jueves, 16 de enero de 2014

El último verano de Lennon en Bermudas

El último verano de Lennon en Bermudas

The Bermuda Tapes, de John Lennon.
The Bermuda Tapes, de John Lennon.
MÉXICO, D.F. (apro).- El pasado 14 de noviembre se puso a la venta el álbum interactivo John Lennon: The Bermuda Tapes -App, “John Lennon: las cintas de Bermudas” con aplicaciones para iPad e iPhone, recordando la singular travesía del exBeatle por el Mar Caribe entre junio y julio de 1980 cuando compuso las piezas de su LP final Double Fantasy con Yoko Ono, antes de morir un 8 de diciembre hace 33 años en Nueva York (http://www.lennonbermudatapes.com/).
Dicha aplicación (app) sólo para dispositivos Apple dirigida por el cineasta Michael Epstein (director con Yoko del film Lennon NYC, 2010) y el artista digital Mark Thompson, contiene una sección auditiva (Listen) con canciones que John creó y grabó caseramente esos meses, muchas ya dadas a conocer por ella en las compilaciones póstumas John Lennon Anthology (1998) y Acoustic (2004) o en la extensa serie radifónica The Lost Lennon Tapes (1988-1992).

La otra sección (Play) de esta nueva app incluye un recorrido virtual por la aventura “misteriosa y prácticamente desconocida” que viviera John navegando las tormentosas aguas del Caribe con su hijo Sean Ono Lennon, de cuatro años de edad, y los tres tripulantes del barco Mega Ray durante seis días, luego de zarpar el 6 de junio de 1980 desde Newport, Rhode Island.
Asimismo, el usuario del álbum puede visitar de forma interactiva el Jardín Botánico donde surgió el título de Double Fantasy, y la “Disco 40” de Hamilton, capital de Bermudas, siguiendo las huellas de la bitácora de John a través de su voz conforme a una de las últimas entrevistas que registró para la historia David Sheff de Playboy, el jueves 11 de septiembre:

–¿Qué quiere decir el título del álbum Double Fantasy?
–Es una flor, un tipo de fresia; aunque lo que significa para nosotros es la proyección de una misma idea por dos personas en armonía mutua y ahí está el secreto. Pueden estar juntas, pero si reflejan dos imágenes distintas ya se verá con el tiempo cuál fue la más poderosa para que cumpla las fantasías de una de esas dos personas, o de plano no cristalece en nada y sea puro revoltijo.
–¿Cuáles son sus gustos musicales actualmente?
–Nos gusta todo tipo de música, dependiendo de la hora… Disfruto a los B-52 porque oigo que están haciendo lo de Yoko. Es grandioso. Si Yoko regresara a su antiguo sonido, se andaría comentando: “Sí, ella está copiando a los B-52.”

Frederic Seaman, quien en febrero de 1979 fue contratado por John y Yoko como asistente personal, convivió con ambos en un departamento contiguo al piso que habitaban del edificio Dakota en Nueva York, mientras Helen Seaman, su hermana, cuidaba al niñito Sean. Se convirtiría en el confidente de John en Bermudas y sería uno de los primeros en desmitificar a la feliz pareja hacia 1991, cuando publicó The Last Days of John Lennon, “Los días finales” (Dell Publishing, 314 páginas), memorias desacreditadas por Yoko que aún esperan ser traducidas al castellano.
A la muerte del ídolo, Fred Seaman se enfrascó en escandaloso pleito legal con Yoko tras extraer del Dakota los diarios que escribiera John en los últimos siete años de su vida ahí. Perdió la demanda y lo sentenciaron a cinco años de libertad condicional por “robo de mayor cuantía”, el 14 de julio de 1983.
Hay quien piense que Seaman se vengó eventualmente redactando intimidades a lo largo de los 13 capítulos de su libro, donde asegura que Yoko manipulaba como títere al músico de Imagine; era adicta a la heroína, y que justo en 1980 sostuvo un “romance” con el coleccionista de arte Sam Green, sugiriendo que por esta relación no lo acompañó a Bermudas.


“Bermudas”, capítulo décimo
Cuenta Fred Seaman que el 1 de mayo de 1980 le compró un velero al joven experto en navegación marítima Tyler Coneys, por órdenes de John Lennon quien le dijo:
“Toda la vida he querido tener mi propio barco, no me aguanto más las ganas de aprender a navegar (con Tyler).”
John lo llamó Isis, diosa egipcia de la fertilidad. A finales de mayo, decidió abandonar su larga reclusión en el Dakota para emprender el viaje por el Caribe con Coneys en su barco Megan Jaye y someterse a una “rápida limpia” en Bermudas durante cinco días. Yoko (a quien John llamaba cariñosamente Mother, “Madre”) permaneció en el Dakota supuestamente arreglando negocios pendientes con su “amante” Sean Green y jurando viajar a Bermudas “en una o dos semanas”.

El 13 de junio, Seaman tomó un vuelo para alcanzar a John, junto con el pequeño Sean Ono Lennon y la cocinera Uda-san. Se reencontaron en la casa de Knapton Hill que John compartía con los Coneys.
“Al momento en que vi a John, lo noté transformado. Había perdido la palidez que adquirió durante los cinco años en el Dakota. Desde que lo conocí me daba cuenta que se veía como si padeciera alguna enfermedad degenerativa. Ahora estaba bronceado, y exudaba salud y vitalidad.

John sacó su guitarra del estuche y comenzó a entonar cánticos marinos de Liverpool. Sean se puso feliz con aquella improvisación de su papá y bailó graciosamente en ronda por la estrecha sala. Entonces John habló con entusiasmo sobre su viaje en barco…”
–No puedes imaginarte cómo es cuando miras a tu alrededor y todo lo que ves es agua y cielo— dijo John.

“A pocos días de zarpar en Newport, el barco navegó entre una potente tormenta a mitad del Atlántico, desatando todos los demonios. Golpeado por los altos oleajes y chicoteado por furibundos ventarrones, el barco Megan Jaye comenzó a saltar cual montaña rusa entre la mar encrispada. Esa tempestad había durado ya casi dos días y cuando al término del primero los Coneys cayeron en la inutilidad debido a los mareos, John dirigió el timón. Atribuyó su inusitada fortaleza a la dieta macrobiótica de arroz salvaje y sopa de miso.

“—Así que ahí me tienes al mando –dijo John—con el viento y el mar azotándome ola tras ola. ¡Al principio me aterroricé, pero el Capi Hank se encontraba a mi lado y entonces me sentí relativamente a salvo, pues sabía que no iba a dejarme cometer ninguna estupidez! Pero luego él también enfermó y se recluyó abajo en su camarote.

“John rió, sacudiendo la cabeza con incredulidad. Completamente solo al timón con el destino del barco en sus manos, John advirtió que era una cuestión de “vida o muerte”. Una vez superado su pánico inicial, John enfrentó las circunstancias y con firmeza guió la nave a través de la tormenta.

“—Cuando acepté la gravedad de la situación –continuó–, algo superior a mí se impuso y repentinamente perdí los temores. De hecho empecé a disfrutar la experiencia, y comencé a cantar y a gritar viejos cánticos marinos de cara a la tempestad, sintiendo un regocijo total. Fue un momento magnífico…”

Solamente en otra ocasión John se había sentido tan “centrado” y “a tono con el cosmos”, dijo, cuando en 1961 Los Beatles se hallaban en la cima como banda en vivo, extenuando a públicos de Liverpool y Hamburgo noche a noche.

–Supe entonces que nada podía frenarme y que Los Beatles iban a hacerla en grande, tarde o temprano. Fue la única vez que me sentí realmente dueño de mi destino.
“Por haber sobrevivido gracias a sus propias habilidades y valor, John se metió nuevamente a fondo en su propio ser primal, indestructible, juvenil. De súbito, comprendí que estaba viendo al John Lennon que él mismo me había descrito alguna vez, un hombre en plena abundancia de sus poderes, un tipo ansioso de vida y sin acobardarse por ella.”


Pronto, aquella energía se volcaría en creatividad y comenzó a escribir canciones de vuelta: Living on Borrowed Time (“Viviendo tiempo prestado”), Face It (“Encáralo”), y otras que incluiría en su álbum de regreso musical Double Fantasy. Ausente Yoko, no cesaba de componer piezas y grabarlas prolijamente en cintas caseras, apoyado por Seaman en los bongóes. Cierta noche lo movió el ímpetu de salir a divertirse yendo a la discoteca local de Hamilton, “40 Ladrones”,  mejor conocida como “Disco 40”.
“Cuando llegamos, un mar de greñudos en la puerta nos indicaba que el sitio estaba repleto. Pagué nuestra admisión y entramos. El club se había atascado de adolescentes y John comenzó a voltear buscando alguna chica para danzar. Sin embargo, todas las que sacó a bailar lo rechazaron.
“—Deben pensar que soy medio raro o algo por el estilo –dijo con desgano. Buscamos lugar en el bar y bebimos una cerveza. En determinado instante, desde las bocinas estalló Rock Lobster (“El rock de la langosta”), una canción popular del grupo B-52. John se maravilló al escuchar que una de las vocalistas femeninas del conjunto entonaba el sonido alto de falsete tirolés en reminiscencia de los cantos gritones de Yoko.

“–¿No te parece increíble? –exclamó–, ¡están haciendo lo de Yoko!
“Galvanizado de repente por el descubrimiento de que los manierismos vocales de Yoko habían influido a esa banda new-wave, John comenzó a especular sobre “vender” a Yoko como un talento que se despreciaba, cuando en realidad se había adelantado a su época.

“–¡A ‘Madre’ le encantará! –expresó entusiasmado–, ella siempre se queja de que nadie la toma seriamente como cantante de rock. ¡No puedo aguantarme decirle que por fin su momento ha llegado!
“De hecho, yo le había grabado una cinta a John con el primer álbum de B-52 cuando salió, pero él ni siquiera se molestó en tocarlo. Ahora estaba picado por la curiosidad e hizo planes para ir de compras el lunes temprano antes que cualquier otro asunto, en pos de cintas de más grupos new-wave que estuvieran ‘haciendo lo de Yoko’.”

La algarabía de John se detuvo al ser reconocido por tres jóvenes que se acercaron. Respetuosamente, el más apuesto le preguntó:
–Disculpe, ¿no es usted de casualidad John Lennon? ¿Qué anda haciendo usted aquí justamente en Bermudas?

–Mi esposa me envió hasta acá para que tomara unas vacaciones de trabajo –respondió, “presumiendo el haber navegado desde Newport. Los chavos se veían impresionados, y casi auguré que les contaría de cómo al mando del timón del Megan Jaye logró sortear las nefastas tormentas. Sin embargo, cuando el líder del trío se presentó como reportero de un diario local, John gruñó y me lanzó una mirada de preocupación…

“—Escucha, yo vengo de incógnito, ¿ves?, y en serio les agradecería a ustedes, muchachos, que no le digan a nadie que estoy aquí…
“Los periodistas invitaron la siguiente ronda de cervezas y tras consumir otra, los ojos de John se tornaron vidriosos y su rostro perdió colorido.

“—Mejor nos piden un taxi –dijo a las dos de la mañana–, ya se pasó mi hora de dormir.”
De regreso a la amplia Villa Undercliff que habían rentado por seis semanas a partir de mediados de junio, John se sintió mal y al bajarse del taxi, volvió el estómago. Pasó la noche de aquel viernes vomitando pero también compuso Steppin’ Out (“Salir del paso”) en recuerdo de la visita a la “Disco 40” y cuando al día siguiente por la tarde su hijito Sean lo llamó para que los acompañara al aeropuerto pues arrivaba de Nueva York su nana Helen, la hermana de Fred Seaman, se negó. Pero luego la recibió “mansamente” en la cocina, mientras cenaban los bocadillos nocturnos preparados por Uda-san, prometiendo llevarlos a comer el domingo al restaurante de los Jardines Botánicos de Bermudas.
“Vestidos todos de blanco, desfilando por las veredas del Jardín Botánico, debimos haber lucido como una orden religiosa encabezada por el gurú John. Él parecía un flacucho asceta con su pelo recogido hacia atrás en cola de cabello. Helen se asemejaba a una candidata discípula que cuidaba al travieso Sean, quien zumbaba a nuestro alrededor entrando y saliendo del macizo floral. Uda-san era la venerable monja, con sus manos apretadas sobre el abdómen en plegaria silenciosa. Supongo que yo era el acólito. Habíamos ido a comer al restaurante italiano de los jardines.
“Después, deambulamos por los caminos aromáticos, donde quedamos intoxicados por los olores y las imágenes exóticas. Era un día típico de Bermudas y su clima: soleado, con un cielo azul que mareaba y una temperatura superior a los 30 grados refrescada por la brisa. Uda-san, Sean y Helen se detuvieron a observar los changuitos columpiándose por las ramas de los árboles. John y yo seguimos avanzando, inclinándonos para leer las diminutas señales apostadas a la mitad del colorido profuso y brillante de las flores.

“Finalmente, llegamos a un área plantada de lirios que anunciaban nombres como Alas de ángel, Emperatriz púrpura, Reina de bronce y Excélsior blanca. En la zona donde se localizaban las fresias, John se detuvo ligeramente empinado ante una pequeña señal rectangular de fondo negro que tenía grabadas las palabras Double Fantasy en letras aúreas.
“—Doble fantasía –dijo con suavidad–.

“Miró reflexivamente la flor durante un momento. Entonces, su cara se iluminó:
“–¡Eso es! –exlamó—¡Ya tengo el título del álbum que había estado buscando!
“Para entonces, su disco había evolucionado rumbo a convertirse en proyecto doble, diseñado para revivir no sólo la carrera de John, sino también de su matrimonio. John y Yoko se presentarían nuevamente en público con su amor, cantando juntos para que todo el mundo los oyera.
“—No me puedo esperar más para contarle a ‘Madre’ que he hallado el título perfecto de nuestro álbum –repetía mientras iba trotando arriba y abajo con su traje todo blanco por los senderos llenos de fragancia y color, correteando bajo los rayos del Sol entre las explosiones floridas de rosas y azules y morados y anaranjados–.

“Era como algo sacado de una fábula, en la cual el héroe se levanta para un nuevo sueño de vida.”
Double Fantasy salió al mercado el 14 de noviembre de 1980 y la app del álbum “John Lennon: las cintas de Bermudas”, conmemora su aparición hace 33 años, afirmó Yoko Ono.

ROCK LOBSTER / THE B-52'S

ROCK LOBSTER / THE B-52'S


Tomado de:
http://detrasdelacancion.blogspot.com/2010/09/rock-lobster-b-52s.html

"Rock Lobster" es una canción de la banda New Wave estadounidense The B-52's, que fue su debut musical al ser lanzada como single en Abril de 1978.
En un principio esta canción fue un furor en los sectores Underground, pero su popularidad traspasó esa barrera y llegó a ser tocado en las radios y pedido en algun canal de televisión. Por ello, cuando la banda firma un contrato con un sello de renombre, deciden incluír en su disco homónimo una version extendida de esta canción, que dura casi siete minutos.

"Rock Lobster" traía a la mesa el estilo musical que exploraban los B-52's, el cual tenía una caracteristica bastante marcada a crear melodía aptas para la diversión con letras caprichosas llenas de imagenes verbales absurdas.
La letra, escrita por el vocalista y tecladista Fred Shneider, nos relata sobre una fiesta en la playa que tiene un momento épico cuando son visitados por una humilde Langosta.
Al igual que latemática, la letra es absurda e irónica y al parecer no es apta para los amantes de la poesía de mercado.
Juega con frases llenas de fantasía, donde aparecen luchas entre un pez-perro contra un pez-gato, una piraña que mira atenta la situación y...Una ballena en bikini!!!.

Si la letra es un conjunto de frases sin sentido, la música tambien lo es y el acompañamiento es genial aunque a veces suene a improvisación pura.
Es que esos efectos vocales que logran Kate Pierson y Cindy Wilson son fenomenales y marcan una locura sana cuando gritan una y otra vez "Rock Lobster!"
Años despues el guitarrista de la banda, Keith Strickland, diria que dicha parte vocal fue influenciada en las incomprendidas composiciones musicales de Yoko Ono.
La música contiene guitarras electricas que tocan al mas puro estilo del surf-rock, partes de teclado, un órgano Hammond y harta percusión.
A diferencia de otras canciones del Pop, esta canción no incluye parte alguna de bajo, el cual fue sustituido por un teclado en manos de Pierson.

La canción se convirtió en todo un suceso para el Pop de esos años. Pese a ser lanzada sólo para circuitos underground, el single alcanzó el lugar #56 del Billboard Hot 100, lo que hizo que fuera mas populares y su fama fuera creciendo con el paso de los años.
Lo mas impactante fue lo acontecido en Inglaterra, donde la canción simplemente dejó la crema. "Rock Lobster" fue elevada al lugar #12 del UK Singles charts y fue furor en las radios.
Es por ello que en el año 2000 la revista Rolling Stones la puso en la casilla #146 de su lista "The 500 Greatest Songs of All Time".

Antes de finalizar este post, es necesario mencionar una anecdota muy sabrosa que trae a la mesa a John Lennon.
Resulta que a finales de 1979, Lennon escuchó esta canción en una discoteca, mientras pasaba sus vacaciones en Bermudas. Al escuchar atentamente cada acorde, Lennon se dió cuenta que esta canción estaba inspirada en los trabajos musicales de su novia (Yoko Ono). Fue tanto el gusto que tuvo por esta canción, que Lennon decidió volver a los estudios de grabación ya que por fin había encontrado una canción que lo motivara a experimentar nuevos caminos.
En varias entrevistas, Yoko ha dicho que Lennon escuchaba esta canción casi todos los días, incluso a días de encontrar la muerte por una bala disparada por un supuesto fanático.

Simplemente... Que la disfruten!!!

domingo, 5 de enero de 2014

Chaos Cortex - In The Jungle

Chaos Cortex - In The Jungle

Tomado de:

http://djcpi.blogspot.com/2012/07/chaos-cortex-in-jungle.html

Found another old mix from the Ottawa/Toronto era, from the enigmatic ethereal Chaos Cortex.
Some of the greatest snare-heavy 90s amen rollers


01. Marvelous Cain - Dub Plate Style
02. Krome and Time - Ganja Man
03. Shy FX - Gangsta Kid (T Power rmx)
04. Remarc - RIP Remix
05. Subnation - Scotty
06. Origin Unknown - Valley of the Shadows
07. Dread Bass - Dead Dred
08. Hype - Roll the Beats
09. Boogie Times Tribe - Dark STranger
10. On that Dust - Ganja Kru
11. Splash - Babylon (Trace rmx)
12. Remarc - Ice Cream and Syrop
13. Hype - Hello Lover
14. Liftin Spirits and Running Tings - Come Easy
15. Chaos Cortex - Gridlock
16. Badman - War in 94
17. Chaos Cortex - Druid Bass
18. Chaos Cortex - Focus
19. Freaky Flow - Mist
20. Freaky Flow Choclair rmx - Just a Second
21. SS - Black remix
22. SS - Green

John Cage - Sonatas & Interludes For Prepared Piano (Gérard Frémy) 1983)

John Cage - Sonatas & Interludes For Prepared Piano (Gérard Frémy) (2 LP) (1983) 

 

Tomado de:

http://djcpi.blogspot.com/2012/07/john-cage-sonatas-interludes-for.html?showComment=1388899586512#c1037394692845215291


John Cage - Sonatas & Interludes For Prepared Piano (Gérard Frémy) (2 LP) (1983)

jueves, 2 de enero de 2014

Un dueto emocional



CIELO DE DICIEMBRE

Un dueto emocional

Tomado de:
http://www.thespec.com/whatson-story/2224108-an-emotional-duet/

Julian Lennon encuentra la voz de su padre en la nueva canción Tomi SwickJulian LennonGetty Imagesal lado de reproducción / pausa pre 2/2Por Graham RockinghamLa fecha fue el 08 de diciembre 2010 , el 30 aniversario de la muerte de John Lennon.



Tomi Swick estaba sentado en un estudio de grabación de Manhattan con el hijo de John Julian . Los dos acababan de conocer .Julian entró en una cabina de grabación y comenzó a cantar una de las nuevas canciones de Swick . Fue llamado del cielo de diciembre , una canción por perder a alguien querido , sabiendo que nunca será capaz de volver a verlos .Usted puede cortar la emoción con un cuchillo. Sin embargo, nadie se atrevía mención John . Ellos ni siquiera se atrevían a mencionar el día ." Aquí estoy en Nueva York y Julian Lennon está cantando mi canción en el 30 aniversario de la muerte de John , " explica Swick sobre el café y el refresco de jengibre en West Town Bar & Grill en Locke Street." Se parece a su papá y suena como su papá. Él tiene el mismo timbre de su voz. Era muy pesado " .Swick , un fan de los Beatles de toda la vida , recuerda un momento en particular, que pareció romper el hielo. Lennon parecía participar plenamente en la canción cuando se detuvo de pronto el canto. Si alguien en el estudio no estaba ya centrada en el chico de la cabina de voz , eran ahora ." Julian se detiene , se da vuelta y dice " que se parecía mucho a papá , eso '".Luego se acercó a Swick y se sentó." Él dice , ' Tomi , sé más que nadie qué día es . Cada año , planeo el día de hoy a fondo ... Me preguntan para entrevistas de todo el mundo . Hoy , voy a estar haciendo exactamente lo que mi papá hubiera querido que estar haciendo . Estoy haciendo música y cantando en una gran canción. Gracias . '" Terminamos salir toda la noche. Y hemos mantenido la amistad. "Un año después, la canción ha sido lanzado como un dúo Swick y Lennon - Swick primero, y luego Lennon, entonces los dos armonizar juntos. Warner Canadá, el sello discográfico de Swick , recientemente entregó la canción a la radio en todo el país .Sky diciembre por warnermusiccanadaUn video promocional fue baleado en diciembre Sky hace dos semanas en Locke Street y en varios otros lugares en la ciudad natal de Swick de Hamilton. También contará con imágenes de la sesión de grabación de Nueva York con Lennon.Lennon , él mismo, también está ayudando a promover en su página web julianlennon.com . También está disponible en iTunes.En algún momento del año nuevo , el segundo álbum tan esperado de Swick tiene previsto su lanzamiento .Han pasado cinco años desde que el CD debut de Swick , estancado en la puerta, un álbum de alto impacto con cuatro sencillos ganando airplay en dos formatos de radio diferentes . El primer sencillo, A Night Like This , establecidas las cifras de ventas de platino de más de 100.000 en Canadá.


An emotional duet

Julian Lennon finds his father’s voice in new Tomi Swick song

By
The date was Dec. 8, 2010, the 30th anniversary of John Lennon’s death. Tomi Swick was sitting in a Manhattan recording studio with John’s son Julian. The two had just met.
Julian stepped into a vocal booth and began singing one of Swick’s new songs. It was called December Sky, a song about missing someone dear, knowing you’ll never be able to see them again.
You could cut the emotion with a knife. Still, nobody dared mention John. They dared not even mention the day.
“Here I am in New York and Julian Lennon is singing my song on the 30th anniversary of John’s death,” explains Swick over coffee and ginger ale at West Town Bar & Grill on Locke Street.
“He looks like his dad and sounds like his dad. He has that same timbre to his voice. It was really heavy.”
Swick, a lifelong Beatles fan, recalls one moment in particular that seemed to break the ice. Lennon seemed fully involved in the song when he suddenly stopped singing. If anybody in the studio wasn’t already focused on the guy in the vocal booth, they were now.
“Julian pauses, turns and says ‘that was a lot like Dad, that.’”
He then walked over to Swick and sat down.
“He says, ‘Tomi, I know more than anybody what day it is. Every year, I plan this day out thoroughly ... I get asked for interviews from all over the world. Today, I’m going to be doing exactly what my Dad would want me to be doing. I’m making music and singing on a great song. Thank you.’
“We ended up hanging out all night. And we’ve maintained the friendship.”
A year later, the song has been released as a Swick and Lennon duet — Swick first, then Lennon, then the two harmonizing together. Warner Canada, Swick’s record label, recently delivered the song to radio across the country.
A promotional video was shot for December Sky two weeks ago on Locke Street and in several other locations in Swick’s hometown of Hamilton. It will also feature footage from the New York recording session with Lennon.
Lennon, himself, is also helping promote it on his website julianlennon.com. It’s also available on iTunes.
Some time in the new year, Swick’s long-awaited second album is scheduled for release.
It’s been five years since Swick’s debut CD, Stalled Out In The Doorway, a high-impact album with four singles gaining airplay on two different radio formats. The first single, A Night Like This, set platinum sales figures of more than 100,000 in Canada.
Swick’s recording career took a hiatus, however, when he decided to spend a year in Los Angeles writing songs for his publishing company, Warner Chappell.
Constant touring also took a toll on his voice. About three years ago, Swick had surgery on his throat to remove two polyps and a cyst from his vocal cords. Swick has been trying to regain confidence in his voice ever since.
“I don’t have my falsetto like it was,” Swick admits, “but I think I’ve got at least 70 per cent of my voice back.”
For the past two years, Swick has been working on the new CD. He recorded it in England with producer Chris Potter, who had worked with The Verve. Swick wasn’t happy, however, with the mix and has spent much of the past year working on the album’s sound.It was during the start of that process that Swick’s friend, Toronto-based producer Ron Lopata was in New York and played a recording of December Sky to a member of Julian Lennon’s management team.
Lennon heard the song and immediately liked it. Swick was called down to New York on that day, Dec. 8, 2010.
“I was so nervous,” says Swick, still awestruck. “I walk in and there is Julian. I went to shake his hand ... but he moves my hand away, gives me a big hug and says ‘Tomi, I’m so happy to meet you. I wish I had written that song myself.’”


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domingo, 1 de diciembre de 2013

Redimi2 biografia banda

Redimi2
 

Tomado de:
http://es.wikipedia.org/wiki/Redimi2


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Redimi2
Nombre Willy González Cruz
Nacimiento 3 de junio de 1979 (34 años)1
Santo Domingo, República Dominicana Bandera de la República Dominicana

Género(s) R&B, urban, rap
Ocupación Cantante, compositor
Instrumento(s) Voz
Años activo 1999-presente
Cónyuge Daliza Contreras
Página web redimi2web.com
Willy González Cruz, mejor conocido como Redimi2 (Santo Domingo, 3 de junio de 1979)2 es un rapero dominicano de música cristiana. A mediados de 1999, comienza en la música junto con un grupo de otros jóvenes, entre ellos su hermano JG, y deciden crear el grupo Redimi2 Squad, que después sería solo Willy, llamándose luego Redimi2. Es considerado como uno de los raperos cristianos más populares de la República Dominicana y más conocido internacionalmente.3 Se le conoce como el primer rapero en lanzar un disco de rap cristiano en su país.1 Ha colaborado con cantantes cristianos como Lucía Parker, Annette Moreno, Danny Berrios y Jesús Adrián Romero, y con los raperos puertorriqueños Vico C y Manny Montes.1

Primeros años

Desde pequeño, Willy González Cruz se desarrolló en el campo de las artes como el dibujo, la pintura y el teatro. A sus 12 años4 le comenzó a gustar la música de rap y a los 15 años esta se convirtió en su música favorita.
A los 17 cayó en la adicción a las drogas,5 vendiéndola y la consumiéndola. A finales de 1999, se convirtió al cristianismo y posteriormente lanzó su primer disco de rap cristiano bajo el seudónimo Redimi2.6

Carrera

En el 2000, Redimi2 sacó "Combinación Mortal", un disco que contiene 10 temas, uno de los temas con el que este disco se dio a conocer fue el tema llamado «Combinación Mortal». En el tema «Knock Out», hay una colaboración de Juan Carlos Rodríguez, líder vocalistas de Tercer Cielo, interpretando el coro de la canción.
En 2004 lanzó "Hasta Los Dientes", en el cual hay colaboraciones del grupo de rap dominicano cristiano 3C. También contiene el tema «5 Micrófonos» en colaboración con Ariel Kelly. Además de los éxitos «Qué me viste» y «Déjame Nacer».
En 2006, Redimid2 lanzó su tercera producción "Revolución". Este disco tiene colaboraciones de Manny Montes, su hermano JG, Isabelle Valdez, Claudia Sierra, Raphy Colón, Romy Ram y J Cantoral. De este disco se desprende el éxito «Yo No Canto Basura», haciendo críticas sociales y sobre la influencia que tiene la música reggaetón secular en la juventud. Meses más tarde, Willy reunió a otros cantantes cristianos para crear una producción llamada El Equipo Invencible, en la cual participan: Manny Montes, Goyo, Bengie, Rey Pirin, Romy Ram, Jonny L, su esposa Daliza, JG, Maso, Alex Zurdo, Helton DJ y Triple Seven.
En diciembre de 2007, Redimi2 hace un concierto en su país, del cual sacaría su quinta producción "Vivo: El Concierto": en cual consiste en sus mejores éxitos incluyendo 6 temas inéditos y del cual se desprendió su primer DVD.7
En 2009, Redimi2 lanzó "Phenomenon Edition", en la cual participan: Maso, Iván y AB, Daliza y Juan Carlos Rodríguez.
En 2011, Redimi2 mediante un video en Youtube, da la información de que su sexto disco de estudio "Exterminador" estaría dividido en 3 producciones.1 en julio lanzó la primera producción llamada "Exterminador Operación PR", dedicada a Puerto Rico;8

En mayo de 2012 Redimi2 lanzaría simultáneamente dos discos: Exterminador OPR 100x35, una edición especial del disco Exterminador Operación PR que incluye 8 temas inéditos; y Exterminador Operación RD, un disco dedicado a la República Dominicana.9
En 2013, Redimi2 lanzo junto con el cantante "Funky" su nuevo disco "mas"

Discografía

Discos de estudio

  • Combinación Mortal - 2000
  • Hasta Los Dientes - 2004
  • Revolución - 2006
  • Phenomenon Edition - 2009
  • Exterminador - 2011
  • Exterminador Operación P.R. (lanzado en julio de 2011)10
  • Exterminador OPR 100x35 (edición especial, lanzado en mayo de 2012)9
  • Exterminador Operación R.D. (lanzado en mayo de 2012)9
  • Exterminador Operación Mundial (TBA)

Otros discos

  • El equipo invencible - 2007 (colaborativo)
  • Vivo: El Concierto - 2008 (álbum en vivo)
  • Las cosas que nunca dije - 2010 (mixtape)
  • Mas - 2013 (colaborativo con Funky)

Sencillos

  • Combinación Mortal
  • Rafi Méndez
    • Rafi Méndez parte 2
    • Rafi Méndez parte 3
  • 5 Micrófonos (featuring Ariel Kelly)
  • ¿Qué Me Viste?
  • Déjame Nacer
  • Omar y Erika (featuring Isabelle)
  • Yo No Canto Basura
  • Voy Delante
  • Qué Futuro Tendrá
  • Buenas Noticias
  • Ruge
  • Estoy Aquí (featuring Lucía Parker)
  • 7 En El Micrófono (featuring Manny Montes, Goyo, Álex Zurdo, Michael Pratts, Sugar, Maso)
  • Pao Pao Pao (featuring Vico C)
  • Ella No Cree En El Amor
  • Es Con Dios
  • No, Woman, No Cry
  • Dominicano Soy
  • Yo Soy Así (featuring Funky)
  • Yo Sere Tu Sol (featuring Tercer Cielo)

Colaboraciones

Willy ha participado en muchas producciones de otros cantantes cristianos, tales como: Tercer Cielo, Manny Montes, Romy Ram, Maso, Goyo, Álex Zurdo, Annette Moreno, Benhur Berroa, Quest, Sugar, Iván y AB,Memo, Jesús Adrian Romero y Ungido, entre otros.

Referencias

J-squad y Redimi2 HIP HOP RAP CRISTIANO

J-SQUAD y REDIMI 2 : en el primer disco encontramos:


J-squad "invadiendo el territorio del enemigo"



Esta producción no estaba esperada pero salió y salió con poder. J-squad o "el esquadron de jesus" esta a fuego.

Integrantes son: Jorge, Mickey, rubensky, y luis enrique.

Canciones:  "j-squad", "basta ya deliquente", "la cosecha", "fantasia", y otros mas...

Track List
01-Intro Que Somos J-Squad
02-Te Presento un amigo
03-Fantasia
04-Tu Cabeza tiene precio
05-La Cosecha (parte 1)
06-La Cosecha (parte 2)
07-Basta ya Delincuente
08-Intro J-Squad
09-Siempre te amare (J-Squad-911-Coritos )



En la mitad del disco encontramos a (REDIMIDOS)

Nombre: Willy González Cruz
Fecha de Nacimiento: 3 de junio de 1979 (33años)
Origen: Santo Domingo, República Dominicana
Ocupación: Cantante, Compositor
Otros Nombres: Redimi2
Género(s): R&B, Rap, Rap Cristiano
Período de actividad: 1999—presente


Combinación Mortal (2000)

Redimi2
Álbum: Combinación Mortal
Año: 2000
C24855B3B
Track List
1. Buenas noticias
2. De tal manera
3. Rafi Mendez
4. Que futuro tendra
5. Combinacion mortal
6. Mas que vencedor
7. Knock Out
8. Juventud rebelde
9. Sangre Santa
10. Lugar de Paz


sábado, 23 de noviembre de 2013

La banda gitana ha vuelto



LA BANDA GITANA A VUELTO

BAND OF GYPSYS RETURN

Durante su breve pero legendaria carrera, los discos que lanzó Jimi Hendrix se podrían desglosar en dos categorías: psychedelic/hard rock y funk/soul rock. Este ultimo estilo está claramente representado por "The Band of Gypsys", una grabación en vivo del año 1970, en la que Hendrix formó banda con viejos compañeros como Billy Cox a la guitarra y Buddy Miles a la batería. Treinta y seis años después de aquel álbum nos encontramos este "The Band of Gypsys Return", en la que Hendrix es sustituido (no había otro remedio) por músicos de la talla de Eric Gales, Kenny Olson (de Kid Rock), y el espectacular Andy Aledort entre otros. Compuesto por temas de estudio y grabaciones en vivo, en este disco vamos a encontrar varios clásicos de Hendrix que han sido revisados, así como un par de canciones escritas por Billy Cox para Jimmy Stewart (alias Buzzard), que fue una influencia musical para Hendrix. En su mayor parte, las versiones de los clásicos de Hendrix siguen de cerca las versiones originales, especialmente el buen trabajo que hace Aledort en los solos de "Machine Gun", y el tackling de Olson "Stone Free"; aunque en otros temas como "Manic Depression" si notareis un cambio sustancial del original. Los dos temas compuestos por Cox "You've Got the Best in Town" y "Let Your Word Be Your Bond" encajan perfectamente con el resto de composiciones. Que mas se puede decir, The Band Of Gypsys ha vuelto... disfrutémosla.

http://www.youtube.com/watch?v=h3xaUdZvUcU

sábado, 16 de noviembre de 2013

For what it's worth - Por lo que valga la pena

For what it's worth

There's somethin' happenin' here.
What it is ain't exactly clear.
There's a man with a gun over there
A-tellin' me I've got to beware.
I think it's time we stop.
Children, what's that sound?
Everybody look what's goin' down.
There's battle lines bein' drawn.
Nobody's right if everybody's wrong.
Young people speakin' their minds.
A-gettin' so much resistance from behind.
I think it's time we stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin' down.
What a field day for the heat.
A thousand people in the street
Singin' songs and a-carryin' signs
Mostly sayin' hooray for our side.
It's time we stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin' down.
Paranoia strikes deep.
Into your life it will creep.
It starts when you're always afraid.
Step out of line, the men come and take you away.
You better stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin'..
You better stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin'..
You better stop.
Now, what's that sound?
Everybody look what's goin'..
You better stop.
Children, what's that sound?
Everybody look what's goin'..



video
Buffalo Springfield
for what it's worth
Por lo que valga la pena

Algo esta pasando aquí.
Que no es del todo claro.
Hay un hombre con una pistola por allí
Diciéndome que tenga cuidado.
Creo que es hora que paremos.
Chicos, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando.
Están siendo trazadas las líneas de batalla.
Nadie tiene la razón si todos están equivocados.
Gente hablando con sus mentes
Logrando demasiada resistencia de atrás.
Creo que es hora que paremos.
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando.
Que festival de fin de curso para el fuego.
Un millón de personas en la calle,
Cantando canciones y llevando pancartas.
La mayoría dice, Hurra por nuestro bando.
Es hora que paremos.
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
La paranoia golpea fuerte.
Se arrastra dentro de tu vida
Empieza cuando tienes miedo, siempre
Te sales de la línea, viene el hombre y te lleva.
Mejor paren.
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
Mejor para
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
Mejor para.
Ahora, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
Mejor para
Chicos, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando


lemb92

martes, 22 de octubre de 2013

Los valles de Neptuno - HISTORIA del disco



Los valles de Neptuno.
Hace ya 40 años, antes de que Lia, Sick Boy, Yimel, Hebert, y Deya fueran una chispa en los ojos de sus padres y madres, Jimi Hendrix se excusó y se fué, besando el cielo.
Charlie was around at the time. Era solo un crío, con algunos primos mayores que se largaban del pais, y que por suerte para mi, tenian de toda esta música escondida en el fondo de escaparates, closets, debajo de las camas y hasta en el tanque vacío de un inodoro en desuso.

Jimi Hendrix fué siempre una atracción, desde que me enteré que cosa era una guitarra eléctrica. Me fascinaba, que por contraste con lo que hacían los viejos boleristas que visitaban la casa de unos tíos con sus instrumentos, la guitarra del Jimi aullaba, gritaba, lloraba y cantaba con una cantidad de voces que empezaba yo a descubrir en esa época, cuando se va dejando la infancia detrás y uno se va convirtiendo en un adolescente y se comienza a lucir un par de pantalones apretados ante las chicas que poco antes no te prestaban atencion con tus pantalones cortos. De ahí a ser un verdadero gamberro con una única libreta doblada en el bolsillo, donde se anotaba poco de las clases y se dibujaba mucho había un solo corto paso.

El rock, la música del enemigo, como decían los comunistas.... y uno, en su lógica adolescente que pensaba, si estos son el enemigo de estos comunistas de mierda, pues entonces son mis amigos! Ah, las mieles del diversionismo ideológico!
Años que pasan. Vidas que se hacen, cambian y deshacen.
Vivo lejos desde hace mucho.

Y los chicos en Cuba siguen creciendo, descubriendo cosas, y experimentando las mismas descargas eléctricas que les sacan de la infancia hasta la adolescencia llena de precocidades en esa isla. Pues no faltaría más. Claro que también le gusta el Hendrix, que al parecer no ha descansado mucho en estos cuarenta años que lleva muerto. La muerte nunca ha parecido nada más temporal, cuando de Hendrix se trata.

En estos días sale una nueva entrega de su discografía.

The Valleys of Neptune, que es un trabajo increible, es una compilación de doce canciones, algunas más conocidas, otras menos, en una producción que dura unos sesenta minutos y que además está ilustrada por los dibujos y acuarelas del propio James Marshall Hendrix. Que más puede uno pedir, cuando quiere tumbarse y cerrar los ojos y viajar en el tiempo. Hacia atrás, porque a esta edad me importa más viajar hacia atrás que hacia el futuro. Me maravillo de haber vivido tanto.
Para mi Neptuno era una calle.
Sin muchos mas valles que alguna chica de ese apellido con la cual alguna que otra vez me encontre por allí. O por cualquier otra parte. Pero en algun lugar Jimi se había sentado y había escrito una canción acerca de los Valles de Neptuno. Vaya visionario con guitarra que era el tío. No, nunca besé a la chica...

De todos modos, aqui les dejo al Jimi.
Con la tecnología de cuarenta años después, han hecho un video psicodélico de la canción que da titulo al álbum, basándose en la pintura que el Jimi firmó por alla por 1957, cuando aún ni siquiera yo había nacido.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Paul McCartney NEW Deluxe Edition

Paul McCartney NEW Deluxe Edition

PAUL McCARTNEY - NEW (DELUXE EDITION)  

Paul McCartney NEW Deluxe Edition

New es el decimosexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, programado para publicarse el 14 de octubre de 2013 en el Reino Unido y el 15 de octubre en Estados Unidos. Es el primer álbum de McCartney con material nuevo en seis años, desde Memory Almost Full (2007), y contó con la producción de Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. Sobre su decisión de trabajar con varios productores, McCartney comentó: «Había una razón para trabajar con cada uno de ellos. Su edad, es bueno trabajar con gente joven, aunque no piense en ello. Los años se esfuman una vez que estás en el estudio».


Grabación:
La grabación de New, que se completó en cinco meses durante un periodo de año y medio, contó con cuatro productores distintos: Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. En un principio, McCartney intentó seleccionar a uno de los productores para grabar el álbum completo. Sin embargo, acabó trabajando con los cuatro. Martin, hijo del productor de The Beatles George Martin, produjo gran parte del álbum y trabajó como productor ejecutivo en las sesiones que tuvieron lugar en varios estudios de Los Ángeles, Nueva York y Londres.
McCartney seleccionó a Ronson tras trabajar como DJ en su boda con Nancy Shevell dos años antes de comenzar a grabar New. Pocos meses después de la boda, Ronson volvió a trabajar para el músico como DJ de un evento en Nueva York. En total, Ronson produjo tres canciones: «New», «Alligator» y «Secret Life of a Party Girl», si bien el tercer tema no aparece en el álbum. Por otra parte, las canciones que McCartney trabajó con Epworth no fueron escritas, sino «improvisadas». Según McCartney: «Empezaba a tocar algo al piano, él (Epworth) comenzó a tocar la batería, metí algo de bajo y ya teníamos la base de la canción hecha».

Tracklist:
01. Paul Mccartney - Save Us (2:39)
02. Paul Mccartney - Alligator (3:27)
03. Paul Mccartney - On My Way To Work (3:43)
04. Paul Mccartney - Queenie Eye (3:48)
05. Paul Mccartney - Early Days (4:07)
06. Paul Mccartney - New (2:56)
07. Paul Mccartney - Appreciate (4:28)
08. Paul Mccartney - Everybody Out There (3:21)
09. Paul Mccartney - Hosanna (3:29)
10. Paul Mccartney - I Can Bet (3:22)
11. Paul Mccartney - Looking At Her (3:05)
12. Paul Mccartney - Road (4:31)
13. Paul Mccartney - Turned Out (2:59)
14. Paul Mccartney - Get Me Out Of Here (6:16

Runtime: 52 minutos (aprox)
Nota: El track 14 incluye un tema oculto adicional ('Scared') H4

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

There’s nothing plastic about the Yoko Ono brand. She's 80, has a new pop-rock album — and a No. 1 dance single!


John Lennon and Yoko Ono, 1970. (AP Images)
John Lennon and Yoko Ono in 1970. — AP Images
Q: The album's title song is a very moving piece about your relationship with John Lennon. You're saying your love brought you heaven, but your fame brought you hell, right?
A: Well, we had a great time in the hell that the media gave us [laughs], but we created a heaven within it. We were totally, totally, strongly in love, so we just ignored the fact that it was hell. Isn't it amazing we had that kind of love? I always thought that was normal. And John probably did, too, because we were very similar. You should have that kind of a love for each other. You have to open yourself and put your emotion out to the world, instead of holding back and being a very logical person who just wants to make money or be known.
Q: We think of you as a serious artist. But you show a sweeter side in "Little Boy Blue Your Daddy's Gone," which you wrote for Sean.
A: Well, if you're only serious, that's a weight around your neck. You have to have a lighthearted side and a heavy side — two sides of the same coin. Life is like that.
Q: There was a time when you felt misunderstood by the public. But you've received a lot of awards and accolades in the last few years, including the Digital Genius Award from MTV in June. How does it feel?
A: Well, I hope it's not just because I'm 80. [Laughs] Whatever the reason is, people are being kind to me. I haven't had that in a while — but I'll take it.
Alanna Nash is a music and culture writer.

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

There’s nothing plastic about the Yoko Ono brand. She's 80, has a new pop-rock album — and a No. 1 dance single!

Portrait of Yoko Ono, 2013. (Lisi Niesner/Reuters/Corbis)
Yoko Ono in February 2013, a few days before celebrating her 80th birthday. — Lisi Niesner/Reuters/Corbis
As Yoko Ono enters her ninth decade, she remains as daring and experimental as she was in the 1960s and '70s, when she collaborated with her husband, John Lennon.
"Seventy is great," Ono recently told Time magazine, "but 80 is even better."
Blogosphere: Yoko Ono collection channels Lennon’s “Hot Bod”
Ono remains as energetic, too: In the past year, her visual art has been exhibited in galleries and museums across Europe. And she's just completed two music projects — an avant-garde pop rock album called Take Me to the Land of Hell and a remix of her classic "Walking on Thin Ice" that hit No. 1 as a dance single.
In a phone conversation in early October, Ono touched on working with her 38-year-old son, Sean Lennon; her love affair with his father; and why none of us should fear aging.
Q: You say a "second life" opened up for you at 70.
A: It's true! When I became 70, I couldn't believe it. I thought, "What? I haven't spent that much time on Earth yet!" But then I realized I was getting better. And I want to tell you it gets better and better, because you accumulate a lot of wisdom. You accumulate a lot of experience. And you can give a lot.
Q: Your records routinely hit the dance charts. Do you dance?
A: I love dancing. I can do lots of different kinds of dance — waltz, rock 'n' roll, whatever. But I just go by my body movements. When I was 3 or 4 years old, my parents filmed me all the time on 8 mm film. I was just dancing all over the place.
Q: Your new album, Take Me to the Land of Hell, is the Plastic Ono Band's first album in two years. I understand your son, Sean Lennon, persuaded you to revive the band?
A: Yeah, he surprised me with that. He called and said, "Mummy, I have an important question to ask you." Then he told me he really wanted me to revive the Plastic Ono Band. "Whatever for?" I said. But then I thought about it, and I realized it probably means a lot to him, because his dad and mom created it.
Yoko Ono and son Sean Lennon, 2012. (Dave M. Benett/Getty Images)
Yoko Ono and son, Sean Lennon, in 2012. — Dave M. Benett/Getty Images
Q: Sean also helped you shape the new album. What was it like working with him in the studio?
A: Well, I'm very lucky that way — my husband was incredible, and so is my son! [Laughs] When we recorded Take Me to the Land of Hell, I'd say something like, "I have to add this song because I love it."
Then Sean would say, "Well, Mom, that song is too short. I want you to give me a second verse."
I'd say, "Oh, no, the first was good enough."
Sean: "No, no, no, no. Second verse, please. And a third verse, please." [Laughs]
So I added the verses. Sean's a very sensitive guy, and he's always being kind to his mom. And he likes my work, so that's good. Can you imagine if he didn't?