Precio de Ringo Starr en Lima

11 de Agosto del 2013 a las 20:25:07

Conoce el precio de las entradas para el concierto de Ringo Starr en Lima

El exbaterista de banda británica “The Beatles” se presentará el próximo 11 de noviembre en el Jockey Club de Lima, en un único concierto. Antes de su arribo a nuestra capital Ringo ofrecerá dos conciertos en Argentina.
El músico inglés vendrá con su banda All Starr conformada por Steve Lukather (Toto), Richard Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd Rundgren, Mark Rivera y Gregg Bissonette.
El precio de las entradas oscila entre los S/153 y los S/675 nuevos soles. Adicionalmente obtendrán un descuento del 25% quienes compren con tarjeta Ripley hasta el 30 de agosto y 10% hasta el mismo día del evento.
Las entradas se podrán adquirir desde el 15 de agosto en los módulos de Punto Ticket.
El Dato
Ringo finalizará su gira en Las Vegas.

Yoko Ono me quiere arruinar

ENTREVISTA A JULIAN LENNON
Yoko Ono me quiere arruinar

El hijo mayor de John critica a su padre, defiende a su madre Cynthia y es virulento con Ono.


BILL DEYOUNG. The New York Times y Clarín
Ser Julian Lennon nunca fue fácil. Hijo del músico pop más amado del mundo, Julian trató de forjarse una carrera por sí mismo a comienzos de los 80 pero se topó con que todos -los medios, los fans y el mundo en general- no hacían más que compararlo con su padre. La nariz, la voz, el humor cómico de Liverpool... Era como si John Lennon en realidad no hubiera muerto bajo aquella ráfaga de balas y todavía estuviera escribiendo letras y componiendo canciones. Julian lo soportó porque sus dos primeros singles, Valotte y Too Late For Goodbyes, fueron grandes hits, y el dinero y la atención eran fantásticos para un chico que acababa apenas de pasar los veinte. Pero la cosa empezó a ponerse mal enseguida. Me sentí usado, maltratado y en muchos sentidos poco respetado, dice en una entrevista telefónica el cantautor que ahora tiene 35 años. Y me di cuenta de cómo me veían, más como un chiste que otra cosa. No me tomaban en serio. Lennon no contribuyó precisamente a mejorar las cosas viviendo a lo grande, en forma muy pública, en Los Angeles. El alcohol y la cocaína estuvieron a punto de matarlo y después de su cuarto álbum, en 1991, se fue de Los Angeles y se desinteresó de su negocio discográfico semiparalizado. Se trasladó al norte de Italia, a una villa sobre un lago. Desde que entré en esta actividad a los 20 años, me metí con todo en la industria musical -dice-. Eso no me dejaba tiempo para pensar quién era yo fuera de la industria. De modo que fue un buen momento para reflexionar. Pese a todos sus propósitos e intenciones, Julian Lennon, heredero del legado del gran Beatle, desapareció. Viví y respiré realmente como un adulto, lo cual fue maravilloso, explica. Tuve la posibilidad de reconciliarme con personas que había dejado a un lado durante mis años de locura. Viajar sin trabajar, para variar, y así poder apreciar los lugares a los que iba.Se dedicó a la pintura y la fotografía, y trabajó duro con su primer amor, la cocina. A la larga, lentamente, empezó a escribir otra vez canciones. Lennon está de vuelta con la mejor música que ha hecho hasta ahora. El álbum Photograph Smile, lanzado hace dos semanas, fue compuesto por él, producido por él y está siendo comercializado a través de su nuevo sello discográfico. Mi sello es el resultado de muchos convenios sospechosos y contratos de doble interpretación.Me dicen: Vos te criaste en la industria, algún asesoramiento habrás tenido. Pues no. Papá se fue cuando yo tenía 5 años y lo habré visto un puñado de veces. Me crié en una granja en el norte de Gales, entre muchos otros lugares. No estaba para nada cerca de la industria.John Lennon dejó a Cynthia Powell, su mujer nacida en Liverpool, en 1968, cuando inició su relación con Yoko Ono. El pequeño Julian fue la inspiración de las canciones de su padre Lucy in the Sky With Diamonds y Good Night, así como de Hey Jude, de Paul McCartney. Hoy considera al segundo marido de su madre, Roberto Bassanini, como su padre. Apenas conoció al ex Beatle.Justo antes de ser asesinado en 1980, John Lennon ofreció varias entrevistas en las que dijo que Julian había nacido de una botella de whisky un sábado a la noche y que estaban elaborando con lentitud y dificultad una relación padre-hijo a distancia. Para entonces, John tenía un hijo, Sean, con Ono, al cual mimar. Sean fue el hijo favorecido. Aunque el mundo tal vez nunca conozca al verdadero John Lennon, Julian dice que él tiene una idea bastante clara. Mirá, mamá se crió con él, fue a la escuela de arte con él, se casó y me tuvo con él, dice. O sea que lo conoció antes de que pasaran las cosas y mientras pasaban. Significa que entendía bastante bien lo que había debajo de todo eso. Siempre fue muy centrada, muy honesta y muy fiel en todo lo que dijo sobre papá. Y nunca quiso dañar o lastimar a nadie, es honestidad pura sobre la mesa.Cuando llegó el momento del arreglo, cuando finalmente se separaron, lo único que mamá pidió, lo único que quería era lo suficiente para pagarme el colegio, la comida y la ropa. Muchos dijeron: ¿Por qué no le sacó todo? No quiso nada para ella por una simple razón: amaba a ese hombre. No amaba su dinero, ni la fama, ni nada de lo que rodeaba todo eso. Se enamoró de ese hombre.En el arreglo original de divorcio, a Cynthia se le acordaron alrededor de 6.000 dólares para el cuidado de Julian: él recibió un fondo en fideicomiso por alrededor de 120.000 dólares cuando cumplió los 25. En el testamento de Lennon, Ono fue nombrada albacea de una herencia estimada en más de 600 millones de dólares. Hace dos años, Julian llegó a un acuerdo con Ono -con quien nunca tuvo una relación fácil- por alrededor de 50 millones. No le dieron ninguna de las posesiones de su padre, y el año pasado compró en una subasta guitarras, letras de canciones y el abrigo afgano negro que John usó en Magical Mystery Tour.Yoko tiene todo -dice Lennon-. Tiene los derechos, tiene el nombre, tiene todas sus pertenencias, tiene absolutamente todo. Lo cual me parece espantoso, pero no puedo hacer nada al respecto. Aunque todos lo veamos como el hombre supuestamente inteligente que era, y fuera un hombre que hablaba de amor y paz y justicia en la vida, por cierto no lo llevaba a la práctica dentro de su propia familia.En este momento, su veneno está exclusivamente reservado a Ono. Ya se arremangó, dice, y está listo a agarrárselas con ella. Para la historia, Yoko, Sean y papá son la familia Lennon. Y tengo la certeza de que Yoko trató de arruinar mi carrera en Europa. Y creo que lo logró. Sé de muchas cosas que me hizo, y también a mamá, y no voy a tolerarlo más. Porque no le debo nada. Me quiere arruinar, pero ciertamente no voy a doblegarme. Porque tengo la verdad y la honestidad de mi lado, e información basada en hechos sobre algunos de sus tejes y manejes, que no son nada agradables. El enojo de Julian no se detiene. No sé totalmente cuál es el punto de vista de la gente en cuanto a Yoko, pero estoy seguro de que cambiará pronto, sin ninguna duda. Lennon dice que expresará su posición en los medios cada vez que se le presente la oportunidad.Photograph Smile fue lanzado el verano pasado en Europa, el mismo día que llegó a los negocios el álbum debut de Sean Lennon, que tiene en este momento 22 años. Tengo copias de las cartas que escribió, firmadas de puño y letra, a algunas de las revistas de música más grandes de Europa, diciendo que Sean debía ser visto como el hijo genial de John Lennon, y que Julian debía ser visto como el hijo alcohólico y drogadicto inútil, gastado e inservible que no tiene nada para ofrecer. Hasta tal punto que si esto no se cumplía, ella compraría todos los ejemplares de esa publicación o enterraría al director y dueño de la revista. Literalmente. Y eso está escrito.No obstante, Lennon dice que él y su medio hermano se llevan bien. Sean no sabe ni la mitad de todo esto. No quiero decírselo cara a cara. Tiene que descubrir lo que pasa por sí mismo, porque es su madre... Es algo difícil para mí y no quiero poner una pared entre nosotros. Julian finaliza su ataque, un poco más calmo. El problema es que ella no tiene vida propia. Se metió en la vida de papá y ahora se mete en la de Sean. Y yo no quiero que se meta más en la mía.Traducción de Cristina Sardoy


Tomado de:

http://edant.clarin.com/diario/1999/03/14/c-01601d.htm

John Lennon íntimo y en primera persona: sus fotos y sus cartas

John Lennon íntimo y en primera persona: sus fotos y sus cartas

Por Carlos Maslaton

Tomado de:

http://www.clarin.com/sociedad/John-Lennon-intimo-primera-persona_0_959904109.html

 

 

El británico Hunter Davies reunió sus cartas y el norteamericano Bob Gruen los cientos de fotos que le sacó.

En la intimidad. Una de las fotografías recogidas en el libro de Gruen, que muestran escenas de la vida privada de Lennon en Nueva York. / BOB GRUEN.

21/07/13

Son dos libros que le hacen el juego a la nostalgia. Nostalgia de una época –los años 60– en la que el mundo amagó con ser mejor de lo que finalmente terminó siendo, aunque con la música de los Beatles en la columna del haber, y ese ilusionismo naif de que la imaginación podía ser un atributo de las clases dirigentes. El sueño no se hizo realidad: mala suerte, otra vez será. Mientras tanto, se puede recuperar parte de ese tiempo mítico en la figura de unos de sus protagonistas centrales, a través de los libros L as cartas de John Lennon (Libros Cúpula) del periodista británico Hunter Davies y John Lennon: los años en Nueva York (Planeta), del fotógrafo norteamericano Bob Gruen El libro de Davies recopila un conjunto de casi 300 documentos: cartas, postales, telegramas, dibujos, borradores de canciones y dedicatorias en las que, como un test proyectivo involuntario, puede apreciarse que, además de un inatacable genio musical y grafómano (cuando no usaba la máquina de escribir), fue un ser humano que, como casi todos, atravesaba distintos climas emocionales: podía ser un snob pendenciero; un muchacho sensible de Liverpool que, ya convertido en una celebridad millonaria, no se olvidaba de enviarle una postal a un fan o a una prima; un bilioso bulldog embistiendo contra su ex amigo Paul McCartney (y señora); un educado lord que rehusaba con diplomacia los pedidos de asistencia monetaria de oportunistas varios; un enamorado vulnerable y ávido de ternura de su primera mujer Cynthia; o un militante de la paz y de la devoción casi religiosa por esa aparición inoportuna (al menos para los otros tres Beatles) llamada Yoko Ono.
Estructurado en veintitrés capítulos, nutridos de fotografías de los Beatles y de John en su faceta privada, recupera algunos momentos centrales de la vida del músico a través de su correspondencia: por ejemplo, tras la separación de los Beatles, en 1970, empezaron los combates legales entre los cuatro Fabs en torno a cómo iban a distribuirse los millones que la alquimia musical de la banda había generado. La extensa carta que John le envía a McCartney, en 1971, muestra la tensión existente entre ellos, y lo reacio que el remitente estaba de darle una oportunidad a la paz: “Queridos Linda y Paul: Estaba leyendo vuestra carta y me preguntaba qué cascarrabias fan de mediana edad de los Beatles la había escrito. Me resistí a mirar la última página para averiguarlo. Me quedé pensando, ¿quién puede ser? ¿Quieeenien? ¿La madre de Stuart?(…) ¡Por todos los diablos, pero si es Linda!. (…) Espero que te des cuenta de toda la mierda que tú y el resto de mis “amables y desinteresados” amigos han lanzado contra Yoko y contra mí desde que estamos juntos. (…) Yo no me avergüenzo de The Beatles (…), excepto de la mierda que tragamos para hacerlos tan grandes. ¿De verdad creés que la mayor parte del arte actual surgió por los Beatles? No creo que estés tan loco, Paul (…) ¿No decíamos siempre que éramos parte del movimiento, y no su totalidad? Por supuesto que cambiamos el mundo, pero tratá de pensar hasta el fondo. ¡Bajate de tu disco de oro y volá!“.
Lo suficientemente lapidario (y vengativo) para que la quimera de que Los Beatles pudieran volver a reunirse en breve se aplazara para dentro de mil años, en un universo paralelo al nuestro. Sin embargo, como cuenta Gruen en su libro de fotografías, en la Navidad de 1975, los McCartney visitaron a Yoko y Lennon en el edificio Dakota y entre ellos reinó el cariño y la alegría por el reencuentro.
Davies recupera, para éxtasis de los lennonófilos, pequeñas gemas como un facsímil de un periódico casero que Lennon editaba a los 12 años –su primera vocación, según señala Davies, fue ser periodista y no rockstar– bautizado “Daily Howl”, que funciona como demostración de que el pequeño John ya llevaba la psicodelia y el apego a Lewis Carroll en la sangre, mucho antes de que el LSD –sin desmerecer su humor vitriólico– le dictara algunos versos de sus canciones más alucinadas como “I´m the walrus”.
O mucho antes de que estallara la Beatlemanía, a los 11, enviándole una tarjeta de agradecimiento a su tía Harriet por los regalos navideños: una toalla con su nombre (“Creo que es la mejor toalla que he visto nunca”, asegura) y un libro sobre barcos piratas.
O ese mutuo intento de acercamiento con Fred, su padre ausente e itinerante, en un vínculo condenado desde el principio a no existir. “Sé que va a ser un poco incómodo la primera vez que nos veamos (…), pero creo que todavía hay esperanza para nosotros”, le escribió el músico en una carta de septiembre de 1967.
El libro de Bob Gruen, es lisa y llanamente, un complemento exquisito del libro de Davies. Un testimonio iconográfico de los nueve años que Lennon y Yoko –Sean, el hijo nacería en 1975– pasaron en Nueva York, captados por el ojo de quien se convertiría en el fotógrafo personal del músico y, casi en simultáneo, en su amigo.
Cada imagen –John grabando en los estudios, tocando en conciertos, dándole la mamadera a su segundo hijo recién nacido, compartiendo una fiesta de los Grammy con David Bowie, tocando con Mick Jagger o charlando con Andy Warhol, entre muchos otros eventos de bajo perfil –viene acompañada por una anécdota narrada por Gruen que le aporta el contexto preciso al último período de la vida de Lennon, que se cerraría con su asesinato el 8 diciembre de 1980, cuando la insania de Mark Chapman se cruzó en su camino.
El volumen de cartas de Davies concluye con la reproducción de una dedicatoria que John firmó, a los 8 años, en forma de verso rimado, en un libro de autógrafos de su primo Stanley Parkes. Allí escribió “Por Hook o por Crook/ Permaneceré en este libro. John Lennon”. El libro se convirtió en memoria colectiva y vaya si ha logrado quedarse allí.

Destrozando la musica de los beatles

No puedo comprender como en el programa YO SOY, pongan a cantar a imitadores de los beatles y john lennon, canciones del año 80, sabiendo don Ricardo Moran que ellos no pasaron los 70, y sus carreras en solitario fueron superiores a los estilos de cada epoca, John Lennon no pasó los 80, aparte que a el no le gustaban las bandas de moda, el quería regresar a la fuente al rock puro, por eso escuchamos a un nuevo John en double fantasy, los imitadores de los beatles no funcionan en estos estilos, deberian haber cantado canciones como REAL LOVE o FREE AS A BIRD dos canciones que el john de la ultima etapa grabó junto a las armonias clásicas de los Beatles, esperemos que puedan versionar música de la época no de épocas donde ellos no colaboraron como grupo o solistas.

ahi el video para que se desmayen.....

John Lennon íntimo y en primera persona: sus fotos y sus cartas

Tomado de:

http://www.clarin.com/sociedad/John-Lennon-intimo-primera-persona_0_959904109.html

John Lennon íntimo y en primera persona: sus fotos y sus cartas

Por Carlos Maslaton

 

 

El británico Hunter Davies reunió sus cartas y el norteamericano Bob Gruen los cientos de fotos que le sacó.

En la intimidad. Una de las fotografías recogidas en el libro de Gruen, que muestran escenas de la vida privada de Lennon en Nueva York. / BOB GRUEN.

21/07/13

Son dos libros que le hacen el juego a la nostalgia. Nostalgia de una época –los años 60– en la que el mundo amagó con ser mejor de lo que finalmente terminó siendo, aunque con la música de los Beatles en la columna del haber, y ese ilusionismo naif de que la imaginación podía ser un atributo de las clases dirigentes. El sueño no se hizo realidad: mala suerte, otra vez será. Mientras tanto, se puede recuperar parte de ese tiempo mítico en la figura de unos de sus protagonistas centrales, a través de los libros L as cartas de John Lennon (Libros Cúpula) del periodista británico Hunter Davies y John Lennon: los años en Nueva York (Planeta), del fotógrafo norteamericano Bob Gruen El libro de Davies recopila un conjunto de casi 300 documentos: cartas, postales, telegramas, dibujos, borradores de canciones y dedicatorias en las que, como un test proyectivo involuntario, puede apreciarse que, además de un inatacable genio musical y grafómano (cuando no usaba la máquina de escribir), fue un ser humano que, como casi todos, atravesaba distintos climas emocionales: podía ser un snob pendenciero; un muchacho sensible de Liverpool que, ya convertido en una celebridad millonaria, no se olvidaba de enviarle una postal a un fan o a una prima; un bilioso bulldog embistiendo contra su ex amigo Paul McCartney (y señora); un educado lord que rehusaba con diplomacia los pedidos de asistencia monetaria de oportunistas varios; un enamorado vulnerable y ávido de ternura de su primera mujer Cynthia; o un militante de la paz y de la devoción casi religiosa por esa aparición inoportuna (al menos para los otros tres Beatles) llamada Yoko Ono.
Estructurado en veintitrés capítulos, nutridos de fotografías de los Beatles y de John en su faceta privada, recupera algunos momentos centrales de la vida del músico a través de su correspondencia: por ejemplo, tras la separación de los Beatles, en 1970, empezaron los combates legales entre los cuatro Fabs en torno a cómo iban a distribuirse los millones que la alquimia musical de la banda había generado. La extensa carta que John le envía a McCartney, en 1971, muestra la tensión existente entre ellos, y lo reacio que el remitente estaba de darle una oportunidad a la paz: “Queridos Linda y Paul: Estaba leyendo vuestra carta y me preguntaba qué cascarrabias fan de mediana edad de los Beatles la había escrito. Me resistí a mirar la última página para averiguarlo. Me quedé pensando, ¿quién puede ser? ¿Quieeenien? ¿La madre de Stuart?(…) ¡Por todos los diablos, pero si es Linda!. (…) Espero que te des cuenta de toda la mierda que tú y el resto de mis “amables y desinteresados” amigos han lanzado contra Yoko y contra mí desde que estamos juntos. (…) Yo no me avergüenzo de The Beatles (…), excepto de la mierda que tragamos para hacerlos tan grandes. ¿De verdad creés que la mayor parte del arte actual surgió por los Beatles? No creo que estés tan loco, Paul (…) ¿No decíamos siempre que éramos parte del movimiento, y no su totalidad? Por supuesto que cambiamos el mundo, pero tratá de pensar hasta el fondo. ¡Bajate de tu disco de oro y volá!“.
Lo suficientemente lapidario (y vengativo) para que la quimera de que Los Beatles pudieran volver a reunirse en breve se aplazara para dentro de mil años, en un universo paralelo al nuestro. Sin embargo, como cuenta Gruen en su libro de fotografías, en la Navidad de 1975, los McCartney visitaron a Yoko y Lennon en el edificio Dakota y entre ellos reinó el cariño y la alegría por el reencuentro.
Davies recupera, para éxtasis de los lennonófilos, pequeñas gemas como un facsímil de un periódico casero que Lennon editaba a los 12 años –su primera vocación, según señala Davies, fue ser periodista y no rockstar– bautizado “Daily Howl”, que funciona como demostración de que el pequeño John ya llevaba la psicodelia y el apego a Lewis Carroll en la sangre, mucho antes de que el LSD –sin desmerecer su humor vitriólico– le dictara algunos versos de sus canciones más alucinadas como “I´m the walrus”.
O mucho antes de que estallara la Beatlemanía, a los 11, enviándole una tarjeta de agradecimiento a su tía Harriet por los regalos navideños: una toalla con su nombre (“Creo que es la mejor toalla que he visto nunca”, asegura) y un libro sobre barcos piratas.
O ese mutuo intento de acercamiento con Fred, su padre ausente e itinerante, en un vínculo condenado desde el principio a no existir. “Sé que va a ser un poco incómodo la primera vez que nos veamos (…), pero creo que todavía hay esperanza para nosotros”, le escribió el músico en una carta de septiembre de 1967.
El libro de Bob Gruen, es lisa y llanamente, un complemento exquisito del libro de Davies. Un testimonio iconográfico de los nueve años que Lennon y Yoko –Sean, el hijo nacería en 1975– pasaron en Nueva York, captados por el ojo de quien se convertiría en el fotógrafo personal del músico y, casi en simultáneo, en su amigo.
Cada imagen –John grabando en los estudios, tocando en conciertos, dándole la mamadera a su segundo hijo recién nacido, compartiendo una fiesta de los Grammy con David Bowie, tocando con Mick Jagger o charlando con Andy Warhol, entre muchos otros eventos de bajo perfil –viene acompañada por una anécdota narrada por Gruen que le aporta el contexto preciso al último período de la vida de Lennon, que se cerraría con su asesinato el 8 diciembre de 1980, cuando la insania de Mark Chapman se cruzó en su camino.
El volumen de cartas de Davies concluye con la reproducción de una dedicatoria que John firmó, a los 8 años, en forma de verso rimado, en un libro de autógrafos de su primo Stanley Parkes. Allí escribió “Por Hook o por Crook/ Permaneceré en este libro. John Lennon”. El libro se convirtió en memoria colectiva y vaya si ha logrado quedarse allí.

LIMA, la de ayer y hoy - entrevista a David Pino

No solo hablamos de musica sino tambien de lugares, cultura, arte, acá les dejo un resumen de la entrevista al Limeñisimo DAVID PINO amante de lima y de su arquitectura, amante de su arte, comida y legado:

Tomado de:

http://www.eldiariodehoy.pe/eddh/public/detallenoticia.php?n=1447&fp=0

LIMA, la de ayer y hoy

Por Miguel Angel Vallejo
mvallejo@eldiariodehoy.pe

David Pino ama a Lima en tiempo presente, pasado y futuro. Su padre le inculcó, desde que
era un niño, la pasión por descubrir curiosidades de la ciudad, y el gusto por la investigación
y la historia. También le dejó un archivo de fotografías y periódicos antiguos, tesoros de la
memoria, evocadores de nostalgias. Con los años, Pino estudiaría ingeniería de sistemas,
pero su corazón de historiador lo llevaría a diseñar la página web Lima la única, y el
Facebook del mismo nombre, para compartir su cariño por la capital.
“Como sé de computadoras, mis amigos me sugirieron abrir una web sobre esta pasión”,
comenta Pino a El Diario de hoy. La página www.limalaunica.blogspot.com abrió en 2007,
con algunas fotografías antiguas. “Además de las que me legó mi padre, me dediqué a
buscar imágenes en Internet, y a digitalizar fotografías de revistas antiguas como Variedades
o Mundial. También del archivo de la Biblioteca Nacional, entre otros”, asegura.
De esta forma, la página mostraba eventos como la inauguración de la plaza Bolognesi, los
tranvías de inicios de siglo XX, el funicular de Barranco, así como calles y plazuelas de
Barrios Altos.
Grande sería la sorpresa de su director cuando muchos usuarios empezaron a comentar las
imágenes, consultando detalles históricos de ellas, y luego a compartir información. “La
gente comenzó a enriquecer las fotos con preguntas y respuestas, y subían fotografías
antiguas ellos mismos. Enviaron imágenes encontradas en instituciones importantes como la
Biblioteca Británica y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos”, dice Pino.
Ante esta retroalimentación, abrió el Facebook de la página en 2010, que a la fecha cuenta
con 32 mil seguidores. Es llamativo el nivel de respeto en los comentarios de la página, algo
poco usual. Será que los usuarios comparten una misma pasión, como enamorados felices
de la misma amada: Lima.
Y como ocurre a menudo, luego del contacto por Internet, decidieron conocerse en persona.
“Muchas fotos son de espacios que ya no existen. Entonces surge la pregunta de qué se
construyó sobre ellos. Por eso en 2011 empezamos a organizar paseos a lugares históricos,
para comparar el pasado con el presente”, afirma el director.
Su primera salida tuvo cincuenta participantes, muchos de los cuales se han hecho amigos y
salen por su cuenta. Han realizado diecinueve paseos en total, a lugares como la mítica
Quinta Hereen en Barrios Altos (otrora sede de embajadas), la Alameda de los Descalzos, y
también a espacios prehispánicos como las huacas Mateo Salado y Collique.

CIUDAD CON POTENCIAL
Pino asevera que la importante historia de Lima ofrece un “tremendo potencial turístico y
cultural. Los barrios mejorarían muchísimo si se pusieran en valor, con centros culturales en
zonas peligrosas, con participación de los vecinos. Y atraería tanto visitantes peruanos como
extranjeros. Para eso necesitamos reforzar las políticas de gestión cultural e incluir a la
población local”, opina.
Y es que para Pino “la ciudad tiene su historia, Lima no se va. Encontramos nuestro pasado
en, por ejemplo, la decoración interior de locales en el jirón de la Unión. Al saber qué fueron
esos espacios y para qué se usaron, entendemos el modo de pensar de la gente que vivió en
ellos”, dice.
Sin embargo, el director manifiesta su preocupación por la pérdida de nuestro patrimonio.
“Estamos dejando que se vaya esa Lima derruyendo locales y descuidando huacas”, afirma.
Pero, ¿cuál es Lima? ¿Existe una palabra o imagen para describirla? “Desde sus inicios
prehispánicos, ha sido una ciudad de migrantes. Cuando los pobladores prehispánicos
andinos no encontraban comida en la sierra bajaban a la costa, estableciendo comunidades
y villas. Los españoles también fueron migrantes”, comenta Pino. Y agrega que muchos
limeños emblemáticos no nacieron aquí, como la gran Chabuca Granda, natal de Abancay.
En el siglo XX, desde la migración interna masiva de los años cuarenta, Pino considera que
“no se hicieron programas de gobierno para integrar a los migrantes a la ciudad, y por eso
muchos no se sintieron parte de ella. No es culpa del migrante, sino de una cultura de
gobierno”, dijo.

Las cartas de john lennon

 

 

Datos del libro

1.     Nº de páginas: 408 págs.
2.     Editorial: TIMUN MAS
3.     Lengua: ESPAÑOL
4.     Encuadernación: Tapa dura
5.     ISBN: 9788448008277
6.     Año edicón: 2013
7.     Plaza de edición: BARCELONA

Se sabe mucho acerca de la faceta musical de John Lennon. Sin embargo, pocos son los que saben que su primera reacción ante la mayoría de las emociones era escribir. Por primera vez, Hunter Davies, autor de la única biografía autorizada de los Beatles, ha recopilado y editado su correspondencia privada; casi trescientas cartas y postales que John escribía a sus familiares, amigos, novias, amantes, fans e incluso a algún desconocido. Muchas de ellas están ilustradas con los dibujos del propio John, y acompañadas de juegos de palabras, trabalenguas y bromas diversas. Estas letras son un valioso testimonio de la intensa vida de John Lennon y revelan sus preocupaciones, sus pasiones y sus miedos, desvelando como nunca antes se había hecho el lado más íntimo de un genio introvertido. Para este proyecto el autor ha contado con la ayuda de muchos familiares y amigos cercanos de Lennon y de algunos coleccionistas privados de distintas partes del mundo, así como con la aprobación de Yoko Ono.

Alterego SEAN LENNON

Les dejo el disco de sean lennon alterego, deben dejar sus comentarios solicitandolo y se los compartire.....

ya saben comenten y dejen su solicitud del disco.

The Pete Best Band (Live @ The Beatles Day, Perm, Russia, 18 February, 2012)

The Pete Best Band  (Live @ The Beatles Day, Perm, Russia, 18 February, 2012) 

https://www.youtube.com/playlist?list=PL145CFDD74192FF59 

ese es el link de todo el concierto:

 

Concierto de PETE BEST y gerardo manuel

Ayer tuvimos un gran show en LIMA PERU, PETE BEST primer baterista de los beatles nos deleitó a todos con su gran BEAT, a pesar de la garúa intensa, de la fiebre que tenía ya que estaba mal me abrigué bien para poder estar en este gran momento histórico escuchando al gran PETE BEST, esperamos el primer set del grupo UN DIA EN LA VIDA, y en el show final salió humildemente PETE, que persona, mas sencilla y sin el gran ego de algunos que se alucinan rockeros.

LA LEYENDA VIVIENTE se sentó en su batería que lo esperó todo el primer set, Y lo demas ya es historia,  tuvimos la presencia de Pico Ego Aguirre, Gerardo Manuel que no pudo perderse este momento histórico, gracias Gerardo por darnos una gran muestra de fortaleza, deseamos te mejores amigo, Edmundo en las voces de muchos temas versionados y también tuvimos a Andres Dulude regalandono mucho de su talento reversionando temas de los beatles.

Set list del concierto con PETE BEST
Lugar: anfiteatro parque de la exposicion en Lima PERÚ. 1-cry for a shadow
2-my bonnie
3-p.s. I love you
4-love me do
5-i saw here standing there
6-twist and shout
7-roll over beethoven

Acá una muestra del talento de PETE BEST en la batería:

Audios:

Bienvenida a PETE BEST:
https://soundcloud.com/taxbluesman/bienvenida-a-pete-best-live-in

I Sar Her Standing There And Twist And Shout
https://soundcloud.com/taxbluesman/i-sar-her-standing-there-and

love me do - Live In Peru Pete Best
https://soundcloud.com/taxbluesman/love-me-do-live-in-peru-pete

cry for a shadow - live in Peru with Pete Best
https://soundcloud.com/taxbluesman/cry-for-a-shadow-with-pete


Videos:
ROLL OVER BEETHOVEN
http://www.youtube.com/watch?v=chl_DCrNsfw&feature=youtu.be

CRY FOR A SHADOW
https://www.youtube.com/watch?v=qQ2JsX0iiP8



Mas tarde seguire subiendo mas cositas del concierto de ayer... audios fotos:

...............We want PETE era el coro que las personas hicimos al encontrarnos con Pete............................

Beatles Rarities O Rarezas musicales de los beatles

Beatles Rarities O Rarezas musicales de los beatles.

All You Need Is Love INSTRUMENTAL
Para que puedas cantar mismo karaoke escucha este temita de los beatles.

https://soundcloud.com/rarebeatles-ineditos/all-you-need-is-love

AUDIO: 1974, PHILADELPHIA

https://soundcloud.com/beatlesmagazine/george-harrison-something-live

GEORGE HARRISON - Love Comes To Everyone (Live Tokyo 1991 w/ Eric Clapton)

En poca calidad:

https://soundcloud.com/beatlesmagazine/george-harrison-love-comes-to

En calidad HQ:

https://soundcloud.com/taxbluesman/love-comes-to-everyone-alive

THE BEATLES - HELTER SKELTER (Extended Version,Studio sessions 1968)

https://soundcloud.com/beatlesmagazine/the-beatles-helter-skelter

The Beatles - Here Comes The Sun 

(2012 Rmx & 1969 Lost Solo)

https://soundcloud.com/taxbluesman/the-beatles-here-comes-the-sun

 

The Beatles - Here Comes The Sun
Abbey Road Studios, London
7 July - 19 August 1969
Released
26 September 1969
according Ian MacDonald's "Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties" book:
George Harrison – Lead & Backing Vocals, Acoustic & Electric Guitar, Moog Synthesizer, Handclaps
Paul McCartney – Backing Vocals, Bass Guitar, Handclaps
Ringo Starr – Drums, Handclaps
John Lennon did not contribute to the song as he was recovering from a car crash
George Martin - Producer & Orchestration
Uncredited – four violas, four cellos, double bass, two piccolos, two flutes, two alto flutes, two clarinets
Levi Magyar - August 2012 Remix & Remaster
32bit Float 6144kBit/s 96000Hz
Size: 138 MB
This is my stripped mixdown from multitrack with the lost electric guitar solo by Harrison now included.
You can also find a version with the lost solo on "Beatles Remixers Group - Tuned To A Natural E Vol. 7" from 2012 which I don't like.
They managed to make it sound like a milkshake, very smoooth and sweeet - the bass and the Moog synth are almost gone and the lost guitar sounds like attached.
www.youtube.com/watch?v=PRqQLroNAIE
My stripped version has no orchestral parts, the lost solo is "in the mix" and interplays with the Moog and the drums at the beginning kick in much much later.
The tracks build/lead up to a climax (or zenith in case of the sun) and then they decline towards the end of the song.
Listen closly, there's a nice effect on the end of George's last electric guitar part which was already there and after that
the final handclaps are tripled by me =P
(Levi)
"Here Comes the Sun" was written at the time when Apple was getting like school, where we had to go and be businessmen:
'Sign this' and 'sign that'. Anyway, it seems as if winter in England goes on forever, by the time spring comes you really deserve it.
So one day I decided I was going to sag off Apple and I went over to Eric Clapton's house. The relief of not having to go
see all those dopey accountants was wonderful, and I walked around the garden with one of Eric's acoustic guitars and wrote "Here Comes the Sun".
(George Harrison)
"Here Comes the Sun" is one of Harrison's best-known Beatles contributions alongside "Something" and "While My Guitar Gently Weeps".
The year 1969 was a difficult one for Harrison: he was arrested for marijuana possession, he had his tonsils removed, and he had quit the band temporarily.
Harrison, Paul McCartney and Ringo Starr recorded the rhythm track in 13 takes on 7 July 1969.
Towards the end of the session Harrison spent an hour re-recording his acoustic guitar part. He capoed his guitar on the 7th fret,
resulting in the final key of A major (in fact, slightly above A major due to the track being varispeeded by less than a semitone).
He also used the same technique on his 1965 song "If I Needed Someone," which shares a similar melodic pattern.
The following day he taped his lead vocals, and he and McCartney recorded their backing vocals twice to give a fuller sound.
A harmonium and handclaps were added on 16 July. Harrison added an electric guitar run through a Leslie speaker on 6 August,
and the orchestral parts (Martin's score for two piccolos, two flutes, two alto flutes and two clarinets) were added on 15 August.
"Here Comes the Sun" was completed four days later with the addition of Harrison's Moog synthesizer part.
In keeping with the cosmic image Harrison had developed by the late '60s, the song also features early use of the Moog synthesizer,
again in an understated fashion that underscores the song's upbeat mood instead of overwhelming it.
The master tapes reveal that Harrison recorded a guitar solo that was not included in the final mix.
Abbey Road Studios, 6th August 1969.
On this day, The Beatles recorded overdubs for two "Abbey Road" songs,
in two separate sessions. The first recording session (from 2.30pm to 11pm in Studio Three) was dedicated to
George Harrison's "Here Comes The Sun": he added more guitar onto the song, following the previous recording session on 16th July 1969.
It is likely that Harrison realised the song required more work after a rough stereo mix
was made on 4th August. This day's work involved the addition of three guitar parts.
It is likely that one of these was an unused guitar solo, which was unheard until the release of Martin Scorsese's
2011 documentary "George Harrison: Living In The Material World".
Astronomer and science popularizer Carl Sagan had wanted the song to be included on the Voyager Golden Record,
copies of which were attached to both spacecraft of the Voyager program to provide any entity that recovered them a representative sample of human civilization.
Although The Beatles favoured the idea, EMI refused to release the rights and when the probes were launched in 1977 the song was not included.
(Wikipedia & allmusic.com)
"The Beatles - Here Comes The Sun (2012 Rmx & 1969 Lost Solo)" by Levi Magyar is licensed under a Creative Commons License

Décimas Cosas: Harry Styles se pelea con Paul McCartney y Ringo Starr

Este chibolo esta loco:

Tomado de:
http://www.larepublica.pe/30-05-2013/decimas-cosas-harry-styles-se-pelea-con-paul-mccartney-y-ringo-starr

Luego de que los ex Beatles cuestionaran su calidad como músico

Décimas Cosas: Harry Styles se pelea con Paul McCartney y Ringo Starr

Jueves, 30 de mayo de 2013 | 1:15 pm

The Beatles vs One Direction: ¿a quién eliges?

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En nuestro blog, 'Décimas Cosas', los dos ex Beatles y el vocalista de One Direction sostienen una ficticia y fuerte conversación acerca del valor de la música en esta época.

'Décimas Cosas' es el blog que revive el uso de la décima para pariodiar historias de todo tipo y repercusión. Bajo el esquema teatral de Shakespeare, Zejo Cortez, junto a José Luis Mejía y Benjamín Edwards, sostienen diversas conversaciones (cada jueves y domingo) bajo particular estilo de escribir poesía, difundido por Vicente Espinel.
En el post de hoy, Harry Styles le responde a Ringo Starr:
¡Qué demonios hablas, Ringo!
Dirás que soy un chibolo,
no me corro ni me inmolo:
¡Me la juego como el bingo!
No creas que soy vikingo,
mis canciones no son risa;
el mundo las televisa,
les gustan a las fanáticas,
-torpe, si llamas lunáticas-
no way, suenan hasta en misa.
Todo esto, como consecuencia de la pelea iniciada por Paul McCartney, el último domingo. Lee más en el post One Direction: Harry Styles se pelea con Paul McCartney y Ringo Starr.
¿QUÉ ES UNA DÉCIMA?
En poesía, la décima es una estrofa constituida por 10 versos ('líneas') de 8 sílabas. Espinel, hacia finales del siglo XVI, es quien le otorga la rima abbaaccddc. Además, se utiliza un punto (.) al final del cuarto verso y sigue el juego de los acentos finales: si la palabra final del verso es aguda (se suma una sílaba), si es grave (no se suma), si es esdrújula (se resta una sílaba).
Ejemplos:
Aguda: un taller semi-virtual = 7 + 1 = 8
Grave: empieza por el principio = 8
Esdrújula: escríbeme en octosílabos = 9 - 1 = 8
En Perú, uno de los más grandes exponentes de la décima fue Nicomedes Santa Cruz  (4 de junio de 1925 - 5 de febrero de 1992).
TODOS LOS JUEVES Y DOMINGOS
Décimas cosas, sale los jueves a través de http://larepublica.pe/blogs/decimas-cosas/. Y los domingos, salen los hilarantes 'Monólogos Domingueros' que son una muestra de lo que saldrá publicado los días jueves.

El primer baterista de The Beatles vivió pesadilla al salir del grupo

El primer baterista de The Beatles vivió pesadilla al salir del grupo

MÚSICO SE PREPARA PARA PRESENTACIÓN EN LIMA

El primer baterista de The Beatles vivió pesadilla al salir del grupo

Tras época difícil, artista de Liverpool vive reconciliado con su pasado y recuerda con cariño a excompañeros.

Fidel Gutiérrez. fgutierrez@editoraperu.com.pe

“Me quedé en estado de shock", dice Pete Best cuando nos responde esa pregunta que le deben haber hecho centenares de veces: ¿qué sintió cuando Brian Epstein, el manager de The Beatles, le dijo que había sido apartado del que luego sería el grupo musical más popular de todos los tiempos? "No podía creer lo que estaba ocurriendo. Fue como una pesadilla", le dice al Diario El Peruano.

Ese mal momento marcaría la vida de este nativo de Liverpool. El punto negativo más bajo fue el de llevarlo a un intento de suicidio que, felizmente, no prosperó. Lo positivo fue su retorno a la música, y el punto más alto, la edición, en 2008, de 'Haymans Green', el primer disco de The Pete Best Band, en el que las canciones son composiciones propias, de la autoría suya y de su hermano y manager Roag Best.

Después de The Beatles

Hoy, el hombre que fue bajado a la fuerza del carro musical más exitoso en 1962, justo cuando este empezaba a agarrar velocidad, llega al Perú, para presentarse como invitado especial en el espectáculo 'Un día en la vida', que periódicamente organizan músicos locales para rendir homenaje a The Beatles y su legado, y que esta vez tendrá como escenario el Parque de la Exposición en Lima, el 15 de junio.

"Por eso no tocaré canciones de mi banda mientras esté en Lima", nos precisa Best desde su natal Liverpool. "Tocaré unas cinco o seis canciones de mi época como beatle. Estoy seguro de que la audiencia lo disfrutará mucho".

Si bien apreciar su quehacer en la batería resultará interesante para todo aquel seguidor de la historia de los 'Fabulosos 4', hubiese sido interesante conocer el trabajo propio que Best ha realizado ("quizás haya una próxima vez", nos confiesa). De hecho, las canciones del CD 'Haymans Green' son ejercicios perfectos de desarrollo del estilo de su más famosa banda, lo que podría interpretarse también como un esfuerzo consciente de seguir vinculado al pasado.

"Pero no fue intencional en lo absoluto", nos precisa. "Yo lo atribuyo a que ambos grupos The Pete Best Band y The Beatles– tienen las mismas influencias, por ser de la misma ciudad".

Su actual quehacer artístico revela que Best, tras el trago amargo de haber sido apartado de los Beatles para darle paso a Ringo Starr, se ha reconciliado con esa etapa de su historia. Esto viene ocurriendo desde 1988 cuando, dando marcha atrás a una decisión personal, participó en una convención de fanáticos de los '4 grandes de Liverpool' tocando la batería. "Mi mamá me lo pidió", precisa.

Luego de la aparición de los discos 'The Beatles Anthology', en 1995, en los que se incluyeron grabaciones de la época en la que él aún era parte de esa banda, su relación con esa época se ha tornado todavía más amable, por lo que hoy el veterano baterista no tiene reparos en afirmar que junto a sus famosos paisanos "pasamos momentos fantásticos y muchas aventuras que me llevaría toda la vida contar".

Con ayuda de los amigos

La banda con la que Pete Best tocará este 15 de junio tiene entre sus integrantes a varios de los más experimentados músicos de rock peruanos, como por ejemplo, 'Tavo' Castillo, de Frágil; Pico Egoaguirre, de Los Shain's y Pax; y Edmundo Delgado, de Amigos.

También participarán otros más jóvenes, como Jeremy Castillo, de The Emergency Blanket.

Best tocará la batería; pues el canto nunca ha sido su fuerte, a pesar de algunos esfuerzos durante los años 60, cuando sacó discos tratando de capitalizar sus vínculos con The Beatles. 

Claves

Con The Beatles solo llegó a cantar en vivo una sola canción ('Peppermint Twist').  "No hice más porque teníamos a dos cantantes grandiosos como John Lennon y Paul McCartney", nos dice.

Pete Best conoció a The Beatles cuando estos aun se llamaban The Quarrymen y no tenían un baterista fijo.

"Nos volvimos muy amigos desde el comienzo", dice sobre Lennon y Paul McCartney.

Tomado de:

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia-el-primer-baterista-the-beatles-vivio-pesadilla-al-salir-del-grupo-6145.aspx#.UaTct9I9_o
Publicado: 28/05/2013

'Desayuno con John Lennon'

'Desayuno con John Lennon'

Robert Hilburn

• 

• Ficha técnica

  Título: Desayuno con John Lennon | Autor: Robert Hilburn | Editorial: Turner  | Colección: Noema | Género: Ensayo | ISBN: 978-84-92649-34-1 | Páginas: 314 | Formato:  14 x 22 cm. | Encuadernación: Rústica con solapas  |  PVP: 23,00 €

Tomado de:

http://www.elboomeran.com/obra/636/desayuno-con-john-lennon/

EDITORIAL TURNER

Desayuno con John Lennon invita al lector a descubrir el mundo del rock entre bastidores de la mano de uno de los críticos de rock más prestigiosos del mundo. Hilburn fue el único periodista que entró en la cárcel de Folsom con Johnny Cash, cenó (y desayunó) con John Lennon durante su etapa del "fin de semana perdido" en Los Ángeles, vio dibujos animados con Michael Jackson, se tomó un café con un Bob Dylan agotado por la carretera, le sugirió a Bruce Springsteen cambiar el orden de sus canciones cuando sus conciertos no le convencían, consiguió darle esquinazo al representante de Elvis Presley para charlar con "El Rey" a solas, y escribió un perfil íntimo de Kurt Cobain que le evitó perder la custodia de su hija por sus adicciones y su depresión.

Este libro no es solo un recuento de aventuras personales: es toda una historia del rock and roll como fuerza cultural. Y de sus grandes estrellas como hombres y mujeres frágiles, geniales y muy humanos. 

"La crítica de rock nunca me importó lo más mínimo hasta que leí a Robert Hilburn". Bernie Taupin

UNO

John Lennon entró como una exhalación en la oficina de Yoko Ono, situada en el gigantesco y antiguo edificio Dakota. Llevaba una copia del nuevo single de Donna Summer, "The Wanderer".

  -¡Escucha esto! -gritó, mientras lo ponía en el tocadiscos-. ¡Canta como Elvis!

  Al principio, yo no sabía de qué estaba hablando. El arreglo sonaba más a rock que al habitual estilo electro-disco de la cantante, pero cuando empezó a oírse la voz me pareció el sonido de siempre de Donna Summer. A mitad de la canción, sin embargo, su voz cambiaba y adoptaba el estilo juguetón, como con hipo, que caracterizaba la de Elvis en muchas de sus primeras grabaciones.

  -¡Míralo! ¡Míralo! -dijo John, señalando los altavoces.

  Ese disco era el saludo de John después de cinco años. Yo había pasado algún tiempo con él en Los Ángeles a mediados de la década de 1970, durante la época a la que, años después, él se referiría como su "fin de semana perdido": unos meses en que, separado de Yoko, pasaba muchas noches emborrachándose con sus colegas Harry Nilsson y Ringo Starr. Una noche, John se excedió tanto que lo echaron del Troubadour, una de las principales salas de conciertos de la ciudad. Por entonces, me invitó a cenar unas cuantas veces, y más adelante me enteré de que lo hacía cuando tenía una reunión de negocios importante al día siguiente y no quería levantarse con resaca. En esos casos me elegía a mí, y no a Harry y a Ringo, porque lo más que yo bebía era cocacola light. Solíamos cenar en un restaurante chino muy chic y después volvíamos a su suite en el hotel Beverly Wilshire. El tiempo se nos pasaba muy deprisa hablando de nuestro héroe del rock favorito, Elvis, lo que nos lleva de nuevo a "The Wanderer".

  He vivido muchísimas experiencias memorables en conciertos y entrevistas, por lo que me resulta difícil escoger mis preferidas, pero las últimas horas que pasé con John en Nueva York estarían, sin ninguna duda, entre las primeras. Fue unas semanas antes de su muerte, en diciembre de 1980, y el hecho de que me pusiera ese disco de Donna Summer era un saludo entrañable, un saludo típico de John. De los cientos de músicos que he conocido, John es uno de los pocos que tenía los pies en la tierra.

  Yo había viajado a Nueva York para pasar tres días con John y Yoko mientras terminaban su disco Double Fantasy, la primera entrega de material nuevo de John desde su prescindible Walls and Bridges, aparecido seis años antes. Tras el periodo del "fin de semana perdido", había regresado a Nueva York y había pasado cinco años rehaciendo su vida con Yoko y dedicándose a criar a su hijo, Sean. Aquel día tenía un aspecto agradable y esbelto con sus vaqueros, su camiseta blanca y su chaqueta vaquera. Debía de pesar unos doce kilos menos que la última vez que nos habíamos visto.

  -Es por la dieta macrobiótica de Madre -me dijo después, empleando el apodo que le había puesto a Yoko-. No me deja saltármela ni un día.

  Cuando llegamos al estudio de grabación ya casi había anochecido. Mientras la limusina se acercaba a la entrada del estudio, tenuemente iluminada, pude ver las siluetas de unas dos docenas de fans en la sombra, que echaron a correr hacia el coche en cuanto el conductor abrió la puerta de John. Inmediatamente empezaron los fogonazos de los flashes. Sin un guardaespaldas, John estaba a su merced, y más tarde le pregunté si no le preocupaba su seguridad.

  -No quieren hacerme ningún daño -me contestó-. Además, ¿qué vas a hacer? No te puedes pasar toda la vida escondiéndote de la gente. Hay que salir y vivir un poco, ¿no?

  En el estudio escuché algunos temas de Double Fantasy, que era el disco más atrevido de John desde Imagine. Algunos críticos consideraron que el tono suave y relajado del álbum era demasiado blando; echaban de menos la vieja aspereza de Lennon. Para mí, sin embargo, se trataba de un maravilloso reflejo del estado de ánimo de John, y los votantes de los Grammy acertaron al nombrarlo disco del año.

  Pasé horas hablando con John, en su casa y en el estudio, sobre los cambios en su vida desde la época de Los Ángeles. Aquel era uno de los pocos momentos en que se sentía en paz. Estaba profundamente enamorado de Yoko y muy emocionado con la perspectiva de volver
a ser padre. También hablaba con cariño de la época de los Beatles y de lo mucho que todavía le gustaba ver a Paul. Eso me sorprendió, ya que había hecho varios comentarios sarcásticos en distintas entrevistas y había escrito algunas letras mordaces sobre Paul desde que la banda se había separado.