VINTAGE VINYL: "EL ARCHIVO" PAUL C MAWHINNEY (EN ESPAÑOL)

VINTAGE VINYL

TITULO: "EL ARCHIVO" / "THE ARCHIVE"
DIRECTOR: SEAN DUNNE
PAIS: ESTADOS UNIDOS
AÑO:2008
DURACION: 7'35''

VERSION: SUBTITULADO / ESPAÑOL

PAUL C MAWHINNEY TIENE LA COLECCION DE DISCOS MAS GRANDE DEL MUNDO.
EN FEBRERO DEL 2008 RECORD-RAMA SE VIO FORZADA A CERRAR SUS PUERTAS.
PAUL SUFRE DE DIABETES Y ESTA LEGALMENTE CIEGO.
LA COLECCION DE PAUL ESTA ESTIMADA EN $50 MILLONES DE DOLARES.
ACTUALMENTE PIDE $3 MILLONES.
LA COLECCION DE PAUL SIGUE SIN VENDERSE.
EL NO HA TENIDO OFERTAS SERIAS.

http://www.recordrama.com/

Tomado de:

http://viniloadictos.com/el-archivo-de-paul-mawhinney/

Por Ignacio Galindo 

¿Qué puede llevar a un verdadero coleccionista amante de la música a vender sus discos? Por sorprendente que pueda parecer algunas veces hay causas mayores, como las que relata el coleccionista Paul Mawhinney en el corto documental “El Archivo” del joven director Sean Dunne.

Esta película del 2008 cuenta la historia del que era entonces el mayor coleccionista del mundo y la lucha que mantuvo para que su colección no se perdiese. Mawhinney  tuvo que cerrar su tienda, Record-Rama, donde vendió durante décadas verdaderas joyas del coleccionismo discográfico, como el ejemplar inédito de los Rolling Stones, que muestra en el documental, valorado en £2000.

Después del documental

El propietario de la que era la mayor colección de discos del mundo se enfrentó a toda una odisea cuando se decidió a vender su colección, valorada en 50 millones de dolares en 1999. Intentó primero venderlo a la empresa CDNow, con los que llegó a concretar un precio, 28.5 millones de dolares, pero después de que estallase la burbuja puntocon, se declararon en quiebra y no pudieron finalizar la compra.  Rebajo sus expectativas económicas a 5 millones, e intentó venderla a la Biblioteca del congreso de Estados Unidos, pero al final las negociaciones no llegaron a buen puerto. Como medida desesperada lo intentó incluso por Ebay, y consiguió venderla por más de 3 millones de dolares, pero su chasco fue cuando descubrió que su comprador no reconoció la compra, declarando que su cuenta había sido hakeada.

Al fin, después de responder a una oferta de la revista Billboard, un comprador anónimo se hizo con su colección. El anuncio decía:  Colecciones de discos. Compramos cualquier colección de discos. Cualquier estilo de música. Pagamos los precios más altos.

Pasado unas semanas aparecieron ocho remolques vacíos y se llevaron todos sus discos. Mawhinney  no supo en ese momento quien era el comprador, sólo que los camiones se dirigían a Brasil, más tarde descubrió que su colección había sido comprada por Zero Freitas, quien es ahora el mayor coleccionista del mundo.

(Si quieres saber más sobre Zero Freitas te recomendamos nuestro artículo:Conoce al mayor coleccionista de discos del mundo)

Ghana soundz - Afro-Beat, Funk and Fusion in 70's Ghana - Africa is Home

Neste vídeo capa vou mostrar a música "Africa is Home" do álbum "Ghana soundz - Afro-Beat, Funk and Fusion in 70's Ghana - Volume 2 - 2004"

Babatunde Olatunji Jin Go Lo Ba Drums of Passion

Canción de la cual Santana compondría Jingo en su versión instrumental.

ENTREVISTA CON EL LEGENDARIO CARLOS SANTANA

ENTREVISTA CON EL LEGENDARIO CARLOS SANTANA

"No le tengo miedo a lo comercial"

Tomado de:

http://edant.clarin.com/diario/2005/04/29/espectaculos/c-00811.htm

El guitarrista que Woodstock catapultó a la fama habla de su nuevo CD, "All That I Am", y de su criticada performance en la entrega de los Oscar. Defiende al Che y al subcomandante Marcos y critica al Vaticano.

Mariano del Mazo. CLARIN EN MEXICO DF
mdelmazo@clarin.com

Luz, pirámide, aura, vibra, armonía. El vocabulario de Carlos Santana parece salido de un folleto turístico del Cerro Uritorco. Utiliza esas palabras y las combina con un inglés californiano en el que aparentemente se siente a gusto. Está sentado, hablando a borbotones, en una sala de uno de los hoteles más lujosos del D.F. Minutos antes había asomado con una corte de asistentes, larguirucho y apurado, bajo un gorro de lana marrón y el bigote mexicano reglamentario. Resulta poderoso tenerlo ahí, a un metro: la leyenda lo cristalizó con justicia como un heroico sobreviviente de Woodstock y un atemporal embanderado del ideario hippie. Por eso, cuando en el medio de la entrevista se le pregunta si la generación de Woodstock fracasó, Santana se pone serio, se acaricia su medalla plateada ("mi metlatón") y dice mirando a los ojos: "Para nada".

Carlos Santana nació en Autlán, Jalisco, en 1947. Hijo de un violinista mariachi, aprendió a tocar la trompeta y el violín. Un día el padre le trajo de una gira por California un regalo decisivo: una guitarra Gibson. Como cientos de mexicanos diariamente, en 1960 sus padres fueron a probar suerte a los Estados Unidos. Santana era un adolescente, empezaba a tocar la guitarra y fue sorprendido por la explosión del rock en la Costa Oeste norteamericana. Tomó ese rock y le imprimió una fuerte base rítmica afrolatina; tomó ese hippismo y lo aderezó con sus orígenes indigenistas y sus inquietudes chamánicas. Ese fue, finalmente, su gran invento: el rock latino con contenido "místico". Su participación en el Festival de Woodstock fue clave para el diseño del mito: el documental colaboró para inmortalizar su performance en el tema Soul sacrifice.

En Buenos Aires el filme fue exhibido en los cines de trasnoche hasta bien entrados los 80 y fue creando una misteriosa grey rockera y nocturna. La relación Argentina-Santana se fortaleció en 1973, cuando el mexicano dio una serie de conciertos históricos en la vieja cancha de San Lorenzo y en el Luna Park. Fue el primer show internacional de un músico en su apogeo.



¿Te acordás de aquellos recitales?

Claramente. Lo que más me sorprendió fue Buenos Aires. No la imaginaba tan grande, con tantos edificios, como si fuera Nueva York. Y también me impresionó el espíritu de la gente. Hay pobreza, pero mantienen una chispa en los ojos como diamantes. Tú ves a personas como Donald Trump y no tienen ese brillo.

Los 90 fueron los años del desarrollo del llamado rock latino. ¿No sos de alguna manera el padre de esa movida?

No, no soy el padre de nada. Tengo 57 años pero me siento de 17. No estoy para enseñar, tengo mucho hambre de aprender. Y así me manejo en mi carrera: siempre prefiero tomar la guitarra y tocar como si fuera la primera vez. Necesito esa ternura, esa inocencia. Me da gusto notar cómo ha evolucionado el rock latino. Ya no hay copia, el rock latino tiene sus propias huellas digitales. ¿Sabes qué le pedía yo a los guitarristas latinos a principios de los 60?



¿Qué?

Que se encerraran en una pieza y que no salieran hasta que tuvieran su propia individualidad. Que no copiaran a los americanos ni a los ingleses.

¿Qué te interesa de rock latino?

Me encanta la energía Molotov, que son crudos como un huevo: no la pintan color de rosa. Y Maná, que son como Santana, se fijan en sus raíces. Y Shakira. De los argentinos me gustan estos chicos de los Fabulosos Cadillacs.



¿Sentiste hablar de Pappo?

¿Quién? No, no. Pásame una grabación. El primer argentino que me interesó es el Gato Barbieri. Y también este que toca el acordeón. Ahora se me fue el nombre...



¿El acordeón?

Sí... Lo recordé: Piazzolla.

México tiene una relación de amor-odio con Carlos Santana. Le cuestionan que viva en los Estados Unidos y que su primer idioma sea hoy el inglés, pero lo reconocen como uno de los mexicanos más prestigiosos. Santana —que maradónicamente suele hablar de sí mismo en tercera persona— se muestra terminante. "Utilizo cualquier elemento para comunicarme. Por otra parte, la lengua hispana no es mi lengua, es la lengua del conquistador, es la lengua de España. No pertenezco a ninguna tribu o nación. Soy un espíritu libre. Los que se fijan en cómo pronuncio el español son unos imbéciles. Los invito a que no sean hormiguitas y que piensen más en grande. Se ahogan en un vaso de agua. Yo puedo nadar en el océano y no me ahogo".

Al día siguiente, la tensión entre el amor y el odio se resolvería para el lado del amor: en un concierto al aire libre en El Zócalo Santana dejaría rendida a sus pies a una multitud de 120.000 personas (Ver Postales...).



En la Argentina, y también en Uruguay, fue comentada tu performance en los Oscar. ¿Por qué tocaste con Antonio Banderas la canción ganadora, "Al otro lado del río", que le hubiese correspondido cantar a su autor, Jorge Drexler?

Yo toco con quien me pongan adelante. Si me ponen a Plácido Domingo, a Enrique Iglesias o a un burro, yo toco igual. Lo positivo es que él ganó. Y que por primera vez se lucieron tres latinos, un uruguayo, un español y un mexicano. Yo voy y ofrezco mi corazón. Creo que todos salimos ganando.



Pero no te parece que la tendría que haber cantando Drexler?

Si yo tuviese poder de decisión, la hubiese cantado él. Pero no lo tengo. En fin, que te quiero decir que nunca he caminado por las alfombras rojas, esta fue la primera vez. Yo siempre que he ido a los Grammy o a los Oscar he entrado por la cocina, porque ahí está mi gente: los cocineros, los que lavan los platos. Todos latinos, todos mexicanos.



Volviendo a esa noche, también te criticaron desde Miami porque tenías puesta una remera con la imagen del Che Guevara...

Mi hermano me comentó algo. Le dolió lo que alguna gente dijo de mí. Yo nací para servir a Dios, esos comentarios son como mosquitos fuera del carro y yo ando con las ventanas cerradas.



¿Pero qué opinás del Che?

Subí con la playera del Che Guevara porque la canción habla de él. Yo siento que es imprescindible que existan un Che, un Marcos, un Zapata. Ojalá que en el futuro no sea necesario que ellos tengan que matar. Mira: yo creo, en el caso puntual de Marcos, que es un héroe. ¿Tú conoces Chiapas? Ahí hay olor a pobreza. ¿Conoces el olor a pobreza? Es terrible. En algunas ciudades del mundo los perros comen mejor que los habitantes de Chiapas. Por eso no me gusta el Papa ni el Vaticano. Me invitaron cinco veces a tocar en el Vaticano. Jamás voy a ir. Me duele la gente pobre: no puedo tolerar que un institución como el Vaticano tenga valores por tres trillones de dólares.

Carlos Santana vivió algunos años de ostracismo. Casado desde siempre con la leal Deborah y con dos hijos, su fórmula musical sonaba algo gastada y atravesó los años 80 y 90 sin grandes novedades, ni artísticas ni comerciales. Sorpresivamente en 1999 ocurrió la resurrección con Supernatural. El álbum contó con la producción de Clive Davis y la colaboración de artistas como Rob Thomas, Eric Clapton, Dave Matthews y Lauryn Hill. Con un sonido aggiornado, bastante lejano del fuego sagrado que ilumina desde discos como Abraxas (1970) o Caravanserai (1972), Supernatural, lo posicionó en un lugar inusitado para un músico de sus características, arrasó con los Grammy y vendió millones de discos.Shaman (2002) fue un calco en música y éxito, y contó con la participación de Plácido Domingo, Dido, Macy Gray, Seal y Alejandro Lerner.

Ahora Santana está terminando de grabar y mezclar All That I Am, que saldrá en junio y que, parece, sigue el camino de Supernatural y Shaman. "Cierra un trilogía. Es el último episodio, como Stars War (risas). Participa gente como Sean Paul, Mary J. Blige, Big Boi, Black Eyed Boys... Y ya tengo pensado el próximo disco. Quiero empezar a hacer música de garage, quiero tocar con músicos de 14, 17, 18 años, músicos quizás no tan técnicos pero que suenen con furia."



Muchos definieron tu última etapa como comercial.

No le tengo miedo a lo comercial. Y mucho menos a lo que dice la gente. Después de tocar en Woodstock no me interesa la opinión ajena. Me interesa que lo que yo diga beneficie a la gente. Duermo en paz.



¿En serio seguís pensando que aquellos ideales alrededor del festival de Woodstock no fracasaron?

Sí. Hoy el mundo es más solidario. Hasta Bill Gates hace obras de beneficencia. Sí creo que muchos hippies se vendieron, que fueron oportunistas, que sólo se dejaban el pelo largo y el bigote para hacer el amor con chicas y comer gratis. Yo soy la constatación de que no fallamos. Acá estoy, vivo y tocando la guitarra.

Dice que en el 2006 va a tocar en la Argentina. Que adora a John Coltrane, Bob Marley, Miles Davis, Whitney Houston, Aretha Franklin y Tina Turner. Que hay monedas de oro y monedas falsas.

Y termina: "Ya no tengo vanidad. No me levanto para ser Santana, no estoy fascinado por Santana, ni por el pelo ni por la cara de Santana. Sólo creo en la luz y en la armonía". Se levanta, saluda gentil y se va rodeado por su hermética corte de asistentes por los pasillos impersonales del hotel.

Procol Harum / George Harrison - Wreck Of The Hesperus

Procol Harum / George Harrison
Wreck Of The Hesperus

El naufragio del Hesperus

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Para la banda de doom metal, véase el naufragio del Hesperus .

Ilustración por John Gilbert

"El naufragio del Hesperus" es un poema narrativo por el poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow , publicado por primera vez en las baladas y otros poemas en 1842. ^[1] Es una historia que presenta las trágicas consecuencias del orgullo de un capitán de barco. En un viaje malogrado en invierno, trae a su hija a bordo del barco para la compañía. El capitán ignora el consejo de uno de sus hombres con experiencia, que teme que un huracán se acerca. Cuando llegue la tormenta, el capitán ata su hija al mástil para impedir que ser barridos por la borda. Ella llama a su padre moribundo mientras se escucha el latido de surf en la orilla, a continuación, ora a Cristo para calmar los mares. La nave se estrella en el arrecife de Ay de Norman y sumideros; A la mañana siguiente un pescador horrorizado encuentra el cuerpo de la hija, aún atado al mástil ya la deriva en el surf. El poema termina con una oración que todos se respete a ese destino "en el arrecife de la aflicción de Norman."
El poema fue publicado en el Nuevo Mundo, editado por el Parque Benjamin , que apareció el 10 de enero de 1840. Longfellow se pagó $ 25 para ella.

Un perro salado

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Un perro salado
Álbum del estudio por Procol Harum
Liberado	de junio de 1969
Grabado	de marzo de 1969
Género	Rock progresivo
Longitud	40:18
Etiqueta	Regal Zonophone , A & M
Productor	Mateo Fisher
Procol Harum cronología
Brillo en brillantes (1968) Un perro salado (1969) Casa (1970)

Un perro salado es el tercer álbum de estudio de Inglés rock progresivo banda de Procol Harum , lanzado en 1969 por los sellos discográficos Regal Zonophone y A & M .

Procol Harum






George Harrison

En la cultura popular

"El naufragio del Hesperus" fue adaptado en películas del mismo nombre en 1927  y 1948.  En la película australiana de 1975 Picnic en Hanging Rock , la directora prohíbe a un estudiante de participar en una excursión escolar porque ella no ha logrado memorizar las líneas del poema. En la película de 1985 de Kevin Sullivan Anne of Green Gables , un personaje recita "El naufragio del Hesperus" antes de la entusiasta interpretación de Ana de " The Highwayman ". "El naufragio del Hesperus" se hace referencia en la canción cómica " Lydia la señora tatuada " por Harold Arlen y Yip Harburg , realizado por Groucho Marx en la película tarde en el circo (1939), por Virginia Weidler en Historias de Filadelfia (1940) ,  por Robin Williams en el rey pescador (1991), así como la rana René en el Show de los Muppets , y en un episodio de la Patria (ep. 2x06).

" Lydia la señora tatuada ", canción de la firma de Groucho Marx, coloca el naufragio del Hesperus en la espalda de Lidia, al lado de la batalla de Waterloo. El encantador Lidia vez barrió un Almirante borrar de sus pies. Las naves en las caderas hicieron que su corazón deje de latir, y ahora está al mando de la flota que el viejo, pues se fue y se casó con Lidia.

La frase del título a veces se utiliza coloquialmente para indicar un aspecto desaliñado. En la película El gran circo (1959), un personaje le dice a otro: "No he traído la lluvia y ya está empezando a parecerse a los restos del naufragio del Hesperus."

La Isla del Placer parque de diversiones en Wakefield, Massachusetts (1958 - 1970), a 18 millas al sur-oeste de la web, donde el ficticio Hesparus se hundió, contó con un paseo llamado "El naufragio del Hesperus".

La banda de rock de Procol Harum incluyó su canción "El naufragio del Hesperus" en su álbum Un perro salado , lanzado en 1969. George Harrison incluida su canción "Ruina del Hesperus" en su álbum de 1987 Cloud Nine . El poeta Inglés Roger McGough recita una versión de un minuto del poema, con efectos de sonido, en el álbum "miniaturas" producido por Morgan Fisher en 1980.

La revista Mad parodió el poema ^{[ ¿cuándo? ]} Mediante la presentación del texto con ilustraciones extravagantes por Wallace madera , incluyendo un capitán en miniatura y una hija de altura espantosa, que sobrevive a las tormentas y los pasos de distancia todavía atado al mástil.

Naufragio del Héspero es el nombre de una banda de doom metal / avión no tripulado de Irlanda.
Aunque idéntica en casi todos los aspectos de los ritos de iniciación de "Cruzando el desierto" y el "Sin parpadear de ojos", la "Ruina del Hesperus" es una prueba posiblemente superflua sufrido por Homero Simpson como parte de su aceptación en la sociedad secreta de Canteros .

La prueba requiere que el iniciado caminar una línea de vendaron los ojos, mientras que otros Canteros huelga rápidamente el iniciado de las nalgas con bates de cricket . En general se la penúltima prueba, seguido solamente del calvario "El batimiento de la Inflamación de culo (con paletas)". 

The Beatles aka The Beatals - 1960 The Braun Kirchherr Tapes

Start times approx. ~ :)

- Hans Walther Braun tape

00:00 - Hallelujah I Love Her So (Instrumental) 0:17
00:17 - Hallelujah I Love Her So 2:19
02:36 - One After 909 Pt. 1 2:27
05:03 - Movin' & Groovin' 1:44
06:48 - Ramrod 2:04
08:51 - Instrumental #1 7:48
16:39 - You'll Be Mine 1:41
18:23 - Unknown/ Matchbox 1:02
19:25 - I'll Always Be In Love With You 2:23
21:43 - The World Is Waiting For The Sunrise 2:42
24:30 - That's When Your Heartache Begins 1:16
25:41 - Instrumental #2 10:04
35:45 - Wildcat (Version 1) 2:32
38:23 - One After 909 Pt. 2 1:28
39:45 - Some Days 1:41
41:26 - You Must Write Every Day 2:33
43:59 - I'll Follow The Sun 1:46
45:45 - Hello Little Girl 1:55
47:50 - Wildcat (Version 2) 1:26
Bonus:
49:16 - McCartney Interview (1994) 0:18
49:34 - Hallelujah I Love Her So (Rm '95) 1:13
50:47 - You'll Be Mine 1:38

- Astrid Kirchherr tape

0:52:25 - Spoken Intro 0:04
0:52:29 - Instrumental #3 6:28
0:58:28 - Instrumental #4 5:43
1:04:40 - Instrumental #5 4:59
1:09:39 - Cayenne 2:30
1:12:40 - Come On People AKA An Important Number 7:34
1:19:47 - I Don't Need No Cigarette, Boy 5:42
1:25:25 - Well, Darling 5:06
1:30:31 - I Don't Know 5:57
1:36:28 - Instrumental #6 17:51
Bonus:
1:54:19 - Cayenne 1:14

In
April 1960 during the school vacation Paul borrowed a neighbour's tape
recorder to record the then-called "Beatals" in his family home at No.20
Forthlin Road in Liverpool. In 1961 different tapes from these sessions
were given to their friends in Hamburg, Hans Walther Braun and Astrid
Kirchherr. In the late 70's Frank Dostal borrowed both original tapes
and spliced them together in the Teldec studio on Heussweg is Hamburg.
He made three copies, one for Hans Walther Braun, one for Astrid
Kirchherr and one for himself.

In April 1988 some tracks of one
of these copies were released on the German LP "The Quarrymen At Home".
Soon later most of the other tracks were released on a Dutch double LP
called "John, Paul, George and Stu - Liverpool May 1960". The final
missing vocal track "The World Is Waiting For The Sunrise" finally made
it on Belmo's "Happy Christmas" single in 1991. All future CD releases
were lifted from these sets whichunfortunately were heavily compressed
and edited. Even the official "Anthology Vol.1" double CD has the reverb
and echo that was added to the tape in 1988! So it's not copied from
the source tape but from the vinyl bootleg.

For the first time
now you have the chance to listen to the material lifted from the
original source tape. To be honest, there are still some little snippets
missing but many tracks are one or two seconds longer than on any
previous release and one song for the first time ever could be heard in
it's entirely: "Well Darling" on all previous releases was shortened
from the original 5'06" to about 2'30" or 3'30". Here it is in full
length without any fades or edits!

What's left? Beware of the
so-called "1969 acetate". It was made in early 1988 by the same guys who
originally did "The Quarrymen At Home" LP.

Now relax and enjoy the "Beatals" as nature intended!

Syd Barrett - 69-71 Vinyl Sessions

Syd Barrett - 1969-1971 - Vinyl Sessions E.P.

00:00 Birdy Hop 2:35
02:35 Dark Globe 3:12
05:40 Milky Way 3:10
08:50 Word song 3:02

BBC 1959 The Year That Changed Jazz [Subtitulado Español] Part1

audio secreto en disco de procol harum

The Jimi Hendrix Experience - Dear Mr. Fantasy (Dallas 1968)

Aud : Aaaaaaaah! James Hendrix!... Go James, go!... Go Jamesy!.. [very loud scream]…

Jimi : [tuning…plays riff - big applause - then ‘talking’ guitar ‘thank you’, ‘thank you’ … tuning…] Aud : You’re the one James, you’re the one!... Lone Ranger!...[tuning]…
Girl : Oh Jimi take your thing out, you’re so hot, [girl laughter…]
Jimi : Yes
Noel : One two. One two… [tuning]… Good evening MC
(Girl): With Mitch Mitchell on the drums, Noel Redding on the bass, The Jimi Hendrix Experience! [loud screams and applause]… 

1. DEAR MR. FANTASY>
 (Steve Winwood, Jim Capaldi & Chris Wood, altered lyrics by Jimi)
 Dear Mister Fantasy-y-y sing us a so-o-ong
Something that will make us all happy-y-y
 Sing us a song when we break down across tow-own
Something-uh to make us all feel free-ee-ee

You are the one who can, just might elate us?
But by doing this, you break down in tea-ea-ears

Hey baby, don’t you worry about a thi-i-ing
(Cause[?])
When you’re tripped out[?]
(Meanwhile[?])

He’ll save you Dear[?] [Solo] Dear Mister Fantasy, play us a too-oo-oon
Something that’ll make us all happy-y-yeah-yeah
Dear Mr. Fantasy, I love you so-o long-uh
Nothing fusses? you, my love, you’re wi-ild?

Sensei Records el maestro del vinilo

“El vinilo ofrece el mejor sonido que puede existir”

Tomado de:
http://larepublica.pe/impresa/la-contra/743170-el-vinilo-ofrece-el-mejor-sonido-que-puede-existir

César Jiménez. Vendedor de discos de vinilo en Quilca.



Foto: Jhonel Rodriguez

Escribe:

Eduardo Salinas

¿Qué disco de vinilo fue el más complicado de conseguir?

 

Definitivamente, lo más difícil de conseguir es la escena del rock peruano de las décadas de los sesenta e inicios del setenta, por ejemplo Trakus, We All Together, discos de grupos como Traffic Sound, Pax; es muy complicado ubicarlos, y cuando aparecen el costo es más elevado.

 

¿Qué tipo de público viene a comprar vinilos? 

 

Veo que en la actualidad muchos melómanos vienen a comprar discos, y de distintos géneros, conforme van viendo los grupos o cantantes los adquieren, otros son cerrados y solo buscan salsa, rock progresivo, he visto muchos fanáticos de Los Beatles o de los Rolling Stones, inclusive buscan ediciones holandesas, alemanas, inglesas, japonesas del mismo disco y los coleccionan.

 

¿El peruano prefiere a Los Beatles o los Rolling Stones?     

 

Los Beatles tienen mayor acogida en el público peruano, no solo los coleccionistas, también los jóvenes. 

 

Se ve que hay un interés entre los compradores por adquirir vinilos. ¿Pensó que la venta de este formato iba a desaparecer?

 

Con el auge de los discos compactos (CD) los compradores de vinilos desaparecieron, noté que varios mantuvieron su colección, otros cometieron el error de venderlos, ahora muchos de ellos intentan recuperar sus discos, algo muy interesante que puedo manifestar es que los jóvenes vienen a la tienda a comprar discos de vinilo.  

¿Le parece peculiar que los jóvenes compren vinilos?

 

No, porque la juventud siempre tiene un buen gusto, y busca la alta calidad al escuchar música, el vinilo te ofrece el mejor sonido que puede existir, definitivamente el mejor formato que se ha inventado para escuchar música es el vinilo.

 

¿Le parece que la industria musical intentó desaparecer el vinilo para dar paso a lo digital?

 

Tengo entendido que fabricar el vinilo y ponerlo a la venta era muy costoso, por eso las grandes compañías de discos crearon el CD, que era un formato en el que no había mucha inversión y era más sencillo de lanzar a la venta. Para todos fue una revolución y desplazó al vinilo, durante la década de los noventa y los primeros años de los 2000.  

En su tienda veo que hay vinilos que cuentan con más de 30 años de fabricación...

 

El vinilo es eterno, hay gente que ha abierto sus cajas donde guardaron sus vinilos por 20 años y siguen funcionando muy bien, solo hay que procurar que no entre el polvo y los tengas almacenados en un buen lugar; lo peor que puede ocurrir es que les salga hongos, pero se limpia y listo.  

 

¿Entonces qué diferencias hay entre el formato digital y el vinilo?       

 

El vinilo es un formato análogo, es lo más parecido a como puede sonar una orquesta en estudio, se aprecian mejor las notas graves, los agudos, el bajo, dependiendo el equipo de sonido que tengas vas a apreciar la música. En cambio, el audio digital es más metálico, el sonido no representa lo que una banda toca. 

 

¿Cuántos años trabajas en el jirón Quilca?

 

Soy fundador de la galería antigua de Quilca, en el año 1995, y adquirimos otro local un poco más grande para vender los discos, poco antes grabábamos casetes de salsa; en esa época la gente buscaba eso, luego en 1998 vendíamos CD casi al paralelo vendimos discos de vinilos, pero de una forma más suave, según la demanda. Finalmente, nos quedamos con los discos y fuimos parte del auge de este formato de música. Recuerdo que mi esposa no entendía por qué adquiría vinilos, si no tenía una tornamesa, solo los coleccionaba, sin escucharlos, luego al adquirir un equipo mi mujer amó la forma de escuchar la música.

 

¿En qué año volvió el auge de la venta de vinilos?  

 

Calculamos que en el 2006 se establecen en el mercado los vinilos, de tal manera que cuando llegó Iron Maiden al Perú en el 2008 los fanáticos agotaron los vinilos de ese grupo.

¿Qué futuro le ve al vinilo?

 

Pienso que la música es el alimento del alma, siempre va a existir, pero creo que no aparecerá un formato que supere al vinilo, habrá más producción de vinilos, el mercado crecerá.

 

Pasó el casete, el CD, el MP3, ahora existe la música por streaming, mediante Internet. ¿Cómo ve esa competencia con el vinilo?

 

Hay mercado para todos, pero el vinilo seguirá en el mercado por muchos años más, además, a los coleccionistas y a los nuevos usuarios al escuchar música en formato analógico les agarra un sentimiento, es un ritual y nadie te lo puede quitar.

Scoring Rosencrantz & Guildenstern Are Undead

Orquesta Cubana De Música Moderna - Pastillas de menta

Orquesta Cubana De Música Moderna (1969)



Video:






40 años de la Orquesta Cubana de Música Moderna (Pastilla de menta)

LA HABANA, Cuba - Junio - De aún existir, la Orquesta Cubana de Música Moderna hubiera cumplido 40 años. Se extinguió joven. Se deshizo como una pastilla de menta. El clima comunista es propicio para dinosaurios, no para elefantes musicales.

La Orquesta Cubana de Música Moderna nació en 1967, por una insólita orientación de los comisarios: crear una Big Band con los mejores músicos del país para tocar "de todo", especialmente jazz.



Los músicos fueron escogidos a mano por Armando Romeu y Rafael Somavilla para integrar una formación impresionante. Romeu abandonó la orquesta del cabaret Tropicana. El pianista Chucho Valdés y el guitarrista Carlos Emilio Morales vinieron del Teatro Musical de La Habana. Pucho Escalante, Oscar Valdés y el baterista Guillermo Barreto dejaron la orquesta del ICR; Cachaíto y Luis Escalante, la Sinfónica Nacional.



A Paquito D Rivera, que acudió a tocar el saxo alto, lo rescataron de la incolora banda donde cumplía el servicio militar obligatorio.

"¿Quién demonios podía entender un cambio tan brusco después de tanta represión contra toda esa música?", narra el propio Paquito: "pero la realidad era que ahora había orquesta de jazz y a tocar se ha dicho antes que los jerarcas cambiaran de opinión y hubiera que cambiar la guitarra eléctrica por la balalaika y los saxofones por helicones o algo peor".

Los músicos estuvieron encantados de tocar con swing. Lo mismo One Mint Julep, de Ray Charles, que la Misa Negra, de Chucho Valdés. El público, ya privado del Mozambique, encontró más rico el sabor yanquirule de la Pastilla de Menta que el caramelo para Margot, repartido por los CDR y con gusto a benadrilina.

La felicidad duró poco. Si el jazz era un engendro enajenante y decadente para Mao, Stalin y Khrushev, ¿por qué iba a ser diferente con Fidel Castro y sus seguidores?


acá otro video :

https://www.facebook.com/TimbaCubana/videos/10156541954575077/




Tomado de:

http://chumanceralatinjazz.blogspot.pe/2010/09/orquesta-cubana-de-musica-moderna.html

Templo Evangelistico del Perú EP - Grande es tu fidelidad / Una plática con...

Templo Evangelistico del Perú - Grande es tu fidelidad / Una plática con Cristo (1968)

El Templo Evangelístico del Perú canta (1968)

En 11 de marzo de 1965, Carlos y Celia Estrada (Cuba / USA) fundaron una
Iglesia en Lima, conocida como "Templo Evangelístico - Centro de
Avivamiento" (conocido por las siglas TECA). Poco después formaron un
coro con 29 integrantes (17 varones y 12 mujeres), un cuarteto con los
pastores Andrés Ascencio R., Julio Romero A., Víctor Castillo y Arnulfo
López, y un trío femenino integrado por las misioneras Nina Franchini,
Soledad Gómez y Daisy García. El Templo Evangelístico hoy continúa
funcionando bajo el nombre de Catedral de Fe y desde marzo de 1994 lo
dirige Arturo Ramos.

Este álbum tiene 12 himnos, cuatro de ellos a cargo del coro, otros
cuatro por el cuarteto, otros dos por el trío y dos solos, pero no se
indica quiénes son las voces solistas. En este disco, la dirección
musical estuvo a cargo de Celia Estrada, con la dirección artística de
Genaro Sotelo. Las voces contaron con el acompañamiento al piano de Ruth
McDonald. El disco, elaborado por Sono Radio, tiene algunas fotos en la
contraportada e incluso tiene impreso el precio en la parte inferior
central: S/. 200.00. (unos US$ 5.50 de la época). La etiqueta tiene un
diseño especial pero no figura ningún sello. 

Aquí se escuchará, en primer lugar, el himno "Grande es tu fidelidad",
una versión en español de "Great is Thy Faithfulness" de Thomas Chisholm
y William Runyan, compuesto en 1923, y luego "Una plática con Cristo",
versión castellana de "Just a little talk with Jesus" de Cleavant
Derricks.


Tomado de:

http://vinilosperuanos.blogspot.pe/2016/03/el-templo-evangelistico-del-peru-canta.html

ASTRONAUT PROJECT - NIGHT (BalconyTV)

古琴演奏家呂培原"流水" guqin master Pui-Yuen Lui "Flowing Waters"

BR77 - Nicotina es Primavera - Animal Cerámico

BR77 - Nicotina es Primavera - Animal Cerámico

Tomado de:

http://buhrecords.bandcamp.com/album/br77-nicotina-es-primavera-animal-cer-mico

 

1.Humor Humano 10:20
2.Nicotina es Primavera I 13:00
3.Nicotina es Primavera II 13:42
4.Nicotina es Primavera III 10:54
5.Enero Suicida 08:38

about

Todos los temas compuestos por Camilo Ángeles
Grabado, mezclado y masterizado por Mariano Míquez en Ideo Music
Arte de tapa por Carlos Quebrada

Juan Olivera – trompeta
Violeta García – cello
Camilo Ángeles – flauta y composición
Pía Hernández – piano
Carlos Quebrada – bajo
Nicolas del águila – bateria
Fermín Merlo – vibráfono

credits

released April 4, 2016

Nicotina es Primavera is the musical project lead by Peruvian flutist Camilo Angeles, a young musician who has established himself in Buenos Aires, where he has studied at the Conservatorio Manuel de Falla. It is there where Camilo contacted different young musicians who shared his same interests and who would become accomplices in several musical adventures, always guided by the fusion of jazz, contemporary music and avant-garde rock. Amongst these adventures one can highlight the group Sales de Baño (lead by Carlos Quebrada, whom we have already been able to see live in Lima), and Nicotina es Primavera which debuts record wise with the album “Animal Cerámico” via Buh Records.
It so just happens Camilo has become a key figure to create links between the experimental rock scenes in Argentina (very well documented in his double album “Salgan al Sol”- Buh Records, 2015) and Peru.
And now Nicotina es Primavera, septet formed in Buenos Aires by Juan Olivera (trumpet), Violeta García (cello), Camilo Ángeles (flute and composition), Pía Hernández (piano), Carlos Quebrada (bass), Nicolás del Águila (drums) and Fermín Merlo (vibraphone), finally arrives in Lima.
Nicotina es Primavera began playing in 2013 and since then they have become a revelation in the Buenos Aires scene thanks to their blend of jazz, experimental rock and contemporary music which connects them with the tradition of so called Rock In Opposition (RIO). Their non classifiable music stands out because of its compositional solidness, melody and dissonance coexisting and alternating while building musical landscapes of great complexity, where jazz and minimalist composition find a common path.


Nicotina es Primavera es el proyecto musical liderado por el flautista peruano Camilo Ángeles, joven músico radicado en Buenos Aires, donde ha seguido estudios en el Conservatorio Manuel de Falla. En dicha ciudad Camilo tomó contacto con diversos músicos jóvenes que compartían sus mismas inquietudes y que se volverían cómplices de diversas aventuras musicales, siempre guiados por la fusión entre el jazz, la música contemporánea y el rock de vanguardia. Entre estas aventuras destacan las agrupaciones Sales de Baño (liderados por Carlos Quebrada y que ya pudimos ver en vivo en Lima), y Nicotina es primavera, que hacen su debut discográfico con el álbum “Animal Cerámico”, a través de Buh Records.

Y es que Camilo se ha convertido en una figura clave para crear vínculos entre la escena de rock experimental de Argentina (muy bien documentada en el doble álbum “Salgan al sol” (Buh Records, 2015) y la peruana.
Y ahora llega finalmente a Lima, Nicotina es Primavera, septeto conformado en Buenos Aires por Juan Olivera (trompeta), Violeta García (cello), Camilo Ángeles (flauta y composición), Pía Hernández (piano), Carlos Quebrada (bajo), Nicolás del Águila (batería) y Fermín Merlo (vibráfono).
Nicotina es Primavera empezaron a tocar desde el 2013 y desde entonces se han convertido en una revelación de la escena bonaerense gracias a la mezcla de jazz, rock experimental, y música contemporánea que los conecta con la tradición del llamado Rock In Opposition (RIO). Su música inclasificable destaca por su solidez compositiva, donde conviven melodía y disonancia, que se alternan y construyen paisajes musicales de gran complejidad, donde el jazz y la composición minimalista encuentran un camino común.
“Animal Cerámico” será presentado en Lima, este sábado 23 de abril, en el Espacio Fundación Telefónica (Av Arequipa 1155), como parte de la nueva edición de la Feria de Sellos Independientes, que se realiza en la fachada de la Fundación, a las 5 pm.

Agenda de conciertos de Nicotina es Primavera en Lima
Viernes 15 de abril - La casa negra
Sábado 16 de abril - Teatro Mocha Graña
Lunes 18 de abril - Jazz Zone Perú
Martes 19 de abril - AKA POP
Sábado 23 de abril - Presentación de disco en Espacio Fundación Telefónica Lima
Jueves 28 de abril - Festival de jazz de Lima en el campus de PUCP.
5, 12, 13, 19 y 20 de mayo - Auditorios del CC Británico

Sábado 28 de mayo Presentación de disco en Roseti en Buenos Aires.

4ta edición de la Feria de Discos y Sellos Independientes en Lima

Tomado de:

http://peru21.pe/cultura/cuarta-edicionferia-discos-y-sellos-independientes-fundacion-telefonica-2244327

Este sábado 23 asiste a la 4ta edición de la Feria de Discos y Sellos Independientes en Lima

Miércoles 20 de abril del 2016 | 14:36

Disfruta de la presentación de seis bandas de música experimental en vivo en la Fundación Telefónica.

No te pierdas la 4ta edición de la Feria de Discos y Sellos Independientes en Lima.

Con la finalidad de promover una agenda cultural alternativa, el espacio Fundación Telefónica vuelve a abrir sus puertas a la movida local para una edición más de la Feria de Discos y Sellos Independientes que se realizará este sábado 23 de abril desde el mediodía.



En esta oportunidad se contará con la participación de 39 sellos independientes, puestos de comida y bebidas. Además el día estará acompañado con la presentación de 6 bandas en vivo como Nicotina es Primavera, Millones de Colores, Lluvia Trip, El Aire, Menores y La Inédita.
Para la Gerente de Proyectos de la Fundación Telefónica, Lucía García, estos espacios como las ferias son vitales para mostrar la cantidad de nuevos proyectos que se andan gestando en los últimos años. Por eso, si aún no conoces mucho de la escena nacional o estás pensando ampliar tu colección musical no dudes en visitar este sábado la Feria de Discos y Sellos Independientes.
La cita es en la Av. Arequipa 1155, Lima desde el mediodía hasta las 10 pm. ¡No faltes!

Conversatorio: Escena independiente y periodismo musical

Tomado de:

http://espacio.fundaciontelefonica.com.pe/event/conversatorio-escena-independiente-y-periodismo-musical/?new_cm=1#comment-12656

Conversatorio: Escena independiente y periodismo musical

A cargo de Santiago Pillado (Descabellado), Fernando Alayo (Tercer Parlante), Luis Alvarado (Cazar Truenos)
Jueves 21 de abril | de 7:00 a 9:00 p.m.
Ingreso libre

El periodismo musical ha ocupado un rol esencial en el ecosistema de una escena musical. En nuestro país el periodismo musical independiente tuvo un auge importante en la década delos 80s y se mantuvo con nuevos enfoques en los 90s y principios del 2000. Hoy son pocos los espacios para la difusión de propuestas alternativas, a contramano de una escena musical local que viene en crecimiento. Esta charla tiene como finalidad discutir el rol que el periodismo musical ocupa en la escena actual, así como conocer sus principales iniciativas.

Anótalo en la agenda

Jue 21 Abr 2016

Conversatorio: Escena independiente y periodismo musical

Fecha: 21 de Abril de 2016 | 19:00 - 21:00
Lugar: Espacio Fundación Telefónica
Av Arequipa 1155 , 28004 Lima, Peru

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Santana IV - Análisis musical canción x canción

SANTANA IV

Los músicos Carlos Santana (guitarra y voces), Gregg Rolie (teclados y voz principal), Neal Schon (guitarra y voces), Michael Carabello (percusiones) y Michael Shrieve (batería) se reúnen luego de 45 años y por primera vez luego de grabar en 1971 el álbum "Santana III".

Y bueno les dejamos este análisis en el que hemos estudiado el album en totalidad, nos hemos llenado de magia y espiritualidad, es un álbum ALTAMENTE RECOMENDADO, para los de antes, ahora y los que vendrán, espero esto lo lea Santana y compañía, saludos.




YAMBO
El wah wah inicial hace una entrada perfecta, el bajo le dá potencia al tema.
Canción bien africana, introduciendonos a lo que vendrá en todo el disco.
Excelente tema, no aburre.


Shake it
Su riff inicial y constante me hacen recordar a una canción antigua... no la recuerdo
Gran percusión.Ritmos bien africanos.

Anywhere you want to go
Un tema latinaso pero con acordes y estructuras muy parecidas a la canción de Yes - Owner Of A Lonely Heart no esta mal, suena mucho mejor y mas fresco, el último riff lo eleva a un tono mas agudo y suena perfecta en la fusión que logran.
La apertura en la nota de La le da frescura al sonido de santana y cuando se unen todos los ex santana le dan vida a este tema.

Fillmore East
Un temita instrumental que va para el olvido, facil a la banda les hace recordar sus años mozos por allá.

Love Makes the world go round.
Una entrada bien latina, ritmos afrocaribeños, un riff inicial en medio tiempo que luego dará tiempo para la rumba o el baile.
El piano con sonido Iglesia y las panderetas le dan realce al tema.

Freedom in your mind
La introducción con el bombo y congas le dan misticismo a este tema que te transporta magicamente a un lugar del África.
Esta canción transmite mucho misterio, es como andar por un camino lleno de vegetación y encontrar la gran sabana africana delante tuyo, la majestuosidad de la naturaleza y su riqueza animal.
Los coros "tiki ti ki ki ki ki e wa e wa e wa wa e wa wa " si que me sorprendieron.

Choo Choo
Un gran tema muy rock y funky, casi al terminar los coros van a enlazarse con el siguiente tema.

All aboard
Este tema inicia con un riff que me hace recordar el tributo a la música en el disco Guitar Heaven del 2010

Sueños
Esta canción me recuerda a Flor de luna/Europa, su introducción en guitarra de Nylon es mágica y hermosa.

Caminando
Esta canción me hizo recordad a migra del álbum supernatural y el slide de Day of Celebration del mismo álbum.
Al minuto 2 me gustan los coros "Let it Roll, Let it Roll" rindiendo tributo al tema de The Doors Roadhouse blues.

Blues Magic
Si antes no has oido como suena Santana tocando Blues, ahora es el momento mas bluesy de Santana.
Pero mucho oído no es un Blues como siempre lo oyes, es un blues con sentimiento latino.
Este canción me trajo a la mente a Gary More versionando la canción de Albert King "As the Years Go Passing By" y Midnight Blues.

Hechizo
Un tema alegre con muchos ritmos africanos, instrumental en tu totalidad.
Un tema mágico y tribal.

Leave me alone
Me trajo a la mente la canción Smooth del album supernatural, pero la voz de Journey

You and I
Una baladita en dos partes, la primera parte es una instroducción mas tipica del sonido santana.
Al minuto 02:20 cambia de estructura y se vuelve a un ritmo mas tropical.

Come as you are
Al leerlo pensé el tema de nirvana!
Suena a un ritmo mas samba, una canción brasileña.

Forgiveness
Una introducción bien Dark, influencia de Neal Schon.
Santana experimentando con nuevos sonidos y estructuras. Neal Schon aportando con su influencia haciendo un pequeño duelo de guitarras.
Un blues suave pero fuerte. Con dos guitarras llorando por toda la canción, el vibrato en su máxima expresión.