District 9 o sector 9

Esta película me impactó mucho ya que tiene que ver mas allá de aliens e invasiones extraterrestre en nuestro comportamiento, mucho de nuestra realidad en la sociedad es representada en esta película.

Les dejo la sinopsis:

District 9 (Sector 9 en Latinoamérica y Distrito 9 en España) es una película sudafricana-neozelandesa de ciencia ficción dirigida por Neill Blomkamp, escrita por Blomkamp y Terri Tatchell y producida por Peter Jackson.
Protagonizada por Sharlto Copley, Jason Cope, y Robert Hobbs, el film está ambientado en Johannesburgo en un ucrónico 2010, 28 años después de la llegada de una nave alienígena a la ciudad sudafricana. Más de dos décadas después del primer contacto, los extraterrestres conviven con humanos pero han sido ubicados en un gueto, el Distrito 9.¹
La historia se basa y desarrolla a partir de un cortometraje de Blomkamp del 2005, Alive In Joburg (Vivo en Johannesburgo).²

Índice 1 Argumento 2 Reparto 3 Temática 3.1 Los desalojos forzosos 3.2 Xenofobia 3.3 Las corporaciones y la privatización 4 Marketing 5 Producción 5.1 Desarrollo 5.2 Rodaje 6 Críticas 6.1 Controversia 7 Premios 7.1 Premios Oscar 7.2 Premios BAFTA 7.3 Globos de Oro 8 Secuela 9 Referencias 10 Enlaces externos

Argumento

La película está ambientada en la Ciudad de Johannesburgo en el año 2010.

La película comienza como un documental. Así, el espectador conoce que una gigantesca nave alienígena llegó a la Tierra 28 años antes y quedó suspendida e inmóvil sobre Johannesburgo, en Sudáfrica. Pasados varios meses sin que se observara movimiento, los humanos cortan la coraza de la nave para acceder al interior, allí encuentran un millón de alienígenas desorientados y desnutridos. Al principio los extraterrestres vagan por la ciudad revolviendo en la basura y tomando lo que necesitan, pero la gente se queja y logra que los mantengan en un área llamada Distrito 9. Los bichos (gambas, camarones o langostinos en algunas traducciones y doblajes), como los llama despectivamente la gente, toman gusto por la comida para gatos y tienen que vérselas con un grupo nativo de traficantes de armas que se las vende a cambio de armas alienígenas. Surgen también enfrentamientos entre alienígenas y nativos, y en general, existe un clima antialien que recuerda a los tiempos del apartheid. Los expertos también explican que la nave nodriza carece de su módulo de control, por lo que es imposible moverla, y que los alienígenas deben ser posiblemente obreros, desorientados por la ausencia de sus líderes. Aunque en principio el traslado al Distrito 9 iba a ser temporal, las naciones no se han puesto de acuerdo sobre qué hacer con ellos. Cuando el control de las criaturas pasa a la Multi-National United (MNU), una compañía privada, el interés se centra en manejar su armamento, sólo operable con ADN alienígena.
Wikus Van de Merwe es el responsable de campo de la MNU y tiene el mando de la reubicación, que comienza entregando las notificaciones de desalojo el 9 de agosto de 2010. Durante el proceso de notificación, se muestra a un grupo de alienígenas destilando un líquido de una pieza de tecnología alienígena en un pequeño tubo de metal. Durante uno de los registros a los refugios de los alienígenas, Wikus descubre y confisca el contenedor, rociando accidentalmente el fluido en su cara. Uno de los alienígenas que estaba destilando el fluido (llamado Christopher Johnson por la MNU) cuestiona la legalidad del desalojo y se niega a firmar la notificación. Sin embargo, amenazado por Wikus y sus escoltas armados de la MNU firma finalmente. Esa noche, Wikus regresa a su casa donde le espera una fiesta sorpresa para celebrar su ascenso. Sin embargo, el malestar que ha ido sufriendo durante el día (durante el registro en el que encontró el contenedor del fluido, que aún está en su chaqueta, hubo un enfrentamiento con un alienígena y Wikus resultó herido en la mano, la cual tuvo que ser vendada y puesta en cabestrillo; durante la tarde en la MNU se le habían caído dos uñas de la otra mano) se agrava y es llevado al hospital, donde al retirar los vendajes de la mano izquierda se comprueba que una de sus extremidades ha mutado completamente a alienígena. Ante este evento, miembros de la MNU se lo llevan del hospital, sin contarle nada a su esposa, que ve sin poder intervenir como su marido es llevado a la fuerza a las instalaciones de la MNU, donde es sometido a pruebas de operación de las armas alienígenas. Se le encuentra también el tubo con el fluido extraterrestre. Tras descubrir que Wikus puede disparar las armas debido a su ADN alienígena, los directivos de la MNU, entre los que se encuentra Piet Smit, el suegro de Wikus, deciden utilizar a Wikus con fines genéticos, intentando replicar sus habilidades para operar armas, ya que estas sólo son utilizables por el ADN de los alienígenas. Sin embargo, Wikus usa su nueva fuerza para reducir a sus captores y escapar.
Convertido en fugitivo, Wikus se las arregla para llegar de nuevo al Distrito 9 y vuelve al refugio de Christopher. La MNU propaga la historia (falsa historia) de que Wikus tiene una infección fruto de haber tenido relaciones sexuales con alienígenas. En el trayecto, llama varias veces a su esposa, la cual, ante las historias inventadas por la MNU, le pide a Wikus que deje de llamarla. Ambos hablan una última vez, a iniciativa de Tania, pero se trataba de una trampa del padre de Tania para poder localizar el teléfono móvil desde el que habla Wikus.
Mientras tanto, en el refugio de Christopher, éste revela que el tubo que Wikus confiscó contiene un fluido que le permitiría poner en funcionamiento el módulo de control, que se halla bajo su refugio, acceder con él a la nave nodriza y dejar la Tierra. Tras el descubrimiento, Christopher acuerda con Wikus revertir su transformación genética si él le devuelve el tubo de fluido. Wikus acepta, y trata de comprar armas a la mafia nigeriana que domina el tráfico de drogas en el Distrito 9. Su cabecilla, Obesandjo, paralizado de cintura para abajo, al darse cuenta de la transformación que está sufriendo Wikus no sólo no le vende armas, sino que lo captura, creyendo que podría adquirir la habilidad de operar las armas alienígenas comiendo el brazo alienígena de Wikus. A punto de perder su brazo, Wikus logra tomar en sus manos un arma alienígena, matando con ella rápidamente a muchos de sus captores, y escapando con más armas extraterrestres.
Con las armas capturadas, Wikus y Christopher entran de forma violenta en las oficinas de la MNU y, tras acceder al Laboratorio de Biotecnología, consiguen recuperar el tubo de fluido. Tras un violento combate con tropas de la MNU, ambos se las arreglan para escapar y volver de nuevo al Distrito 9. Sin embargo, en medio de la lucha, Christopher se da cuenta de que la MNU estaba realizando experimentos en el Laboratorio sobre miembros de su especie, por lo que al volver al Distrito 9 le comunica a Wikus que ha cambiado de opinión y que antes de ayudarlo volverá a su planeta para conseguir ayuda para su pueblo, lo que calcula le tomará tres años. Frustrado por el cambio de opinión de Christopher, Wikus le golpea y le deja inconsciente, arrancando el módulo de control con la ayuda del hijo de Christopher. Sin embargo, poco después del despegue, la nave es derribada por unas defensas antiaéreas de la MNU, cayendo a tierra sin uno de sus motores.
Las fuerzas de la MNU toman prisioneros a Wikus y Christopher pero la banda de Obesandjo les tiende una emboscada. Los nigerianos capturan de nuevo a Wikus y se preparan para servirle de nuevo el brazo mutante de Wikus a Obesandjo. Desde el módulo de control derribado, el hijo de Christopher activa la nave nodriza y un traje de combate mecanizado que mata a Obesandjo y sus hombres. Wikus entonces se introduce en el traje y libera a Christopher de los mercenarios de la MNU, permitiéndole volver al módulo de control. Christopher le promete a Wikus que volverá para revertir su transformación antes de volver a la nave nodriza. Después de una ardua y dura batalla contra los hombres de la MNU, malherido y en un estado de mutación mucho más avanzado, Wikus sale del traje de combate, sólo para verse encañonado por Koobus Venter, el capitán y único superviviente del batallón de la MNU. Afortunadamente para Wikus, antes de que Venter pueda matarlo, un grupo de alienígenas lo ataca, lo descuartizan, y se lo comen.
Por su parte, Christopher activa la nave nodriza lo que provoca el júbilo de los habitantes de Johanesburgo. A continuación, la película muestra una serie de entrevistas y noticieros televisivos que proporcionan diversas opiniones sobre los acontecimientos. Los alienígenas son reubicados con éxito en el Distrito 10 y ascienden a 2.5 millones y creciendo. Los experimentos ilegales con extraterrestres llevados a cabo por la MNU son hechos públicos por uno de los ayudantes de Wikus, lo que le lleva a la cárcel. Algunos de los entrevistados teorizan sobre el destino de Wikus, mientras que otros proporcionan hipótesis sobre el futuro retorno de Christopher Johnson por los refugiados o incluso con que declare la guerra a la humanidad.
En una de las entrevistas, Tania revela que ha encontrado una pequeña flor de metal en el umbral de su puerta y que gracias a ello piensa que su marido está vivo todavía. La última secuencia muestra a Wikus totalmente transformado en alienígena haciendo una flor de metal en un estercolero.

Reparto

Sharlto Copley, protagonista de la película quien interpreta a Wikus van de Merwe.

• Sharlto Copley como Wikus van de Merwe, un trabajador del Departamento de Relaciones con Civilizaciones Extraterrestres en el MNU. El personaje fue el primer rol profesional del actor en la película. Actores como Eddie Murphy y Robin Williams influyeron al personaje. Blomkamp era amigo de Copley de su tiempo en Johannesburgo, y fue capaz de elegir un actor desconocido, como Copley, porque no estaba limitado por las exigencias de un gran estudio.
• Jason Cope como Grey Bradnam, el corresponsal jefe del UKNR. Cope también desempeñó el papel de Christopher Johnson y el idioma de todos los alienígenas.
• Eugene Khumbanyiwa como Obesandjo, un señor de la guerra de Nigeria.
• David James como el coronel Koobus Venter, un sádico mercenario enviado para capturar a Wikus. Antagonista principal de la película.
• William Allen Young como Dirk Michaels, MNU CEO.
• Louis Minnaar como Piet Smit, director de MNU (así como el suegro de Wikus).
• Mandla Gaduka como Fundiswa Mhlanga, asistente de Wikus durante el desalojo.
• Vanessa Haywood como Tania van de Merwe, esposa de Wikus.
• Robert Hobbs como Ross Pienaar
• Kenneth Nkosi como Thomas, un guardia de seguridad del MNU.
• Nathalie Boltt como Sarah Livingstone, una socióloga de la Universidad de Kempton Park.
• Strike Sylvaine como Katrina McKenzie, un médico del Departamento de Asistencia Social.
• John Sumner como Les Feldman, un ingeniero de MIL
• Nick Blake como Francois Moraneu, un miembro del equipo de Ingeniero CIV
• Jed Brophy como James Hope, el jefe de la policía ACU
• Vittorio Leonardi como Michael Bloemstein, gerente de Asuntos Cíviles Alienígenas del MNU.
• Johan van Schoor como Nicolaas van de Merwe, padre de Wikus.
• Marian Hooman como Sandra van de Merwe, madre de Wikus.
• Stella Steenkamp como Phyllis Sinderson, un compañero de trabajo de Wikus.
• Tim Gordon como Clive Henderson, un entomólogo de la Universidad de WLG.
• Jonathan Taylor como el Doctor

Temática

Uno de los principales temas que aborda District 9 es el racismo y la segregación, el filme tambien se inspiró en los acontecimientos que ocurrieron en la era del apartheid en Sudáfrica.

Los desalojos forzosos

Como Alive in Joburg, el cortometraje en el que la película se basa, la creación del Distrito 9 se inspira en los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en Sudáfrica durante el era del apartheid, con el título del filme hace referencia a todo el Distrito Seis. Distrito Seis, una zona de la ciudad residencial en Ciudad del Cabo, fue declarado "blancos" en la zona por el gobierno en 1966, con 60.000 personas desplazados por la fuerza y trasladados a Cabo Flats, 25 km (15 millas) de distancia. La película también hace referencia a los desalojos y desplazamientos forzados contemporánea a los nuevos guetos en el post-apartheid de Sudáfrica y la resistencia de los residentes. Esto incluye el gran intento de traslado forzoso de Joe Slovo Informal Settlement en Ciudad del Cabo a la Temporary Relocation Areas en Delft, el intento de desalojo de Abahlali baseMjondolo y los desalojos en la solución de choza, Chiawelo, donde la película se había centrado. El área de reubicación temporal llamado Blikkiesdorp también ha sido comparado con el campamento del Distrito 9 a través del Daily Voice.

Xenofobia

Temas de racismo y la xenofobia son presentadas por la película, en forma de especismo, que le aplica a los alienígenas. El "especismo" se manifiesta a través de la palabra «langostino»³ " para describir a los alienígenas, siendo una referencia para el langostino Parktown, una especie de rey cricket considerado una plaga en Sudáfrica. Sin embargo, el actor Sharlo Copley dijo que esto no era el foco principal en la obra, y que incluso se podría perder, pero seguiría trabajando a un nivel subconsciente.

Las corporaciones y la privatización

Un tema subyacente en Distrito 9 es la dependencia estatal sobre las empresas multinacionales como un tipo de gobierno privado y militar, una referencia a Blackwater Worldwide y KBR/Halliburton, en los Estados Unidos, como empresas militares privadas. Como MNU representa el tipo de sociedad que se asocia con los gobiernos, el retrato negativo de MNU en la película puede ser vista como una declaración acerca de los peligros de los gobiernos de la externalización de sus ejércitos y las burocracias a contratistas privados.

Marketing

Sony Pictures lanzó una campaña de marketing titulada "Acceso Restringido, Actividad Humana" (Restricted Area By Humans Only) para promocionar District 9. El equipo de marketing de Sony diseñó su material promocional para emular las carteleras de segregación que aparecen en la película. Vallas publicitarias, pancartas, carteles, pegatinas se dispersaron en locales específicos, donde las frases "Area Restringida", "Solamente Humanos" o "No Actividad Humana" tenía su descripción informativa e independiente. El material promocional también se presentó en la Convención Internacional de Cómics de San Diego 2008 señalando la página web, donde había una solicitud presentada por la organización ficticia Multi-National United (MNU). El sitio web cuenta con un sistema de alerta local de Johannesburgo (ajuste de la película), noticias, recomendaciones de conducta, las normas y reglamentos. Otros sitios web viral para la película también se puso en marcha, incluida una página web de la MNU con un temporizador de cuenta regresiva para el estreno de la película, un blog anti-MNU dirigido por el ficticio personaje alienígena Christopher, y una web educativa de la MNU.

Producción

Desarrollo

Neill Blomkamp debutó como director en esta película, cuya historia se basó en el cortometraje Alive in Joburg, tambien dirigida y escrita por él.

El productor Peter Jackson planeaba producir una adaptación para la gran pantalla de la franquicia de videojuegos de Halo con la dirección por primera vez de Neill Blomkamp. Debido a la falta de financiamiento la adaptación de Halo fue pospuesta. Jackson y Blomkamp discutieron perseguir un proyecto alternativo y finalmente escogió producir District 9. Blomkamp había dirigido anuncios y cortometrajes anteriormente, pero District 9 era su primer largometraje. El director co-escribió el guion con Terri Tatchel y escogió filmarlo en Sudáfrica, donde él mismo había nacido. En District 9, Tatchell y Blomkamp emularon el mundo explorado en su cortometraje "Alive in Joburg", escogiendo personajes, eventos y conceptos que encontraban interesantes y recreándolos para el largometraje.

Rodaje

La película fue filmada en Chiawelo, Soweto durante un tiempo de malestar en Alexandra, Gauteng y otras ciudades sudafricanas referente a enfrentamientos entre sudafricanos nativos y africanos nacidos en otros países.⁴ La localización que representa District 9 era de hecho un suburbio improvisado del que la gente estaba siendo forzosamente reubicada hacia viviendas subvencionadas por el gobierno. La película fue muy aclamada por su económico rodaje: su presupuesto final fue de 30 millones de dólares, y para una película de aliens es una cantidad muy baja, pues fue casi recuperada en la semana de estreno.
Blomkamp ha dicho que ninguna película ha influenciado District 9 pero cita películas de ciencia ficción como Alien, The Terminator, Terminator 2: Judgement Day, Predator y RoboCop como influencias subconscientes. El director ha dicho, "No sé si la película tiene ese sentimiento o no para la audiencia, pero quería que tuviese esa rigurosa sensación de 1980 — No quería que se viese brillante y pulida."

Críticas

La película ha recibido críticas muy positivas, llegando a ser muy aclamada, con Rotten Tomatoes reportando que 91% de los críticos entregaron una reacción positiva de la película, basada en un muestreo de 257 reseñas, con un calificación regular de 7.8 sobre 10. La página web escribió del conseso, «Técnicamente brillantes y emocionalmente desgarradora, District 9 tiene acción, imaginación, y todos los elementos de un clásico de ciencia ficción en su totalidad».⁵ En Metacritic, que asigna una calificación normal sobre 100 para las reseñas de los críticos de la corriente principal, la película ha recibido una puntuación de 81 basado en 36 reseñas, indicando «aclamación universal».⁶ En Spill.com, el largometraje recibió la posición más alta de Better Than Sex (Mejor que el sexo). IGN listó District 9 en el puesto 24 en la lista Las 25 Grandes Películas de Ciencia Ficción.⁷
Sara Vilkomerson de The New York Observer escribió: «District 9 es la película de ciencia ficción más excitante que venido en años; definitivamente, la película más emocionante del verano. Posiblemente, se mantenga como la mejor película vista en todo el año».⁸ Christy Lemire de la Associated Press estuvo impresionado por el argumento y el contenido temático, afirmando que «District 9 tiene la estética cautivadora de una película de ciencia ficción, pero realmente es más que un carácter dramático, un examen de cómo el hombre responde cuando es forzado a enfrentar su identida durante circunstancia extraordinarias».⁹ Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly lo describió como «locamente original, descaradamente político y totalmente emocionante...».¹⁰
Roger Ebert elogió la película por «entregarnos alienígenas para recordarnos que no todo lo que viene en una nave espacial necesitar ser angelical, octópodo y de acero inoxidable», pero quejó que «[...] el tercer acto es decepcionante, involucrando acción estándar de tiroteo. No se intenta resolver la situación, y si eso es un final feliz, lo he visto más feliz. A pesar de su creatividad, la película sigue siendo la ópera espacial y evita los reinos superiores de la ciencia-ficción».¹¹ Armond White de New York Press criticó fuertemente la película por su argumento extraño y una insensibilidad racial percibida a través de su alegórico apartheid. Él afirmo que «Blomkamp y Jackson lo quieren de todas maneras: La amenaza del vídeo de hoy en día de El proyecto de la Bruja de Blair, la violencia imparable como la benevolencia añadida de El día de la independencia de Spielberg: facticidad, mortal y un ágape cósmico. Esto es cómo el cine consigue volverse a la basura».¹² La reseña fue incialmente defendida por Roger Ebert, pero muy pronto después Ebert refirió a White como un troll, aunque White contó que Ebert fue en sí el troll, afirmando que Ebert fue presionado por su empleados para retractar su apoyo.¹³ Josh Tyler de Cinema Blend dijo que la película es única en interpretación y ejecución, pero lo considera ser una copia barata de la película 1988 Alien Nation.¹⁴

Controversia

«La idea de que no sólo los nigerianos, sino todos los africanos que se comportan de esa manera, se extenderá por todo el mundo. Me parece que esto es una triste idea. No se puede justificar la forma en la que que salen representados los nigerianos».

—Hakeem Kae-Kazim15

Muchos nigerianos, dentro y fuera de Nigeria se sintieron profundamente ofendidos por la película. El ministro de Información de Nigeria, Dora Akunyili pidió a los cines nigerianos que censurasen o eliminasen las referencias específicas al país, por culpa de la imagen negativa de los nigerianos que da la película, mostrándoles como criminales y caníbales. Cartas de quejas fueron enviadas al productor y el distribuidor de la película exigiendo disculpas. Asimismo, la ministra afirmó que el apellido del líder mafioso, "Obesandjo", se asemeja al del antiguo presidente Olusegun Obasanjo.¹⁶ Más tarde, la película fue censurada en Nigeria; la Nigerian Film and Video Censors Board fue consultada para evitar que los cines muestren la película, y también confiscarla.¹⁷

Muchos nigerianos también acusaron la película de xenofobia. Aparecieron peticiones en línea y grupos de Facebook llamado «District 9 odia a los nigerianos». Hakeem Kae-Kazim, actor británico nacido en Nigeria, también protestó por la representación de los nigerianos en la película, declarando al periódico "Beeld" que África era un lugar hermoso y que no se podía permitir que sus problemas queden reducidos a un pequeño grupo de personas.¹⁵

Premios

Premios Oscar

Año	Categoría	Persona	Resultado
2009	Mejor Película	Peter Jackson Carolynne Cunningham	Candidatos
2009	Mejor Guion adaptado	Neill Blomkamp	Candidato
2009	Mejores Efectos visuales	Dan Kaufman Peter Muyzers Robert Habros Matt Aitken	Candidatos
2009	Mejor Montaje	Julian Clarke	Candidato

Premios BAFTA

Año	Categoría	Persona	Resultado
2009	Mejor Director	Neill Blomkamp	Candidato
2009	Mejor Guion Adaptado	Neill Blomkamp Terri Tatchell	Candidatos
2009	Mejor Fotografía	Trent Opaloch	Candidato
2009	Mejor Diseño de Producción	Philip Ivey Guy Poltgieter	Candidatos
2009	Mejor Sonido	Brent Burge Chris Ward Dave Whitehead Michael Hedges Ken Saville	Candidatos
2009	Mejores Efectos Visuales	Dan Kaufman Peter Muyzers Robert Habros Matt Aitken	Candidatos
2009	Mejor Montaje	Julian Clarke	Candidato

Globos de Oro

Año	Categoría	Persona	Resultado
2010	Mejor Guion	Neill Blomkamp Terri Tatchell	Candidatos

Secuela

Actualmente la única información que se tiene, es en una entrevista de la L.A. Times, a Neill Blomkamp en la que confirmado que va a trabajar en la secuela de su opera prima Distrito 9, aunque también comentó que prefería desarrollar la historia hacia atrás, por lo que es posible que tengamos un Distrito 9: El origen.
En palabras de Blomkamp, "Si vas hacia adelante con la historia de District 9, sería un filme más tradicional, pero me intriga más si fuera hacia atrás. No estoy muy interesado en ver a los extraterrestres regresar y que destruyan cosas, una pre-cuela sería mas interesante".¹⁸
Por consecuente con la película probablemente se llamará sector 10, se prevé que saldrá alrededor de 2015¹⁹
Por otro lado, Copley, volverá a formar equipo con Neill Blomkamp, en una nueva película de ciencia-ficción de nombre 'Elysium'. La cinta estará ambientada en un planeta alienígena, y al igual que 'District 9', contará con muchas ideas sociopolíticas mientras que igualmente estará envuelta dentro de una aparente película de acción made in Hollywood. Blomkamp afirma que comenzará a rodar la cinta en abril de 2011, pero que será muy cuidadoso en su producción y post-producción, por lo que espera estrenarla el primer semestre de 2013.

Referencias

1. ↑ Swietek, Frank (07-08-2009). «Neill Blomkamp and Sharlto Copley on "District 9"». Interviews. One Guy's Opinion. Consultado el 11-09-2009.
2. ↑ Fleming, Michael (November 1, 2007). «Peter Jackson gears up for 'District'». Variety.
3. ↑ DVD de la película en español
4. ↑ Itzkoff, Dave. «A Young Director Brings a Spaceship and a Metaphor in for a Landing», 05-08-2009. Consultado el 31 de agosto de 2009.
5. ↑ «District 9 (2009)». Rotten Tomatoes. Consultado el 03-06-2011.
6. ↑ «District 9». Metacritic. Consultado el 03-06-2011.
7. ↑ «District 9». IGN. Consultado el 03-06-2011.
8. ↑ Sara Vilkomerson. «District 9 Blew My Mind!». Consultado el 03-06-2011.
9. ↑ Christy Lemire. «Review: Dramatic twists in store in 'District 9'», The San Francisco Chronicle. Consultado el 03-06-2011. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
10. ↑ Lisa Schwarzbaum. «Movie Review: District 9». Consultado el 03-06-2011.
11. ↑ Roger Ebert. «Throw another prawn on the barbie», Chicago Sun-Times. Consultado el 03-06-2011.
12. ↑ Armond White. «From Mothership to Bullship». Consultado el 03-06-2011.
13. ↑ Roger Ebert's blog in the Chicago Sun-Times
14. ↑ Too Close to Call, review by Josh Tyler, Cinema Blend, August 10, 2009
15. ↑ ^{a b} Smith, David. «District 9 labelled xenophobic by Nigerians», The Guardian, 2 de septiembre de 2009. Consultado el 03-06-2011.
16. ↑ Bashir Adigun (19 de septiembre de 2009). «Nigerian officials: 'District 9' not welcome here». News from The Associated Press. Associated Press. Consultado el 03-06-2011. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
17. ↑ «Govt bans showing of District 9 film in Nigeria». Vanguard (25 de septiembre de 2009). Consultado el 03-06-2011.
18. ↑ http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=13545
19. ↑ District 10 Starts Pre-Production, Avatar 2 Spoiler, and Mortal Engines is a Go

Enlaces externos

• Página web oficial
• Ficha de District 9 en español y en inglés en Internet Movie Database.
• Ficha de District 9 en FilmAffinity.
• Trailer de Distrito 9

Chris Hadfield ,David Bowie, Space Oddity

¡Conoce el primer video musical enviado desde el espacio!

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El comandante Chris Hadfield, el astronauta canadiense que ha dirigido la Estación Espacial Internacional (EEI) durante los últimos cinco meses, regresa a la Tierra este lunes, por lo que grabó un video como gesto de despedida basándose en la canción de David Bowie, "Space Oddity".

http://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo

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Saludos amigos melomaniacos jajajaj acá les dejo un link interesante:

http://perufolkradio.com/


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Jueves, 08 de Octubre de 2009 15:53

PERUFOLKRADIO.COM es una radio virtual que pertenece a PERÚ FOLK RADIO E.I.R.L. Empresa trujillana pionera en la difusión y promoción de la música andina peruana y latinoamericana, el fomento de la cultura y el turismo, en todo el norte del Perú. Para tal fin emite una programación musical variada las 24 hrs., con contenidos que contribuyen a conocer y comprender el pasado y el presente de nuestro Perú. Perú Folk Radio nace en agosto del año 2006 entre Chan Chan y Markahuamachuko, entre Sipán y Machu Picchu, entre Quechuas y Aymaras. Nace para trenzar los cantos que integran a los pueblos del Perú y América Latina...nuestra Pacha Mama. En julio del 2010, PERUFOLKRADIO.COM se convierte en una marca registrada y protegida por el Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (INDECOPI - PERÚ). En diciembre del 2011, PROM PERÚ otorgó a PERÚ FOLK RADIO E.I.R.L. el certificado como Licenciataria de la MARCA PERÚ para uso institucional, conviertiendola en una de las primeras empresas radiales del Perú en ser ambajadoras oficiales del Perú en el mundo. En estos 6 años miles de personas de más de 45 países de todo el mundo han visitado y visitan diariamente nuestra página web, siendo un 80 % público nacional (jóvenes y adultos), razón por la cual nos hemos consolidado como la radio virtual líder en música andina en todo el Perú, vía internet, con una cobertura local, nacional e internacional. Quienes trabajamos en PERUFOLKRADIO.COM nos proyectamos más allá de ser sólo radio, concientes del auje de las tecnologías de la información y la responsabilidad social de los medios de comunicación, nos preocupamos cada día por producir contenidos y promover actividades que contribuyan a mejorar la calidad de vida de nuestros oyentes y público en general, a través de una programación musical, cultural y motivacional orientada a estimular el fortalecimiento de su identidad y autoestima. Visión: Ser la radio líder en difusión y promoción de la música andina peruana y latinoamericana, tradicional y contemporánea, a nivel nacional e internacional. Misión: Nuestra misión es informar, educar y entretener a nuestros oyentes con una programación que difunde y promueve la música andina, la cultura y el turismo de nuestro país. SOMOS LA REALIDAD DE UN SUEÑO QUE SE CONSTRUYE CADA DÍA !!!

Que opinan? porque no suena nuestra música peruana en las radios?

Que opinan? porque no suena nuestra música peruana en las radios?

Tomado de:

http://www.larepublica.pe/08-05-2013/solicitan-al-ministro-carlos-paredes-explicar-la-aplicacion-de-ley-de-radio-y-television

http://www.larepublica.pe/06-05-2013/alfredo-ferrero-cuestiona-calidad-musical-de-artistas-peruanos

Congresista Sergio Tejada

Solicitan al ministro de Transportes y Comunicaciones aclarar aplicación de Ley de Radio y Televisión

Miercoles, 08 de mayo de 2013 | 4:06 pm

Titular del Ministerio de Transportes y Comunicaciones, Carlos Paredes. (Foto: La República).

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Debido a que aparentemente la norma no se vendría cumpliendo, perjudicando a la difusión de la música de artistas nacionales en radioemisoras peruanas.

El congresista Sergio Tejada solicitó al ministro de Transportes y Comunicaciones, Carlos Paredes, explicaciones sobre la aplicación de la octava disposición de la Ley 28278, Ley de Radio y Television, tras la masiva acogida de la iniciativa ciudadana “Haz Que Suene Tu Música Perú”, que exige difusión de la música creada por artistas nacionales en las radioemisoras peruanas.
"Solicito a usted se sirva a informarme si los contenidos del proceso de producción nacional que deben difundir los servicios de radiodifusión tienen un contenido que en su totalidad sea nacional, con la finalidad de determinar que no se estaría transgrediendo el correcto espíritu de la norma antes citada", precisa el documento.
La Ley de Radio y Television regula, entre otros temas, que los titulares de servicios de radiodifusión deberán establecer una producción nacional mínima del 30% de su programación, en el horario comprendido entre las 05:00 y 24:00 horas, en promedio semanal.
En la solicitud, el parlamentario señala que "aparentemente la norma reguladora no se vendría cumpliendo, ni aplicándo" de acuerdo a lo que establece la Cartilla de Orientación del Proyecto de Comunicación que regula la Dirección General de Autorización en Telecomunicaciones del Viceministerio de Comunicaciones.
POLÉMICAS DECLARACIONES
Como se recuerda, el secretario general de la Sociedad de Radio y Televisión, Alfredo Ferrero, brindó una entrevista hace unos días donde señaló que la música peruana no hace "clic "con los oyentes, por lo que no suena en las radios nacionales.
Además, demostró un claro desconocimiento de la realidad de la industria musical en nuestro país. Hecho que originó protestas en las redes sociales ante las polémicas declaraciones.
"HAZ QUE SUENE TU MÚSICA, PERÚ"
Cabe destacar que la iniciactiva “Haz que suene tu música, Perú” es una organización independiente y desinteresada que pide dar espacio en las radios FM a la música peruana de manera relevante, promover la música peruana, en todos sus géneros y expresiones en todo el país y recuperar la identidad nacional a través de la música.
Asimismo, promover un cambio de los contenidos repetitivos en las radios que atentan contra la evolución cultural del ciudadano común, representar la voz de las más de 12,700 personas que, a la fecha, firmaron la petición online y elaborar propuestas legislativas con el fin de mejorar el estatus del músico nacional y su relación con las radios FM.

LOS BEATLES EN LA INDIA - parte 2

EL RETIRO ESPIRITUAL DE LOS BEATLES EN LA INDIA

Tomado de:

http://perimetroviajero.blogspot.com/2008/10/el-retiro-espiritual-de-los-beatles-en.html

En 1968 cualquier cosa parecía posible y tal vez lo era. Ese año los Beatles llegaron a la India siguiendo a un hombrecillo menudo que se hacía llamar el 'Ojo Cósmico', también conocido como el Maharishi Yogui. El gurú indio pretendía abrir las mentes de los Beatles a su manera, y los Beatles pretendían conseguirlo a la suya. Semanas después, en una rueda de prensa en Nueva Delhi, los de Liverpool se despedían despotricando de la India, que desde entonces es un poco menos misteriosa y un poco menos mística para los jóvenes occidentales.

El 'ashram' o refugio donde pasaron aquel invierno John, Paul, Ringo y George, aún puede visitarse a cambio de un pequeño soborno a los guardias que lo custodian. Se trata de unas cuantas cabañas de piedra y un edificio de habitaciones que, aunque llevan cuarenta años abandonados, mantienen todo su poder evocador. Están en Rishikesh, una ciudad sagrada para el hinduismo situada junto al sagrado rio Ganges. El murmullo del río debía de arrullar a los músicos mientras, cada noche, intentaban conciliar el sueño a miles de kilómetros de sus fans.

Nadie sabe a ciencia cierta lo que pasó entre el Maharishi Yogui y los músicos ingleses, pero cuentan que un buen día, a petición del grupo, John Lennon se acercó al Maharishi y le dijo:

- Maestro, nos vamos. Lo hemos pensado bien y no hay vuelta atrás. - ¿Por qué? - Bueno, ya que eres el 'Ojo Cósmico', deberías saberlo.

Más tarde trascendieron detalles que hablaban del amargo y quién sabe si inevitable desencuentro entre un avispado gurú que pensaba en dólares y un grupo de veinteañeros que quería dejar de pensar. En aquella comuna para 'hippies' de lujo estaban Mia Farrow y su hermana, uno de los Beach Boys, Donovan y otros jóvenes millonarios que, desde Londres hasta California, habían viajado hasta los Himalayas para recibir un cursillo acelerado en espiritualidad hindú. A ser posible, sin tener que renunciar a comer carne y beber alcohol, por favor.

Supuestamente los Beatles no soportaron el aburrimiento: Paul McCartney temía que si el retiro se prolongaba demasiado el público se olvidaría de sus ídolos; la compañera de Ringo no soportaba los mosquitos, y John estaba irritado con el Maharishi desde que algunas chicas se quejaron de ser acosadas sexualmente por él. Tan sólo George Harrison sintió que había descubierto algo que merecía la pena y continuó viajando a la India el resto de su vida. Sus cenizas fueron esparcidas en el Ganges hace siete años.

El editor del 'Times of India', Deepak Chopra, acompañó a Harrison en 1991 en una visita al Maharishi en su casa de Holanda. Desde allí, el santón prestaba atención espiritual por correspondencia a millones de fieles que a cambio le hacían llegar millones de euros.

Chopra describe el encuentro como un momento solemne y emotivo. En el umbral de la puerta, George Harrison permaneció de pie con una rosa roja en la mano para su antiguo maestro. Tras un prolongado silencio, el músico, de nuevo un discípulo frente a su gurú, le dijo:

"He venido a pedirte perdón". "¿Por qué?", replicó el Maharishi. "Ya sabes por qué".

- Te quiero, dijo George. -Yo también te quiero, dijo el Maharishi.

De vuelta a casa en un helicóptero, el ex Beatle llamó al periodista indio y le aseguró que "un gran peso kármico ha desaparecido de mis hombros".

Tal vez se refería a 'Sexy Sadie', una de las 48 canciones del 'Disco Blanco' que grabaron los Beatles después de su experiencia india. La letra de la canción, compuesta por Lennon, era una retahíla de insultos y reproches contra el Maharishi, y a pesar de que fue modificada para evitar problemas legales, es bastante explícita:
"Sexy Sadie, ¿qué has hecho? Has tratado a todos como imbéciles..."

Está claro que los tripulantes del submarino amarillo no temían la maldición que les pudiera llegar desde el Himalaya.

Hoy, deambular por el 'ashram' abandonado, en silencio, es pasear por un recuerdo habitable, un recuerdo compartido por toda una generación. Un recuerdo llamado The Beatles.
texto de M.A.Gayo Macias en ELMUNDO
Fotos de F.J. Gayo

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El wah wah de Jimi Hendrix

El wah wah de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix mas allá de la guitarra, mas allá de las canciones llegó a un nivel insospechado aún por él, en la ejecución del pedal Wah Wah, llegó al nivel que lo utilizan actualmente los guitarristas en nuestra época en aquelos lejanos años 60 se adelantó al tiempo y logró sonidos inimaginables, sólo bastaría estar en JUPITER o NEPTUNO como el proclamaría en algunas canciones.

No era un extraterrestre ni nada parecido, era un ser humano destinado a llevar la música y el rock a un nuevo universo, el universo musical que vendría años mas tarde, aún extrañamos su sonido original solamente pudiendolo oír en videos o discos.

Canciones como VOODO CHILD (slight return), Ezy Rider, Hush now, Doriella du fontaine, Mojo man, Up from the sky, Little Miss Lover” y “Still Raining, Still Dreaming, nos muestran a donde estaba llegando JIMI, Room full of mirror, burning of the midnight lamp nos muestran a donde llegaba la creatividad en la forma como emplear el wah wah, el mejor tema para mi es Ezy Rider donde nos transporta a un sonido chirriante y magnífico, logrando cortes musicales que se emplearian en la música progresiva.

HUSH NOW

Una muestra magistral es la famosa GYPSY EYES donde el control (no total)  del wah y la distorsion mas las tecnicas del gran JIMI logran crear ese sonido crujiente en el inicio.

Ezy Ryder: En esta canción vemos como Jimi emplea en la introducción el uso del wah magistralmente. Canción tocada en la el festival de la isla wight.

La caza de la maqueta.

Fenómenos o situaciones al grabar una producción musical:

La caza de la maqueta.
Es algo que sucede habitualmente, en la jerga de los estudios, el fenómeno se conoce como la "
la caza de la maqueta": los artistas sobre todo los que no tienen experiencia,
suelen estar mucho más relajados cuando graban en su casa una cinta de prueba que saben que nunca se publicará,
pero cuando llegan a un estudio profesional y sienten la presión, a veces se quedan helados y la interpretación
es mucho menos inspirada.

Tomado de:
El sonido de los beatles página 349 - 350

Las canciones de RINGO STAR parte 1

Ringo Starr - Wrack My Brain - Clip - 1981

Ringo Starr - Weight Of The World - Clip - 1992

Ringo Starr - Only You - Clip - 1974

John & Ringo / Goodnight Vienna

 

Ringo Starr - Goodnight Vienna (Reprise)

Ringo Starr - Live in Michigan - 15. I'm the Greatest

The Pete Best Combo – Beyond The Beatles(1964-66) (1996

Band: The Pete Best Combo

Genre: Pop, Rock, Rock’n'Roll
Year: 1996
Country: England


Site: plixid.com
Tracklist:
01-All Aboard
02-Why Did You Leave Me Baby
03-Shimmy Like My Sister Kate
04-I Need Your Lovin’
05-I Can’t Do Without You Now
06-Castin’ My Spell
07-I’m Blue
08-She’s Alright
09-Keys To My Heart
10-I’m Checkin’ Out Now Baby
11-I’ll Try Anyway
12-I Don’t Know Why I Do
13-How Do You Get To Know Her Name
14-She’s Not The Only Girl In Town
15-If You Can’t Get Her
16-More Than I Need Myself
17-I’ll Have Everything Too
18-The Way I Feel About You
19-Don’t Play With Me
20-Rock ‘n’ Roll Music
21-I Wanna Be There
22-Everybody
23-Pete’s Theme
24-Off The Hook
25-Last Night (bonus)
26-Nobody But You (bonus)
27-Wait And See (bonus)
28-Some Other Guy (bonus)

BAJALO ACA:

 

The Pete Best Band – Hayman’s Green (2008) 

The Pete Best Band – Hayman’s Green (2008) 

 

Band: The Pete Best Band

Genre: Classic Rock
Year: 2008

Tracklist:
1. “Come With Me” – 2:23
2. “Step Outside”- 3:57
3. “Start Again” – 2:38
4. “Grey River” – 3:18
5. “Gone” – 2:34
6. “Dream Me Home” – 3:47
7. “Everything I Want” – 3:37
8. “Beat Street” – 2:05
9. “Broken” – 3:56
10. “Red Light” – 4:01
11. “Haymans Green” – 3:04

las canciones de Pete Best - the songs of Pete Best

Las canciones de Pete Best -  the songs of Pete Best

Muchas historias se han tejido en torno a Pete Best el primer baterista oficial de la banda histórica The Beatles. Muchos rumores de que no tocaba bien o que no encajaba, pero eso es parte de la historia beatle, nosotros mostraremos los temas que tocó cuando formó parte de la banda y que tocará desde ya en la visita que realizará en PERÚ.

Vamos a preparar sus oídos, Pete Best tocando la primera versión de Love me Do:

LOVE ME DO por PETE BEST

My Bonnie un rock and roll cantado por TONY SHERIDAN y como músicos de sesión los beatles en 1960:

My Bonnie Lies Over The Ocean es una canción folklorica de Escocia la cual pide a la mar le devuelva su "Bonnie" el cual es el nombre de la persona amada. Nunca se ha sabido quien fue esa persona pero se presume fue Charles Edward Stuart ("Bonnie Prince Charlie"). En todo caso con los años se ha adoptado la traducción "Mi Querido(a)" para asi no entrar en detalles mayores.

La letra de la canción original es:

My Bonnie lies over the ocean
My Bonnie lies over the sea
My Bonnie lies over the ocean
Oh bring back my Bonnie to me

Bring back, bring back
Bring back my Bonnie to me, to me
Bring back, bring back
Bring back my Bonnie to me

Last night as I lay on my pillow
Last night as I lay on my bed
Last night as I lay on my pillow
I dreamt that my Bonnie was dead

Oh blow the winds o'er the ocean
And blow the winds o'er the sea
Oh blow the winds o'er the ocean
And bring back my Bonnie to me

The winds have blown over the ocean
The winds have blown over the sea
The winds have blown over the ocean
And brought back my Bonnie to me

La presentada en este vídeo es la versión hecha en el año 1961 por Tony Sheridan & The Beatles subtitulada en español.

Money tocada por PETE BEST en la bateria junto a los beatles: en las sesiones de Decca la famosa productora que los rechazó sin saber que serian un éxito cuando Parlophone sucursal de  EMI los fichó luego:

Acá les dejo el famoso album que grabaron para la sesion de DECCA la productora que los rechazó, es todo el album completo:

Ahora un tema en el 2012 tocado en el CASHBASH el famoso pub que pertenecía a la mamá de PETE BEST, oiremos la potencia del beat de PETE BEST: