domingo, 12 de mayo de 2013

Chris Hadfield ,David Bowie, Space Oddity


¡Conoce el primer video musical enviado desde el espacio!




¡Conoce el primer video musical enviado desde el espacio!



El comandante Chris Hadfield, el astronauta canadiense que ha dirigido la Estación Espacial Internacional (EEI) durante los últimos cinco meses, regresa a la Tierra este lunes, por lo que grabó un video como gesto de despedida basándose en la canción de David Bowie, "Space Oddity".

http://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo


tags:
first video from space

sábado, 11 de mayo de 2013

perufolkradio.com

Saludos amigos melomaniacos jajajaj acá les dejo un link interesante:

http://perufolkradio.com/


Una página con música folclórica peruana o folk peruano, se ve muy interante:


Quienes somos
Jueves, 08 de Octubre de 2009 15:53



PERUFOLKRADIO.COM
es una radio virtual que pertenece a PERÚ FOLK RADIO E.I.R.L. Empresa trujillana pionera en la difusión y promoción de la música andina peruana y latinoamericana, el fomento de la cultura y el turismo, en todo el norte del Perú. Para tal fin emite una programación musical variada las 24 hrs., con contenidos que contribuyen a conocer y comprender el pasado y el presente de nuestro Perú.

Perú Folk Radio nace en agosto del año 2006 entre Chan Chan y Markahuamachuko, entre Sipán y Machu Picchu, entre Quechuas y Aymaras. Nace para trenzar los cantos que integran a los pueblos del Perú y América Latina...nuestra Pacha Mama.

En julio del 2010, PERUFOLKRADIO.COM se convierte en una marca registrada y protegida por el Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (INDECOPI - PERÚ).

En diciembre del 2011, PROM PERÚ otorgó a PERÚ FOLK RADIO E.I.R.L. el certificado como Licenciataria de la MARCA PERÚ para uso institucional, conviertiendola en una de las primeras empresas radiales del Perú en ser ambajadoras oficiales del Perú en el mundo.

En estos 6 años miles de personas de más de 45 países de todo el mundo han visitado y visitan diariamente nuestra página web, siendo un 80 % público nacional (jóvenes y adultos), razón por la cual nos hemos consolidado como la radio virtual líder en música andina en todo el Perú, vía internet, con una cobertura local, nacional e internacional.

Quienes trabajamos en PERUFOLKRADIO.COM nos proyectamos más allá de ser sólo radio, concientes del auje de las tecnologías de la información y la responsabilidad social de los medios de comunicación, nos preocupamos cada día por producir contenidos y promover actividades que contribuyan a mejorar la calidad de vida de nuestros oyentes y público en general, a través de una programación musical, cultural y motivacional orientada a estimular el fortalecimiento de su identidad y autoestima.


Visión:

Ser la radio líder en difusión y promoción de la música andina peruana y latinoamericana, tradicional y contemporánea, a nivel nacional e internacional.

Misión:

Nuestra misión es informar, educar y entretener a nuestros oyentes con una programación que difunde y promueve la música andina, la cultura y el turismo de nuestro país.

SOMOS LA REALIDAD DE UN SUEÑO QUE SE CONSTRUYE CADA DÍA !!!

jueves, 9 de mayo de 2013

Que opinan? porque no suena nuestra música peruana en las radios?


Que opinan? porque no suena nuestra música peruana en las radios?

Tomado de:

http://www.larepublica.pe/08-05-2013/solicitan-al-ministro-carlos-paredes-explicar-la-aplicacion-de-ley-de-radio-y-television

http://www.larepublica.pe/06-05-2013/alfredo-ferrero-cuestiona-calidad-musical-de-artistas-peruanos

Congresista Sergio Tejada
Solicitan al ministro de Transportes y Comunicaciones aclarar aplicación de Ley de Radio y Televisión
Titular del Ministerio de Transportes y Comunicaciones, Carlos Paredes. (Foto: La República).
Titular del Ministerio de Transportes y Comunicaciones, Carlos Paredes. (Foto: La República).
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Debido a que aparentemente la norma no se vendría cumpliendo, perjudicando a la difusión de la música de artistas nacionales en radioemisoras peruanas.
El congresista Sergio Tejada solicitó al ministro de Transportes y Comunicaciones, Carlos Paredes, explicaciones sobre la aplicación de la octava disposición de la Ley 28278, Ley de Radio y Television, tras la masiva acogida de la iniciativa ciudadana “Haz Que Suene Tu Música Perú”, que exige difusión de la música creada por artistas nacionales en las radioemisoras peruanas.
"Solicito a usted se sirva a informarme si los contenidos del proceso de producción nacional que deben difundir los servicios de radiodifusión tienen un contenido que en su totalidad sea nacional, con la finalidad de determinar que no se estaría transgrediendo el correcto espíritu de la norma antes citada", precisa el documento.
La Ley de Radio y Television regula, entre otros temas, que los titulares de servicios de radiodifusión deberán establecer una producción nacional mínima del 30% de su programación, en el horario comprendido entre las 05:00 y 24:00 horas, en promedio semanal.
En la solicitud, el parlamentario señala que "aparentemente la norma reguladora no se vendría cumpliendo, ni aplicándo" de acuerdo a lo que establece la Cartilla de Orientación del Proyecto de Comunicación que regula la Dirección General de Autorización en Telecomunicaciones del Viceministerio de Comunicaciones.
POLÉMICAS DECLARACIONES
Como se recuerda, el secretario general de la Sociedad de Radio y Televisión, Alfredo Ferrero, brindó una entrevista hace unos días donde señaló que la música peruana no hace "clic "con los oyentes, por lo que no suena en las radios nacionales.
Además, demostró un claro desconocimiento de la realidad de la industria musical en nuestro país. Hecho que originó protestas en las redes sociales ante las polémicas declaraciones.
"HAZ QUE SUENE TU MÚSICA, PERÚ"
Cabe destacar que la iniciactiva “Haz que suene tu música, Perú” es una organización independiente y desinteresada que pide dar espacio en las radios FM a la música peruana de manera relevante, promover la música peruana, en todos sus géneros y expresiones en todo el país y recuperar la identidad nacional a través de la música.
Asimismo, promover un cambio de los contenidos repetitivos en las radios que atentan contra la evolución cultural del ciudadano común, representar la voz de las más de 12,700 personas que, a la fecha, firmaron la petición online y elaborar propuestas legislativas con el fin de mejorar el estatus del músico nacional y su relación con las radios FM.

lunes, 6 de mayo de 2013

LOS BEATLES EN LA INDIA - parte 2

EL RETIRO ESPIRITUAL DE LOS BEATLES EN LA INDIA

Tomado de:

http://perimetroviajero.blogspot.com/2008/10/el-retiro-espiritual-de-los-beatles-en.html

En 1968 cualquier cosa parecía posible y tal vez lo era. Ese año los Beatles llegaron a la India siguiendo a un hombrecillo menudo que se hacía llamar el 'Ojo Cósmico', también conocido como el Maharishi Yogui. El gurú indio pretendía abrir las mentes de los Beatles a su manera, y los Beatles pretendían conseguirlo a la suya. Semanas después, en una rueda de prensa en Nueva Delhi, los de Liverpool se despedían despotricando de la India, que desde entonces es un poco menos misteriosa y un poco menos mística para los jóvenes occidentales.


El 'ashram' o refugio donde pasaron aquel invierno John, Paul, Ringo y George, aún puede visitarse a cambio de un pequeño soborno a los guardias que lo custodian. Se trata de unas cuantas cabañas de piedra y un edificio de habitaciones que, aunque llevan cuarenta años abandonados, mantienen todo su poder evocador. Están en Rishikesh, una ciudad sagrada para el hinduismo situada junto al sagrado rio Ganges. El murmullo del río debía de arrullar a los músicos mientras, cada noche, intentaban conciliar el sueño a miles de kilómetros de sus fans.

Nadie sabe a ciencia cierta lo que pasó entre el Maharishi Yogui y los músicos ingleses, pero cuentan que un buen día, a petición del grupo, John Lennon se acercó al Maharishi y le dijo:

- Maestro, nos vamos. Lo hemos pensado bien y no hay vuelta atrás. - ¿Por qué? - Bueno, ya que eres el 'Ojo Cósmico', deberías saberlo.

Más tarde trascendieron detalles que hablaban del amargo y quién sabe si inevitable desencuentro entre un avispado gurú que pensaba en dólares y un grupo de veinteañeros que quería dejar de pensar. En aquella comuna para 'hippies' de lujo estaban Mia Farrow y su hermana, uno de los Beach Boys, Donovan y otros jóvenes millonarios que, desde Londres hasta California, habían viajado hasta los Himalayas para recibir un cursillo acelerado en espiritualidad hindú. A ser posible, sin tener que renunciar a comer carne y beber alcohol, por favor.

Supuestamente los Beatles no soportaron el aburrimiento: Paul McCartney temía que si el retiro se prolongaba demasiado el público se olvidaría de sus ídolos; la compañera de Ringo no soportaba los mosquitos, y John estaba irritado con el Maharishi desde que algunas chicas se quejaron de ser acosadas sexualmente por él. Tan sólo George Harrison sintió que había descubierto algo que merecía la pena y continuó viajando a la India el resto de su vida. Sus cenizas fueron esparcidas en el Ganges hace siete años.

El editor del 'Times of India', Deepak Chopra, acompañó a Harrison en 1991 en una visita al Maharishi en su casa de Holanda. Desde allí, el santón prestaba atención espiritual por correspondencia a millones de fieles que a cambio le hacían llegar millones de euros.

Chopra describe el encuentro como un momento solemne y emotivo. En el umbral de la puerta, George Harrison permaneció de pie con una rosa roja en la mano para su antiguo maestro. Tras un prolongado silencio, el músico, de nuevo un discípulo frente a su gurú, le dijo:

"He venido a pedirte perdón". "¿Por qué?", replicó el Maharishi. "Ya sabes por qué".


- Te quiero, dijo George. -Yo también te quiero, dijo el Maharishi.

De vuelta a casa en un helicóptero, el ex Beatle llamó al periodista indio y le aseguró que "un gran peso kármico ha desaparecido de mis hombros".

Tal vez se refería a 'Sexy Sadie', una de las 48 canciones del 'Disco Blanco' que grabaron los Beatles después de su experiencia india. La letra de la canción, compuesta por Lennon, era una retahíla de insultos y reproches contra el Maharishi, y a pesar de que fue modificada para evitar problemas legales, es bastante explícita:
"Sexy Sadie, ¿qué has hecho? Has tratado a todos como imbéciles..."

Está claro que los tripulantes del submarino amarillo no temían la maldición que les pudiera llegar desde el Himalaya.

Hoy, deambular por el 'ashram' abandonado, en silencio, es pasear por un recuerdo habitable, un recuerdo compartido por toda una generación. Un recuerdo llamado The Beatles.
texto de M.A.Gayo Macias en ELMUNDO
Fotos de F.J. Gayo

Cómo asociar tus cuentas de YouTube y AdSense

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domingo, 5 de mayo de 2013

El wah wah de Jimi Hendrix

El wah wah de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix mas allá de la guitarra, mas allá de las canciones llegó a un nivel insospechado aún por él, en la ejecución del pedal Wah Wah, llegó al nivel que lo utilizan actualmente los guitarristas en nuestra época en aquelos lejanos años 60 se adelantó al tiempo y logró sonidos inimaginables, sólo bastaría estar en JUPITER o NEPTUNO como el proclamaría en algunas canciones.

No era un extraterrestre ni nada parecido, era un ser humano destinado a llevar la música y el rock a un nuevo universo, el universo musical que vendría años mas tarde, aún extrañamos su sonido original solamente pudiendolo oír en videos o discos.

Canciones como VOODO CHILD (slight return), Ezy Rider, Hush now, Doriella du fontaine, Mojo man, Up from the sky, Little Miss Lover” y “Still Raining, Still Dreaming, nos muestran a donde estaba llegando JIMI, Room full of mirror, burning of the midnight lamp nos muestran a donde llegaba la creatividad en la forma como emplear el wah wah, el mejor tema para mi es Ezy Rider donde nos transporta a un sonido chirriante y magnífico, logrando cortes musicales que se emplearian en la música progresiva.

HUSH NOW


Una muestra magistral es la famosa GYPSY EYES donde el control (no total)  del wah y la distorsion mas las tecnicas del gran JIMI logran crear ese sonido crujiente en el inicio.



Ezy Ryder: En esta canción vemos como Jimi emplea en la introducción el uso del wah magistralmente. Canción tocada en la el festival de la isla wight.











La caza de la maqueta.

Fenómenos o situaciones al grabar una producción musical:

La caza de la maqueta.
Es algo que sucede habitualmente, en la jerga de los estudios, el fenómeno se conoce como la "
la caza de la maqueta": los artistas sobre todo los que no tienen experiencia,
suelen estar mucho más relajados cuando graban en su casa una cinta de prueba que saben que nunca se publicará,
pero cuando llegan a un estudio profesional y sienten la presión, a veces se quedan helados y la interpretación
es mucho menos inspirada.

Tomado de:
El sonido de los beatles página 349 - 350

sábado, 4 de mayo de 2013

Las canciones de RINGO STAR parte 1

Ringo Starr - Wrack My Brain - Clip - 1981





Ringo Starr - Weight Of The World - Clip - 1992



Ringo Starr - Only You - Clip - 1974


John & Ringo / Goodnight Vienna


 

Ringo Starr - Goodnight Vienna (Reprise)



Ringo Starr - Live in Michigan - 15. I'm the Greatest







The Pete Best Combo – Beyond The Beatles(1964-66) (1996)

The Pete Best Combo – Beyond The Beatles(1964-66) (1996

Genre: Pop, Rock, Rock’n'Roll
Year: 1996
Country: England


Site: plixid.com
Tracklist:
01-All Aboard
02-Why Did You Leave Me Baby
03-Shimmy Like My Sister Kate
04-I Need Your Lovin’
05-I Can’t Do Without You Now
06-Castin’ My Spell
07-I’m Blue
08-She’s Alright
09-Keys To My Heart
10-I’m Checkin’ Out Now Baby
11-I’ll Try Anyway
12-I Don’t Know Why I Do
13-How Do You Get To Know Her Name
14-She’s Not The Only Girl In Town
15-If You Can’t Get Her
16-More Than I Need Myself
17-I’ll Have Everything Too
18-The Way I Feel About You
19-Don’t Play With Me
20-Rock ‘n’ Roll Music
21-I Wanna Be There
22-Everybody
23-Pete’s Theme
24-Off The Hook
25-Last Night (bonus)
26-Nobody But You (bonus)
27-Wait And See (bonus)
28-Some Other Guy (bonus)

BAJALO ACA:


 

The Pete Best Band – Hayman’s Green 2008

The Pete Best Band – Hayman’s Green (2008) 

The Pete Best Band – Hayman’s Green (2008) 

 

The Pete Best Band – Hayman’s Green (2008) [MP3]
Genre: Classic Rock
Year: 2008

Tracklist:
1. “Come With Me” – 2:23
2. “Step Outside”- 3:57
3. “Start Again” – 2:38
4. “Grey River” – 3:18
5. “Gone” – 2:34
6. “Dream Me Home” – 3:47
7. “Everything I Want” – 3:37
8. “Beat Street” – 2:05
9. “Broken” – 3:56
10. “Red Light” – 4:01
11. “Haymans Green” – 3:04


viernes, 3 de mayo de 2013

las canciones de Pete Best - the songs of Pete Best

Las canciones de Pete Best -  the songs of Pete Best

Muchas historias se han tejido en torno a Pete Best el primer baterista oficial de la banda histórica The Beatles. Muchos rumores de que no tocaba bien o que no encajaba, pero eso es parte de la historia beatle, nosotros mostraremos los temas que tocó cuando formó parte de la banda y que tocará desde ya en la visita que realizará en PERÚ.










Vamos a preparar sus oídos, Pete Best tocando la primera versión de Love me Do:

LOVE ME DO por PETE BEST




My Bonnie un rock and roll cantado por TONY SHERIDAN y como músicos de sesión los beatles en 1960:

My Bonnie Lies Over The Ocean es una canción folklorica de Escocia la cual pide a la mar le devuelva su "Bonnie" el cual es el nombre de la persona amada. Nunca se ha sabido quien fue esa persona pero se presume fue Charles Edward Stuart ("Bonnie Prince Charlie"). En todo caso con los años se ha adoptado la traducción "Mi Querido(a)" para asi no entrar en detalles mayores.

La letra de la canción original es:

My Bonnie lies over the ocean
My Bonnie lies over the sea
My Bonnie lies over the ocean
Oh bring back my Bonnie to me

Bring back, bring back
Bring back my Bonnie to me, to me
Bring back, bring back
Bring back my Bonnie to me

Last night as I lay on my pillow
Last night as I lay on my bed
Last night as I lay on my pillow
I dreamt that my Bonnie was dead

Oh blow the winds o'er the ocean
And blow the winds o'er the sea
Oh blow the winds o'er the ocean
And bring back my Bonnie to me

The winds have blown over the ocean
The winds have blown over the sea
The winds have blown over the ocean
And brought back my Bonnie to me

La presentada en este vídeo es la versión hecha en el año 1961 por Tony Sheridan & The Beatles subtitulada en español.






Money tocada por PETE BEST en la bateria junto a los beatles: en las sesiones de Decca la famosa productora que los rechazó sin saber que serian un éxito cuando Parlophone sucursal de  EMI los fichó luego:





Acá les dejo el famoso album que grabaron para la sesion de DECCA la productora que los rechazó, es todo el album completo:




Ahora un tema en el 2012 tocado en el CASHBASH el famoso pub que pertenecía a la mamá de PETE BEST, oiremos la potencia del beat de PETE BEST:







lunes, 29 de abril de 2013

'Iron Man 3': 10 razones para no perderse la película

'Iron Man 3': 10 razones para no perderse la película

Con 'Iron Man 3' arranca la temporada veraniega de estrenos de 2013 y así se desata la avalancha

Descubre en 'Iron Man 3' qué hace al superhéroe ¿el hombre o el traje? Foto: Marvel Studios
Descubre en 'Iron Man 3' qué hace al superhéroe ¿el hombre o el traje?
Foto: Marvel Studios
Ciudad de México, México.- Siempre hay público para todas las películas y aquí hay diez razones para que aquellos que quieren ver la nueva aventura de Robert Downey Jr., se motiven aún más.

#1 - MARK XLII. 'Tony Stark' ha andado muy ocupado desde su última aventura con "los superamigos" y ha mejorado mucho el diseño desde la vieja MARK VII que vimos en 'Los Vengadores'. El nuevo traje de 'Iron Man' incorpora nanotecnología que le permite a 'Tony' controlarlo casi con el pensamiento y que le resulta útil en más de una salvadora ocasión.

Ben Kingsley es un villanazo, mezcla entre Osama Bin Laden y 'Ming, el Despiadado'. Foto: Marvel Studios
Ben Kingsley es un villanazo, mezcla entre Osama Bin Laden y 'Ming, el Despiadado'.
Foto: Marvel Studios
#2 - SIR BEN KINGSLEY. Así, con la palabra Sir antecediendo su nombre. Es todo un señor de la actuación y su encarnación del 'Mandarín' es la prueba fehaciente de su capacidad. Es bastante probable que los fanboys de los cómics terminen odiando al 'Mandarín' de 'Iron Man 3', pero la verdad es que la psicología detrás de la versión fílmica del personaje tiene cierta lógica. Como sea, Sir Ben se luce como los grandes. El 'Mandarín' dice: "no sabes quién soy y nunca me verás venir". No puede haber más verdad en las palabras de un villano.

#3 - 'YINSEN'. Tal vez lo recuerdes como el tipo en una cueva que salvó a 'Tony Stark' de morir, con la ayuda de una batería para automóvil. Y si lo recuerdas y te cayó bien, debes saber que aparece por ahí en 'Iron Man 3'. Muy brevemente, y si te distraes te lo pierdes, pero es uno de los personajes que da gusto volver a ver.

#4 - NO HAY 'VENGADORES'. Y ni hacen falta. Invariablemente uno piensa que si entre los cuatro (o siete, si eres de los que cuenta a -jaja- 'Hawkeye' como 'Vengador') le dieron en la torre a los invasores de Nueva York, fácilmente dos podrían acabar con quien ose amenazar a alguno de ellos en solitario. Pero 'Iron Man' logra sacar adelante su propia aventura (que encima es la primera después de aquel tremendo coctel) y lo hace con humor, con acción y con algo de su acostumbrado cinismo.

Gwyneth Paltrow, la actriz más bella por más odiada de Hollywood, regresa en su papel de 'Pepper Potts'. Foto: Marvel Studios
Gwyneth Paltrow, la actriz más bella por más odiada de Hollywood, regresa en su papel de 'Pepper Potts'.
Foto: Marvel Studios
#5 - ES MEJOR QUE 'IRON MAN 2'. No es que 'Iron Man 2' fuera terriblemente mala, pero siendo honestos no logró el impacto de la primera. Esta tercera parte está mejor que la segunda, eso es seguro.

#6 - 'PEPPER POTTS'. Ojo. 'Pepper Potts', no Gwyneth Paltrow. Muchos podrán amar a esta afamada actriz, ganadora del Oscar, pero a mí me ha parecido siempre bastante sosa en este personaje. Sin embargo, y aunque el aura de la señora de Chris Martin siempre está presente, esta vez su personaje hace más que limitarse a ser la damisela en peligro. Y no estoy hablando de la escena en la que salva a 'Tony Stark' envuelta en el traje de 'Iron Man'. Tengo sentimientos encontrados: me da gusto por 'Pepper', pero sigue teniendo la cara de Gwyneth Paltrow.

'Iron Man' no sólo salva al mundo una y otra vez, también salvó la carrera de Robert Downey Jr. Foto: Marvel Studios
'Iron Man' no sólo salva al mundo una y otra vez, también salvó la carrera de Robert Downey Jr.
Foto: Marvel Studios
#7 - ROBERT DOWNEY JR. ¿Qué más quieres? Es Robert Downey Jr. haciendo de Robert Downey Jr.... digo, de 'Tony Stark'. El tipo lo hace bien.

#8 - LA ESCENA DESPUÉS DE LOS CRÉDITOS. Sí hay escena después de los créditos, porque Marvel nunca ha hecho películas que no las incluyan. Y lo mejor es que incluye a uno de los más carismáticos amigos de 'Tony Stark'. Pista: el invitado no ha tenido su propia película... aún.

#9 - LA TRILOGíA. Hollywood nos enseñó ya hace un rato que si no son tres, no vale la pena (al menos, monetariamente hablando). Antes, tres películas cerraban los ciclos. Luego llegamos hasta la siete de 'Saw' y ahora vamos en la seis de 'Rápido y Furioso'. Pero en cuanto a 'Iron Man' se refiere, tres es un buen número por si ya le quieren parar.

#10 - PORQUE ES 'IRON MAN'. Si hay alguien que permitió que existiera el universo cinematográfico de Marvel como lo conocemos hoy en día, ése es 'Iron Man' (y la interpretación que Robert Downey Jr. hace de él). Aún sin 'Los Vengadores' volando edificios a su alrededor, es un héroe que se ha ganado el lugar que tiene por derecho propio y no porque Marvel esté forzando sus apariciones (¿me estás oyendo 'Capitán América'?)

Igual también hay razones para no ver 'Iron Man 3', como en todo, pero por ahora me las guardo. Todos merecemos emocionarnos con el cine, aunque sea un poquito.

Confirmado RINGO STAR y PETE BEST EN LIMA PERU

Este año tenemos dos bateristas beatles en Lima, el primer baterista de los beatles, los verdaderos beatles en Hamburgo y la época mas rockera y Ringo Star baterista de la formación final que logró el estrellato, estamos muy emocionados en PERÚ porque es algo alucinante siempre quisimos que vengan y ya los tenemos lastima que no esten vivos JOHN y GEORGE pero estaremos conectados musicalmente a ellos.

This year we have two drummers beatles in Lima, the first drummer of the beatles, the beatles real time in Hamburg and more rock and drummer Ringo Star final training achieved stardom, we're very excited because it's something amazing PERU always wanted come and have pity and not JOHN and GEORGE are alive but we connected musically ellos.Confirmado Ringo Starr and Pete Best iN LIMA PERU

El tour de Pete Best lo confirmé desde su web:


http://www.petebest.com/shows/live-dates.aspx








The Saturday the 15th of June 2013
Pete Best performing five songs with the group A Day In The Life
Lima,
Peru.



y el tour de Ringo Star lo saqué del tour de Steve Lukather que pertenece a la ALL STAR BAND donde es el guitarrista principal:




http://www.stevelukather.com/tour/2013/ringo-starr-his-all-starr-band-2013.aspx














sábado, 27 de abril de 2013

JIMI HENDRIX: People, Hell And Angels

Tomado de:

http://www.mariskalrock.com/index.php/2013/03/25/jimi-hendrix-people-hell-and-angels/



TEXTO: ÑAKO MARTÍNEZ (@nakomartinez)


Quizás bajó del cielo o subió del infierno para grabar estas 12 nuevas canciones que jamás habían visto la luz, pero no deja de sorprender que después de 43 años desde que se fuera este revolucionario, aparezcan compiladas 12 nuevas canciones de un genio que sencillamente aceleró su época para acabar siendo victima de lo frenético de su existencia. Hendrix lo fue todo y lo sigue
siendo, y por si alguien lo dudaba, aquí queda este testimonio de canciones sueltas que grabó entre la primavera de 1968 y el otoño de 1970 alejado de su popular trío la Experience y cuando su agenda le permitía tener tiempo para meterse a un estudio. Parece que Jimi quería investigar en sus posibilidades como compositor, meter una guitarra más acompañándole, apoyarse de teclados y grabar con otros músicos para intentar regenerar el blues y rock y abrirle las puertas de la década de los 70.  Eso es ‘People, Hell And Angels’, un disco que si bien tiene el 100% sonido de Hendrix sí que es verdad que ofrece canciones en las que se nota ya la evolución que podría haber desarrollado alguien que sencillamente será recordado por los siglos de los siglos.
Solo hay que escuchar el primer tema “Earth Blues” para ver ese sonido diferente. Grabado en diciembre de 1969, el riff del comienzo suena actual con un tema con un toque soul donde acompañan Billy Cox y Buddy Miles. En un principio iba a ir para el disco que nunca completó ‘First Rays Of The New Rising Sun’. “Somewhere”, el single, es sencillamente el tema perfecto, melódico y distorsionado, que salió de una demo de la grabación del ‘Electric Ladyland’ en el ’68. Buddy Miles esta en la batería y Stepen Stills, de los Buffalo Springfield en el bajo. Grabado en los estudios Sound Center de Nueva York, en este corte
Hendrix comenzo sus labores de productor. Para “Hear My Train A Comin’”, un blues clásico que Hendrix ya había grabado con
anterioridad, quiso darle un nuevo enfoque con Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batería, con los que a posteriori grabaría el disco Band Of Gypsys. Este es un blues puro pero en esta nueva grabación se puede ya nota ese paso hacia el hard rock de los ’70 que este ‘People, Hell And Angels’ captura. El solo te dejará perplejo.
En esta misma linea blusera y de las mismas sesiones de grabción salio “Bleeding Heart”, un semi tiempo de blues. “Let Me Move You” es lo que su propio nombre indica, una canción divertida donde la guitarra de Hendrix flirtea y juega con el saxo y las voces de Lonnie Youngblood. Poco despues de triunfar en Woodstock, donde presentó “Izabella” en directo, Hendrix se metió en estudio para grabarlo con su Mitch Mitchell a la batería y las percusiones de Jerry Velez y Juma Sultan. Aquí la combinación de Hendrix muestra su evolución en el juego de su guitarra solista con una guitarra rítmica tocada por Larry Lee. Además, las
percusiones eran un avance de lo que Hendrix ya tenía en mente para su nuevo sonido.
“Easy Blues” salió de las misma sesión de estudio y es uno de los dos temas instumentales del álbum. Era agosto de 1969 y Hendrix le metió un toque jazz jugando con la base al comienzo de Billy Cox y Mitch Mitchell. El solo también de otro planeta. Apareció una versión en 1981 en el disco ´Nine To The Universe´, pero esta es la versión pura mucho mas larga.
Otro de los tres temas instrumental del disco es “Inside Out”, que también salió de las demos de las sesiones del ´Electric Ladyland´. Es básicamente una jam sesion entre Hendrix, que toca también el bajo en este tema, y Mitchell a la
batería. “Hey Gypsy Boy” es un tema lento con una magia especial. Amigo de Buddy Miles desde el  ’64, esto es los dos músicos en su más pura esencia. Tema atmosférico donde Hendrix experimenta a su gusto con la guitarra. “Mojo Man” es una pieza
del mejor funk donde Hendrix se acompaña de los hermanos Allen, de la The Guetto Fighters junto al genio del funk y el jazz James Booker al piano. Tema divertido y marchoso en la línea del “Let Me Move You”. Cierra con un tema sin acabar que salió también de las sesiones de mayo del 69 con Billy Cox y Buddy Miles, el “Villanova Junction Blues”.
‘People, Hell And Angels’ es un discazo del mejor Hendrix. Canciones que te sonarán a nuevas por los diferentes enfoques que tienen, por ese trabajo de experimentación en el estudio y que sobre todo esbozan lo que podría haber sido el futuro de Hendrix. Son sencillamente lo que siempre fue Hendrix, pura experimentación sin límites.

como poner la caja de comentario en nuevo blogger 2013

Como poner la caja de comentario en nuevo blogger 2013

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Segundo has clic acá:

A la pagina de desarrolladores de facebook en la sección comentarios: http://developers.facebook.com/docs/reference/plugins/comments/



Ahora debemos rellenar los datos que nos piden, la url de nuestro sitio el cual tendrá los comentarios, el ancho, el numero de comentarios y finalmente el tema.
Creando los comentarios
Una vez que completemos o rellenemos todos los datos que nos están pidiendo, vamos a dar clic en el botón ”Get Code”, el cual nos mostrara dos códigos:
Codigos para el plugin comentarios
Ahora bien, el primer código tenemos que insertarlo antes de la etiqueta </body> para ello vamos a Blogger.com >> Tu blog >> Plantillas >> Edición HTML y lo pegamos.
Luego el segundo código debemos pegarlo en donde queremos que aparezcan los comentarios (En este tutorial pondremos los comentarios de facebook en donde estaban los comentarios predeterminados de blogger)
Para ello vamos a Edición HTML >>  y marcamos “Expandir plantillas de artilugios”, ahora debemos buscar la siguiente etiqueta: <b:includable id=’comment-form’ var=’post’> puedes buscar mas rápido con Control + F.
Ahora que ya tenemos ubicada esta etiqueta, debemos borrar todo lo que tiene dentro hasta: </b:includable> algo muy importante es no borrar estas dos etiquetas, sino lo que contienen dentro, por si estas confundido lo que debes borrar es mas o menos así:
<div class='comment-form'>
<a name='comment-form'/>
<b:if cond='data:mobile'>
<h4 id='comment-post-message'>
<a expr:id='data:widget.instanceId + &quot;_comment-editor-toggle-link&quot;' href='javascript:void(0)'><data:postCommentMsg/></a></h4>
<p><data:blogCommentMessage/></p>
<data:blogTeamBlogMessage/>
<a expr:href='data:post.commentFormIframeSrc' id='comment-editor-src'/>
<iframe allowtransparency='true' class='blogger-iframe-colorize blogger-comment-from-post' frameborder='0' height='410' id='comment-editor' name='comment-editor' src='' style='display: none' width='100%'/>
<b:else/>
<h4 id='comment-post-message'><data:postCommentMsg/></h4>
<p><data:blogCommentMessage/></p>
<data:blogTeamBlogMessage/>
<a expr:href='data:post.commentFormIframeSrc' id='comment-editor-src'/>
<iframe allowtransparency='true' class='blogger-iframe-colorize blogger-comment-from-post' frameborder='0' height='410' id='comment-editor' name='comment-editor' src='' width='100%'/>
</b:if>
<data:post.friendConnectJs/>
<data:post.cmtfpIframe/>
<script type='text/javascript'>
BLOG_CMT_createIframe('<data:post.appRpcRelayPath/>', '<data:post.communityId/>');
</script>
</div>
Una vez que borres todo lo que llevan dentro, debes pegar el segundo código que nos dio facebook, cuando dimos clic en el botón ”Get Code
Ahora, debemos buscar:  <h4><data:post.commentLabelFull/>:</h4> y lo cambiamos por  <h4>Comentarios:</h4>
Damos clic en “Guardar Plantilla“.
A continuación veremos como moderar y dar privilegios de administrador a nuestros comentarios.

Dando administrador y moderando comentarios

Para ello debemos pegar el siguiente código justo después de la etiqueta <head>
<meta property="fb:admins" content="Facebook_ID"/>
Solo debemos cambiar Facebook_ID por nuestra id de facebook.
Como averiguar nuestra id de facebook: 
para ello debemos ir a:
https://graph.facebook.com/TU.USUARIO
En donde dice usuario lo cambiamos por nuestro nombre de usuario, que lo puedes encontrar al dar clic en la imagen con tu nombre en facebook y veras tu usuario en la barra de direcciones.
Ahora que ya pegamos el código con nuestra id de facebook damos en “Guardar Plantilla”, Luego que guardes plantilla debes esperar por lo menos 20 minutos a que facebook reconozca que eres el administrador legitimo de los comentarios.
Finalmente nos dirigimos a el blog el cual agregamos los comentarios y veremos que están de manera correcta y también veremos que podemos moderarlos:
Comentarios de facebook en blogger
Como se puede ver en la imagen tengo privilegios de administrador y no necesitamos agregar ningun otro codigo, por que el tutorial esta finalizado y los comentarios estan agregados correctamente.

Fin de la entrada

Aqui terminamos con la entrada del dia de hoy acerca de como agrega o poner los comentarios de facebook en Blogger facilmente y de manera correcta, porque me he topado con varios tutoriales por la web el cual estan incompletos o información invalida.
Cualquier duda que tengas con respecto a esta entrada puedes realizarla a través de los comentarios.

Películas de ciencia ficción para este 2013 en LIMA PERU



EL Prototipo 
Esperada para el año 2013, es el año 2024 y veo que aún no es lanzada.







Titanes del Pacifico

                                                                  








Oblivion: el tiempo del olvido


No solo nos gusta la buena música, nos gusta el cine de ciencia ficción y acá les dejamos los estrenos de este mes de Mayo o los que se nos vienen en este año, espero les guste amigos................... saludos

Pete Best en LIMA si otro ex beatle en PERU

LA NOTA la saque de aca:

http://beatlesmagazine.blogspot.com/2013/04/pete-best-tour-201314.html esa es la fuente.

PETE BEST TOUR 2013/14

PETE BEST TOUR 2013 - 2014
-----------------------------------
23 March 2013 Paris, France
20 July 2013 Stoke On Trent, UK
24 August 2013 Liverpool, UK
27 April 2013 Tokyo, Japan
28 April 2013 Tokyo, Japan
29 April 2013 Tokyo, Japan
28 May 2013 Carlisle, UK
28 May 2013 Carlisle, UK
15 June 2013 Lima, Peru
22 June 2013 Michigan, USA
20 July 2013 Stoke-On-Trent, UK
24 August 2013 Liverpool, UK
01 September 2013 Argentina
01 October 2013 Phillipines
07 February 2014 Riviera Maya, Mexico

sábado, 30 de marzo de 2013

como seria el mundo despues del deshielo polar

Con este link podras ver como quedaría el mundo después de una inundación global:

http://flood.firetree.net/?ll=-11.2215,-76.0254&z=15


Para poder incrementar el nivel del agua, dirijanse a la parte superior izquierda y luego suban de 0 a 60 metros el nivel del agua... mira la foto para mayor referencia:








jueves, 28 de marzo de 2013

Aseguran que la muerte de Jimi Hendrix no fue accidental: lo habría asesinado su manager

Esa es la hipótesis que se plantea en "Rock Roadie", el libro donde el ex acompañante del guitarrista durante sus giras narra sus experiencias con varias estrellas del Rock de los años 60. El texto asegura que el manager del músico, Michael Jeffery, confesó haberlo matado suministrándole pastillas y alcohol.

"Rock Roadie", un nuevo libro escrito por un acompañante de Jimi Hendrix durante sus giras, afirmó que el guitarrista estadounidense (1942-1970) fue asesinado por su manager como parte de un macabro complot para cobrar un multimillonario seguro.

A los 27 años, Hendrix, uno de los guitarristas más grandes de la historia de la música, murió ahogado con su propio vómito en un hotel del oeste de Londres, aunque nunca se conocieron con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte.

La agencia Ansa publicó que James "Tappy" Wright, uno de los acompañantes de Hendrix durante sus giras, afirmó que el manager del músico, Michael Jeffery, confesó haberlo asesinado.

Wright dijo que Jeffery hizo la confesión mientras estaba alcoholizado, un año después de la muerte de Hendrix, en septiembre de 1970.

El acompañante del músico afirmó que Jeffery expresó haber estado preocupado que Hendrix cambiara de manager cuando el acuerdo finalizara, así que confesó ingresar al hotel del cantante y darle pastillas y vino para matarlo.

El libro, que será puesto a la venta el próximo mes, narra las experiencias de Wright con varias estrellas del Rock de los años 60, incluidos Tina Turner y Elvis Presley.

En la obra, el autor afirma que Jeffery, casado con la actriz Gillian French, hizo la confesión en su apartamento en 1971, dos años antes de morir en un accidente aéreo.

"Aún puedo recordar esa conversación, a ese hombre que conocía desde hacía tanto, su rostro pálido, sosteniendo el vaso con odio", escribió Wright.

En el libro asegura que Jeffery le confesó: "Tuve que hacerlo, Tappy. Tú entiendes ¿no? Tuve que hacerlo. Tú sabes perfectamente bien de qué estoy hablando".

Wright citó a Jeffery diciendo: "Estuve en Londres con unos viejos amigos la noche en que Jimi murió, fui a la habitación del hotel Monika, le puse un manojo de pastillas en su boca, y luego le hice tomar varias botellas de vino tinto para que tragara. Tuve que hacerlo".

"Jimi valía más para mí muerto que vivo. El hijo de puta iba a dejarme. Si lo perdía, perdía todo", agregó.

Wright también afirmó que Jeffery le dijo que había sacado un seguro de vida de Hendrix valuado en unos 2 millones de dólares, siendo el manager el principal beneficiario.

jueves, 28 de febrero de 2013

los beatles en la india - parte 1

Los Beatles en India

Tomado de:

http://www.lasociedadgeografica.com/blog/cultura/los-beatles-en-india/

> Tras su paso por India, la banda inglesa grabó su mayor éxito, The White Album (Apple Records, 1968)
India nunca deja indiferente. Ni siquiera a las estrellas del pop internacional. En el año 1968 los Beatles habían alcanzado el sueño de cualquier músico. El mundo estaba a sus pies, pero no todo estaba en su sitio.
Tenemos fama y fortuna pero eso no es amor, no es paz“, dijo una vez George Harrison. Y sucedió lo que le suele ocurrir a todo hijo de vecino, al menos una vez en la vida: sintieron la llamada de la mística.
> Había llegado el momento de buscar un sentido real a la vida. ¿Y en que lugar del mundo se respiraba más misticismo?
Su flirteo con India comenzó en Gales. Allí asistieron a un seminario de meditación trascendental impartido por el Maharishi Mahesh Yogi. Mientras los de Liverpool buceaban en los abismos del espíritu, su mánager Brian Epstein era encontrado muerto por sobredosis de pastillas.
La noticia, sumada a una creciente sensación de vacío, desencadenó la huída. Lejos de la prensa, lejos de los fans, lejos de Occidente.
Rishikesh, conocida como la capital mundial del yoga, fue su destino fuera del mundo. Allí, a orillas del río sagrado Ganga (Ganges), el gurú Maharishi regentaba su propio ashram (comunidad espiritual). Y allí fueron a parar los Beatles, que despojados de su fachada de estrellas, aprendieron a ser ellos mismos hasta que se cansaron.
El resultado fue provechoso: más de treinta canciones que después pasarían a formar parte del famoso Album Blanco (The White Album). Un doble LP en el que cada uno de los cuatros Beatles desplegó su verdadero carácter. ¿Tuvo su estancia en India algo que ver?
> Estas son algunas de las canciones más célebres que los Beatles concibieron en India…
“Dear Prudence”
Está dedicada a la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence Farrow, que compartió estancia con los Beatles en el ashram del Maharishi a principios de 1968. Prudence, obsesionada con la meditación se aisló de la comunidad y apenas salió de su habitación durante la visita de la banda. Lennon, preocupado por su estado anímico, le escribió una canción invitándola a salir de su encierro (“Dear Prudence, won’t you come out to play?”). Prudence acabó siendo profesora de Meditación Trascendental (TM).
“Sexi Sadie”
La canción, que originalmente se llamó “The Maharishi Song”, está inspirada en la decepción que la banda sufrió por el que fuera su gurú. Los rumores que apuntaban a un posible interés económico del Maharishi por los Beatles y sobre supuestas prácticas sexuales con mujeres de la comunidad (hay quien dice que incluso trató de seducir a Mia Farrow), acabaron por desilusionar a la banda que le dedicó este tema (“Sexy Sadie, ¿Qué has hecho? Te burlaste de todo el mundo.”)
A continuación una visita al ashram de Maharishi Mahesh Yogi con la canción de fondo:
(Film de Omri Spiegel)
“I’m So Tired”
John empezó a cansarse de su estancia en la India. Meditar no es que requiriese mucho esfuerzo pero le provocaba insomnio. Además, el ashram no permitía la ingestión de drogas ni de alcohol, y John echaba de menos los cigarrillos y la bebida. Y también a Yoko. (“Estoy tan cansado, no he pegado ojo / Estoy tan cansado, tengo la mente estropeada / Me pregunto si debería levantarme / Y prepararme un trago”)
> Fotos de los Beatles en India entre febrero y marzo de 1968