, que acaba de llegar a la Argentina, es un repaso de los treinta y cinco años en los que el autor se desempeñó como crítico y periodista en el diario Los Angeles Times,




Un libro de lectura obligada para todos los amantes de la
música. Los recuerdos me han venido como una oleada
mientras lo leía.
Elton John
La crítica de rock nunca me importó lo más mínimo hasta
que leí a Robert Hilburn.
Bernie Taupi

Capítulo 1.



UNO

John Lennon entró como una exhalación en la oficina de Yoko Ono, situada en el gigantesco y antiguo edificio Dakota. Llevaba una copia del nuevo single de Donna Summer, "The Wanderer".

-¡Escucha esto! -gritó, mientras lo ponía en el tocadiscos-. ¡Canta como Elvis!

Al principio, yo no sabía de qué estaba hablando. El arreglo sonaba más a rock que al habitual estilo electro-disco de la cantante, pero cuando empezó a oírse la voz me pareció el sonido de siempre de Donna Summer. A mitad de la canción, sin embargo, su voz cambiaba y adoptaba el estilo juguetón, como con hipo, que caracterizaba la de Elvis en muchas de sus primeras grabaciones.

-¡Míralo! ¡Míralo! -dijo John, señalando los altavoces.

Ese disco era el saludo de John después de cinco años. Yo había pasado algún tiempo con él en Los Ángeles a mediados de la década de 1970, durante la época a la que, años después, él se referiría como su "fin de semana perdido": unos meses en que, separado de Yoko, pasaba muchas noches emborrachándose con sus colegas Harry Nilsson y Ringo Starr. Una noche, John se excedió tanto que lo echaron del Troubadour, una de las principales salas de conciertos de la ciudad. Por entonces, me invitó a cenar unas cuantas veces, y más adelante me enteré de que lo hacía cuando tenía una reunión de negocios importante al día siguiente y no quería levantarse con resaca. En esos casos me elegía a mí, y no a Harry y a Ringo, porque lo más que yo bebía era cocacola light. Solíamos cenar en un restaurante chino muy chic y después volvíamos a su suite en el hotel Beverly Wilshire. El tiempo se nos pasaba muy deprisa hablando de nuestro héroe del rock favorito, Elvis, lo que nos lleva de nuevo a "The Wanderer".

He vivido muchísimas experiencias memorables en conciertos y entrevistas, por lo que me resulta difícil escoger mis preferidas, pero las últimas horas que pasé con John en Nueva York estarían, sin ninguna duda, entre las primeras. Fue unas semanas antes de su muerte, en diciembre de 1980, y el hecho de que me pusiera ese disco de Donna Summer era un saludo entrañable, un saludo típico de John. De los cientos de músicos que he conocido, John es uno de los pocos que tenía los pies en la tierra.

Yo había viajado a Nueva York para pasar tres días con John y Yoko mientras terminaban su disco Double Fantasy, la primera entrega de material nuevo de John desde su prescindible Walls and Bridges, aparecido seis años antes. Tras el periodo del "fin de semana perdido", había regresado a Nueva York y había pasado cinco años rehaciendo su vida con Yoko y dedicándose a criar a su hijo, Sean. Aquel día tenía un aspecto agradable y esbelto con sus vaqueros, su camiseta blanca y su chaqueta vaquera. Debía de pesar unos doce kilos menos que la última vez que nos habíamos visto.

-Es por la dieta macrobiótica de Madre -me dijo después, empleando el apodo que le había puesto a Yoko-. No me deja saltármela ni un día.

Cuando llegamos al estudio de grabación ya casi había anochecido. Mientras la limusina se acercaba a la entrada del estudio, tenuemente iluminada, pude ver las siluetas de unas dos docenas de fans en la sombra, que echaron a correr hacia el coche en cuanto el conductor abrió la puerta de John. Inmediatamente empezaron los fogonazos de los flashes. Sin un guardaespaldas, John estaba a su merced, y más tarde le pregunté si no le preocupaba su seguridad.

-No quieren hacerme ningún daño -me contestó-. Además, ¿qué vas a hacer? No te puedes pasar toda la vida escondiéndote de la gente. Hay que salir y vivir un poco, ¿no?

En el estudio escuché algunos temas de Double Fantasy, que era el disco más atrevido de John desde Imagine. Algunos críticos consideraron que el tono suave y relajado del álbum era demasiado blando; echaban de menos la vieja aspereza de Lennon. Para mí, sin embargo, se trataba de un maravilloso reflejo del estado de ánimo de John, y los votantes de los Grammy acertaron al nombrarlo disco del año.

Pasé horas hablando con John, en su casa y en el estudio, sobre los cambios en su vida desde la época de Los Ángeles. Aquel era uno de los pocos momentos en que se sentía en paz. Estaba profundamente enamorado de Yoko y muy emocionado con la perspectiva de volver
a ser padre. También hablaba con cariño de la época de los Beatles y de lo mucho que todavía le gustaba ver a Paul. Eso me sorprendió, ya que había hecho varios comentarios sarcásticos en distintas entrevistas y había escrito algunas letras mordaces sobre Paul desde que la banda se había separado

–Ay, no te creas nada –dijo, sonriendo–. Paul es como un hermano. Ya hemos superado todo eso.

También habló con cariño de Ringo, y con más distancia de George. Se había sentido desairado por algunas cosas que aparecían en la autobiografía de George, I, Me, Mine (Yo, mí, mío), especialmente porque George no reconocía que John le había ayudado a aprender ciertas cuestiones técnicas de la guitarra.

Sobre todo hablamos de la etapa de “amo de casa” que entonces estaba concluyendo, una época de desintoxicación emocional, una oportunidad para restablecer el orden de prioridades. En la canción “God”, perteneciente a su álbum Plastic Ono Band, de 1970, declaraba: “No creo en Los Beatles”. Sin embargo, necesitó los cinco años sabáticos que siguieron al “fin de semana perdido” para liberarse de las presiones asfixiantes que suponía ser un ex Beatle, como la de que su música y su vida reflejaran la imagen de un tipo ingenioso y sarcástico. En el tiempo que estuvo retirado, aprendió a hallar alegría y a crecer como persona, lejos del tiovivo del rock and roll. Para Double Fantasy escribió incluso una tierna canción, “Watching the Wheels”, sobre sus nuevas perspectivas y la libertad que acababa de descubrir.

Aquella noche de noviembre, el ambiente en el estudio de grabación era tan relajado que John me invitó a participar en la creación de los efectos sonoros para el disco. Yoko y yo fuimos echando monedas por turno en un cuenco de hojalata para reproducir el sonido de alguien que da limosna a un mendigo. Tuvimos que hacerlo varias veces hasta lograr el nivel de ruido adecuado. Durante la mayor parte de la velada me limité a ver trabajar a John y a Yoko, y aproveché los descansos para hacerles preguntas. Al parecer, casi todo aquello quedó grabado, porque unos años más tarde apareció en Japón una grabación pirata de esa entrevista.

Una cosa me preocupaba en aquellas sesiones de grabación que duraban toda la noche: el hecho de que John se metiera, de vez en cuando, en una sala contigua. Lo primero que se me pasó por la cabeza es que estaría tomando alguna droga, porque estaba acostumbrado a ver a los músicos pasándose cuencos llenos de cocaína con la naturalidad de quien consume gominolas. John había tenido problemas con las drogas y temí que hubiera sufrido una recaída, a pesar de que decía sentirse más sano que nunca. Tal vez la presión de volver al estudio era mayor de lo que quería admitir. En un determinado momento me metí en aquella sala estrecha y vi a John al fondo, cogiendo algo del estante de un armario. Mi reacción instintiva fue volver al estudio para no invadir su intimidad, pero él me vio y me indicó que me acercara mientras se ponía el dedo sobre los labios para que no hiciera ruido. Cuando estuve junto a él, volvió a meter la mano en el armario y sacó algo envuelto en una toalla.

–¿Quieres un poco? –me preguntó–. Pero no le cuentes nada a “Madre” –añadió con una mirada pícara–. No quiere que tome estas cosas nunca más.

Cuando abrió la toalla, no pude evitar reírme.

El tesoro secreto de John Lennon era una gigantesca barra de chocolate Hershey. Cortó un trozo para mí y otro para él. John cogió el suyo como brindando, sonrió y me dijo:

–Me alegro de volver a verte.

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Unos años más tarde le conté la historia de la barra de chocolate a Bono, y le encantó la idea de que un Beatle, alguien que había estado expuesto a todas las tentaciones posibles, disfrutara tanto de algo tan sencillo como una golosina. Pasaba un poco de la medianoche y Bono y yo éramos los únicos clientes que quedaban en el restaurante del hotel Clarence de Dublín. Muchas cosas habían cambiado desde los comienzos de su banda, cuando estuvimos sentados en las escaleras de aquel mismo lujoso hotel mientras me contaba los sueños que tenía para U2. Ahora, él y The Edge, su colega del grupo, eran los propietarios de Clarence. Yo le acababa de hacer una entrevista de un par de horas sobre el último disco de U2, pero ya había apagado la grabadora y era Bono quien hacía las preguntas. Le gustaba que le contara historias sobre algunas de sus estrellas de rock favoritas, especialmente de John, Elvis y Bob Dylan.

Conozco a Bono desde que U2 vino a Estados Unidos por primera vez a comienzos de la década de 1980, y siempre he disfrutado mucho de estas charlas informales que siguen a las entrevistas. Desde el principio me impresionó su creencia en la capacidad del rock and roll para mejorar a la gente, que a mí me parecía la característica más destacada de esta clase de música. Pero también aprecio su interés por las historias que muestran el lado humano de sus ídolos. En un primer momento pensé que me hacía todas esas preguntas desde su faceta de fan, pero a medida que U2 se convertía en un grupo cada vez más exitoso me di cuenta de que a Bono le daba seguridad enterarse de los aspectos más personales de sus héroes. Muchos grandes artistas me han contado lo difícil que es encontrar un equilibrio entre el fervor y la atención que despiertan, y sus dudas, inseguridades y necesidades íntimas.

Con el tiempo, empecé a detectar en Bono muchas de las cualidades de sus ídolos, especialmente de John. Habrían podido ser grandes amigos. A John le habría encantado la pasión de Bono por Elvis, desde luego, pero, por encima de todo, su capacidad para hacer campaña por sus convicciones sociales. Como John, Bono cree decididamente que el cambio social es posible y no un sueño utópico. John, más que nada, se dedicaba a cantar sobre ello, pero Bono siente la responsabilidad de emplear su fama para hablar sin intermediarios con los dirigentes mundiales de la economía y la política. Asimismo, para Bono es muy motivador, a la hora de escribir sus canciones, observar de primera mano el impacto que tiene el rock and roll sobre esas personalidades. “Lo veo en toda la gente que conozco, se trate de Bill Clinton o de Bill Gates”, me contó. “La música rock ha dado forma a sus valores sociales. Cumple una función de guía en el mundo moderno.”

Bono y yo seguimos conversando durante un par de horas más; hablamos de cuando le preparé el repertorio a Dylan en Israel, de cuando fui a visitar a Leonard Cohen, otro de sus músicos favoritos, en una colonia zen cerca de Los Angeles, y de todas las veces que vi a Elvis en Las Vegas. Ya le había contado antes algunas de estas historias, pero él disfrutaba escuchándolas de nuevo. Al final tuve que irme; al día siguiente tenía que levantarme a las siete de la mañana para tomar un avión a Londres. Durante ese vuelo, volviendo a casa, pensé en lo que había dicho Bono sobre la capacidad de la música para cambiar los puntos de vista y los valores de la gente, y me di cuenta de lo mucho que, también a mí, me había afectado escuchar este sonido revolucionario a lo largo de los años.

Siempre he pensado que una de las cosas más difíciles para un crítico de rock es concentrarse en aquellos músicos que contribuyen a que el rock crezca como arte. En mi búsqueda de estos artistas, con frecuencia acababa escribiendo sobre promesas que no llegaban a cumplirse: artistas que se quedaban sin ideas, que terminaban autodestruyéndose o que renegaban de sus ideales musicales con la esperanza de aumentar las ventas. Pero también he sido lo suficientemente afortunado como para conocer a los artistas más importantes de la era del rock.

Soy consciente de las tremendas limitaciones que el rock puede imponer en la vida privada de un artista; con frecuencia, hay más drama fuera del escenario que sobre él. Al fin y al cabo, para ser una estrella basta con tener suerte y un sonido comercial, lo cual explica por qué tantos músicos mediocres llegan a coronar las listas de ventas. Pero convertirse en un verdadero artista exige un talento enorme, una gran ambición, un punto de vista original y una tenacidad indestructible. He sido testigo de cómo ciertos artistas triunfaban gracias a su tenacidad, y de cómo otros sucumbían por no tener la suficiente.

También he hablado con miles de fans sobre lo que esperan de la música. Algunos buscan solamente entretenimiento; otros, una manera de canalizar sin trabas su enfado y sus ansias de rebelión; a otros les gusta una banda porque les gusta a sus amigos, pero también hay quienes valoran a los artistas con visión y técnica suficientes para levantarles el ánimo y servirles de inspiración. En el rock and roll no existen recetas. Cada uno de nosotros tiene su propio ADN musical y sigue su propio camino en lo que a la música respecta. Sin embargo, sí hay un elemento común, algo que ayuda a infundir confianza y esperanza a millones de aficionados en esos momentos de la vida en que casi nada tiene sentido.

Si algo tienen en común Elvis Presley y Chuck Berry, Johnny Cash y Ray Charles, Los Beatles y Bob Dylan, es la antigua idea norteamericana de que cualquier individuo puede llegar a destacar, sea un camionero de Memphis o un pianista ciego del sudoeste de Georgia. El rock and roll es la promesa de un tiempo mejor, y los mejores artistas difunden ese mensaje con una dedicación casi apostólica. Siempre he confiado en ese mensaje liberador, y probablemente por eso los artistas que más me conmueven son los que luchan por mantener viva la promesa.




link: http://www.youtube.com/watch?v=I-NRriHlLUk




link: http://www.youtube.com/watch?v=RQVIAhuoz8k




link: http://www.youtube.com/watch?v=qUcbga9ofo4




link: http://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg

lunes, 27 de mayo de 2013

La guitarra que afinó el diablo

La guitarra que afinó el diablo

Yo no creo que el demonio exista. Quizá usted sí crea en su existencia. Acerquemos posiciones: si alguien me convenciera de que hay demonio, apostaría lo que más quiero a que Robert Johnson le conoció personalmente. No por la leyenda, sino por los hechos. La leyenda, muy conocida, dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de carreteras de Clarksdale, Misisipi, a cambio de convertirse en el mejor guitarrista del mundo. ¿Los hechos? Casi no hay.
Robert Johnson pasó por la vida como una sombra. Se desconoce su fecha de nacimiento, se desconoce la causa de su muerte (parece probable un asesinato con veneno), y quienes le trataron le recordaban como alguien fugaz, huidizo, sonriente, carente de amigos, en un continuo viaje. En palabras de Martin Scorsese, uno de sus devotos: "Robert Johnson sólo existió en sus discos, fue pura leyenda".
Hay tres lápidas dedicadas a Johnson sobre tres supuestas tumbas. No parece que ninguna sea auténtica
Muchos biógrafos y musicólogos han trabajado durante años para desenterrar algunos datos. La hermanastra Carrie creía recordar que su madre le había dicho que Robert nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Misisipi. Es posible, pero no existen registros. Dicen que el padre de Robert abandonó a la familia porque un grupo de terratenientes blancos le perseguía para lincharlo. Sí se sabe que en 1929, con 18 años, se casó con Virginia Travis, y que Virginia murió al año siguiente mientras paría.
El músico de blues Son House trató a Robert Johnson en esa época desgraciada, y le recordaba como un guitarrista pésimo, carente del más mínimo talento. Son House contaba que Robert Johnson desapareció durante unos meses, y que volvió convertido en un maestro supremo de la guitarra. Ahí comenzó la leyenda del diablo, de la que el propio Johnson habló alguna vez. Decía que, en efecto, había vendido su alma. Seis de sus canciones hablaban del diablo.
Investigaciones posteriores indican que House no tardó unos meses, sino casi dos años, en rencontrarse con Johnson. En cualquier caso, Robert Johnson aprendió a tocar, cantar y componer ya adulto y en muy poco tiempo. Atención, no estamos hablando de niveles normales. Hablamos del mejor bluesman de todos los tiempos. Hablamos del compositor de Love in vain. Hablamos de un hombre que sólo dejó dos sesiones de grabación y hoy es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Cuando los Rolling Stones hicieron una versión de Love in vain para el disco Let it bleed, Keith Richards se negó a interpretarla como blues para no incurrir en sacrilegio.
En noviembre de 1936, Robert Johnson grabó varias canciones en San Antonio (Tejas). Entre ellas, Crossroad blues (El blues de la encrucijada). Si la escuchan ("Fui a la encrucijada y caí de rodillas, pedí al Señor, ten piedad, salva, por favor, al pobre Bob") creerán que, en efecto, Johnson sufrió una experiencia terrible en un cruce de caminos, porque en su voz se percibe un terror absoluto. Parece verosímil, y menos sobrenatural, que en una encrucijada hubiera corrido un serio peligro de linchamiento. Al año siguiente, en Dallas (Tejas), grabó otro puñado de canciones. Una de ellas era Love in vain, maravillosa, inmensamente triste.
Robert Johnson murió el 16 de agosto de 1938, a los 27 años, en un cruce de caminos, cerca de Greenwood (Misisipi). Todo hace pensar que fue envenenado. El músico Sonny Boy Williamson, que tocaba con él aquellos días, explicó que alguien puso estricnina en el whisky de Johnson por un lío de faldas. Hay tres lápidas en Greenwood dedicadas a Robert Johnson, sobre tres supuestas tumbas. No parece que ninguna sea auténtica. Se cree (al menos lo cree Sony, que edita sus grabaciones) que el guitarrista fue enterrado bajo un árbol, sin lápida ni cruz, al lado del cruce de caminos.
En su canción Yo y el diablo, Robert Johnson decía: "Enterrad mi cuerpo junto a la carretera, para que mi viejo y malvado espíritu pueda subirse a un autobús de la Greyhound y viajar".
El cruce de las carreteras 61 y 49 en Clarksdale (Misisipi), donde se supone que el diablo afinó la guitarra de Johnson, se ha convertido en lugar de peregrinación.
En 1973 se descubrieron dos fotografías de Robert Johnson, en poder de su hermanastra Carrie. Una de ellas ilustra este artículo. Eso y unas pocas grabaciones es todo lo que hay. El resto es leyenda diabólica. -

Tomado de:

http://elpais.com/diario/2008/10/19/domingo/1224387038_850215.html


lunes, 20 de mayo de 2013

Descansa en paz RAY MANZAREK

Murió Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors

Tenía 74 años y estaba enfermo hace tiempo de cáncer hepático


Tenía 74 años y estaba enfermo hace tiempo de cáncer hepáticoManzarek fue el fundador de la mítica banda de los 60
Hoy pasado el mediodía, en la clínica Romed en Roseheim, Alemania, murió el tecladista y fundador de The Doors. La noticia la dio a conocer la agrupación a través de su página oficial de Facebook.
El músico Ray Mazarek, de 74 años, padecía hace tiempo de un cáncer hepático y estaba internado en la clínica, donde luchaba contra la enfermedad. Ray, en el momento de su muerte, estaba acompañado por su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James.
Recordado por haber sido quien formó nada más y nada menos que The Doors; Mazarek fue quien le sugirió a Jim Morrison en un encuentro en Venecia armar la banda en 1965. Más tarde se convirtieron en uno de los grupos de rock más polémicos de la década de 1960.

Tenía 74 años y estaba enfermo hace tiempo de cáncer hepáticoLa formación original de The Doors
The Doors vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y obtuvo 19 discos de oro, 14 de platino y cinco multi-platino en los EE.UU. solamente. "L.A.Woman", "Break On Through (to the Other Side)", "The End", "Hello, I Love You", y "Light My Fire" son algunas de las tantas canciones que hicieron historia.
Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por derecho propio. En 2002, revitalizó su carrera con una gira junto al guitarrista Robby Krieger.


Tomado de:

http://www.rollingstone.com.ar/1583849-murio-ray-manzarek-tecladista-y-fundador-de-the-doors


Murió Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors

Lunes, 20 de Mayo 2013  |  4:50 pm
Murió Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors
Fuente: Pública | Créditos: Wikimedia
Ray Manzarek, tecladista y fundador de la legendaria banda The Doors falleció a la edad de 74 años.



Ray Manzarek, tecladista y fundador de la legendaria banda The Doors falleció este lunes a la edad de 74 años.
De acuerdo a la web oficial de la banda, Manzarek murió en la clínica Romed, en Rosenheim, Alemania, tras una larga batalla contra el cáncer hepático.
En el momento de su muerte, Ray estaba rodeado de su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James.
Luego de enterarse de la noticia, Robby Krieger, guitarrista de The Doors emitió un comunicado en el que se lee que "me entristeció profundamente saber de la muerte de mi amigo y compañero de banda Ray Manzarek."
El músico agrega que "estoy contento de haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la última década. Ray era una parte muy importante de mi vida y siempre lo echaré de menos".
Según explica el sitio web, la familia de Ray ha pedido a los fans que en vez de llevar flores, realicen una donación en nombre del músico para Standup2cancer.org.

martes, 14 de mayo de 2013

Donde comprar las entradas para el concierto de PETE BEST en LIMA

Te estas preguntando donde comprar las entradas para el concierto de PETE BEST EN LIMA,

Precios:
Normal: S/. 53.00
VIP-NORMAL: S/106.00
PETE BEST: S/159.00
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

te dejamos el link:

http://www.teleticket.com.pe/tlk_formularios/frm_DetalleEventoPrecio.aspx?ceven=VndmWoL5X2Q=


UN DIA EN LA VIDA, TRIBUTO BEATLE SINFONICO


En la historia musical del grupo más grande del mundo, The Beatles, hubo  un personaje que los vio nacer y que fue parte de ellos. Se trata  de PETE BEST, el primer baterista y miembro fundador de la legendaria banda, que estará en Lima este 15 de Junio para tocar en el Anfiteatro del Parque de la Exposición con Un Día En La Vida, reconocida como el mejor tributo Beatle de Sudamérica, del cual Pete tiene conocimiento.

Para sorpresa de los amantes del rock y de la música en general, llega desde Liverpool el baterista original de la legendaria banda británica “The Beatles”, PETE BEST para presentar los mejores éxitos principalmente de la primera etapa de The Beatles “Love me do”, “Please Please me”, I want to hold your hand”, “Can by me love” “I feel fine”, “Help”, She Loves You” entre otros  hits que llevaron a la gloria musical a los desaparecidos Beatles.  UN DÍA EN LA VIDA  hará lo propio con temas como: Come together, Yesterday, Imagine, Lucy in the Sky with the diamonds,  All you need is love,  Hey Jude, Get Back, Across the universe, Leit it be entre muchos otros en el escenario del Parque de la Exposición la noche del 15 de Junio.

Violines, violas, cellos,  acompañaran esa noche en un marco de nostalgia y melancolía con sabores imponentes de rock.

Como se recuerda, PETE BEST es un músico británico conocido por haber sido el primer baterista de The Beatles, la famosa banda de Rock. Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo que se realizó en los años 1960y 1961, permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962, poco después de la primera audición para EMI. Best fue despedido por el mánager de The Beatles, Brian Epstein el 16 de agosto de 1962 y reemplazado por Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr.

La venta de las entradas está disponible en los módulos de Teleticket de Wong y Metro a partir del 3 de Mayo. Para mayor informes se puede comunicar a los siguientes números: 2266487 – 401*7716.


lunes, 13 de mayo de 2013

Presentacion teatral de Hamburgo BEATLES EN LOS ANGELES

Presentacion teatral de Hamburgo BEATLES EN LOS ANGELES

TOMADO DE:

http://coolhuntingproject.com/English/2013/02/backbeat-cuando-the-beatles-eran-5/

Friday February 1st, 2013 01:14 Backbeat, when The Beatles were five

WHAT: Backbeat / Stage Adaptation
WHY: A Totally Must-See
TICKETS: Ahmanson Theatre Los Angeles
backbeat
Text by Greta Álvarez
  Photos by Craig Schwartz
contact: CTGM[at]Centertheatregroup.org

Backbeat tell us the story when The Beatles weren’t the Fab Four, but five. It’s Pete Best instead of Ringo. It’s about the intense friendship between Lennon and Stu. It’s Astrid Kirchherr starring a relationship that gives the sensation that is meant to break-up bands (and this was way before Yoko). It’s the transition from the Teddy Boy Hairstyle to the Moptop. Backbeat is about The Beatles playing six hour gigs at Hamburg’s stripper clubs. It’s about the evolution of their fashion sense from leather jackets to collarless suits. It’s about an underage George Harrison, and tells how they reached Brian Epstein. Backbeat draws the first steps that the musical world took to make the world a better place.

Backbeat Production at Ahmanson Theatre
Backbeat is a stage musical based on the film by the same title. The musical is directed by David Leveaux and the screenplay was adapted by Iain Softley and Stephen Jeffreys. It tells the story of what happened before The Beatlemania. A really good mise-en-scene, great acting, and an adaptation that’s pretty close to the real deal -with the exclusion of some details here and there-.

Backbeat Production at Ahmanson Theatre
The play makes you feel nostalgic, in love, euphoric, and a little sad for a moment. It makes you dance and even cry. If you’re a fan of The Beatles you’ll enjoy this journey down memory lane through timeless songs and superb acting. If you ignore the story about Stu Sutcliffe you’ll be amused, and you’ll also learn a lot.
Backbeat Production at Ahmanson Theatre
Backbeat has the perfect formula to make you go to the theater. It won’t give you the same feeling as if you were watching a Beatles’ tribute band, not at all, this is a different type of show, it’s about real actors that also use musical instruments to tell you a story.
Backbeat Production at Ahmanson Theatre
Right now Backbeat is rocking Los Angeles until March 1st in the Ahmanson Theatre. I can only tell you two things, if you’re in LA or not (because they could go to a city near you): if you go, be prepared to have a fun time while you twist and shout.Backbeat Production at Ahmanson Theatre