sábado, 22 de agosto de 2015

The Beatles - Good Night Vienna (1974)





Tomado de:

http://albumsthatneverwere.blogspot.com/2012/12/the-beatles-good-night-vienna-1974.html


Lado A:1. Venus y Marte / Rock Show2. Lo que usted obtiene Thru The Night3. El amor en la canción4. So Sad5. Acero y CristalLado B:6. Granja de Junior7. (Está todo Down To) Buenas noches Viena8. Dark Horse9. # 9 Dream10. Usted me dio la respuesta11. Nadie te ama (cuando estás abajo y hacia fuera)12. Venus y Marte (reprise)
Este álbum es el quinto y último de una serie de "re-imaginado" 1970 Beatles álbumes que presumen la pregunta: "¿Qué pasa si los Beatles nunca se rompió?" Buenas noches Viena recoge los aspectos más destacados del material en solitario varios Beatles desde y alrededor de 1974 en un álbum coherente, que siguió a los anteriores cuatro re-imaginado 1970 Beatles álbumes (Instant Karma !, Imagínese Nubes Dripping, Viviendo en el mundo material y Band On The Run, cronológicamente).El material original de Buenas Noches de Viena comienza con el álbum de Lennon definitiva en solitario en la década de 1970, Walls and Bridges, así como de George Dark Horse. La pista Ringo token de Lennon-escrito y realizado fue sacado de su álbum del mismo nombre. 1.974 mayoría vio a Paul McCartney de gira en apoyo de Band On The Run, por lo que se utilizó la A-lado de su 1974 solo "Granja de Junior", así como los aspectos más destacados de su álbum de 1975 Venus y Marte, siendo el material fuente disponible más cercano al lado a sus 1974 singles. Una vez más a juego de la atmósfera de los cuatro de sus proyectos en solitario en un solo cohesionado Beatle-esque pero fuerte-álbum fuerte para 1970 los Beatles, es decir, era en realidad una tarea sencilla que anteriores re-imaginación, ya que me pareció el más fuerte de su material todo parecía ser Beatle-esque de todos modos. Este álbum se reunieron con bastante rapidez, y su flujo sin esfuerzo, mientras que no hacer un impacto increíble como Imagina Nubes goteo o Band On The Run, es un lugar unificado y agradable escuchar (si uno disfruta de mediados de los años 70 el material en solitario Beatles en el primer lugar! ). "Venus y Marte", y de repetición se utilizan específicamente para sujetalibros del álbum, con una introducción de la banda en el inicio del Lado A y una despedida de conclusión al final del lado B (reminiscencia de Sgt. Pepper). Nuevas ediciones y fundidos cruzados fueron creados para muchas de las pistas para hacer un continuo dos caras de la música, especialmente los primeros tres pistas de Lado A y los últimos tres pistas de Lado B.Como cualquier seguidor astuto de esta serie podría suponer, hay finalmente llegaría un cierto punto en estas re-imaginación ya no sería posible, ya que Lennon dejó de hacer (estrenada comercialmente) la música en 1975, retirándose a convertirse en un hogar ama de padre. Ahora tenemos tres opciones para equipaje de mano de la manera anual He puesto adelante con mi serie de la década de 1970 los Beatles álbumes: 1) continuar esta serie sin John Lennon; 2) continuar con esta serie con contribuciones de Lennon siendo sus Dakota demos caseros acústica emparejado con Paul, George y Ringo material de estudio en solitario; 3) interrumpir la serie por completo. Por mucho que podría ser una decepción para usted, escucha constante, he optado por la opción # 3 y presentar la presunción de que los Beatles tomaron una pausa indefinida en 1975, lo que permite que los otros tres para perseguir sus (incompletos) carreras en solitario. Desde siempre he sentido que The Beatles habían comenzado con John Lennon, que sólo parecía natural que deben terminar con el retiro de John Lennon. Además, después de este punto Pablo y álbumes en solitario de George disminuido en calidad a una velocidad espantosa; que es mejor quemarse luego a desaparecer ...Así que sentarse, relajarse e imaginar si se quiere: Después del éxito del 1973 Beatles álbum Band On The Run, John sigue lo que se llama su "Lost Weekend", un periodo de drogas y el libertinaje iniciados por la expulsión de Lennon por Yoko Ono; después de una gira mundial en apoyo de Band On The Run a principios de 1974, los Beatles retiro para grabar otro álbum que el verano, pero las sesiones se ven afectadas por un Lennon despeinada preocupados por ir de fiesta junto a sus celebridades-amigos, por no hablar de un repentino ataque de laringitis George, que le impida contribuyendo cualquier número de nuevas canciones que había escrito para el álbum; El liderazgo de Pablo ve la banda a través de completar el álbum difícil, fomentando un álbum en general "-banda en vivo" que suena con uno de sus fragmentos de canción "Venus y Marte" principio y el final del álbum; el álbum fue nombrado Buenas noches Viena por Pablo, después de la canción escrita a Lennon con la voz principal de Ringo. Una foto de la portada fue tomada con The Beatles (así como Linda McCartney!) Vestido como personajes mencionados en el primer sencillo "Granja de Junior" (Bob Dylan era nuevo impresionados).La respuesta fue en general positivo para Good Night Viena críticamente y comercialmente. Sin duda no fue su álbum más fuerte hasta la fecha, pero no fue una decepción como vivir en el mundo material, y muchos fans y críticos compararon el álbum a la pintoresca álbum Let It Be de 1970. "Granja de Junior" respaldado con el no LP B-side "Ding Dong, Ding Dong" fue un éxito en 1974 y una breve gira europea fue planeada junto con algunos selecciona unas fechas americanas. Ese otoño, en la época de la única versión de "Lo que usted obtiene Thru The Night" b / w de la pista no LP "Espíritus del Antiguo Egipto", Pablo previó su querido amigo y destrucción eminente compañero de banda de su exceso de alegría turbulenta, y Sabía que algo tenía que dar; Tal vez los Beatles habían vivido más de lo que debería tener? Pablo se dio cuenta de que Juan estaba simplemente enmascarando su soledad y la pérdida de Yoko, la persona que creó el equilibrio en su vida. El título de su álbum, una aparentemente definitiva del argot para "todo ha terminado" -era profético en que Pablo sabía que la única manera de salvar a Juan era para detener la locura de los Beatles, la entidad que había permitido la destrucción de Juan. Durante la reproducción de las fechas americanas finales, Pablo organizó una reunión de John y Yoko conciliar y espero dejar que John redescubrir el equilibrio que falta en su vida. El plan de Pablo trabajó, y John y Yoko se encontró una vez más las piezas que faltan de sí mismos en uno al otro, en el backstage de la última actuación de los Beatles en el Madison Square Garden el 28 de noviembre, 1974 (Elton John fue el acto de apertura). Tanto John y Paul decidieron que era hora de que los Beatles para tomar un descanso indefinido a salvar a John y liberar a los otros. Viendo una oportunidad para la redención de su anterior abandono de la familia, John posteriormente se retiró de la música para concentrarse en una vida familiar doméstica y para asistir a su segundo hijo nacido pronto-a-ser. El resto de los Beatles eran libres de perseguir sus propias carreras en solitario, el que sin duda hicieron. Y el resto es historia ... O podría haber sido, de todos modos.

domingo, 16 de agosto de 2015

Новый альбом Джона Леннона в 2015 году? вылупления Йоко Оно?

Штриховка Йоко Оно?






Привет из Перу с нашими друзьями в России этот пост для вас.

Новые видео Джона Леннона
Эти недели сетей, facebook, Twiter Google +, и они начали принимать несколько видео уже видели, но с неопубликованных изображений великого Джона Леннона, пользователя, который выпустил видео,это канал: Revolver отчеты и видео
что: 86 308 посещения даты 16 августа 2015
в видео мы видим, планшетный первоначальный подсчет указанием даты записи, Образование: Hit Factory, на 19 августа 1980
Это первое видео, где вы можете увидеть Джона Леннона и возбужденный щедрой покачиваясь в большинстве рок-песни на альбоме, начинает петь, а затем видеокамера показывает сцены редакцией Йоко в девяностые годы. Тогда мы видим, пианист не знаю, если группа Cheap Trick. Видео заканчивается с Леннон насмешливый нас, как всегда с их насмешки старых.
Штриховка Йоко Оно?Новый альбом, новый документальный фильм, как Представьте себе видео было более 20 часов записей и интервью, новая антология Леннона, Джон поклонники с нетерпением жду продолжения публикации, пожалуйста, комментарий и о своих впечатлениях блога эти новые видео. Если вы знаете, кто пианист Im потерять тебя тоже. Спасибо.Джон Леннон - Я Losing You 1980 Factory Hit







https://youtu.be/Yun9eirze7A

Второе видео является выпустили красивый мальчик с невидимыми сцен, 5 день рождения Леннона Шон + сцены обеда они имели с Джулиан Леннон с видом на море.



Джон Леннон - Красивый мальчик 1980

https://youtu.be/GgELVTeXA9o
 
 




 


nuevo disco de John lennon 2015? que trama yoko ono?

Que trama Yoko ono?



Los nuevos videos de John Lennon

Estas semanas las redes, facebook, google + y twiter comenzaron a sacar un par de videos ya vistos pero con imágenes inéditas del gran John Lennon, el usuario que lanzó el video,
es el Canal:   Revolver Records & Video

que va: 86.308 visitas a la fecha 16 agosto 2015

en el video vemos la tableta de conteo inicial que indica la fecha de grabacion, Estudios: Hit Factory, el día 19 de agosto de 1980

Este es el primer video donde se puede ver a un John Lennon muy emocionado y efusivo moviendose al compas de la canción mas rockera del disco, comienza cantando y luego la camara nos muestra escenas del video editado por Yoko en los noventas. Luego vemos al pianista no se si de la banda Cheap Trick. El video termina con un Lennon burlandose de nosotros, como siempre con sus burlas de antaño.

Que trama Yoko Ono?
Un nuevo disco, un nuevo documental ya que el video Imagine tenía mas de 20 horas de grabaciones y entrevistas, una nueva antología de Lennon, los fans de John estaremos atentos a lo que sigan publicando, y por favor comenten en el blog sus impresiones de estos nuevos video. Si saben quien es el pianista en Im losing you tambien. Gracias.

John Lennon - I'm Losing You 1980 The Hit Factory

https://youtu.be/Yun9eirze7A












El segundo video que han liberado es el de Beautiful Boy con escenas no vistas, del cumpleaños 5 de Sean Lennon + escenas del almuerzo que tuvieron con Julian Lennon frente al mar.



John Lennon - Beautiful Boy 1980

https://youtu.be/GgELVTeXA9o









Que pasó con el estudio Hit Factory







 














Segun la wikipedia nos indica lo sgte:

The Hit Factory fue un estudio de grabación en la ciudad de Nueva York famoso por su clientela.
John Lennon realizó la grabación de su último albúm: Double Fantasy, de la mano de Jack Douglas.









Cuando cerró Hit Factory?
Se cerró el 1 de abril de 2005; el edificio original es ahora la sede de Música Internacional de Teatro . Sin embargo, otros lugares de estudio Hit Factory permanecieron abiertos, como en Miami , Florida .



Donde queda Hit Factory?
Los estudios ocuparon varios espacios en los alrededores de Times Square y Midtown West después de la compra de Germano. Ubicaciones incluidas "Hit Times Square Factory" en el 130 West 42nd Street, "Hit fábrica Broadway", en 237 West 54th Street , y las instalaciones del buque insignia "Hit fábrica Mastering" en 421 West 54th Street.





El "Hit Broadway Factory", que se encuentra entre Broadway y la Octava Avenida, era un complejo de cuatro estudios que albergaba una mezcla de Solid State Logic y Neve VR -Serie consolas. El "Hit fábrica Mastering" instalación en 421 West de la calle 54a fue inaugurado en 1992 y todas las operaciones se trasladó allí, mientras que "Hit fábrica Broadway" estudios continuaron siendo reservado. Para evitar confusiones, los nombres de estudio en la nueva ubicación se dieron números en lugar de las letras más tradicionales. El "Hit Broadway Factory" cerró a principios de 2002, como se planearon nuevos estudios en el principal "Hit fábrica Mastering" instalación.

La instalación principal estudio en 421 West 54th Street ocupó la mayor parte de un edificio de 100,000 pies cuadrados. Cinco pisos dedicados (incluyendo el sótano) alojados cinco estudios de grabación, salas privadas para cada estudio, el negocio de masterización Hit fábrica Mastering, con varias suites, salas de producción, una empresa de alquiler de la casa y sus actividades, incluyendo una tienda de tecnología, biblioteca de cintas y almacenamiento áreas.

Estudio 1 ocupaba toda la planta superior del edificio y incluye cuatro cabinas de doblaje. La sala de control estaba equipado con un 80-entrada de estado sólido 9000J Lógica como la pieza central. El salón era también un espacio flexible, con espacio para una gran orquesta o partido fundido, guardarropa, sala verde, oficina, sala de producción, gimnasio y varias áreas de almacenamiento.

El 24 de julio de 2002, se abrió Estudios 6 y 7, con Solid State Logic 80-entrada consolas XL9000K. Cada estudio contenía un 48 canales de Pro Tools MIXplus sistema, un Sony HR 3348, dos Studer A827s, Lexicon 960L y 480L reverbs y bastidores externos adaptados para la mezcla de sonido envolvente. Estudio 7 fue diseñado como una mezcla / sala de doblaje, con una pequeña caseta adyacente a la sala de control. Monitores personalizada Augspurger ofrecieron duales de 15 pulgadas TAD conductores, bocinas y subwoofers estéreo oculto de 18 pulgadas. Studio 6 tenía un esquema de color plata, también con Augspurgers personalizados y credenza plata termina en la sala de control, y un círculo Hit Factory Studios logotipo en la parte posterior del estudio. El estudio contó con una sala de seguimiento y cabinas de doblaje, toda utilización de vidrio de piso a techo para las líneas de visión sin inhibiciones entre las habitaciones. Además de las visitas, cada habitación en el estudio ha pisos flotantes, separados y aislados unos de otros.







En que estudio culminó  John Lennon sus sesiones de grabación, la noche de su asesinato?
Informes contradictorios acerca de la última sesión de grabación de John Lennon

Después de la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980, el conocimiento público de The Hit Factory aumentado; el último álbum de Lennon había sido grabado en el estudio de Times Square Hit Factory en 353 West 48th Street. Los dolientes y aficionados a la música de todo el mundo leen notas del asesinato en los periódicos en los días posteriores al tiroteo, y la fábrica de Hit fue mencionado en algunas de estas publicaciones. Sin embargo, hay informes contradictorios sobre si él estaba grabando en el Hit Factory o la cercana Record Plant el día en que fue asesinado. La mayoría de las publicaciones citan el Record Plant como la ubicación.

Los testigos presentes con John Lennon, como productor Jack Douglas, citan la Record Plant como el estudio donde él pasó su tiempo de grabación y mezcla de pistas de la noche del asesinato.
Sin embargo, Keith Badman, no un testigo presencial, en su libro "The Beatles: Después de la desintegración de 1970-2000" establece que Lennon había estado en The Hit Factory la noche de su asesinato. También hace referencia a que Lennon había estado en el estudio los últimos días trabajando y mezclando las pistas de Yoko Ono.

lunes, 6 de abril de 2015

Liquidarlo Celuloide

Este grupo de música alternativa peruano está cruzando las fronteras y realizará tres presentaciones en Argentina.

‘Liquidarlo Celuloide’: Todo un viaje. (USI)
‘Liquidarlo Celuloide’: Todo un viaje. (USI)

Liquidarlo Celuloide se inició como un proyecto de música experimental, con instalaciones sonoras. Desde entonces, ha cambiado mucho.
“Los primeros discos son más situaciones que música. Con el tiempo, se ha transformado en psicodelia, que tiene más de dance y post punk que de ruido en sí mismo”, así define al grupo Juan Diego Capurro (teclado), luego de 12 años de trabajo musical manifiesto en ocho álbumes, tres EP, cinco compilaciones y el reciente anuncio de una gira internacional a Argentina.
Sí, estimado lector, los grupos de música alternativa peruanos están cruzando las fronteras.
Esta banda, también compuesta por Alfonso Vargas (batería), Efrén Castillo Posadas (guitarra) y Chicho Pérez Riva (bajo), empieza su periplo argentino el jueves 16 en el Club Cultural Matienzo.
Al día siguiente, compartirá escenario con la banda indie Mujercitas Terror, en Espacio Dínamo. El sábado cierran en el Club GBA Villa Adelina, compartiendo escenario con dos importantes bandas del under argentino: Olfa Meocorde y Fusibles.
SONIDO LIMEÑO
“Existe el gran mito de que el ‘noise’ en Lima funciona porque es una ciudad ruidosa. Yo creo que también tiene que ver con el ruido visual, con la forma como la gente se comporta con el paisaje urbano; por la manera en que la ciudad te obliga a interactuar con ella. Nos hemos sentido súper influenciados por Lima. Es una ciudad posapocalíptica. Es un gran punto de partida para nuestro sonido”, nos explica Capurro.
Los Liquidarlo Celuloide se atreven a viajar y experimentar con el sonido, atrévase usted a dejarse llevar, que tal vez sea un viaje sin retorno.
DISCOGRAFÍA
  • Fiebre de lo misterioso (independiente, 2003).
  • Pradera tóxica (independiente, 2003).
  • No más video (Buh Records, 2005).
  • Espectro piel de reptil (Kaos Ex Machina, 2009).
  • Cruzyficcion monosodica (Buh Records, 2010).
  • Sinapsis (Buh Records, 2010).
  • Disturbia ingrávida (Buh Records, 2012).
  • Vértigo Magnético (Buh Records, 2014).
Por: Majail Palacios Yábar (mpalacios@peru21.com)

Cloud nine - george harrison

Cloud Nine is George Harrison's tenth studio album, recorded and released in 1987 after a five-year hiatus from his recording career. Including the hit single "Got My Mind Set on You", Cloud Nine re-established Harrison as a critically acclaimed and commercially significant recording artist. It was to be Harrison's final solo studio album released during his lifetime. Brainwashed is the final studio album by George Harrison, released in 2002, almost a year after his death at age 58.

Frustrated with the changing musical climate, George Harrison suspended his recording career in the early 1980s. He opted to pursue his other interests, such as film production with his own company, Handmade Films. The odd soundtrack or charity song would surface during this period, but otherwise it was a musically silent period for Harrison.

By late 1986 — after a substantial break — Harrison felt the desire to make music again. He asked former Electric Light Orchestra leader and fellow musician Jeff Lynne to co-produce the album with him. After having written a round of new compositions (including the songs already contributed to the 1986 film Shanghai Surprise), Harrison entered his home studio, Friar Park, in Henley-on-Thames on 5 January 1987 to begin recording his first new commercial album in five years. Besides Harrison and Lynne, other artists involved in the recording sessions included Jim Keltner and Ringo Starr on drums, Eric Clapton on guitar, and on piano both Gary Wright and Elton John (who was recovering from his vocal surgery at the time). With new-found enthusiasm, Harrison actively promoted the album, even appearing with Starr at the Prince's Trust Concert that June to perform "While My Guitar Gently Weeps".

Harrison's cover of Rudy Clark's obscure song "Got My Mind Set on You" quickly reached #1 in the United States and #2 in the United Kingdom. It was a surprising hit for the former Beatle, who had not enjoyed a mainstream #1 hit in nearly fifteen years. A few weeks later, Cloud Nine was released to very high anticipation, and it was promptly lauded by many critics as Harrison's best work since All Things Must Pass. The album went to #10 in the UK; it also achieved #8 and platinum status in the US. The success of the single "Got My Mind Set on You" and its accompanying video re-introduced George Harrison to the mainstream.

The Beatles tribute song "When We Was Fab" also proved a successful follow-up single, reaching the Top 25 in both the UK and US. The next single, "This Is Love", was a minor hit in the UK.

While the success of Cloud Nine was not enough to spur Harrison into a tour, it inspired him to continue making music. In the spring of 1988, along with Lynne, he would call up friends Bob Dylan, Tom Petty and Roy Orbison and begin recording a project ultimately released as the Traveling Wilburys.

In 2004, Cloud Nine was remastered and reissued both separately and as part of the deluxe box set The Dark Horse Years 1976-1992 on Dark Horse Records with new distribution by EMI, adding the bonus tracks "Shanghai Surprise" and "Zig Zag" (also released as "When We Was Fab"'s B-Side) from the film Shanghai Surprise.

The cover features George's first American made guitar, a 1957 Gretsch 6128 Duo Jet that he purchased from a sailor for £75 in Liverpool in 1961. George called it his old black Gretsch. George gave the guitar to longtime friend, Klaus Voorman who kept it for

lennon unplugged

A sellection of demo recordings by John Lennon from his "Double Fantasy/Milk and Honey" days, with backing by Tom Mc O' Boogie.

Muchas canciones que se pueden escuchar en el disco, se pueden ir en demos desde el 77 o antes, esos esbosos musicales de John Lennon lograron evolucionar hasta ser el famoso disco Double Fantasy, no tanto como dijo Yoko o Lennon en el video que en 3 semanas surgieron todas.

https://www.youtube.com/watch?v=X6vgBG1AxYw

Track List 

1. Watching The Wheels (guitar version)
2. I'm Steppin' Out
3. Clean Up Time
4. I'm Losing You
5. I Don't Wanna Face It
6. Borrowed Time
7. Woman
8. Forgive Me (my little flower princess)
9. Dear Yoko
10. Grow Old With Me
11.Watching The Wheels (piano version)

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Bendito Lennon

EL LIBRO

http://www.benditolennon.com.ar

BENDITO LENNON es la primera biografía escrita en Argentina sobre John Lennon, tras diez años de investigación. Contiene 790 páginas, y está dividida en partes (cada una con un título específico), al igual que los capítulos desarrollados en ellas. Cada capítulo está encabezado por una frase o cita del propio Lennon, extraída de canciones o entrevistas dadas a lo largo de su vida.
CONTENIDO:
Prólogo.
Notas a la segunda edición.
CAPÍTULO PRELIMINAR: Una cuestión de fé.
PRIMERA PARTE: "EMPEZANDO DE NUEVO".
Capítulo 1: Nueva York, Diciembre 1980.
Capítulo 2: Double Fantasy.
Capítulo 3: Concienta política.
Capítulo 4: Hogar, dulce hogar.
SEGUNDA PARTE: "RAÍCES".
Capítulo 5: Primer llamado.
Capítulo 6: La sociedad imparable.
Capítulo 7: ¿A dónde vamos muchachos?
Capítulo 8: La locura creciente: Giras.
Capítulo 9: El beatle.
Capítulo 10: El solista.
TERCERA PARTE: "NO PUEDO SER LO QUE NO SOY"
Capítulo 11: ¡Papá, volvé a casa!
Capítulo 12: Cynthia.
Capítulo 13: Yoko.
Capítulo 14: Curando heridas.
CUARTA PARTE: "LA VIDA COMIENZA A LOS CUARENTA".
Capítulo 15: De la rebeldía a la madurez.
Capítulo 16: Liberación.
Capítulo 17: ¿Qué pasa New York?
Capítulo 18: Cinco años de silencio.
QUINTA PARTE: "8/12: EL CRIMEN DE LA DÉCADA"
Capítulo 19: Los hechos.
Capítulo 20: Investigación y condena.
Capítulo 21: La evidencia: dudas y teorías.
Capítulo 22: Nueva York, Diciembre 2013.
BONUS TRACK: Un milagro para los fans.
EPÍLOGO: Bendito Lennon.
MATERIAL DE CONSULTA Y FUENTES.
NOTAS DE LA INVESTIGACIÓN.
@ Octavio Cavalli - 2014

Gone From This Place - JOHN LENNON - HOME RECORDING (1980)

Gone From This Place - JOHN LENNON - HOME RECORDING (1980)


GONE FROM THIS PLACE
(c) 1985 Lenono Music


Chords used (Capo 4th fret):
       EADGBE
C:     x32010
Cmaj7: x32000
C7:    x32310
F:     133211
Bm7:   024232
E7:    020100

C                         Cmaj7
Momma poppa told me don't go from this place
          C7              F
Don't be gone from this place
Well I won't be satisfied till I'm gone from this place
Till I'm gone from this place

Bm7               E7
Ah, I don't wanna die


Momma poppa told me don't go from this place
Don't be gone from this place
Momma poppa told me don't go from this place
Don't be gone from this place

Ah, I don't wanna die

D                               E7
Oh, how she weaves the spell around them
Oh, how she weaves the magic circle

Momma popa told me don't go from this place
Don't be gone from this place
Momma poppa told me don't go from this place
Don't be gone from this place

Ah, I don't wanna die

Ah, I don't wanna die

Oh, how she weaves the spell around them
Oh, how she weaves the magic circle

Momma poppa told me don't go from this place
Don't be gone from this place
Momma poppa told me don't go from this place
Don't be gone from this place

Ah, I don't wanna die

Oh no, I don't wanna die

Instrumental verse

Ah, I don't wanna die

Oh, how she weaves the spell around them
Oh, how she weaves the magic circle

Momma poppa told me don't go from this place
Don't be gone from this place


NOTE: Lennon frequently played this tune to himself during
sessions for the "Double Fantasy" album. Its prophetic title
gives the song an undeserved quality in hindsight. Had Lennon
not been murdered, it would almost certainly have appeared on
the album Lennon planned to record after "Milk And Honey", to
be released sometime in November 1981.

domingo, 15 de junio de 2014

nueva produccion beatles, la serie

15 de Junio del 2014 a las 14:32:33

Hey Jude, ¡atenta!

Hey Jude, ¡atenta!
La cadena NBC llevará a la pantalla chica una serie sobre la legendaria banda de Liverpool: The Beatles. Han sido muy pocos los intentos para contar la historia sobre los cuatro ingleses John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
La serie será escrita por el creador y productor de “The Tudors”, Michael Hirst y contará con ocho episodios, según informó el portal Deadline.
Los únicos miembros vivos de los Beatles, McCartney y Starr, se reunieron en febrero para conmemorar el 50 aniversario de la primera aparición de la banda en televisión estadounidense.
Foto: AFP

Tomado de:

http://diario16.pe/noticia/49587-hey-jude-atenta

lunes, 2 de junio de 2014

Bruce Bierman y John Lennon sera cierta la colaboracion entre ellos

Un amigo desconocido de John Lennon da a conocer las canciones que compusieron juntos.


http://newlennon.com/






La amistad y la colaboración musical entre ambos era un secreto para casi todo el mundo. Veinticinco años después de la muerte del ex-beatle, Bruce Bierman ha revelado su historia y parte de la música que compuso junto a Lennon y que se ha mantenido inédita hasta ahora.

La existencia de un nuevo tesoro musical ha sido revelada. Se trata de canciones compuestas por John Lennon junto a Bruce Bierman, un músico neoyorquino, amigo y colaborador del ex-beatle durante los años 70.

Aunque hasta ahora nada se sabía de esta colaboración, Lennon conoció a Bierman en 1972, cuando éste era uno de los componentes de David Peel And The Lower East Band, un grupo producido por John Lennon y Yoko Ono y que llegó a publicar un disco bajo el sello Apple Records.

Por consentimiento mutuo, la amistad entre ambos se mantuvo en privado. “Fuí una especie de protegido de John. Tocábamos y escribíamos canciones juntos sólo para divertirnos. A John le encantaba mi interés por aprender de él y no lo típico, el hecho de ser visto con él. John odiaba eso”, dice Bierman.

Juntos compusieron algunas canciones con reminiscencias de los primeros años de la carrera en solitario del ex-beatle, pero que nunca fueron grabadas por Lennon. Bierman asegura que mantuvo en secreto su amistad con el músico británico por temor a que nadie creyera su historia.

La relación con Lennon se tornó más difícil cuando Bierman se trasladó al norte de California, en 1976, para trabajar como ingeniero de sonido en los conciertos de Hot Tuna (grupo surgido a partir de The Jefferson Airplane), The Grateful Dead y de otras bandas del área de San Francisco. Aún así, Bierman siguió visitando a Lennon durante sus frecuentes visitas a Nueva York o seguían manteniendo el contacto a través del teléfono.

Ahora, veinticinco años después del asesinato de su amigo, Bruce Bierman ha dado a conocer esta historia y fragmentos de algunas de las canciones que compuso con John Lennon. En concreto, parte de los temas "Central Park", "Surprise" y "One Lonely Tear", compuestas entre 1972 y 1977.

 que pueden escucharse en:   http://newlennon.com/songsamples.html

Ya en 1991, Bierman apareció en un artículo de la revista Billboard, aportando grabaciones y fotografías para aquel artículo. Sin embargo, decidió no dar a conocer la historia completa hasta asegurarse de que no iba a infringir los derechos de nadie. Documentación sobre estos hechos también apareció en dos libros sobre los Beatles: "The Beatles: The Ultimate Recording Guide" (1992) y "The Beatles Diary: Volume 2: After The Breakup 1970-2000" (1999).

En 2001, informó a Yoko Ono de lo qué ocurrió entre él y Lennon y visitó con ella a un abogado en Nueva York, por petición de Ono. La viuda de Lennon decidió no llevar el asunto más lejos. Cuatro años después, Bierman ha tomado la decisión de dar un paso adelante y contar su historia. “No estoy explotando nada ni intento aprovecharme de John ni de nadie más. Creo que es apropiado contar a los fans de John lo qué pasó y compartir la música que hicimos juntos”.

Bruce Bierman, también conocido como Jon Brulen, reside actualmente en Los Angeles y está calibrado la posibilidad de editar la música que escribió con John Lennon dependiendo del interés que suscite.

domingo, 25 de mayo de 2014

peace of mind candle burns beatles demo

Tomado de:




http://www.earcandymag.com/beatles-peaceofmind.htm

TRADUCIDO:

http://translate.google.com.pe/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.earcandymag.com/beatles-peaceofmind.htm&prev=/search%3Fq%3Dcandle%2Bburns%2Bbeatles%26biw%3D1280%26bih%3D798



09 2006 EDICIÓN
"Peace Of Mind": La falsificación flagrante o Undiscovered Beatles Canción
Por Patrick MacKeown
Además ...
Adicional "The Candle Burns (Peace of Mind)" Análisis
Por Ronnie


Yo solía tener la costumbre de recoger los bootlegs de los Beatles cuando me encontré con ellos en varias ferias o tiendas de discos poco fiables de todo el país. Estas segundo, tercero o incluso cuarta generación de cintas por lo general habían sido transferidos de unos vinilos bootleg, y variarían invariablemente en la calidad de la nada entre risas-casi con calidad de CD para el canto ahogado distante sobre el sonido de varias bolsas de serpientes sibilantes.
Estas cintas normalmente contenían out-takes, los ensayos o demos de inéditas El material de los Beatles, y como tal no sólo me proporcionó una visión única de los procesos de composición de canciones y la grabación de los Beatles, sino también de su habilidad musical, y de hecho carecen de en algunos casos.
Aunque en ocasiones, usted encontrará una verdadera joya, como una canción inédita, y que era siempre una emoción. A veces se podía entender por qué fueron arrojados estas canciones, como el verdaderamente horrible "Leave My Kitten Alone". Otras veces, como con George Harrison maravilloso "no culpable", que serían a menudo tienen que preguntarse qué procesos guiados Los Beatles a caer algunas canciones, aunque sospecho que esa canción en particular fue probablemente un poco viejo sombrero de donde los Beatles estaban en, al el tiempo.
Descubrí una de estas joyas, llamada "Peace Of Mind", en una cinta bootleg titulado simplemente "Strawberry Fields Forever" hace unos años, y desde entonces ha mantenido un firme favorito de la mía. La pista, con tres de los Beatles cantando una droga extrañamente convincente, y obviamente inducida, endecha, al instante hizo un llamamiento a mi amor de todas las cosas psicodélica de The Beatles.
No te preocupes, está bien como la canción parece no ser propiedad de nadie. Debido a esto, yo había planeado durante mucho tiempo para hacer mi propia grabación de "Peace Of Mind", los derechos de copia a mí mismo para la risa sólo para ver qué pasaba. Yo era, por cierto, va a hacer lo mismo con la única pieza de la música de los Beatles lanzado que permanece sin derechos de autor para el día de hoy, a saber, el "¿Puedes llevarme de vuelta a donde he estado de" línea que da paso a la puesta de Revolution 9 en la última parte de The Beatles (The White Album). Puede que todavía lo hacen demasiado en realidad!
"Peace Of Mind" parece haber aparecido por primera vez en un álbum pirata lanzado en 1977 por Ruthless Rhymes Ltd. llamado "20 x 4". RR fue, posiblemente, una compañía americana, aunque muchos de sus lanzamientos parecen haber sido presionado en Alemania. Este álbum fue re-lanzado por otra empresa llamada Remime unos dos años más tarde, y posteriormente apareció en un número de otros bootlegs.
No hay ninguna explicación en cuanto a donde esta canción podría haber venido de está en las notas de cualquier álbum, y no parece haber ningún signo de su existencia antes de 1977 tampoco. Esto no tiene que ser excesivamente preocupante, aunque como nuevo material Beatle era constantemente encontrar en esta etapa.
Una sugerencia en cuanto a que es de código es que fue grabado durante las sesiones en los De Lane Lea Music Recording Studios durante mayo / junio de 1967, las mismas sesiones que produjeron George Harrison "Todo es To Much", y en la misma semana que Peppers Sargento fue puesto en libertad.
De hecho, Mark Lewisohn menciona en su libro de Beatles sesión de grabación que se registraron una serie de atascos improvisados, y francamente de mala calidad durante esta semana, aunque no se hace mención de otras canciones completas o casi completa, lo que es extraño como "la Paz Of Mind ", o" (posiblemente una o The) vela quema "como también se le llama a veces, era obviamente el producto de al menos un doblaje.
La mayor parte de las teorías parecen sugerir que Juan es el cantante principal, con coros de Paul. Otra sugerencia fue que se encontró en un bote de basura en Apple en 1970. Esto también es extraño que una decisión fue tomada a principios de la carrera de los Beatles para mantener casi cada pedo que habían producido en la cinta para la posteridad.
De todos modos, durante el curso de mis investigaciones descubrí para mi asombro que esta joya Beatle largamente acariciado mío fue, con toda probabilidad, no una grabación Beatle en absoluto!
A principios de los años noventa, muchos comentaristas Los Beatles consideraban que la falta de calidad de las canciones indicó que no era una grabación de The Beatles. Algunos sugirieron que se trataba de una demostración Syd Barrett / Pink Floyd, incluso yendo tan lejos como para sugerir que se terminó, aunque de una forma muy alterada, en su álbum de 1969 "Más". Otros sugirieron que puede ser una demostración de una firma de Apple llamada "White Trash", que más tarde cambió su nombre a simplemente "Trash", debido a la presión de la BBC. Otros sugirieron que incluso puede haber sido uno de la gran cantidad de demos que fueron enviadas a Apple. Algunos otros comentaristas simplemente desestimados como un "fuera falso", un producto de algunos fans de los Beatles demasiado entusiasta deseo de imitar a sus héroes.
Yo estaba preocupado por este análisis, no sólo porque una de mis canciones favoritas de los Beatles pudieron no haber sido uno en todos, sino también porque todo el asunto no le cayó fácil conmigo. Así que me decidí a buscar en todo el asunto un poco más lejos.
"Peace Of Mind / Candle Burns" Estoy mirando la vela, quema una llama demasiado cerca del cielo. (Tejo?) La vela riendo, vuelvo la cara hacia cry.A imperdible devuelve mi sonrisa, Asiento con la cabeza y saludo "Hello". Mientras que usted está la construcción de las moléculas con su azada.
¿Por qué podría esto dure para siempre? Estas cosas reprimidas inside.One siente casi al instante, a menos que otra vez, se hace novicio die.It 's, (reunión de taper?) Again.Just favor, por favor, por favor, oh, no me impida comenzar.
Necesito escuchar los colores rojo y azul, y le susurré word.To volar todo el día, y cantar en sintonía y no escucha lo que he leído (/ oído). Veros a todos a mi alrededor y que te lleve de la mano. Y te llevará a un mundo totalmente nuevo que últimamente ha sido prohibido.
Vamos a construir cosas nunca construidas antes. Vamos a hacer las cosas nunca done.And justo antes de que se acabó, es realmente más que empezar.
La canción comienza con algunas revés tranquilas tarareando, construyendo en un conjunto de lalalas hasta un solo de guitarra entra, unidos por una segunda, claramente picking y una guitarra bajo puntear una sola nota. Las encantadoras tres armonías entonces entran, con una línea principal, y dos líneas de apoyo. De vez en cuando, la cinta fue varispeeded arriba, con lo que la canción hasta un tono exacto en cada ocasión, y, obviamente, acelerando la canción en el proceso. Una vez que el canto se detiene, tenemos un poco de cable de guitarra simple, un fragmento rápido de atrás hablamos, y luego la canción es varispeeded hasta las canciones de desvanecimiento momentos finales. Y ahí lo tenemos, a 3'10 ", casi el récord perfecto pop tres minutos.
Escuchar a él, podemos descartar rápidamente la teoría 'Papelera'. No he sido capaz de escuchar cualquier grabación de basura. Al parecer, producen dos singles para Apple, incluyendo una versión de 'Golden Slumbers / a llevar esa carga. Sin embargo, los comentarios que he leído de diversas describir estas grabaciones como 'punk' y 'pesadilla', y "Peace Of Mind" es apenas la materia de los Pistols o pesadillas.
La mención de esta canción se encuentra en la basura puede haber dado lugar a esta teoría, y sospecho que esto puede haber sido el caso.
Las comparaciones entre este y Syd Barrett son un poco más difíciles de refutar. Ciertamente escuchar álbum de Pink Floyd "Más" no encontraron canciones que eran líricamente ni remotamente similar a esta canción, aunque el álbum es sin duda mucho más suave que algunos de Floyds salidas posteriores, por lo que es muy similar en tono a "Peace Of Mind" . Un par de cosas que me llevan a pensar que no se trataba de una grabación temprana Floyd.
En primer lugar, no hay evidencia de tres armonías parte en el álbum Floyd. Siendo esto así, no es decir que una tercera línea no pudo no haber sido añadido a "Peace Of Mind" por alguien. Pero aún así, el contenido de la canción es tan poco Barrett gusta.
Mientras Sid tendía a divagar en lírica, poeticness abstracto, la paz de la mente es un auto expresa, canción mucho más directo diario, no muy diferente de una gran cantidad de la producción de los Beatles, y sobre todo el estilo Lennon. Y el tono de las voces no suena como Barrett tampoco. Estoy tentado a sugerir, por lo tanto, que esto no es una pista Floyd tampoco, y que la idea inicialmente surgido como Floyd y The Beatles, tanto grabadas en Abbey Road (como hizo Acantilado, y no lo hizo con sangre cantar esta tampoco).
Esto nos deja con otras tres sugerencias, a saber que se trataba de la canción de los Beatles, una falsificación, o alguna otra banda. Ahora, yo no creo realmente que esto es una falsa, y por un número de razones vendré más tarde. La idea de que puede haber alguna otra banda desconocida aunque todavía permanece, y yo examinó la canción con más detalle para ver si podía determinar con algún grado de certeza que los autores de esta canción fueron.
Para este propósito he usado un poco de capa de la fábrica de la reducción de ruido plug-in dentro de mi editor de sonido fiel, y un par de ecualizadores, para aislar las frecuencias con el fin de escuchar ciertas partes de la canción todo mejor.
Para empezar, no hay duda en mi mente que esto no era una cinta producida estudio. Mucho más probable, de hecho, es que se trataba de una oferta producida en casa, con los artistas que emplean dos o más de dos máquinas de cinta de la pista a la capa de la canción.
Esto no es para sugerir que las personas que hacen esto estaban haciendo nada terriblemente complicado o avanzado. De hecho, este fue un proceso utilizado por muchas personas en los años sesenta con el fin de hacer múltiples grabaciones en capas. Una grabación básica se podría hacer en una máquina, y mientras que estaba siendo transferido de una cinta a la otra, un segundo nivel podría ser registrada, a fin de constituir las capas de la canción.
Desde un principio la escucha de la cinta, me permito sugerir que los instrumentos de acompañamiento se hicieron primero. Esto explicaría su distancia relativa en la mezcla, así como que los instrumentos de acompañamiento sufren el ligero bamboleo que se obtiene de este tipo de transferencia, un bamboleo que las voces no sufran en el mismo grado.
Serían entonces se han añadido las voces. La escucha de la cinta con un oído entrenado, parece que hay un nivel de concentración en las partes de los cantantes que parecerían indicar que se trataba exclusivamente de las letras, y no concentrarse en jugar también. De hecho, suena como si al menos algunos de ellos estaban leyendo las letras.
Por último, la lala invertido y, posiblemente, el pequeño fragmento invertida al final de la pieza se habrían hecho con otra transferencia, invirtiendo la cinta maestra y jugar junto con los vocalistas mientras cantaban la apertura de la canción.
Yo invertido la sección lala invertido apertura para tener una estrecha escuchar. La primera cosa que me impactó fue el nivel de musicalidad de los tres cantantes. En primer lugar, ya que se registró hacia atrás, el canto tendría que empezar fuerte y luego se desvanecen con el fin a que se edifican sobre la apertura definitiva derecha forma todo el año. Esto en sí mismo parece indicar un nivel de familiaridad con las técnicas de grabación hacia atrás, ya que la grabación en sí era bastante flojo, y no suena como si mucho pensamiento entró en la producción real de la misma. Además de esto, a pesar de que me siento de que el efecto de que los cantantes estaban tratando de lograr era algo de un azar, se puede oír con claridad los cantantes que armonizan entre sí por el instinto.
Curiosamente, poco más de nueve segundos de la canción, se puede escuchar a alguien decir "Lo siento", a pesar de que sale invertida en la canción final. Puedo estar imaginando cosas aquí, pero este fragmento suena por todo el mundo como George Harrison. Alguien también está silbando como la pista entra en la pieza de la guitarra, y todos sabemos cómo encontró Lennon era de silbidos en las canciones.
Esta pieza de edición es curioso, definitivamente suena como dos conjuntos de cantantes sobredoblados. Esta introducción podría, por tanto, más probabilidades de haber sido una pieza de edición, mezclado en el principio de la canción, y la forma en que esta se desvanece como la guitarra empieza a reproducir parecería confirmar esto. No hace también parece haber un clic audible fuera la máquina de cinta fue posiblemente apagado unos tres segundos después de que finalice iniciales de canto. También sospecho que la apertura comenzó originalmente con una especie de canto también, sólo el "sentido correcto", sin invertir la cinta, ya que algunas de las voces en el fondo no parecen tener ese efecto "hacia atrás". Con todo, esta es una manera muy complicada de producir el arranque destartalada.
Pasando a las guitarras, el primero que se presenta en un asunto bastante laborioso. Yo siempre he dicho que sólo había dos grandes instrumentistas en los Beatles, Paul y Ringo. George era estupenda, pero necesita un montón de ensayo y práctica para conseguir lo que quería. Juan era un extrusor en todo lo que hacía. Su forma de tocar carecía de sutileza en general, y esta guitarra es algo así. El bajo está subestimado en esta pieza, y si había una persona que podía no subestimada junto con la fiereza complicado, porque podía hacer lo complicado que era Paul.
La otra guitarra, una vez que había escuchado de cerca, era de hecho algo de una revelación. ¿No suena un montón, como "Dear Prudence"? De hecho, en el examen de "Dear Prudence" Me di cuenta de que las dos canciones eran prácticamente idénticos, con la guitarra de Lennon copias perseverante, el doblaje George y el bajo solo desplumado!
Vamos a pasar a la colocación de esta canción en un período de tiempo definido.
Un examen de las letras se puede dejar ninguna duda de que la canción es muy obvio ácido o LSD basado. Los Beatles primero tomó la droga en 1965, y como nota al margen, Salí a la hija del dentista infame que dio a John y George su primer viaje y tuvo el enorme placer de tener a mi madre novias describir esa noche para mí!
Hay una línea en las letras que siempre ha llamado mi oído; "Y le llevará a un nuevo mundo que últimamente ha sido prohibido." Acid era ciertamente nueva, en cuanto a su uso más común en los mediados de los años sesenta. Y en 1966, el uso de ella de forma recreativa fue prohibido en el Reino Unido. Eso, suponiendo que esto fue grabado en los años sesenta, sería colocarlo firmemente en 1966, y no en 1967 como se había conjeturado. Así que podemos descartar rápidamente la grabación idea sesión de 1967, ya que, si éste es de hecho una canción de los Beatles, no habrían aferrado a esta canción por más de un año, por lo general se movían demasiado rápido como para hacer eso.
Hay un montón de cosas a considerar aquí. Dos canciones de este mismo período, tanto por Lennon, eran el producto directo de LCD, "She Said, She Said" y "Tomorrow Never Knows".
Análisis de la letra de "Tommorow Never Knows", en particular, y "Peace Of Mind" proporciona algunos similarities.TNK impresionante
: - "Se está brillando, que está brillando."
POM: - "la vela arde una llama"
TNK: - "escuchar a los colores de sus sueños"
POM: - "Tengo que oír los colores rojo y azul"
TNK: - "existencia hasta el final, del comienzo"
POM: - "Y justo antes de que termine, es realmente más que empezar"
TNK: - "Se no muere"
POM: - "A menos que el dado novato"
En 1966 Paul se volvió hacia George Martin y le dijo que los Beatles estaban trabajando en una canción que tenía un solo acorde en él. Martin comprensiblemente gimió al oír esto. ¿Podría ser que "Peace Of Mind" es en realidad "The Void", el embrión, el trabajo en curso "Tomorrow Never Knows" que Pablo había hecho referencia a?
Piense de esta canción en el contexto del álbum "Revolver". Ese álbum resultaría ser revolucionario en comparación con Los Beatles salida previa, y mucho más revolucionario que Peppers Sargento última instancia llegar a ser en mi opinión. Las canciones de los Beatles se habían ido muy rápidamente de los todavía muy viejos Beatles moda de "Rubber Soul", y las dos canciones que he mencionado ya partir de ese álbum le provocaron un alto grado de rascarse la cabeza por parte del público. ¿Qué hubiera sido así si los Beatles se habían dado cuenta de una canción que era mucho más aparentemente relacionada con las drogas, y habría sido mucho, mucho más pesimista que la mayoría de las ofertas de los Beatles hasta la fecha?
Si "Peace Of Mind" fuera una oferta tentativa a la incipiente "Revolver" Siento, como The Beatles tendría sin duda, que habría sido un paso demasiado lejos para un grupo que sigue, hasta ahora, no quiere que el mundo sabemos que la máquina de hacer dinero que era de los cuatro tops de corte trapeador limpio eran, de hecho, desde hacía algún tiempo, píldora popping maniáticos? ¿No hubiera sido mejor escribir un beatier, canción más obtuso en la misma línea y dejar este agradable pequeña canción durante dos años, hasta el momento en que su consumo de drogas era bien conocido, su hiato de la India ha tenido lugar, y podrían salir con el tipo de canción que se convertiría en "Dear Prudence"?
No habría sido la primera vez que Lennon fuera a descartar una idea sólo para volver a ella más tarde en otra forma, mira "Child Of Nature" / "Jealous Guy", por ejemplo.
Así que, para nuestras opciones de antes; es la canción de The Beatles, alguna otra banda, o algunos farsantes?
Para hacer frente a la última cuestión en primer lugar. Podemos suponer para un comienzo que cualquier farsantes habrían tenido acceso a la misma información que todos tenemos. ¿No podían haber grabado un pseudo-"Dear Prudence", cubierto algunas palabras empapadas de ácido sobre ella, y pasó apagado como una ofrenda de los Beatles?
En primer lugar, vamos a pasar a la letra. La mayoría, si no todos los pastiches de los Beatles tienden a ser claramente evidente en este sentido. Cualquiera menos el falsificador más cualificados intentar copiar los Beatles más psicodélicos oberturas serían referencia automáticamente a la talla de "Lucy en el cielo con diamantes". Tendríamos tartas de limón, de color púrpura y enfermeras de magia, flores y algunos tal mierda. Si se trata de una falsificación, existe un grado de sutileza en la escritura que inverosímil. ¿Y por qué hacer referencia a la "últimamente ha sido prohibido"?
Hay muchas canciones de aquí que sólo suenan mucho a Lennon-ismos. "Estas cosas reprimidas en el interior", "a menos que el dado novato" (tiro oscuro omnipresente fuera de línea), "te llevará de la mano", "yo asiento y saludar hola", "por favor, por favor, por favor."
Directamente después del "por favor, por favor, por favor", hay un "oh", que suena como un Lennonism también. Y hablando de las voces, la mayoría de los farsantes Beatle tienden a jamón un poco las cosas, pero este no es el caso aquí. La única ligera inclinación de cabeza a los acentos del norte está en la línea, "es realmente más que empezar", donde el "sólo" tiene un toque scouse obvio para ella. La mayoría de los falsificadores no se molestarían ser tan sutil.
Los otros Beatlisms vocalmente están en 1'08, donde aquí un bamboleo George distintiva en el mundo "hola", el revés vocal en 2'37 ", que también suena como George y los bits altos whinny al final, que son clásicos de Paul , pero todo hecho con increíble sutileza si esta canción es de hecho una falsificación.
El tono de los cantantes puede parecerle a algunos como un-Beatle similares. De hecho, cuando Lennon entró en el estudio que él tiende a jamón hasta el hombre grande, rockero, poco scouse. Sus grabaciones caseras tendían a ser más relajado, al igual que esta grabación. La mayoría de las personas seguramente habrían falsificado el estudio Lennon, ¿no?
Escucha "¿Has oído la Palabra" de The Fut por ejemplo, una falsa intencional que engañó a la mayoría de la gente durante mucho tiempo. El cantante lanza en un millón de Lennonisms vocales, hasta que se convierte, obviamente, un pastiche. No hay evidencia de esto en "Peace Of Mind".
Pero el nivel de argucias va aún más profundo que eso, si argucias que es.
Lennon casi siempre cantó junto con sus canciones, mientras que él estaba haciendo pistas de acompañamiento. Esto definitivamente no es el procedimiento normal de grabación, y sólo alguien que tenía las pelotas para burlarse de las convenciones normales de grabación podría registrar de esta manera. Escuche con atención a algunos de los Beatles lanzado salida y en muchas canciones puedes aquí otra Lennon vocal lejanamente en los background.This es aún más evidente en el hogar de los Beatles producido grabaciones, ya que se habría tomado mucho tiempo para ocultar el respaldo vocal a través de posicionamiento del micrófono o la sincronización de la voz principal con el original, cubriendo de este modo él. Principales voces fuera de sincronía con el sonido vocal en las pistas de acompañamiento son muy evidentes, por ejemplo, en las grabaciones caseras de contrabando de Lennon durante el periodo de los Beatles estaban desarrollando "The White Album".
Y también es evidente en abundancia en la "Peace Of Mind" de grabación. Se puede escuchar en particular, por ejemplo, a 1'36 "en la canción, cuando un weedier vocal, y por lo tanto, obviamente, que pertenece a una toma anterior, se asoma y dice" otra vez "fuera de tiempo con los principales vocalistas. Alguien obviamente había cantado la línea principal mientras se graba la pista de fondo. ¿Quién haría eso?
Escuche con atención que de la palabra de sincronización por cierto. Es una de las pocas veces que en realidad se puede escuchar una voz independiente. ¿A quién se parece? No estoy diciendo nada en caso de que se podría pensar que te estoy llevando, pero la voz no duda suena familiar.
Este nivel de atención al detalle es realmente muy notable si se tiene en cuenta esta grabación una falsificación.
He hecho bastantes armonías en mi tiempo para saber que estos cantantes son muy muy buena. Las armonías, cuando los cantantes no se olvidan de ellos, son muy, muy cerca, y muy especial de hecho. Así que tenemos un montón de farsantes con talento, así como todo lo demás.
Y ¿qué pasa con la velocidad variable? La decisión de tomar a la canción un tono de vez en cuando era muy definitivamente un artístico. La necesidad de que probablemente era evidente una vez que la canción se reprodujo por primera vez; sin ella, la canción habría sonado aún más responso como lo que ya es. Algo en la mente de la gente que escribió esta canción se dio cuenta de que su objetivo inicial de producir una canción monótona como éste luchó contra su popness interior. Y la colocación de los cambios varispeed son bastante especial también. Ellos podrían haber hecho mucho más, obviamente, al principio de cada verso, pero no eran. ¿Y qué clase de gente consideraría bastardising una grabación que habían pasado tiempo en el estilo. El tipo de gente que constantemente bastardise sus canciones en la Búsqueda de la búsqueda de algo especial y diferente, que es quién.
Algunas personas señalan que la calidad de la grabación indicaría que no se trataba de una grabación de los Beatles. No estoy de acuerdo. Aquellos de nosotros que hemos tenido el placer de escuchar a algunos de la casa de los Beatles produjeron salida se sabe que algunos de que era cizalla mierda. De todos modos, ¿no sería más natural para producir una grabación un poco más sofisticado si uno estaba fingiendo? No, de hecho, la comparación de esto con algunos de los 1.967 grabaciones indicaría una progresión definida y esperado en la calidad de las grabaciones caseras Beatles de pobre a no tan pobre. Esto es exactamente lo que esperaríamos de un temprano a mediados de grabación casero '66 Beatles.
Lo que también es típico de este período de grabaciones es la influencia de la India de esta canción. 1966 era exactamente el período que George estaba empezando a incursionar en las grabaciones de la India, como lo demuestra "Love You Too" del álbum "Revolver". El jugar de la guitarra del plomo es obviamente Indian influido, como es el woosh platillo-como vocal casi al final de la canción, pero su ingenuo, como alguien con sólo una cantidad limitada de la experiencia en la música india contemplaría ella. ¿Un farsante molestarse en fingir eso, lo dudo.
Tomando todo esto en consideración, debo concluir que "Peace Of Mind" no es el producto de un faker.That nos deja con las dos opciones finales, Los Beatles escribieron esta canción o alguien más lo hizo. Para que yo diría, si usted me puede encontrar un grupo de personas en el año 1966 que estaban familiarizados con varispeed, técnicas de grabación hacia atrás, que tenían por lo menos dos máquinas de cinta y micrófonos en su casa, que cantaban con acento del norte de Inglaterra leves, que tenido una muy buena comprensión de armonías y de consumo de drogas, con fuertes habilidades de escritura, que podría análisis de una canción, establecer claramente su debilidad y tratar de corregirlos, que proporcionarían una demostración de que la baja calidad con qué fines, ya que sin duda wouldn ' t be calidad demo, que podría jugar en el género de manera discreta que viene de la experiencia de las cosas mucho más grandes, entonces yo diría que sí, es una posibilidad de que esta canción fue grabada por una banda distinta de The Beatles.
Todo lo que estoy pidiendo es que se reconsidere esta canción. Si usted tiene los medios de averiguar de dónde viene, entonces mucho mejor. Quiero decir, muchos antiguos maestros han sido descubiertos años más tarde después de haber retirado la arena y la suciedad, ¿por qué no habría de ser el mismo para el registro de los artistas?
Soy consciente de que en el libro de Devin McKinneys, "Círculos de Magic: The Beatles en el sueño y la historia", también postula la idea de que "Peace Of Mind" / "Candle Burns" puede ser en realidad una canción de los Beatles, después de todo, aunque no he ' t sido capaz de leerlo. Si este es el caso que "Peace of Mind" es una grabación de los Beatles, entonces creo que debemos esforzarnos, con carácter de urgencia, para encontrar el original, lograr que se limpió, y la tengan en regresar a su lugar legítimo entre los salida de prestigio de la banda más grande de todos los tiempos.

El artículo anterior se usa con amable autorización del autor, Patrick MacKeown. El artículo original de Patrick se puede encontrar en: komputamuso.blogspot.com Mientras que el enlace a la canción ha muerto en el artículo original, se puede escuchar "Candle Burns (Peace of Mind)" en: www.myspace.com / thecandleburns . Además, se puede ver un video "falso" de la canción en: www.youtube.com

Nota del editor:
Primero me di cuenta de "The Candle Burns (Peace of Mind)" en una edición de 1976 de la revista Circus (Edición No. 134, 17 de junio de 1976). El artículo, "The Complete Beatles Bootleg Catalogue" por Walter Winnick habla de la (entonces) "... aproximadamente 40 diferentes Beatles bootlegs actualmente en el mercado. Los precios de los LPs de contrabando van desde $ 10 a $ 3, dependiendo de lo raro o bien grabado que la Lp particular es ". Cuando se habla de la paz del álbum Mind (1975 en la etiqueta CBM)., Afirma, "La corte del título de este LP es en realidad un outake 1967 que se recupera de un bote de basura Apple Records posible en 1970. El corte debería haber permanecido en él- es apenas audible ".
Finalmente llegué a escuchar la canción en 1978, cuando adquirí un viejo vinilo Bootleg Beatles de los años 70 llamado "20X4". Han pasado algunos años desde que escuché esta canción, y estoy todavía en la valla de si se trata de una canción de los Beatles auténtico o no. Es sin duda no es un estudio fuera tomar como que se ha llamado varias veces antes. Cualquiera que esté familiarizado con el verdadero estudio Beatle out-takes sabe que la calidad de esta toma es demasiado malo para haber pertenecido a esta categoría. Si usted ha escuchado alguna de las grabaciones caseras de Lennon de los años 60, son muy similares en calidad. Una grabación de 1966-67 hogar Lennon? Es posible.
Creo que los mayores indicios de que "vela quema" no es el de los Beatles (o una canción de Lennon grabado en casa) es que:
a) Nunca terminó en "Lost Tapes Lennon"
y
b) Yoko nunca trató de copyright ella.
Me explico. Antes de "Candle Burns", uno de los más grandes "es que los Beatles?" canciones fue "¿Has oído la Palabra?" de 1970 - Que finalmente fue descubierto a ser otra persona, no a los Beatles. Lo curioso es: Yoko Ono erróneamente registrado "¿Has oído la Palabra?" para la protección de derechos de autor el 20 de septiembre de 1985. Esto a pesar del hecho de que el propio Lennon, cuando se le preguntó acerca de "¿Usted ha oído la palabra?" dije el 27 de septiembre 1974: "No, no ... uh Creo que tienen que mezclarse con 'The Word' ... 'canción' de los Beatles (The) Palabra 'en Rubber Soul" ... pero no hay tal canción. Suena como nosotros. Es una buena imitación ".
Si no son los Beatles, entonces, ¿quién es? Nadie se ha presentado a reclamar la canción. Yo no creo que sea el artista Apple "Trash", que se han relacionado con la canción antes. Creo que esto se produjo a causa de la afirmación de que esta canción fue "encontrado en un bote de basura de Apple en 1970" - así el vínculo.
. "The Candle Burns (Peace Of Mind)", incluso lo hizo en una reciente Syd Barrett compilación internet-trading llamado ¿TIENES TODAVÍA, especificadas en los 'Syd Barrett hoax pistas "Las notas dicen:
Atribuido a Lennon o Harrison o ambos, este "outfake" ha sido un perenne en bootlegs de The Beatles desde mediados de la década de 1970. Desde hace tiempo ya que ha sido desacreditado y la identidad de la persona responsable ha determinado. Sin embargo, ha habido algunos intentos de recuperarlo con el nombre de Syd, y así que la incluimos aquí. Es un poco de psicodelia-bastante decente, pero no es muy convincente como un engaño. Los Beatles, sólo posiblemente. Syd, en absoluto.
¿Podría haber sido un contrabandista sin escrúpulos de los años 70 que tratan de "crear Beatles producto?" John C. Winn (tema BEATLEFAN º 123 de marzo-abril de 2000) declaró que "las supuestas Beatles descarte" Peace of Mind "(supuestamente grabada junio '67 y se encuentra en un cubo de basura en 1970!) Resultó ser más que algunos apedrearon contrabandistas con una grabadora y demasiado tiempo en sus manos ".
Cuando hablé con John C. Winn a través de correo electrónico, le explicó:
No creo que el misterio "Peace of Mind" ha sido nunca completamente resuelto. El "cubo de basura" origen es mencionado en muchos anuncios en el 1980 la discografía pirata "Usted no puede hacer eso", que se llevó la mayor parte de su información directamente de notas de la manga, así que me imagino que la historia apareció por primera vez en una vieja tapa de contrabando . Doug Sulpy pasaba por el rumor de que la cinta fue hecha originalmente por algunas personas que tratan de fingir una toma descartada Jefferson Airplane, pero cuando se terminó sonando más Beatlish, que trató de hacerlo pasar de esa manera. Más recientemente, alguien escribió al "910" para decir que fue transmitido originalmente (como "Piece Of Mind") en la radio underground a finales de 1969 como una jam session Beatles, que puede ser el origen de su entrada en la tradición de los Beatles.
Lo único sorprendente de esto es que muchas personas todavía creen que podría tener una conexión Beatles, a pesar del hecho de que no hay pruebas de tal título ha aparecido en el registro de la cinta EMI, el archivo de la casa de Lennon, las 80 horas de "Get Back "sesiones, registros de derechos de autor, cualquier documentación escrita, o cualquier entrevista (Paul, Ringo y George Martin han sido preguntado por" Peace Of Mind "y / o" La vela quema ", y no suena con cualquier de ellos). Yo apostaría mi colección completa de que no es una grabación Beatle.
Así que, ¿a quién creo que es? De hecho, me tienden a inclinarse hacia la idea de que la canción era el sueño de un artista descartado esperanzador Apple en una de las muchas presentaciones a Apple Records. Cuando los Beatles lanzaron Apple en 1968, que anunciaban para la presentación y recibieron toneladas de material. Tanto, que la mayor parte no fue siquiera escuchado y fue finalmente desechada. ¿Podría ser esta la razón por que se encontró en la basura? En cuanto a la canción en sí - ¿qué mejor manera de tratar de obtener la atención de los Beatles que tratar de sonar como los Beatles? Esto también podría explicar por qué nunca se ha afirmado - que fue la casualidad de algún joven músico aspirante a quien finalmente renunció a la música y tiene un 9 a 5.
Pero, ¿quién sabe? Esto hace que para una diversión rock 'n misterio roll.