QUE ES LukHash

Que es LukHash?



Una gran banda que realiza música en 8 BITS....

http://www.youtube.com/watch?v=ZJB5JqvWSh0

Redimi2 biografia banda

Redimi2
 

Tomado de:
http://es.wikipedia.org/wiki/Redimi2

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Redimi2
Nombre	Willy González Cruz
Nacimiento	3 de junio de 1979 (34 años)1 Santo Domingo, República Dominicana
Género(s)	R&B, urban, rap
Ocupación	Cantante, compositor
Instrumento(s)	Voz
Años activo	1999-presente
Cónyuge	Daliza Contreras
Página web	redimi2web.com

Willy González Cruz, mejor conocido como Redimi2 (Santo Domingo, 3 de junio de 1979)² es un rapero dominicano de música cristiana. A mediados de 1999, comienza en la música junto con un grupo de otros jóvenes, entre ellos su hermano JG, y deciden crear el grupo Redimi2 Squad, que después sería solo Willy, llamándose luego Redimi2. Es considerado como uno de los raperos cristianos más populares de la República Dominicana y más conocido internacionalmente.³ Se le conoce como el primer rapero en lanzar un disco de rap cristiano en su país.¹ Ha colaborado con cantantes cristianos como Lucía Parker, Annette Moreno, Danny Berrios y Jesús Adrián Romero, y con los raperos puertorriqueños Vico C y Manny Montes.¹

Índice

• 1 Primeros años
• 2 Carrera
• 3 Discografía
  • 3.1 Discos de estudio
  • 3.2 Otros discos
  • 3.3 Sencillos
• 4 Colaboraciones
• 5 Referencias
• 6 Enlaces Externos

Primeros años

Desde pequeño, Willy González Cruz se desarrolló en el campo de las artes como el dibujo, la pintura y el teatro. A sus 12 años⁴ le comenzó a gustar la música de rap y a los 15 años esta se convirtió en su música favorita.
A los 17 cayó en la adicción a las drogas,⁵ vendiéndola y la consumiéndola. A finales de 1999, se convirtió al cristianismo y posteriormente lanzó su primer disco de rap cristiano bajo el seudónimo Redimi2.⁶

Carrera

En el 2000, Redimi2 sacó "Combinación Mortal", un disco que contiene 10 temas, uno de los temas con el que este disco se dio a conocer fue el tema llamado «Combinación Mortal». En el tema «Knock Out», hay una colaboración de Juan Carlos Rodríguez, líder vocalistas de Tercer Cielo, interpretando el coro de la canción.
En 2004 lanzó "Hasta Los Dientes", en el cual hay colaboraciones del grupo de rap dominicano cristiano 3C. También contiene el tema «5 Micrófonos» en colaboración con Ariel Kelly. Además de los éxitos «Qué me viste» y «Déjame Nacer».
En 2006, Redimid2 lanzó su tercera producción "Revolución". Este disco tiene colaboraciones de Manny Montes, su hermano JG, Isabelle Valdez, Claudia Sierra, Raphy Colón, Romy Ram y J Cantoral. De este disco se desprende el éxito «Yo No Canto Basura», haciendo críticas sociales y sobre la influencia que tiene la música reggaetón secular en la juventud. Meses más tarde, Willy reunió a otros cantantes cristianos para crear una producción llamada El Equipo Invencible, en la cual participan: Manny Montes, Goyo, Bengie, Rey Pirin, Romy Ram, Jonny L, su esposa Daliza, JG, Maso, Alex Zurdo, Helton DJ y Triple Seven.
En diciembre de 2007, Redimi2 hace un concierto en su país, del cual sacaría su quinta producción "Vivo: El Concierto": en cual consiste en sus mejores éxitos incluyendo 6 temas inéditos y del cual se desprendió su primer DVD.⁷
En 2009, Redimi2 lanzó "Phenomenon Edition", en la cual participan: Maso, Iván y AB, Daliza y Juan Carlos Rodríguez.
En 2011, Redimi2 mediante un video en Youtube, da la información de que su sexto disco de estudio "Exterminador" estaría dividido en 3 producciones.¹ en julio lanzó la primera producción llamada "Exterminador Operación PR", dedicada a Puerto Rico;⁸

En mayo de 2012 Redimi2 lanzaría simultáneamente dos discos: Exterminador OPR 100x35, una edición especial del disco Exterminador Operación PR que incluye 8 temas inéditos; y Exterminador Operación RD, un disco dedicado a la República Dominicana.⁹
En 2013, Redimi2 lanzo junto con el cantante "Funky" su nuevo disco "mas"

Discografía

Discos de estudio

• Combinación Mortal - 2000
• Hasta Los Dientes - 2004
• Revolución - 2006
• Phenomenon Edition - 2009
• Exterminador - 2011
• Exterminador Operación P.R. (lanzado en julio de 2011)¹⁰
• Exterminador OPR 100x35 (edición especial, lanzado en mayo de 2012)⁹
• Exterminador Operación R.D. (lanzado en mayo de 2012)⁹
• Exterminador Operación Mundial (TBA)

Otros discos

• El equipo invencible - 2007 (colaborativo)
• Vivo: El Concierto - 2008 (álbum en vivo)
• Las cosas que nunca dije - 2010 (mixtape)
• Mas - 2013 (colaborativo con Funky)

Sencillos

• Combinación Mortal
• Rafi Méndez
  • Rafi Méndez parte 2
  • Rafi Méndez parte 3
• 5 Micrófonos (featuring Ariel Kelly)
• ¿Qué Me Viste?
• Déjame Nacer
• Omar y Erika (featuring Isabelle)
• Yo No Canto Basura
• Voy Delante
• Qué Futuro Tendrá
• Buenas Noticias
• Ruge
• Estoy Aquí (featuring Lucía Parker)
• 7 En El Micrófono (featuring Manny Montes, Goyo, Álex Zurdo, Michael Pratts, Sugar, Maso)
• Pao Pao Pao (featuring Vico C)
• Ella No Cree En El Amor
• Es Con Dios
• No, Woman, No Cry
• Dominicano Soy
• Yo Soy Así (featuring Funky)
• Yo Sere Tu Sol (featuring Tercer Cielo)

Colaboraciones

Willy ha participado en muchas producciones de otros cantantes cristianos, tales como: Tercer Cielo, Manny Montes, Romy Ram, Maso, Goyo, Álex Zurdo, Annette Moreno, Benhur Berroa, Quest, Sugar, Iván y AB,Memo, Jesús Adrian Romero y Ungido, entre otros.

Referencias

1. ↑ Ir a: ^{a b c d} «Rapero dominicano Redimi2 debutará como escritor» (6-9-2011). Consultado el 31 de enero de 2012.
2. Ir a ↑ http://www.buenamusica.com/redimi2/biografia
3. Ir a ↑ «Redimi2 se presenta hoy en el velódromo del Centro Olímpico» (1-12-2007). Consultado el 31 de enero de 2012.
4. Ir a ↑ http://www.buenamusica.com/redimi2/biografia
5. Ir a ↑ http://www.buenamusica.com/redimi2/biografia
6. Ir a ↑ «Samantha: la que inspira a Redimi2». Consultado el 31 de enero de 2012.
7. Ir a ↑ «Redimi2 en contra del aborto y drogas» (3-12-2007). Consultado el 31 de enero de 2012.
8. Ir a ↑ «Redimi2 lanza nuevo CD “Exterminador Operación PR”» (7-9-2011). Consultado el 31 de enero de 2012.
9. ↑ Ir a: ^{a b c} «Redimi2 presenta Exterminador Operación RD y Exterminador OPR 100x35». Consultado el 1 de mayo de 2012.
10. Ir a ↑ http://www.buenamusica.com/redimi2/album/exterminador-operacion-pr

J-squad y Redimi2 HIP HOP RAP CRISTIANO

J-SQUAD y REDIMI 2 : en el primer disco encontramos:


J-squad "invadiendo el territorio del enemigo"

Esta producción no estaba esperada pero salió y salió con poder. J-squad o "el esquadron de jesus" esta a fuego.

Integrantes son: Jorge, Mickey, rubensky, y luis enrique.

Canciones:  "j-squad", "basta ya deliquente", "la cosecha", "fantasia", y otros mas...

Track List
01-Intro Que Somos J-Squad
02-Te Presento un amigo
03-Fantasia
04-Tu Cabeza tiene precio
05-La Cosecha (parte 1)
06-La Cosecha (parte 2)
07-Basta ya Delincuente
08-Intro J-Squad
09-Siempre te amare (J-Squad-911-Coritos )



En la mitad del disco encontramos a (REDIMIDOS)

Nombre: Willy González Cruz
Fecha de Nacimiento: 3 de junio de 1979 (33años)
Origen: Santo Domingo, República Dominicana
Ocupación: Cantante, Compositor
Otros Nombres: Redimi2
Género(s): R&B, Rap, Rap Cristiano
Período de actividad: 1999—presente


Combinación Mortal (2000)

Redimi2
Álbum: Combinación Mortal
Año: 2000

Track List
1. Buenas noticias
2. De tal manera
3. Rafi Mendez
4. Que futuro tendra
5. Combinacion mortal
6. Mas que vencedor
7. Knock Out
8. Juventud rebelde
9. Sangre Santa
10. Lugar de Paz

La banda gitana ha vuelto

LA BANDA GITANA A VUELTO

BAND OF GYPSYS RETURN

Durante su breve pero legendaria carrera, los discos que lanzó Jimi Hendrix se podrían desglosar en dos categorías: psychedelic/hard rock y funk/soul rock. Este ultimo estilo está claramente representado por "The Band of Gypsys", una grabación en vivo del año 1970, en la que Hendrix formó banda con viejos compañeros como Billy Cox a la guitarra y Buddy Miles a la batería. Treinta y seis años después de aquel álbum nos encontramos este "The Band of Gypsys Return", en la que Hendrix es sustituido (no había otro remedio) por músicos de la talla de Eric Gales, Kenny Olson (de Kid Rock), y el espectacular Andy Aledort entre otros. Compuesto por temas de estudio y grabaciones en vivo, en este disco vamos a encontrar varios clásicos de Hendrix que han sido revisados, así como un par de canciones escritas por Billy Cox para Jimmy Stewart (alias Buzzard), que fue una influencia musical para Hendrix. En su mayor parte, las versiones de los clásicos de Hendrix siguen de cerca las versiones originales, especialmente el buen trabajo que hace Aledort en los solos de "Machine Gun", y el tackling de Olson "Stone Free"; aunque en otros temas como "Manic Depression" si notareis un cambio sustancial del original. Los dos temas compuestos por Cox "You've Got the Best in Town" y "Let Your Word Be Your Bond" encajan perfectamente con el resto de composiciones. Que mas se puede decir, The Band Of Gypsys ha vuelto... disfrutémosla.

http://www.youtube.com/watch?v=h3xaUdZvUcU

For what it's worth - Por lo que valga la pena

For what it's worth

There's somethin' happenin' here.
What it is ain't exactly clear.
There's a man with a gun over there
A-tellin' me I've got to beware.
I think it's time we stop.
Children, what's that sound?
Everybody look what's goin' down.
There's battle lines bein' drawn.
Nobody's right if everybody's wrong.
Young people speakin' their minds.
A-gettin' so much resistance from behind.
I think it's time we stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin' down.
What a field day for the heat.
A thousand people in the street
Singin' songs and a-carryin' signs
Mostly sayin' hooray for our side.
It's time we stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin' down.
Paranoia strikes deep.
Into your life it will creep.
It starts when you're always afraid.
Step out of line, the men come and take you away.
You better stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin'..
You better stop.
Hey, what's that sound?
Everybody look what's goin'..
You better stop.
Now, what's that sound?
Everybody look what's goin'..
You better stop.
Children, what's that sound?
Everybody look what's goin'..

Por lo que valga la pena

Algo esta pasando aquí.
Que no es del todo claro.
Hay un hombre con una pistola por allí
Diciéndome que tenga cuidado.
Creo que es hora que paremos.
Chicos, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando.
Están siendo trazadas las líneas de batalla.
Nadie tiene la razón si todos están equivocados.
Gente hablando con sus mentes
Logrando demasiada resistencia de atrás.
Creo que es hora que paremos.
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando.
Que festival de fin de curso para el fuego.
Un millón de personas en la calle,
Cantando canciones y llevando pancartas.
La mayoría dice, Hurra por nuestro bando.
Es hora que paremos.
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
La paranoia golpea fuerte.
Se arrastra dentro de tu vida
Empieza cuando tienes miedo, siempre
Te sales de la línea, viene el hombre y te lleva.
Mejor paren.
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
Mejor para
Hey, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
Mejor para.
Ahora, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando
Mejor para
Chicos, ¿Qué es ese sonido?
Todos saben lo que esta pasando

ANALISIS MUSICAL DE VALLES DE NEPTUNO

ANALISIS MUSICAL DE VALLES DE NEPTUNO

Los valles de Neptuno - HISTORIA del disco

Los valles de Neptuno.

Hace ya 40 años, antes de que Lia, Sick Boy, Yimel, Hebert, y Deya fueran una chispa en los ojos de sus padres y madres, Jimi Hendrix se excusó y se fué, besando el cielo.
Charlie was around at the time. Era solo un crío, con algunos primos mayores que se largaban del pais, y que por suerte para mi, tenian de toda esta música escondida en el fondo de escaparates, closets, debajo de las camas y hasta en el tanque vacío de un inodoro en desuso.

Jimi Hendrix fué siempre una atracción, desde que me enteré que cosa era una guitarra eléctrica. Me fascinaba, que por contraste con lo que hacían los viejos boleristas que visitaban la casa de unos tíos con sus instrumentos, la guitarra del Jimi aullaba, gritaba, lloraba y cantaba con una cantidad de voces que empezaba yo a descubrir en esa época, cuando se va dejando la infancia detrás y uno se va convirtiendo en un adolescente y se comienza a lucir un par de pantalones apretados ante las chicas que poco antes no te prestaban atencion con tus pantalones cortos. De ahí a ser un verdadero gamberro con una única libreta doblada en el bolsillo, donde se anotaba poco de las clases y se dibujaba mucho había un solo corto paso.

El rock, la música del enemigo, como decían los comunistas.... y uno, en su lógica adolescente que pensaba, si estos son el enemigo de estos comunistas de mierda, pues entonces son mis amigos! Ah, las mieles del diversionismo ideológico!
Años que pasan. Vidas que se hacen, cambian y deshacen.
Vivo lejos desde hace mucho.

Y los chicos en Cuba siguen creciendo, descubriendo cosas, y experimentando las mismas descargas eléctricas que les sacan de la infancia hasta la adolescencia llena de precocidades en esa isla. Pues no faltaría más. Claro que también le gusta el Hendrix, que al parecer no ha descansado mucho en estos cuarenta años que lleva muerto. La muerte nunca ha parecido nada más temporal, cuando de Hendrix se trata.

En estos días sale una nueva entrega de su discografía.

The Valleys of Neptune, que es un trabajo increible, es una compilación de doce canciones, algunas más conocidas, otras menos, en una producción que dura unos sesenta minutos y que además está ilustrada por los dibujos y acuarelas del propio James Marshall Hendrix. Que más puede uno pedir, cuando quiere tumbarse y cerrar los ojos y viajar en el tiempo. Hacia atrás, porque a esta edad me importa más viajar hacia atrás que hacia el futuro. Me maravillo de haber vivido tanto.
Para mi Neptuno era una calle.
Sin muchos mas valles que alguna chica de ese apellido con la cual alguna que otra vez me encontre por allí. O por cualquier otra parte. Pero en algun lugar Jimi se había sentado y había escrito una canción acerca de los Valles de Neptuno. Vaya visionario con guitarra que era el tío. No, nunca besé a la chica...

De todos modos, aqui les dejo al Jimi.
Con la tecnología de cuarenta años después, han hecho un video psicodélico de la canción que da titulo al álbum, basándose en la pintura que el Jimi firmó por alla por 1957, cuando aún ni siquiera yo había nacido.

Paul McCartney NEW Deluxe Edition

PAUL McCARTNEY - NEW (DELUXE EDITION)  



New es el decimosexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, programado para publicarse el 14 de octubre de 2013 en el Reino Unido y el 15 de octubre en Estados Unidos. Es el primer álbum de McCartney con material nuevo en seis años, desde Memory Almost Full (2007), y contó con la producción de Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. Sobre su decisión de trabajar con varios productores, McCartney comentó: «Había una razón para trabajar con cada uno de ellos. Su edad, es bueno trabajar con gente joven, aunque no piense en ello. Los años se esfuman una vez que estás en el estudio».


Grabación:
La grabación de New, que se completó en cinco meses durante un periodo de año y medio, contó con cuatro productores distintos: Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. En un principio, McCartney intentó seleccionar a uno de los productores para grabar el álbum completo. Sin embargo, acabó trabajando con los cuatro. Martin, hijo del productor de The Beatles George Martin, produjo gran parte del álbum y trabajó como productor ejecutivo en las sesiones que tuvieron lugar en varios estudios de Los Ángeles, Nueva York y Londres.
McCartney seleccionó a Ronson tras trabajar como DJ en su boda con Nancy Shevell dos años antes de comenzar a grabar New. Pocos meses después de la boda, Ronson volvió a trabajar para el músico como DJ de un evento en Nueva York. En total, Ronson produjo tres canciones: «New», «Alligator» y «Secret Life of a Party Girl», si bien el tercer tema no aparece en el álbum. Por otra parte, las canciones que McCartney trabajó con Epworth no fueron escritas, sino «improvisadas». Según McCartney: «Empezaba a tocar algo al piano, él (Epworth) comenzó a tocar la batería, metí algo de bajo y ya teníamos la base de la canción hecha».

Tracklist:
01. Paul Mccartney - Save Us (2:39)
02. Paul Mccartney - Alligator (3:27)
03. Paul Mccartney - On My Way To Work (3:43)
04. Paul Mccartney - Queenie Eye (3:48)
05. Paul Mccartney - Early Days (4:07)
06. Paul Mccartney - New (2:56)
07. Paul Mccartney - Appreciate (4:28)
08. Paul Mccartney - Everybody Out There (3:21)
09. Paul Mccartney - Hosanna (3:29)
10. Paul Mccartney - I Can Bet (3:22)
11. Paul Mccartney - Looking At Her (3:05)
12. Paul Mccartney - Road (4:31)
13. Paul Mccartney - Turned Out (2:59)
14. Paul Mccartney - Get Me Out Of Here (6:16

Runtime: 52 minutos (aprox)
Nota: El track 14 incluye un tema oculto adicional ('Scared') H4

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

There’s nothing plastic about the Yoko Ono brand. She's 80, has a new pop-rock album — and a No. 1 dance single!

by Alanna Nash, AARP, October 15, 2013

Tomado de:

http://www.aarp.org/entertainment/music/info-10-2013/yoko-ono-music-john-lennon-plastic-ono.2.html

John Lennon and Yoko Ono in 1970. — AP Images

Q: The album's title song is a very moving piece about your relationship with John Lennon. You're saying your love brought you heaven, but your fame brought you hell, right?
A: Well, we had a great time in the hell that the media gave us [laughs], but we created a heaven within it. We were totally, totally, strongly in love, so we just ignored the fact that it was hell. Isn't it amazing we had that kind of love? I always thought that was normal. And John probably did, too, because we were very similar. You should have that kind of a love for each other. You have to open yourself and put your emotion out to the world, instead of holding back and being a very logical person who just wants to make money or be known.
Q: We think of you as a serious artist. But you show a sweeter side in "Little Boy Blue Your Daddy's Gone," which you wrote for Sean.

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A: Well, if you're only serious, that's a weight around your neck. You have to have a lighthearted side and a heavy side — two sides of the same coin. Life is like that.
Q: There was a time when you felt misunderstood by the public. But you've received a lot of awards and accolades in the last few years, including the Digital Genius Award from MTV in June. How does it feel?
A: Well, I hope it's not just because I'm 80. [Laughs] Whatever the reason is, people are being kind to me. I haven't had that in a while — but I'll take it.
Alanna Nash is a music and culture writer.

Yoko Ono: Getting So Much Better All the Time

There’s nothing plastic about the Yoko Ono brand. She's 80, has a new pop-rock album — and a No. 1 dance single!

by Alanna Nash, AARP, October 15, 2013

Tomado de:


http://www.aarp.org/entertainment/music/info-10-2013/yoko-ono-music-john-lennon-plastic-ono.html

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Yoko Ono in February 2013, a few days before celebrating her 80th birthday. — Lisi Niesner/Reuters/Corbis

As Yoko Ono enters her ninth decade, she remains as daring and experimental as she was in the 1960s and '70s, when she collaborated with her husband, John Lennon.
"Seventy is great," Ono recently told Time magazine, "but 80 is even better."
Blogosphere: Yoko Ono collection channels Lennon’s “Hot Bod”
Ono remains as energetic, too: In the past year, her visual art has been exhibited in galleries and museums across Europe. And she's just completed two music projects — an avant-garde pop rock album called Take Me to the Land of Hell and a remix of her classic "Walking on Thin Ice" that hit No. 1 as a dance single.
In a phone conversation in early October, Ono touched on working with her 38-year-old son, Sean Lennon; her love affair with his father; and why none of us should fear aging.

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Q: You say a "second life" opened up for you at 70.
A: It's true! When I became 70, I couldn't believe it. I thought, "What? I haven't spent that much time on Earth yet!" But then I realized I was getting better. And I want to tell you it gets better and better, because you accumulate a lot of wisdom. You accumulate a lot of experience. And you can give a lot.
Q: Your records routinely hit the dance charts. Do you dance?
A: I love dancing. I can do lots of different kinds of dance — waltz, rock 'n' roll, whatever. But I just go by my body movements. When I was 3 or 4 years old, my parents filmed me all the time on 8 mm film. I was just dancing all over the place.
Q: Your new album, Take Me to the Land of Hell, is the Plastic Ono Band's first album in two years. I understand your son, Sean Lennon, persuaded you to revive the band?
A: Yeah, he surprised me with that. He called and said, "Mummy, I have an important question to ask you." Then he told me he really wanted me to revive the Plastic Ono Band. "Whatever for?" I said. But then I thought about it, and I realized it probably means a lot to him, because his dad and mom created it.

Yoko Ono and son, Sean Lennon, in 2012. — Dave M. Benett/Getty Images

Q: Sean also helped you shape the new album. What was it like working with him in the studio?
A: Well, I'm very lucky that way — my husband was incredible, and so is my son! [Laughs] When we recorded Take Me to the Land of Hell, I'd say something like, "I have to add this song because I love it."
Then Sean would say, "Well, Mom, that song is too short. I want you to give me a second verse."
I'd say, "Oh, no, the first was good enough."
Sean: "No, no, no, no. Second verse, please. And a third verse, please." [Laughs]
So I added the verses. Sean's a very sensitive guy, and he's always being kind to his mom. And he likes my work, so that's good. Can you imagine if he didn't?

John Lennon y su verdadera inspiración

Alfred Lennon (padre de John) & John Lennon

"Solo quise la fama, el éxito porque tal vez ignorándolo buscaba la atención de un padre y una madre que nunca tuve. Quería decirles en la cara, a ambos; “ahora mirenme, miren al chico que despreciaron y no lo quisieron a su lado”.

Alfred (Fred, Freddie) Lennon nació en la ciudad de Liverpool, Inglaterra, el 14 de diciembre de 1912. A la muerte de su padre, acontecida cuando él tenía 9 años, Alfred y su hermana Edith fueron enviados al orfanatorio The Blue Coat School, en donde permaneció hasta que cumplió 15 años. 

Habiendo sufrido de raquitismo durante su niñez, su crecimiento se detuvo a una temprana edad llegando sólo a medir 1.60 metros de estatura. Se le conocía como un joven alegre y que siempre buscaba formas de pasarla bien sin preocuparse demasiado por las responsabilidades. 

Al salir del orfanatorio, Alfred se empleó en una oficina. Conoció a Julia Stanley (madre de John Lennon) durante esta época (él tenía 16) y poco antes de iniciar un periodo (de relaciones con Julia) de aproximadamente 10 años de duración en el cual trabajaría como mesero a bordo de embarcaciones mercantes por todo el mundo. 

John Lennon & Julia Stanley (madre de John)

Alfred y Julia se casaron el 3 de diciembre de 1938, once años después de haberse conocido. La ceremonia se llevó a cabo en la oficina del registro de Bolton Street y ningún familiar de la pareja estuvo presente. Al no tener dinero, pasaron su luna de miel esa tarde comiendo en el Restaurante Reece en Clayton Square (en donde años después su hijo, John, haría la celebración de su matrimonio con Cynthia Powell) y de ahí se fueron al cine. Esa noche cada quien se regresó a su casa. 

Después de la boda, Alfred continuó con su vida en el mar alternando sus tiempos de descanso para visitar a su esposa. 

John Lennon

Julia descubrió que estaba embarazada en enero de 1940 y dio a luz el 9 de octubre del mismo año en el Hospital Maternidad de Oxford Street a John Winston Lennon. Dado que los ingresos de Alfred eran variables de acuerdo al cargo que ocupaba en cada uno de los barcos en los que trabajaba, no siempre podía cumplir con enviarle dinero a su mujer por lo que le escribió una carta cuyo contenido lamentaría por siempre; en ella le pidió a Julia que siguiera adelante con su vida, que se diera la oportunidad de conocer otros hombres y que se divirtiera lo más que pudiera ya que el mundo estaba en guerra. Julia Stanley le tomó la palabra. 

Cuatro años después del nacimiento de John, Julia quedó embarazada nuevamente de un soldado irlandés, "Taffy" Williams, al cual había conocido en un salón de baile. Alfred regresó a Liverpool a ofrecerle a Julia hacerse cargo del bebé y le pidió que volvieran, lo cual no fue aceptado por ella. Presionada por su familia, Julia dio en adopción a la niña que tuvo en 1945 (a un capitán del Ejército de Salvación de Noruega) y decidió seguir adelante con su hijo. 

John Lennon

Poco después, Julia inició una nueva relación con Bobby Dykins. El hecho no fue del agrado de la hermana mayor de ésta, Mimi, quien la presionaba mucho por tener al pequeño John durmiendo en la misma cama que Julia compartía con Dykins. No pasó mucho tiempo antes de que Julia le entregara directamente el niño a su hermana mayor quien contaba con dinero y los medios para encargarse de su educación. Fue también durante esta época que varias personas se le acercaron a Charles, hermano de Alfred, para ofrecer dinero con tal de que Alfred aceptara divorciarse de Julia. 

Alfred Lennon

En julio de 1946, estando estacionado en Southampton, Alfred le pidió a Mimi que le permitiera llevar a John a pasar unos días a Blackpool con él. Su verdadera intención era, sin embargo, emigrar a Nueva Zelanda y llevarse al niño de 6 años con él. Al enterarse, Julia viajó a Blackpool e irrumpió en el departamento en donde se encontraban Fred y John quienes estaban en plenos preparativos del viaje. Fred, sin miramiento alguno, puso a John, quien tan sólo contaba con seis años, en la disyuntiva de tener que escoger quedarse con su madre o irse con él a Nueva Zelanda. En dos ocasiones John confirmó que deseaba quedarse con Alfred por lo que Julia salió inmediatamente del departamento. Unos segundos después fue alcanzado por John quien, llorando, le dijo que lo había pensado mejor y que deseaba quedarse con ella. 

A su regreso a Liverpool, Julia confió otra vez a su hermana Mimi el cuidado de John. No se volvió a saber de Alfred sino hasta muchos años después, cuando John Lennon era ya un Beatle famoso. 

Durante los siguientes diecisiete años, Alfred Lennon se perdió en la Gran Bretaña tomando cualquier trabajo y abandonándolo cuando éste le cansaba. Ni siquiera la noticia de la muerte de Julia, en 1958, lo hizo buscar a su hijo sabiendo que Mimi jamás permitiría algún contacto con ellos dado su gran odio hacia él. Esta decisión le provocó gran dolor ya que con frecuencia se preguntaba cómo estaría su "pequeño amigo". Después, a finales de 1963, los titulares de cada periódico, revista y noticiero le darían noticias de su hijo. 

Alfred ya sobrepasaba los cincuenta años pero trabajaba arduamente como portero en un hotel. Para este momento, ya la prensa hablaba de cómo el padre de John lo había abandonado para irse a la mar y después al servicio de la guerra. Sólo hasta que su hermano Charles lo convenció de contar las cosas como realmente fueron, Alfred aceptó dar una entrevista y para éste escogió el periódico tabloide Daily Sketch que también se encargó de reunirlo con John. 

La reunión entre padre e hijo fue breve y fría y se dio a principios abril de 1964. John no mostró emoción alguna al verlo y de inicio le preguntó qué deseaba. Fred le contestó con no deseaba dinero ni ser parte de su fama sino que quería la oportunidad de defenderse y explicarle los muchos obstáculos que se le habían puesto durante la niñez de John para poder encargarse de él. Después de oír esto, la actitud de John se suavizó aunque, al término de la reunión de 20 minutos de duración declaro: "Lo vi y hablé con él y decidí que todavía no quiero conocerlo". 

John Lennon

La relación entre padre e hijo se mantuvo a la distancia aunque, con su nueva adquirida fama, Alfred Lennon se convirtió en una celebridad menor. En diciembre de 1965 sacó un disco sencillo al mercado titulado "That's My Life", un título realmente desafortunado ya que la prensa empezó a comparar su canción con la de John, "In My Life", lo que desató la furia de John quién no lo dejó a entrar a su casa cuando fue a buscarlo para entregarle su autobiografía en persona. El sencillo salió al mercado con la canción "The Next Time You Feel Important" como Lado B, otro título desafortunado que fue tomado por la prensa como un regaño para John. Aquí, ambas canciones: 


link: http://www.youtube.com/watch?v=pE6WBGIUX98 


El sencillo no tuvo mayor trascendencia y pronto fue olvidado por lo que Fred continuó su vida de portero resignándose a no volver a ver a su hijo. 

Seis días después de la muerte de Brian Epstein, manager de The Beatles, en agosto de 1967, John buscó a su padre. Le mandó una misiva que iniciaba con las palabras "Querido Alf, Fred, Papá, Pater, Lo Que Sea..." y le pedía un encuentro privado. También, le suplicó que no le avisara a la prensa debido a, entre otras cosas, que su Tía Mimi se podía enterar y no deseaba despertar la furia de ésta. 

Alfred Lennon (padre de John)

Fred había regresado a los trabajos de bajo nivel en los hoteles pero no había perdido su carácter alegre ni su buen humor aún después de las decepciones sufridas. Y justo en este momento de su vida, el destino le trajo una sorpresa: una joven de 18 años de nombre Pauline Jones, compañera de trabajo en el Hotel Toby Jug de Surrey, egresada de la Universidad de Exter, se enamoró perdidamente de él. 

Pauline Jones & Alfred Lennon (segunda esposa de Alfred)

Alfred no pudo comprender cómo alguien tan joven y con un futuro tan prometedor podía fijarse en él. Iniciaron su romance a pesar de la gran desaprobación de la madre de la madre de Pauline y pocos meses después, Alfred se hincó en el piso de la cocina del hotel para proponerle matrimonio. Pauline lo aceptó inmediatamente. Sin embargo, pronto viajó a Francia, obligada por su madre, para tomar un nuevo empleo y en el cual permaneció durante varios meses. 

Un mes después de haber recibido la carta de John, Fred se encontró nuevamente con su hijo en su casa de Kenwood. Para su sorpresa, John lo recibió de una manera totalmente diferente a la inicial y, para confirmarle su aceptación, invitó a Fred a vivir con la familia completa. Fue durante este tiempo que Fred pudo restituir un poco de su amor paterno a John, a pesar de sus constantes ausencias, e inició una relación muy cálida con Cynthia y su nieto, Julian. 

Cynthia Powell, Julian Lennon Powell (hijo de John & Cynthia) & John Lennon

Cuando John finalmente se enteró del romance que su papá mantenía con una jovencita, reaccionó favorablemente. John directamente invitó a Pauline a pasar un fin de semana con la familia en Kenwood y, teniéndola ya en casa, apoyó la oferta de Cynthia a ésta para que se convirtiera en la nana de Julian. Pauline mantuvo este trabajo durante unos meses y después de un breve regreso a casa de su madre, tomó la decisión de casarse con Fred. Para enero de 1968, regresó con Fred y pronto se embarazó. La pareja, apoyados por John quien quería evitar que la prensa se enterara de que tendría pronto un medio hermano, se cambió a Brighton. El mismo John se enfrentaría en este año a cambios radicales en su vida al dejar a Cynthia por Yoko Ono. 

Sin embargo, la mamá de Pauline no cedía. Al ver que no había forma de hacer que su hija entrara en razón, la señora decidió solicitar a la corte le restituyera la custodia obligatoria de su hija para evitar que viviera con Fred. Tanta presión provocó que Pauline abortara y ni siquiera pudo asistir a la audiencia solicitada por su mamá. El juez, para sorpresa de Fred y Pauline, sólo le prohibió casarse con Fred hasta que cumpliera 21 años. 

Los enamorados se resistieron y, nuevamente ayudados por John, decidieron escaparse a Escocia para evitar la jurisdicción de las cortes inglesas dado que Pauline estaba embarazada de nuevo. Fred y Pauline se casaron en Edimburgo justo el día en el que ella cumplió 20 años y, entre los regalos que recibieron, se encontraba una casa en Brighton adquirida por John. 

La pareja se estableció e inició una vida matrimonial que probó ser muy sólida. En febrero de 1969 le dieron la bienvenida a su primer hijo, David Henry Lennon. En el ínterin, John inició su romance con Yoko formalmente, se casó con ella, participó en los bed-ins de Amsterdam y Toronto, se sometió al tratamiento psiquiátrico de gritos primales del Dr. Arthur Janov, en California durante el verano de 1970 y descubrió muchos de los orígenes de sus inseguridades y miedos. 

Yoko Ono & John Lennon

Estando Yoko embarazada otra vez, John esperaba celebrar su cumpleaños número 30, en octubre con la llegada de su segundo hijo. Ambos se habían estado cuidando, habían dejado la heroína y se habían preocupado por llevar un estilo de vida sano en espera del hijo tan deseado. Lamentablemente, a finales de agosto, una ambulancia fue llamada a Tittenhurst Park, el hogar de la pareja y Yoko fue llevada de emergencia al hospital en donde perdió a su bebé dos días después de haber ingresado. 

David Henry Lennon (Hijo de Pauline y Alfred Lennon / medio hermano de John Lennon)

Todas estas tensiones estaban presentes en John cuando, justo el día de su cumpleaños (número 30), recibió la visita de su padre. Acompañado de Pauline y del pequeño medio hermano de John, David, que en ese momento tenía un año y medio de vida, Alfred jamás se imaginó que la situación emocional de John era sumamente frágil. 

Después de hacerlos esperar un tiempo, John apareció en la cocina de la residencia. Ignorando completamente a su nuevo hermano, John se dedicó a gritar obscenidades sobre su propia madre y su Tía Mimi y lamentó profundamente que ese nuevo bebé tuviera un padre que le había sido negado a él. Aún más y antes de correrlos de su casa, John amenazó de muerte a su padre diciéndole que ordenaría que se lo llevaran al mar y que de ahí lo aventarían para que se ahogara -Alfred nunca aprendió a nadar-. 

John Lennon & Yoko Ono (¿rodeados de admiradoras? por la cara de Yoko parecen ser más admiradoras de John...  )

Una semana después, Alfred y Pauline dejaron de recibir la mensualidad que John les pasaba y poco después fueron notificados por parte de Apple (Holding que maneja los intereses de The Beatles) que tendrían que traspasar la casa que John les había comprado a favor de la compañía. 

Poco después, John le bajó al tono y le envió 500 libras a la pareja para que se cambiaran a un departamento nuevo en Brighton. Lo anterior fue con la condición de que regresara la casa y que jamás volviera dar una entrevista a la prensa. 

John y su padre, Alfred, jamás se volverían a ver... 

Alfred Lennon murió el 1 de abril de 1976 en el Hospital General de Brighton. Los últimos años de Fred en la costa de Sussex con su joven esposa Pauline habían sido felices y llenos de logros. En 1973, su hijo David recibió un hermano, Robin y Pauline siguió siendo la encargada de trabajar para ganar el sustento de su hogar mientras Fred cuidaba de los niños con la misma dedicación que John le daría, unos años después, a su hijo Sean. 

Después de la traumática reunión en Tittenhurst Park de 1970, John no volvió a contactar a su padre pero en 1974, un abogado británico le notificó a Fred que su hijo mayor deseaba reestablecer comunicación con él. Fred, que seguía aterrado por lo último que había visto de John, no respondió a la petición. 

Fred abandonó entonces la esperanza de poder convencer a John de que él no lo había abandonado en ese día de 1946 y que no había causado la herida que se había manifestado en 1970 en su música. Su deseo de reivindicarse ante su hijo lo hizo terminar de escribir, en 1975, la autobiografía que había dejado cinco años antes por terror a su hijo. 

Alfred Lennon (el viejo de John)

En ésta, Alfred describía con un estilo delineado por la escuela Blue Coat las carencias de su niñez, su trabajo en el mar y todos los esfuerzos inútiles que había realizado a su regreso para recuperarlo. Sin hablar en ningún momento mal de la madre de John, Julia, describió los eventos que encontró a su regreso a Liverpool y el rechazo de su persona por parte de ella y su familia. Cada uno de los capítulos de esta obra tenían, al final, unos párrafos (P.D.) dirigidos directamente a John pidiéndole que entendiera que ambos compartían muchas situaciones similares en su niñez. Aquí, algunos de ellos: 

Capítulo 2 P.D. Querido John... Como tú, yo tampoco tuve un padre pero, por supuesto, las circunstancias no fueron tan difíciles como las tuyas que te dejaron muy afectado y, si me permites decirlo, de manera extraña te dieron el ímpetu para sobresalir hasta donde te encuentras ahora.

Capítulo 3 P.D. Querido John... La primera vez que escuché Penny Lane, mis pensamientos inmediatamente volaron hacia el Hospital Blue Coat y, por supuesto a Newcastle Road. Me pregunto si algún enlace del pasado guió tu pluma, particularmente cuando se mencionó la peluquería del Sr. Bioletti porque él le cortaba el cabello a los niños del Blue Coat.

Capítulo 8 P.D. Querido John... Tal vez la descripción de mi matrimonio con tu madre te ofrezca una comparación a la descripción de la biografía de Hunter Davis de tu propio primer matrimonio. Qué increíble que te hayas casado en la misma oficina del registro civil veinte años después y que, enseguida, hayas ido a celebrar a la Reece Big House a cenar pollo. Así, a la larga, ambos encontramos a la pareja adecuada.

Capítulo 20 P.D. Querido John... Verás que preferí no unirme a la "carrera de ratas" y estoy seguro de que si no hubieras alcanzado tu influyente posición actual en la vida con tus talentos, también hubieras rechazado los trabajos convencionales con horario de 9 a 5 en desafío al sistema.

La autobiografía de Fred Lennon carecía de valor comercial y ni siquiera fue aceptada por un agente literario. Después de varios rechazos, Alfred se dio por vencido, puso el manuscrito en un cajón y regresó a su vida de amo de casa. Sin embargo, le hizo prometer a Pauline que se encargaría de que John recibiera una copia después de su muerte. 

Alfred Lennon (foto de sus últimos años)

Tres meses después, Fred fue diagnosticado con cáncer de estómago terminal. Para el momento en el que Pauline pudo hacerle llegar la noticia a John en Nueva York, éste ya había sido admitido en el Hospital General de Brighton. 

Apenas supo la noticia, John se comunicó al hospital y también habló con el especialista que lo estaba tratando. Para ese momento, Fred estaba demasiado débil como para poder sostener el teléfono pero la breve conversación que tuvo con su "pequeño amigo" lo dejó con una sonrisa. John le dio el número telefónico de su departamento en el Dakota, le contó que tenía un nuevo nieto y le prometió que se reunirían apenas se recuperara. Fred alcanzó a mencionarle su autobiografía y le pidió a John que le prometiera que la leería. Ambos terminaron la conversación telefónica con un liverpulense "See yer, la". Esa tarde un arreglo floral llegó a la habitación de Fred con una tarjeta que decía "Con mucho amor de John, Yoko y Sean". 

Yoko Ono, Sean Lennon Ono & John Lennon

Alfred Lennon cayó en coma al día siguiente y falleció días después. Tal como lo había prometido, Pauline le envió a John una copia de la autobiografía de Fred a Nueva York con la siguiente carta: 

Querido John: Estaré muerto cuando leas esto pero espero que no sea tarde para llenar los vacíos del conocimiento de tu viejo, que causó mucho dolor en tu vida. ... Desde la última ocasión en la que nos vimos, en tu cumpleaños número 30, me ha perseguido la imagen de tus gritos en busca de tu padre y espero sinceramente que cuando leas este libro no conserves ninguna malicia hacia mí. Tal vez, las revelaciones en la historia de mi vida te puedan dar una imagen más clara de cómo el destino y las circunstancias controlan en gran parte nuestras vidas y, por lo tanto, deben de ser considerados cuando se juzga a los demás. Hasta que nos veamos de nuevo, en algún tiempo, en algún lugar. Tu padre, Freddie Lennon

Nota final: John y Alfred Lennon se llegarían a reunir nuevamente el 8 de diciembre de 1980.  



link: http://www.youtube.com/watch?v=NkOoZDK7Rz8 

LETRA ' MOTHER (EN ESPAÑOL) '

(canción visceral de John a modo de catarsis)

Madre, me tenías 
pero yo nunca te tuve 
te quise 
pero tu nunca me quisiste 
tan solo 
conseguí decirte 
adiós 
adiós 

Padre, me dejaste 
pero yo nunca te dejé 
te necesité 
pero tu nunca me necesitaste 
tan solo 
acabo de conseguir decirte 
adiós 
adiós 

Los niños, no hacen 
lo que yo he hecho 
No podía caminar 
y traté de correr, 
tan solo 
conseguí decirte 
adiós 
adiós 

Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa 
Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa 
Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa 
Mamá no te vayas 
Papá vuelve a casa