Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal.
El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas.
Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
No se pierdan el nuevo tema que Paul Weller y Noel Gallagher
compusieron para el nuevo LP de The Monkees que saldrá a la venta el día
3 de junio.
El tema se llama 'Birth Of An accidental Hipster' y es; sin lugar a
dudas, uno de las mejores canciones de este LP que The Monkees lanza
luego de 20 años de ausencia.
Bueno disfruten de este nuevo tema compuesto por Noel Gallagher y Paul Weller.
'Pure McCartney VR' Serie Documental
Paul ha lanzado hoy una nueva serie documental de la realidad virtual
de seis partes de la marca de discutir temas de su próximo lanzamiento
'Pure McCartney'. Filmado en su estudio privado, los aficionados se
embarcan en un viaje personal con Pablo cuando relata los recuerdos y
anécdotas relacionadas con diversas pistas, mientras que el intercambio
de imágenes de archivo y nunca antes visto.
episodios del "puro
McCartney VR ', que la crónica' Dance Tonight ',' Coming Up ',' My
Valentine ',' Mull of Kintyre" y "Early Days ', se dará a conocer de
forma episódica, a partir de hoy, y continuando a través de las próximas
semanas hasta el lanzamiento de 'Pure McCartney'.
Ver 'Coming Up' y 'Dance Tonight' haciendo clic en las imágenes a continuación ...
---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Paul Launches New
'Pure McCartney VR' Documentary Series
Paul
has today launched a brand new six-part virtual reality documentary
series discussing songs from his forthcoming release 'Pure McCartney'.
Filmed in his private home studio, fans embark on a personal journey
with Paul as he recounts memories and anecdotes related to various
tracks, while sharing archival and never-before-seen footage.
The 'Pure McCartney VR' episodes, which chronicle 'Dance Tonight',
'Coming Up', 'My Valentine', 'Mull of Kintyre' and 'Early Days', will
be released episodically, starting today, and continuing through the
coming weeks up to the release of 'Pure McCartney'.
Watch 'Coming Up' and 'Dance Tonight' by clicking the images below...
La primera parte John Lennon canta "DREAM LOVER" de Bobby Darin y la segunda parte es un tema llamado "Stay" Maurice Williams.
"Dream Lover"
Every night I hope and pray
dream lover will come my way
A girl to hold in my arms
And know the magic of her charms
'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah)
I want a dream lover,
So I don't have to dream alone
Dream lover, where are you
With a love, oh, so true
And the hand that I can hold
To feel you near as I grow old
'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah, yeah)
I want a dream lover
So I don't have to dream alone
Someday, I don't know how
I hope she'll hear my plea
Some way, I don't know how
She'll bring her love to me
Dream lover, until then
I'll go to sleep and dream again
That's the only thing to do
Till all my lover's dreams come true
'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah, yeah)
I want a dream lover
So I don't have to dream alone
Dream lover, until then
I'll go to sleep and dream again
That's the only thing to do
Till all my lover's dreams come true
'Cause I want (yeah-yeah, yeah)
A girl (yeah-yeah, yeah)
To call (yeah-yeah, yeah)
My own (yeah-yeah)
I want a dream lover
So I don't have to dream alone
Please don't make me dream alone
I beg you don't make me dream alone
No, I don't wanna dream
Enjoy this great song by Maurice Williams.
"Stay"
Stay, ahhh
Just a little bit longer
Please, please, please, please, please
Tell me that you're going to
Now your daddy don't mind
And your Mommy don't mind
If we have another dance, ya
Just one more time
Oh, won't you stay
Just a little bit longer
Please let me hear you say
That you will
Won't you place your
Sweet lips to mine
Won't you say you love me
All the time
Oh ya, just a little bit longer
Please, please, please, please, please
Tell me your going to
Come on, come on, come on, stay
Come on, come on, come on, stay, oh la de da
Come on, come on, come on, stay, my, my, my, my
Come on, come on, come on , stay
The !!!! Beat (TV Program) Vol 6 # Show 25 (1966)
1. Intro By Hoss Allen, including The Beat Theme
2. Freddie King - See See Rider
3. Little Milton - I'd Rather Drink Muddy Water
4. Little Milton - Believe In Me
5. The Beat Boys - Apple Dumpling
6. Veniece Starks - Get You Out Of My Mind
7. Joe Simon - Woke Up This Morning
8. Joe Simon - Crying In The Chapel
9. The Beat Boys - Philly Dog
10. Freddie King - Funny Bone
11. Freddie King - Hide Away
This thing is SMOKIN' HOT!!! So, When you see and here this, surely
the question begs asking, What happened to the music?" ..."I love your
teasin by the way you carries on...Lawdy Mama don't need to worry, Lawdy
Mama..." Featuring The Texas Cannon Ball and Blues/ Guitar Legend,
Freddie King ...Along with ..."Before I have I have a woman I can't
trust, I'd rather drink muddy water sleep in a hollow log ..." Blues
Great, Little Milton ...Then there's R&B Great, Joe Simon who ..."Woke
up this morning..." Also singing "Crying In The Chapel"...and Joe Simon
can sing from a phone book and can make it sound good...Stay tuned, to
this programming, it's a jewel... You will not want to miss a single
moment of the entire posting...
Need we say more?...The young bass player, Billy Cox will be reunited
with the greatest guitarist, writer and showman ever, Jimi Hendrix and
the horn players will change and redefine the sound of Muscle Shoals
Recording: Harrison "Capp" Calloway, Harvey Thompson and Aaron
Varnell...They will also cut on some of the biggest R&B/Pop hits and
with the who's -who' in music history.
TRADUCCIÓN:
Esta cosa está buenísima!!! Así que, cuando ves y
aquí esta, seguramente la pregunta plantea la pregunta, qué pasó con la
música?" ..." Me encanta tu peinándome, por la forma en que te lleva...
Mamá es muy linda, no es necesario que te preocupes, es muy linda,
mamá..." Con la bala de cañón y texas blues / la leyenda de la guitarra,
Freddie King... Junto con..." Antes de que tengo una mujer que no se
puede confiar, prefiero beber agua fangosa dormir en un tronco hueco..."
Blues gran, pequeño Milton... Entonces hay r & B, gran joe simon
quien..." Desperté esta mañana..." También cantan "llorando en la
capilla"... Y Joe Simon puede cantar de una guía telefónica y puede
hacer que suene bien... Estén atentos, a esta programación, es una
joya... No te quiero perder ni un solo momento de toda la publicacion...
Necesitamos más?... El joven bajista, Billy Cox será reunido con el
mejor guitarrista, escritor y artista nunca, Jimi Hendrix y el cuerno
jugadores va a cambiar y redefinir el sonido de muscle shoals grabación:
Harrison "Capp" Calloway, Harvey Thompson y aaron varnel... También van
a cortar en algunos de los mayores r & B y pop hits y con el quién
es quién " en la historia de la música.
Así será 'Beat Bugs' de Netflix: como 'Bichos' de Pixar pero con los Beatles
Cada episodio cuenta una historia basada en una canción del mítico grupo.
Netflix
ha lanzado el primer teaser de ‘Beat Bugs’, su próxima serie de
animación para público infantil sobre insectos que recuerda bastante a
‘Bichos’. Y claro, hacer algo similar 18 años después (¡sí, 18 ya!) no
tendría mucho interés si no hubiese un giro en la propuesta. The Beatles son ese diferencial.
Las
aventuras de estos nuevos insectos estarán inspiradas en el universo
musical del grupo británico, inspirando la historia de cada episodio en
una canción diferente de los Beatles. La serie no contará con las
versiones originales del cuarteto de Liverpool, pero sí tiene a grandes
nombres del panorama musical actual versionándolas.
Según avanza el teaser, Sia hará suya “Blackbird”; el vocalist de
Pearl Jam, Eddie Vedder, versionará “Magical mystery tour”; Pink cantará
“Lucy in the sky with diamonds” y Chris Cornell “Drive my car”. A ellos
se les sumarán artistas como Regina Spektor, The Shins o James Corden.
“Me siento muy afortunado por formar parte de este proyecto. Es una
serie increíble para niños que combina una animación muy hermosa, buenas
historias y algunas de las mejores canciones que jamás escritas”,
explica Vedder.
El estreno de ‘Beat Bugs’ está fijado para el mes
de agosto, fecha a partir de la cual podremos ver estas historias
basadas en las canciones ya mencionadas y otras como “All You Need Is
Love”, “Penny Lane”, “Help!”, “Come Together”, “Yellow Submarine” o
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
TITULO: "EL ARCHIVO" / "THE ARCHIVE"
DIRECTOR: SEAN DUNNE
PAIS: ESTADOS UNIDOS
AÑO:2008
DURACION: 7'35''
VERSION: SUBTITULADO / ESPAÑOL
PAUL C MAWHINNEY TIENE LA COLECCION DE DISCOS MAS GRANDE DEL MUNDO.
EN FEBRERO DEL 2008 RECORD-RAMA SE VIO FORZADA A CERRAR SUS PUERTAS.
PAUL SUFRE DE DIABETES Y ESTA LEGALMENTE CIEGO.
LA COLECCION DE PAUL ESTA ESTIMADA EN $50 MILLONES DE DOLARES.
ACTUALMENTE PIDE $3 MILLONES.
LA COLECCION DE PAUL SIGUE SIN VENDERSE.
EL NO HA TENIDO OFERTAS SERIAS.
¿Qué puede llevar a un verdadero coleccionista amante de la música a vender sus discos? Por sorprendente que pueda parecer algunas veces hay causas mayores, como las que relata el coleccionista Paul Mawhinney en el corto documental “El Archivo” del joven directorSean Dunne.
Esta película del 2008 cuenta la
historia del que era entonces el mayor coleccionista del mundo y la
lucha que mantuvo para que su colección no se perdiese. Mawhinney tuvo que cerrar su tienda, Record-Rama,
donde vendió durante décadas verdaderas joyas del coleccionismo
discográfico, como el ejemplar inédito de los Rolling Stones, que
muestra en el documental, valorado en £2000.
Después del documental
El propietario de la que era la mayor
colección de discos del mundo se enfrentó a toda una odisea cuando se
decidió a vender su colección, valorada en 50 millones de dolares en
1999. Intentó primero venderlo a la empresa CDNow, con los que llegó a concretar un precio, 28.5 millones de dolares, pero después de que estallase la burbuja puntocon, se
declararon en quiebra y no pudieron finalizar la compra. Rebajo sus
expectativas económicas a 5 millones, e intentó venderla a la Biblioteca del congreso de Estados Unidos, pero al final las negociaciones no llegaron a buen puerto. Como medida desesperada lo intentó incluso por Ebay,
y consiguió venderla por más de 3 millones de dolares, pero su chasco
fue cuando descubrió que su comprador no reconoció la compra, declarando
que su cuenta había sido hakeada.
Al fin, después de responder a una oferta de la revista Billboard, un comprador anónimo se hizo con su colección. El anuncio decía: Colecciones de discos. Compramos cualquier colección de discos. Cualquier estilo de música. Pagamos los precios más altos.
Pasado unas semanas aparecieron ocho remolques vacíos y se llevaron todos sus discos. Mawhinney
no supo en ese momento quien era el comprador, sólo que los camiones se
dirigían a Brasil, más tarde descubrió que su colección había sido
comprada por Zero Freitas, quien es ahora el mayor coleccionista del mundo.
El guitarrista que Woodstock catapultó a la fama habla
de su nuevo CD, "All That I Am", y de su criticada performance en la
entrega de los Oscar. Defiende al Che y al subcomandante Marcos y
critica al Vaticano.
Luz, pirámide,
aura, vibra, armonía. El vocabulario de Carlos Santana parece salido de
un folleto turístico del Cerro Uritorco. Utiliza esas palabras y las
combina con un inglés californiano en el que aparentemente se siente a
gusto. Está sentado, hablando a borbotones, en una sala de uno de los
hoteles más lujosos del D.F. Minutos antes había asomado con una corte
de asistentes, larguirucho y apurado, bajo un gorro de lana marrón y el
bigote mexicano reglamentario. Resulta poderoso tenerlo ahí, a un metro:
la leyenda lo cristalizó con justicia como un heroico sobreviviente de
Woodstock y un atemporal embanderado del ideario hippie. Por eso, cuando
en el medio de la entrevista se le pregunta si la generación de
Woodstock fracasó, Santana se pone serio, se acaricia su medalla
plateada ("mi metlatón") y dice mirando a los ojos: "Para nada".
Carlos Santana nació en Autlán, Jalisco, en 1947. Hijo de un violinista
mariachi, aprendió a tocar la trompeta y el violín. Un día el padre le
trajo de una gira por California un regalo decisivo: una guitarra
Gibson. Como cientos de mexicanos diariamente, en 1960 sus padres fueron
a probar suerte a los Estados Unidos. Santana era un adolescente,
empezaba a tocar la guitarra y fue sorprendido por la explosión del rock
en la Costa Oeste norteamericana. Tomó ese rock y le imprimió una
fuerte base rítmica afrolatina; tomó ese hippismo y lo aderezó con sus
orígenes indigenistas y sus inquietudes chamánicas. Ese fue, finalmente,
su gran invento: el rock latino con contenido "místico". Su
participación en el Festival de Woodstock fue clave para el diseño del
mito: el documental colaboró para inmortalizar su performance en el tema
Soul sacrifice.
En Buenos Aires el filme fue exhibido en los cines de trasnoche hasta
bien entrados los 80 y fue creando una misteriosa grey rockera y
nocturna. La relación Argentina-Santana se fortaleció en 1973, cuando el
mexicano dio una serie de conciertos históricos en la vieja cancha de
San Lorenzo y en el Luna Park. Fue el primer show internacional de un
músico en su apogeo. ¿Te acordás de aquellos recitales?
Claramente. Lo que más me sorprendió fue Buenos Aires. No la
imaginaba tan grande, con tantos edificios, como si fuera Nueva York. Y
también me impresionó el espíritu de la gente. Hay pobreza, pero
mantienen una chispa en los ojos como diamantes. Tú ves a personas como
Donald Trump y no tienen ese brillo. Los 90 fueron los años del desarrollo del llamado rock latino. ¿No sos de alguna manera el padre de esa movida?
No, no soy el padre de nada. Tengo 57 años pero me siento de 17. No
estoy para enseñar, tengo mucho hambre de aprender. Y así me manejo en
mi carrera: siempre prefiero tomar la guitarra y tocar como si fuera la
primera vez. Necesito esa ternura, esa inocencia. Me da gusto notar cómo
ha evolucionado el rock latino. Ya no hay copia, el rock latino tiene
sus propias huellas digitales. ¿Sabes qué le pedía yo a los guitarristas
latinos a principios de los 60? ¿Qué?
Que se encerraran en una pieza y que no salieran hasta que tuvieran su
propia individualidad. Que no copiaran a los americanos ni a los
ingleses. ¿Qué te interesa de rock latino?
Me encanta la energía Molotov, que son crudos como un huevo: no la
pintan color de rosa. Y Maná, que son como Santana, se fijan en sus
raíces. Y Shakira. De los argentinos me gustan estos chicos de los
Fabulosos Cadillacs. ¿Sentiste hablar de Pappo?
¿Quién? No, no. Pásame una grabación. El primer argentino que me
interesó es el Gato Barbieri. Y también este que toca el acordeón. Ahora
se me fue el nombre... ¿El acordeón?
Sí... Lo recordé: Piazzolla.
México tiene una relación de amor-odio con Carlos Santana. Le cuestionan
que viva en los Estados Unidos y que su primer idioma sea hoy el
inglés, pero lo reconocen como uno de los mexicanos más prestigiosos.
Santana —que maradónicamente suele hablar de sí mismo en
tercera persona— se muestra terminante. "Utilizo cualquier elemento para
comunicarme. Por otra parte, la lengua hispana no es mi lengua, es la
lengua del conquistador, es la lengua de España. No pertenezco a ninguna
tribu o nación. Soy un espíritu libre. Los que se fijan en cómo
pronuncio el español son unos imbéciles. Los invito a que no sean
hormiguitas y que piensen más en grande. Se ahogan en un vaso de agua.
Yo puedo nadar en el océano y no me ahogo".
Al día siguiente, la tensión entre el amor y el odio se resolvería para
el lado del amor: en un concierto al aire libre en El Zócalo Santana
dejaría rendida a sus pies a una multitud de 120.000 personas (Ver Postales...).
En la Argentina, y también en Uruguay, fue comentada tu performance
en los Oscar. ¿Por qué tocaste con Antonio Banderas la canción ganadora,
"Al otro lado del río", que le hubiese correspondido cantar a su autor,
Jorge Drexler?
Yo toco con quien me pongan adelante. Si me ponen a Plácido Domingo, a
Enrique Iglesias o a un burro, yo toco igual. Lo positivo es que él
ganó. Y que por primera vez se lucieron tres latinos, un uruguayo, un
español y un mexicano. Yo voy y ofrezco mi corazón. Creo que todos
salimos ganando. Pero no te parece que la tendría que haber cantando Drexler?
Si yo tuviese poder de decisión, la hubiese cantado él. Pero no lo
tengo. En fin, que te quiero decir que nunca he caminado por las
alfombras rojas, esta fue la primera vez. Yo siempre que he ido a los
Grammy o a los Oscar he entrado por la cocina, porque ahí está mi gente:
los cocineros, los que lavan los platos. Todos latinos, todos
mexicanos. Volviendo a esa noche, también te criticaron desde Miami porque tenías puesta una remera con la imagen del Che Guevara...
Mi hermano me comentó algo. Le dolió lo que alguna gente dijo de mí. Yo
nací para servir a Dios, esos comentarios son como mosquitos fuera del
carro y yo ando con las ventanas cerradas.
¿Pero qué opinás del Che?
Subí con la playera del Che Guevara porque la canción habla de
él. Yo siento que es imprescindible que existan un Che, un Marcos, un
Zapata. Ojalá que en el futuro no sea necesario que ellos tengan que
matar. Mira: yo creo, en el caso puntual de Marcos, que es un héroe. ¿Tú
conoces Chiapas? Ahí hay olor a pobreza. ¿Conoces el olor a pobreza? Es
terrible. En algunas ciudades del mundo los perros comen mejor que los
habitantes de Chiapas. Por eso no me gusta el Papa ni el Vaticano. Me
invitaron cinco veces a tocar en el Vaticano. Jamás voy a ir. Me duele
la gente pobre: no puedo tolerar que un institución como el Vaticano
tenga valores por tres trillones de dólares.
Carlos Santana vivió algunos años de ostracismo. Casado desde siempre
con la leal Deborah y con dos hijos, su fórmula musical sonaba algo
gastada y atravesó los años 80 y 90 sin grandes novedades, ni artísticas
ni comerciales. Sorpresivamente en 1999 ocurrió la resurrección con Supernatural.
El álbum contó con la producción de Clive Davis y la colaboración de
artistas como Rob Thomas, Eric Clapton, Dave Matthews y Lauryn Hill. Con
un sonido aggiornado, bastante lejano del fuego sagrado que ilumina
desde discos como Abraxas (1970) o Caravanserai (1972), Supernatural, lo posicionó en un lugar inusitado para un músico de sus características, arrasó con los Grammy y vendió millones de discos.Shaman
(2002) fue un calco en música y éxito, y contó con la participación de
Plácido Domingo, Dido, Macy Gray, Seal y Alejandro Lerner.
Ahora Santana está terminando de grabar y mezclar All That I Am, que saldrá en junio y que, parece, sigue el camino de Supernatural y Shaman. "Cierra un trilogía. Es el último episodio, como Stars War
(risas). Participa gente como Sean Paul, Mary J. Blige, Big Boi, Black
Eyed Boys... Y ya tengo pensado el próximo disco. Quiero empezar a hacer
música de garage, quiero tocar con músicos de 14, 17, 18 años, músicos
quizás no tan técnicos pero que suenen con furia." Muchos definieron tu última etapa como comercial.
No le tengo miedo a lo comercial. Y mucho menos a lo que dice la
gente. Después de tocar en Woodstock no me interesa la opinión ajena. Me
interesa que lo que yo diga beneficie a la gente. Duermo en paz.
¿En serio seguís pensando que aquellos ideales alrededor del festival de Woodstock no fracasaron?
Sí. Hoy el mundo es más solidario. Hasta Bill Gates hace obras de
beneficencia. Sí creo que muchos hippies se vendieron, que fueron
oportunistas, que sólo se dejaban el pelo largo y el bigote para hacer
el amor con chicas y comer gratis. Yo soy la constatación de que no
fallamos. Acá estoy, vivo y tocando la guitarra.
Dice que en el 2006 va a tocar en la Argentina. Que adora a John
Coltrane, Bob Marley, Miles Davis, Whitney Houston, Aretha Franklin y
Tina Turner. Que hay monedas de oro y monedas falsas.
Y termina: "Ya no tengo vanidad. No me levanto para ser Santana, no
estoy fascinado por Santana, ni por el pelo ni por la cara de Santana.
Sólo creo en la luz y en la armonía". Se levanta, saluda gentil y se va
rodeado por su hermética corte de asistentes por los pasillos
impersonales del hotel.
"El naufragio del Hesperus" es un poema narrativo por el poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow , publicado por primera vez en las baladas y otros poemas en 1842. [1] Es una historia que presenta las trágicas consecuencias del orgullo de un capitán de barco. En un viaje malogrado en invierno, trae a su hija a bordo del barco para la compañía. El capitán ignora el consejo de uno de sus hombres con experiencia, que teme que un huracán se acerca. Cuando llegue la tormenta, el capitán ata su hija al mástil para impedir que ser barridos por la borda.
Ella llama a su padre moribundo mientras se escucha el latido de surf
en la orilla, a continuación, ora a Cristo para calmar los mares. La nave se estrella en el arrecife de Ay de Norman y sumideros; A la mañana siguiente un pescador horrorizado encuentra el cuerpo de la hija, aún atado al mástil ya la deriva en el surf. El poema termina con una oración que todos se respete a ese destino "en el arrecife de la aflicción de Norman." El poema fue publicado en el Nuevo Mundo, editado por el Parque Benjamin , que apareció el 10 de enero de 1840. Longfellow se pagó $ 25 para ella.
" Lydia la señora tatuada
", canción de la firma de Groucho Marx, coloca el naufragio del
Hesperus en la espalda de Lidia, al lado de la batalla de Waterloo. El encantador Lidia vez barrió un Almirante borrar de sus pies.Las
naves en las caderas hicieron que su corazón deje de latir, y ahora
está al mando de la flota que el viejo, pues se fue y se casó con Lidia.
La frase del título a veces se utiliza coloquialmente para indicar un aspecto desaliñado. En la película El gran circo
(1959), un personaje le dice a otro: "No he traído la lluvia y ya está
empezando a parecerse a los restos del naufragio del Hesperus."
La Isla del Placer parque de diversiones en Wakefield, Massachusetts (1958 - 1970), a 18 millas al sur-oeste de la web, donde el ficticio Hesparus se hundió, contó con un paseo llamado "El naufragio del Hesperus".
La banda de rock de Procol Harum incluyó su canción "El naufragio del Hesperus" en su álbum Un perro salado , lanzado en 1969. George Harrison incluida su canción "Ruina del Hesperus" en su álbum de 1987 Cloud Nine . El poeta Inglés Roger McGough recita una versión de un minuto del poema, con efectos de sonido, en el álbum "miniaturas" producido por Morgan Fisher en 1980.
La revista Mad parodió el poema [¿cuándo? ] Mediante la presentación del texto con ilustraciones extravagantes por Wallace madera
, incluyendo un capitán en miniatura y una hija de altura espantosa,
que sobrevive a las tormentas y los pasos de distancia todavía atado al
mástil.
Naufragio del Héspero es el nombre de una banda de doom metal / avión no tripulado de Irlanda.
Aunque idéntica en casi todos los aspectos de los ritos de iniciación
de "Cruzando el desierto" y el "Sin parpadear de ojos", la "Ruina del
Hesperus" es una prueba posiblemente superflua sufrido por Homero Simpson como parte de su aceptación en la sociedad secreta de Canteros .
La prueba requiere que el iniciado caminar una línea de vendaron los
ojos, mientras que otros Canteros huelga rápidamente el iniciado de las
nalgas con bates de cricket . En general se la penúltima prueba, seguido solamente del calvario "El batimiento de la Inflamación de culo (con paletas)".
In
April 1960 during the school vacation Paul borrowed a neighbour's tape
recorder to record the then-called "Beatals" in his family home at No.20
Forthlin Road in Liverpool. In 1961 different tapes from these sessions
were given to their friends in Hamburg, Hans Walther Braun and Astrid
Kirchherr. In the late 70's Frank Dostal borrowed both original tapes
and spliced them together in the Teldec studio on Heussweg is Hamburg.
He made three copies, one for Hans Walther Braun, one for Astrid
Kirchherr and one for himself.
In April 1988 some tracks of one
of these copies were released on the German LP "The Quarrymen At Home".
Soon later most of the other tracks were released on a Dutch double LP
called "John, Paul, George and Stu - Liverpool May 1960". The final
missing vocal track "The World Is Waiting For The Sunrise" finally made
it on Belmo's "Happy Christmas" single in 1991. All future CD releases
were lifted from these sets whichunfortunately were heavily compressed
and edited. Even the official "Anthology Vol.1" double CD has the reverb
and echo that was added to the tape in 1988! So it's not copied from
the source tape but from the vinyl bootleg.
For the first time
now you have the chance to listen to the material lifted from the
original source tape. To be honest, there are still some little snippets
missing but many tracks are one or two seconds longer than on any
previous release and one song for the first time ever could be heard in
it's entirely: "Well Darling" on all previous releases was shortened
from the original 5'06" to about 2'30" or 3'30". Here it is in full
length without any fades or edits!
What's left? Beware of the
so-called "1969 acetate". It was made in early 1988 by the same guys who
originally did "The Quarrymen At Home" LP.
Now relax and enjoy the "Beatals" as nature intended!
