domingo, 30 de julio de 2017

We're on the road, la nueva canción de Ringo Starr y Paul McCartney

Tomado de:

http://www.lacapital.com.ar/escucha-were-on-the-road-la-nueva-cancion-ringo-starr-y-paul-mccartney-n1442099.html


Sábado 29 de Julio de 2017

Escuchá "We're on the road", la nueva canción de Ringo Starr y Paul McCartney

El tema formará parte del próximo trabajo discográfico del baterista y cantante, en el que participan además exintegrantes de Eagles y Toto.

ingo Starr y Paul McCartney presentaron la canción que volvió a reunirlos en un estudio de grabación. El tema se titula "We're on the road", en el que los dos integrantes sobrevivientes de los Beatles trabajaron en los últimos meses, algo que han hecho en forma recurrente desde que la mítica banda de Liverpool se disolvió en 1970.
La canción habla sobre las giras y la diversión al estar en la ruta, y en ella colaboran además el cuñado de Starr, Joe Walsh (integrante de The Eagles), Steve Lukather de la banda Toto y Edgar Winter.

McCartney aporta su bajo y coros a la canción, que ya había sido anticipada en febrero por Ringo Starr con un mensaje de agradecimiento en su cuenta en witter.
"We're on the road again" es parte del próximo disco del baterista y cantante, titulado "Give More Love", que podrá escucharse completo a partir del 15 de septiembre. Se trata del decimonoveno disco de estudio de Starr, que además cuenta con participaciones del guitarrista Peter Frampton y el músico y productor Don Was.


El disco incluirá además cuatro versiones regrabadas de éxitos solistas de Ringo: "Back off boogaloo", "Photograph", "You Can't fight Lightning" y "Don't pass me by".

domingo, 7 de mayo de 2017

Fiio X5 3ªGeneración Reproductor Alta Resolución

Como en el mundo del sonido no todo es discos o archivos, vamos adentrarnos al mundo de la tecnología para disfrutar nuestros audios digitales, les presento el

Fiio X5 3ªGeneración Reproductor Alta Resolución Mp3 / Flac / Wav



Con el nuevo FiiO X5III se busca coger todo lo bueno que hizo grande al FiiO X5II pero rediseñándolo y aportando nuevas características, que además de aumentar su rendimiento sonoro le ofrecen un look y una interfaz mejoradas, para que tu experiencia de uso con este dispositivo sea excelente.

Características


X5 3rd gen 
Reproductor portátil sin pérdidas y calidad de masterización, con base Android
Calidad de sonido, doble o nada

Doble DAC para un sonido suave como la seda
El X5 3rd gen viene equipado con dos excelentes AKM AK4490EN, uno para cada canal.
El AK4490EN es parte de una nueva generación de DACs de 32-bit
de gran calidad que soportan los formatos PCM y DSD.
Gracias a la implementación de doble canal de esta arquitectura de baja distorsión 
-VELVET SOUND- de AKM que incluye el filtrado digital con procesado de 32-bit,
los chips DAC del X5 3rd gen tienen la capacidad de reproducir la música con total exactitud.

Doble oscilador de cristal para fiel reproducción de la música
El X5 3rd gen emplea dos osciladores de cristal independientes –
uno para las tasas de muestreo DSD/ 44,1/ 88,2/ 176,4/ 352,8
y el otro para 48/ 96/ 192/ 384 kHz. Esto asegura que,
bajo todas las tasas de muestreo, el jitter se ve significativamente reducido,
 la precisión del reloj mejora, el funcionamiento es más estable y
prácticamente no se presentan artefactos en la conversión de las tasas de muestreo.
LPF de cuatro vías para amplificación de primera clase
El X5 3rd gen emplea dos chips OPA1642 de dos canales para su etapa de
filtro de paso bajo (LPF) y un chip OPA426 personalizado de grado audiófilo
para la amplificación, lo que consigue una mayor salida de potencia (hasta 300mW
con una carga de 32Ω) y una mayor capacidad de gestionar cargas capacitativas.
 La sobresaliente calidad de sonido de la arquitectura sonora final empleada
en este modelo es el resultado de tener usuarios beta muy cercanos a
nosotros trabajando incansablemente con el equipo de FiiO en la
búsqueda de mejorar este nuevo sonido X5 al máximo.
Dos salidas de auriculares para diversión doble
El modelo X5 3rd gen tiene dos salidas de auriculares – una RCA y
 otra balanceada.
Esto permite al nuevo X5 atender a partidarios de cualquiera de los dos
tipos de salida de auriculares.

Servicio operativo Android 5.1 muy personalizado para una reproducción
musical más eficiente. Para solventar el problema de que las aplicaciones
Android de terceros conviertan automáticamente la tasa de muestreo
de la música, el equipo de software de FiiO desarrolló una arquitectura de
audio completamente nueva para su propia versión del sistema operativo
Android 5.1. . El resultado es una calidad de sonido mejorada y un
mejor rendimiento general del dispositivo y también le da 90 minutos más
de batería en comparación con el funcionamiento con Android 4.4.

Dos modos de funcionamiento para mayor satisfacción
El X5 3rd gen, siguiendo los pasos del mejor reproductor de FiiO,
también ofrece dos modos de funcionamiento: modo Pure Music y modo Android.
En el modo Pure Music, sólo puede acceder al reproductor musical principal:
no se puede acceder a ninguna otra aplicación de reproducción de música
para que el funcionamiento sea más suave y el sonido, mejor.
En el modo Android, el usuario puede instalar y usar otras aplicaciones Android,
 de acuerdo con sus necesidades. Al ofrecer estos dos modos, el X5 3rd gen
puede satisfacer a los usuarios más puristas y a aquellos que precisan mayor versatilidad.

WiFi y Bluetooth (aptX) para la era de la conexión
El X5 3rd gen presenta una serie de nuevas características para la conexión inalámbrica
– el WiFi 2,4 GHz permite a los usuarios escuchar sus servicios de streaming online
favoritos; aptX permite la conexión Bluetooth inalámbrica de mayor calidad;
y el DLNA ofrece más formas de conexión inalámbrica. Con el modelo X5 3rd gen,
 podrá escuchar música en cualquier momento, en cualquier lugar.
Nuevo interfaz de usuario, totalmente revisado
El modelo X5 3rd gen presenta un nuevo interfaz de usuario, remodelado hasta
 el último píxel – por ejemplo, se han vuelto a diseñar muchos de los iconos, como
 los de la configuración de ecualización y de sistema. El nuevo interfaz tiene la
carátula en negro, con pinceladas de color muy bien pensadas para que la
 presentación sea limpia y moderna.
Tarjetas Micro SD escondidas
Para hacer el chasis más moderno y duradero, el equipo de diseño del X5 3rd gen
 debía reconsiderar el diseño de las ranuras para las tarjetas Micro SD.
En este nuevo diseño de elegante polvo de acero inoxidable basado
en nuevos métodos metalúrgicos, la separación entre la ranura para la micro SD
y el resto del chasis tiene tan solo 0,2 mm, haciendo el diseño aún más atractivo.
Dos ranuras para tarjetas micro SD
El X5 3rd gen tiene 32GB de almacenamiento interno y dos ranuras
para tarjetas micro SD externas. Dado que cada ranura permite
la inserción de una tarjeta de 256GB, el X5 3rd gen es capaz de
almacenar unos asombrosos 544GB de música –
suficiente para almacenar hasta
130.000 canciones.
Botón de volumen lateral
Nuevo en el X5 3rd gen es el botón de volumen lateral, ligeramente escondido dentro de la protección para evitar que el volumen suba o baje accidentalmente, pero que siga siendo cómodo de manipular. El botón de volumen contiene varios rasgos de diseño característicos de FiiO, tales como las acanaladuras a 45º o las líneas rígidas y suaves elementos circulares que se complementan para conseguir un aspecto sorprendente y único.
Dos modos de carga para ponerse en marcha rápidamente
El X5 3rd gen incorpora una batería de 3,8mV 3400MAh que proporciona más de 10 horas de reproducción. Pero cuando se acabe, el nuevo X5 disfruta de una nueva tecnología de carga rápida con detección de temperatura (con un indicador en pantalla) que no sólo soporta la típica carga USB BC 1.2, sino también la carga rápida de alto voltaje, 9V/12V. Cuando se carga a la tasa de corriente máxima de 1,2V, la batería del X5 puede cargarse en tan solo hora y media.
Meticulosamente detallado, dentro y fuera
La mejora en el tacto y agarre del cuerpo del X5 3rd gen respecto al X5
anterior es evidente. Para conseguir un acabado más suave,
el cuerpo del X5 3rd gen está hecho de arena de circonio Nr.
180 especialmente seleccionada.
El panel frontal presenta un sutil patrón de matriz de puntos,
mientras que la parte trasera está elegantemente adornada
con un atractivo patrón de estrellas.
El titanio anodizado y la pintura dorada armonizan perfectamente entre ellos,
 ofreciéndole al X5 3rd gen un aspecto lujoso pero comedido.
El chasis de plástico moldeado y las esquineras de acero inoxidable
se unen sin fisuras en el nuevo X5, consiguiendo un aspecto muy pulcro.
Con ello incluso el conector para los auriculares es más duradero
y se integra mejor en el resto del cuerpo.
Un reproductor muy versátil
El X5 3rd gen se puede usar de varias maneras de acuerdo con las necesidades del usuario. Con un cable especial, el X5 3rd gen puede usarse en el coche gracias a su modo In-Vehicle. Puede conectarse a un ordenador como USB DAC. También puede actuar como un transporte, emitiendo señales de audio digital a un USB DAC externo. Y, finalmente, también puede conectarse a una base de carga FiiO K5, mediante la cual puede cargarse y conectarse de varias maneras.
Accesorios prácticos pero bonitos
Disponible para la pantalla del X5 3rd gen tenemos un protector para pantallas de
vidrio templado 7H, que es lo suficientemente duro como para resistir la mayoría de arañazos,
 pero permite pasar aproximadamente el 90% de luz,
así que podrá mirar la pantalla cómodamente durante muchos años.
También ofrecemos fundas de cuero y poliuretano para el nuevo X5,
que no sólo protegería su valiosa inversión, sino que la harán más fácil
de usar gracias a que el agarre será más cómodo.
Especificaciones técnicas
Color Titanio/ Negro
Dimensiones/ Peso 114,2 x 66,2 x 14,8 mm/ 186g
Pantalla Pantalla IPS de 3,97'', 480 x 800 píxeles
Material Aleación de aluminio
Botones Izquierda (Play/pause, Previo y siguiente), botón de volumen (+ y -) y derecha (encendido)
DAC Dos DACs AKM AK4490EN
Chip de sistema Potente Cortex A9 Rockship RL3188 de cuatro núcleos
RAM 1GB
Almacenamiento 32GB internos
Batería Batería Li-po de 3,8V 3400 mAh interna
Ampliación de almacenamiento Dos ranuras para Micro SD hasta 512 GB (2x 256GB)
Alimentación 3300 mAh

Características principales
Actualización de firmware Mediante ZIPs guardados en el almacenamiento
 interno o en la tarjeta SD o mediante notificación automática OTA
Transferencia de datos USB 2.0 High Speed.
Orden de reproducción Posible búsqueda y reproducción desde carpetas,
All Songs, Albums, Artists, Genres, Favorites y Playlists
Modos de reproducción Secuencial /Shuffle/ Loop single/ Loop all-in-one
Gestión de librería Permite borrar pistas en el X5;
 personalizar lista de canciones favoritas y lista de reproducción; añadido y borrado desde varias listas; borrado de carpetas; conexión Bluetooth; guardado de listas de reproducción.
Retomar tras apagado. Puede retomar la última canción o posición antes del apagado
DAC USB Soporta hasta 24 bit/192kHz (precisa instalación de driver)
Visualizaciones Soporta la visualización de carátulas internas/externas, tags y vúmetros.
Operaciones gestuales Pantalla de pista en reproducción,
deslizar dedo desde la esquina izquierda de la pantalla para ver la lista en reproducción,
deslizar arriba y abajo en la parte derecha para ajuste de volumen.
Ecualizador Ecualizador de 10 bandas profesional con 9 ecualizadores por género,
aplicación con efecto VIPER
Configuración del interfaz El menú principal puede personalizarse
(entre listas de reproducción, música local, DLNA, lo más reciente, lo más reproducido
 y lo añadido recientemente)
Música en la nube Reproducción de música en la nube, DLNA
Modo de sistema Conmutación inmediata entre modos Android y Pure Music
Modos de filtro Sharp roll-off, slow roll-off, short delay sharp roll-off,
short delay show roll-off, Super Slow roll-off
Balance de sonido L10~R10 (intervalos de 0,5dB)
Ganancia Ajustes de baja y alta ganancia disponibles
Detección de auriculares La reproducción se pausa al desconectar los auriculares
Salida balanceada puerto de 2,5mm para auriculares
WiFi Soporta aplicaciones de música online vía WiFi
Bluetooth Soporta Bluetooth 4.0, aptX, baja latencia, buena calidad de sonido
y tolerancia de fallos
Información por tags Soportada
Auriculares conexión remota Soportados (ajuste de volumen en auriculares Apple no soportado)
Reproducción gapless Soportada (mediante subsiguiente actualización de firmware)
Función de búsqueda de canciones Soportada:
Chips usados SoC: RK3188; DAC. 2X AK4490; LPF: OPA1612; OP: 2x OPA426 personalizados
Formatos de música soportados:
 DXD, DSD64, DSD128, WAV, FLAC, APE, ALAC, AIFF, WMA, MP3, 
ogg vorbis etc hasta 384kHz/ 32bit
Puertos de salida
Puerto para auriculares de 3,5 mm, puerto de auriculares balanceado de 2,5mm
Puerto de salida de línea de 3,5mm/salida digital coaxial; puerto Micro USB

Batería y alimentación
Batería Batería interna de 3.400mAh 3,8V de carga rápida
Duración de la batería Aprox. 10h (podría variar según las costumbres del usuario)
Carga Tiempo de carga <100 min (con cargados 12V/1,5A)

Embalaje y accesorios
Embalaje Caja de cartón
Cables Cable USB; cable adaptador coaxial digital; protector para vidrio templado
(sobre la pantalla de fábrica); caja de limpieza; cargador rápido
(sólo para mercado chino); funda de cuero artificial; tarjeta de garantía; guía de inicio rápido

lunes, 1 de mayo de 2017

La guitarra más extraña de John Lennon: The Sardonyx

Tomado de:

http://www.guitarplayer.com/gear/1012/john-lennons-weirdest-guitar-the-sardonyx/49784

Piense en las guitarras de John Lennon y lo más probable es que su Epiphone Casino viene a la mente, o tal vez su Rickenbacker 325 o Gibson J-160E acústico-eléctrico. Es casi seguro que no piensas en el Sardonyx 800 D II.

Pero como muestra la fotografía anterior, Lennon -que murió hace 35 años hoy- usó el Sardonyx durante la realización de su último álbum, Double Fantasy de 1980.



Entonces, ¿qué es esto exactamente?

Como resulta, el Sardonyx es algo así como una guitarra misteriosa. Su constructor, Jeff Levin, era reparador de la guitarra en la tienda de la guitarra de Matt Umanov en el West Village de Manhattan en los años setenta. Él construyó sus guitarras Sardonyx en casa y las vendió a través de Umanov, lo que es más probable que Lennon adquirió su

"[Levin] y yo fuimos a la escuela secundaria Brooklyn Tech juntos en el metro todos los días", dijo Umanov a la revista Guitar Aficionado. "Vendimos algunos a través de mi tienda y John Lennon terminó con uno. Podría habérnoslo comprado, ya que tenía un apartamento a unas pocas cuadras y pasaba por muchas cosas.

Desde los primeros días de los Beatles en adelante, Lennon estaba en busca de nuevos sonidos, y el diseño inusual de la Sardonyx lo más probable es que lo llevó al instrumento. Aunque la guitarra parece que está hecha de un material sintético, en realidad cuenta con un cuerpo de madera y un diapasón de ébano. El acabado negro mate tiene una capa transparente de laca gruesa que da al Sardonyx una apariencia plástica.



La electrónica de la guitarra es tan inusual como su apariencia. Sus dos captadores Bill Lawrence están conectados a un complejo sistema de cableado de tres salidas que permite al jugador enviar combinaciones de pastillas completamente independientes, incluyendo diferentes configuraciones de fase inversa y serie paralela, a dos salidas estéreo independientes oa una única salida mono. Otras características incluyen el hardware de Schaller, un par de barras de acero inoxidable con patas de goma antideslizante y un brazo de equilibrio ajustable en la parte superior.

"En aquel entonces, Brooklyn Tech todavía se basaba en un plan de estudios de los años veinte y treinta que incluía muchas cosas técnicas, como una tienda de maquinaria, dibujo técnico y elaboración de patrones", dice Umanov. "Había incluso una fundición. Usted puede ver todo ese entrenamiento en el diseño y la ejecución de esta guitarra. Si usted mira el trabajo de algunos de los diseñadores industriales más famosos de todos los tiempos, como Raymond Loewy, que diseñó el más icónico Studebakers, o Henry Dreyfuss, que diseñó los teléfonos Princess, las líneas son agudas y deliberadas, al igual que son En esta guitarra. "



Sólo 15 a 20 de los Sardonyx 800 D II fueron construidos, por lo que es una de las guitarras más raras asociado con Lennon, una leyenda de la guitarra que se mantuvo un derecho original hasta el final de su vida.

Puedes aprender más sobre el Sardonyx y ver una foto de Lennon tocando la guitarra en el video de abajo.

domingo, 23 de abril de 2017

el loco - YORKS (melcochita)




El loco - yorks
(canta Pablo Villanueva "melcochita")


loco me llaman porque bailo GO-GO
porque soy loco LOCO DE REMATE y siempre debere bailar BAILAR GO-GOOOO

me gusta matar, me gusta cantar, me gusta llorar, ME MUERDO LA OREJA, ME MUERDO LOS OJOS Y TODA LA GENTEEEEEE: LOCOOOOOOOO¡¡¡¡

(loco yo, loco no,,, loca soy ahora...ahora soy loca ya no soy loco
ya no puedo fingir mas ser hombre AAAAAAAAAAA)

AGARREN A LA LOCA¡¡

We the Lion - Found Love /// Sesión #ArteEnElComercio

We The Lion - So Fine

En el rincón de melomano PERÚ les presentamos el primer videoclip de la banda peruana :



WE THE LIONS
MÁS INFORMACIÓN
Género
Indie Folk
Integrantes del grupo
Paul Schabauer, Luis Buckley & Alonso Briceño
Descripción
WE THE LION es una nueva banda peruana de indie folk. Escucha nuestro disco Violet y comparte !!

wethelion.com

viernes, 21 de abril de 2017

Saludos de Steve Vai en Lima | 30 Mayo en C.C María Angola

Ruben Sanchez - El Golpe de tu Corazón - Video Clip Oficial

Ruben Sanchez  El Golpe de tu Corazón  Video Clip Oficial

 



El Pastor y músico Rubén Sanchez nos presenta el primer corte de su producción COSTAS DE LIBERTAD.

Escúchenlo y compartan. Un gran tema en estilo rock alternativo y una gran letra que se las compartimos debajo del vídeo.






Te invito además a escuchar el disco completo "COSTAS DE LIBERTAD" en iTunes, Spotify, Google Play y Deezer. Aquí te mando los links:

iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/costas-de-libertad/id1181303924

Spotify: spotify:artist:6Z8119n7O6SFG4RUARs65F

Deezerhttps://goo.gl/AzT67p


LETRA DE LA CANCIÓN:

Yo vivía como un loco

Despertaba por allí

No tenía ilusión por nada
No me importaba vivir



Día a día daba risas 

Que ocultaban mi sufrir
Aunque estaba con un mar de gente
Nadie me podía oír



Pero estabas tú

Siempre tú hablándole a mi mente
Aunque en mi maldad tú me viste
Como un inocente
Tu verdad brilló
Y ahora solo…



El Golpe de tu Corazón quiero escuchar

Y el sonido de tu voz
Simplemente quiero estar aquí
Viviendo por siempre

martes, 18 de abril de 2017

Santana ‎– Electric Church Archives Vol.1 - Analisis

Santana ‎– Electric Church Archives Vol.1


Esta semana traemos un disco rarísimo para los fans de Carlitos Santana.

(clic a la imagen para verla en mejor resolución)




Análisis musical por Ezequiel Ballesteros. Admin: Santana Fans Argentina.:


Durante años sigo a Santana como músico, persona y espiritualista, ya que tiene muchísimas cosas para destacar.. una de ellas es este disco Edicion 40 aniversario, donde Santana recopila solo 5 trakcs pero con un setlist sumamente raro y cuidado en calidad de sonido y colaboradores...


En el disco se puede ver que su inicio tienen todo el power de la mano de Idrissa Diop, haciendo el conocido tema "Historias", el cual es conocido por ser un tracks para jugar en vivo... nunca editado en formato físico, por eso es tan especial en este disco... 

Luego hace una recorrida en algunos tracks como "Hermes" y "El Fuego", temas del famoso disco All That I Am.

Y uno de los temas a destacar es el track de la mano de Ched Khaled, haciendo "Love To the People", el cual Carlos acompaña y mete su ritmo latinazo a un estilo totalmente hindú y arabesco..

Por ultimo cierra el disco con una edición en vivo de "I Don´t Want To Lose your Love" con sus viejos conocidos Lonely Boys... donde Henry Garza acompaña con una Strato que se nota a la legua!

Para resumir, es una rareza altamente recomendable, y especialmente preparada para un verdadero fans Santanesco.



Análisis musical por Alaan Placencia:

Edición 40 aniversario realizado para los Fans de Santana. 
El disco nos trae 5 temas:
Historia nos remonta a esos ritmos percusivos característicos de Santana, por partes los metales elevan el ánimo de quienes lo escuchamos al mismo tiempo la guitarra de Santana hace el contrapunto magistral, las voces evocan ese lugar hermoso llamado África.

Hermes inicia con un órgano bien 60s y nuevamente los ritmos africanos para seguir ingresando a la sabana africana mientras la música sigue desarrollando su camino hacia el infinito.
Un dialecto UHLEE  AKINI KUINI LULEI  nos atrapa mientras el bajo nos mantiene en trance.

Love to the People, nos lleva a un lejano oriente con Bulerías, el inicio tiene un parecido a Corazón Espinado mientras la canción sigue recorriendo nuestras venas latinas.

El fuego, una canción en la que predomina el Wah Wah, pareciera tener el espíritu de Jimi Hendrix por momentos obviamente con el feeling latino de Santana, grandes líneas de bajos a destiempos con un órgano de iglesia que llena totalmente la canción. Gran riff latino a lo largo de la canción.

I Don´t Wanna Lose your Love, un tema con riffs y solos santanescos con el apoyo vocal de los Lonely Boys (grupo estadounidense-mexicano)







Pistas

1Historia
Vocals – Idrissa Diop
6:09
2Hermes4:44
3Love To The People
Vocals – Khaled
5:17
4El Fuego5:24
5I Don't Wanna Lose Your Love
Vocals – Los Lonely Boys

Créditos

Notas

All songs recorded live in 2005/2006. 40th Anniversary Fan Club CD
recopilación de 2005/2006



sábado, 25 de marzo de 2017

El Woodstock Wah de Jimi Hendrix y amplificador de la Experience

Tomado de:



http://www.guitarworld.com/gear-news-effects-artist-news/jimi-hendrixs-woodstock-wah-and-experience-amp-heading-auction/30331

Una parte de la historia del rock será subastada el Día de Año Nuevo cuando uno de los valiosos pedales de wah de Jimi Hendrix y un amplificador que utilizó para grabar canciones de éxito suben a subasta en J. Levine Auction & Appraisal en Scottsdale, Arizona .
El expedidor, "Amp Doctor" Dave Weyer, construyó el pedal wah para Hendrix antes de Woodstock y dijo que el amplificador que reparó y modificó para Hendrix fue utilizado originalmente para grabar canciones durante sus primeros días con la experiencia de Jimi Hendrix y utilizado como preamplificador más tarde .

"Hemos pasado mucho tiempo revisando la procedencia, escuchando grabaciones de audio y examinando fotos y películas de Woodstock, y estamos seguros de que este fue el pedal de wah usado por Jimi durante Woodstock", dijo Antoine Gedroyc, de los instrumentos de J. Levine Y gerente de audio y especialista en envío.
"Es un honor y una oportunidad única de representar una parte tan importante de la música y la historia de Estados Unidos".
Weyer trabajó con muchos grandes artistas de esa época, incluyendo a Hendrix, Neil Young, Crosby Stills y Nash, Burritos Bothers, Vanilla Fudge, Three Dog Night e Ike y Tina Turner. Muy respetado en su industria por sus habilidades técnicas, Weyer comenzó su carrera trabajando para Thomas Organ Company y en 1968 se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar para Jerry Sanders, propietario de West Coast Organ y Amp.
En 1969, Weyer sabía que Vox estaba saliendo con un nuevo pedal de wah y quería crear una especial para Hendrix.
"Al igual que muchos técnicos de la época, quería guardar mis secretos para posibles negocios futuros, o incluso crear una mística alrededor del tema en particular para crear el interés del músico", dijo Weyer, "así que lijé la pequeña impresión en los transistores , Haciéndolos un artículo desconocido misterioso. Por supuesto, cualquiera podría haber invertido la ingeniería del pedal y descubierto lo que hice, pero eso era parte integrante del pensamiento de los "ingenieros de garaje" en aquellos días ". Weyer también explicó que el pedal se aprovechó de un nuevo transistor de Motorola Que establecen el estándar para bajo ruido y ganancia.

miércoles, 15 de marzo de 2017

Paul McCartney FREE DOWNLOAD

Paul McCartney

FREE DOWNLOAD: 'DISTRACTIONS (DEMO)'
MARCH 15 2017 (paulmccartney.com).- To celebrate the forthcoming reissue of Paul McCartney’s 1989 Flowers In The Dirt album an exclusive demo of the album track ‘Distractions’ has been made available for download on PaulMcCartney.com.
Speaking earlier this week to PM.com about ‘Distractions', Paul said:
"I like a good love song, you know. And it’s always nice to be in the mood to write a ballad and that was the case when I sat down to write this. It just occurred to me that if you love someone, one of the problems is that you don’t always spend enough time with that person. Because you’ve got things to do, you’ve got work or you’ve got other obligations to other people or whatever. And so I thought, yeah you could call those distractions from the main event kind of thing. That was basically what this is:
What is this thing in life that persuades me to take time away from you?
… Distractions, like butterflies
I elaborated on that theme, it’s just someone wishing they could spend more time with their loved one. And you know for me at that time it was about Linda. But people often say to me, ‘Who did you write this about?’ and even though then I would have been writing specifically about Linda - because she was the object of my affection - I liked the idea that it could also be the sort of dream of romance. It could just be an ideal - we all love someone and wish we could spend more time with that someone. A romantic ideal! I know that a young couple won’t hear this about me and Linda, the guy will hear it about him and his girlfriend, the girl will hear that it’s about her and her boyfriend, and I like that. I like that about my songs, that people use them for their own purpose. And I think that’s a very romantic idea.”
Listen to 'Distractions (Demo)' below and download for free HERE! (https://www.paulmccartney.com/downloads)
PRE-ORDER FLOWERS IN THE DIRT:
Deluxe Edition (3CD/1DVD): Click HERE! (https://ume.lnk.to/FITDDeluxe)
Special Edition (2CD): Click HERE! (https://ume.lnk.to/FITDSE)
Vinyl (2LP): Click HERE! (https://ume.lnk.to/FITDLP)

martes, 14 de marzo de 2017

Los músicos actuales no están haciendo historia

Alex Acuña: "Los músicos actuales no están haciendo historia"

“El arte se volvió una industria muy lucrativa. Cuando entran personas a trabajar en la música, se tergiversan muchas cosas porque ponen su inteligencia, pero no su corazón”.

Alex Acuña es uno de los bateristas y percusionistas más talentosos del país. (Alex Acuña)
Alex Acuña es uno de los bateristas y percusionistas más talentosos del país. (Alex Acuña)

El músico peruano más reconocido en el mundo se llama Alex Acuña. El percusionista tiene 70 años y a los 4 dio sus primeros pasos musicales. A los 10 años empezó su exitosa carrera al lado de su padre y hermanos, en su natal Pativilca. Este 29 de agosto vuelve al Perú para dar un concierto en el Gran Teatro Nacional, por los 20 años de Sonidos del mundo. Acuña dice y suena así.
Usted tocó en la orquesta de su padre Tropical Boys de los Hermanos Neciosup. ¿Qué música hacían?
Estamos hablando del año 54, cuando yo tenía 10 años. Tocábamos en Chancay, a veces en Lima y en la selva. Yo tocaba bongó, conga, timbales, la batería. A la gente le gusta el rock and roll, la salsa, el vals, la marinera, el landó, el festejo, la música brasileña, el jazz, la música clásica. Entonces, tocábamos toda esa clase de música. Mi papá era un gran profesor de música.
¿Qué consejos le daba su padre?
Mi padre les enseñó a mis hermanos mayores únicamente. Yo aprendí viendo cómo él les enseñaba. Aprendí algo de piano, trompeta, pero la percusión me llamó.
Usted era un niño genio.
Se puede decir prodigio. Cuando tocaba en las plazas de armas con la banda de mi papá y me daban un solo de bongó o timbal, la gente me tiraba dinero, como una forma de aprecio. Cuando tenía 16 años, en 1961, me vine a Lima.
¿Sus padres lo vieron triunfar?
Especialmente cuando toqué con Weather Report, que es la banda de jazz más grande de la tierra, y con Elvis Presley. Ellos tenían el presentimiento (de que iba a triunfar).
Dejó Perú para irse a tocar con Dámaso Pérez Prado.
Tenía 19 años. Pérez Prado fue a Lima y dijo que necesitaba un baterista. Habíamos dos, que éramos los mejores. Me recomendaron a mí porque estaba tocando en el show de Rulito Pinasco y en el Hit de la una. Pérez Prado me vio tocar y después de la primera canción, me invitó a tocar con él.
Usted es autodidacta. ¿Cómo se preparó al empezar el ascenso de su carrera?
Aprendí de las lecciones que mi padre les daba a mis hermanos. Después que terminé con Pérez Prado me fui a vivir a Puerto Rico, en el año 1965; tenía 20 años. Estuve dos años, me casé y nació mi primera hija. Y dije voy a estudiar para ser un músico profesional porque tengo que darle mejor vida y tuve que mentir para entrar al Conservatorio. Dije que había terminado el High School (secundaria), cuando en realidad solo estudié hasta el quinto año de primaria. Y bueno, me aceptaron. Solamente estuve tres años, porque empecé a viajar.
Es un baterista con mucho corazón. ¿Es más importante que la técnica?
Los dos. Se necesita estudio, perseverancia, disciplina y, sobre todo, el amor por la música. Me levanto a las seis y media de la mañana, todos los días, a practicar, a leer, a escribir, a componer. Siempre estoy detrás de la música, que es como un amor. La pasión cambia, el amor no.
Usted ha tocado con todos los grandes de la música. ¿Le falta alguno?
(Risas). Es más fácil decir con quién no he tocado. Los músicos que admiro ya han fallecido, como John Coltrane o Miles Davis, aunque toqué un poco con él. Lo hice con Celia Cruz y Tito Puente. Imagínate, después que uno toca con esos grandes, que son íconos, gente que queda para la historia. Los músicos actuales no están haciendo historia. Es como un vaso plástico, que lo usan para dos, tres tragos y después lo botan.
¿Y por qué pasa eso?
El arte se volvió una industria muy lucrativa. Entonces, cuando entran personas a trabajar en la música, se tergiversan muchas cosas porque ponen su inteligencia, pero no su corazón. Hoy la balanza está más pesada para el lado del ‘marketeo’, de cómo pueden ganar más dinero, meterse los millones de dólares fáciles. Los jóvenes quieren crecer como músicos, pero no quieren estudiar, quieren un hit para hacerse ricos, millonarios y empiezan a rapear con lo que está de moda.
O aquellos músicos que viven de sus éxitos de hace más de 20 años y ya no producen nada.
En esta vida vamos a lograr ver la vuelta al círculo. Es más, ya se nota, aquí mismo en Los Ángeles y Nueva York, que son lugares donde se cultiva mucha música, se está viendo que la gente quiere volver a escuchar el arte. Ese es mi sueño… Cuando me preguntaste con quién me gustaría tocar, pues con mis músicos peruanos en el Perú. Y me alegro porque el Perú está empezando, han puesto facultades (de música) en varias universidades, por ahí se empieza.
¿La música peruana tiene el mismo potencial que la gastronomía?
Claro que sí, pero depende de todos en apoyarla, no solo los músicos sino el gobierno. No se trata de volvernos nacionalistas sino enfatizar que nos agrade nuestra cultura. La música peruana tiene que ser reconocida en Estados Unidos. Cuando sea reconocida allí, será reconocida en toda la tierra. Tenemos que compartir nuestra cultura.
El cajón es nuestro instrumento más exportado…
El cajón yo lo traje a EE.UU. y lo grabé con Chick Corea y Paco de Lucía, en el año 1982. Además, una compañía me contrató para hacer el cajón, yo les dije que tenía que hacerse en el Perú, con madera peruana, mohena, y se hizo el modelo de Alex Acuña y es el cajón que más se vende en la tierra. Y hoy el cajón es un instrumento que se puede usar en cualquier tipo de música.
El 29 será su primera vez en el Gran Teatro Nacional.
Y qué bueno que voy a tocar con músicos peruanos y el flautista puertorriqueño Néstor Torres. ¿Sabrás que tengo raíces puertorriqueñas? Mis tres hijos mayores son boricuas. Todos mis hijos son músicos. Mi nieto mayor, con 18 años, será percusionista. Empezó a tocar cuando tenía un año. Tengo nueve nietos. Todos tocamos. Mi esposa es pianista y cantante.
La música ha invadido su vida.
Viene desde mi padre Fernando Neciosup. Fue el primer músico. Todos somos músicos por naturaleza.
AUTOFICHA
■ “Fui uno de los precursores de la música moderna peruana. Hice los Hijos del Sol en 1989. Esa fue la vez que Eva Ayllón salió para el mundo. Nosotros elevamos su carrera y de muchos como Perú Negro, Caitro Soto”.
■ “He trabajado al lado de estrellas como Tina Turner, U2, Paul McCartney, Joni Mitchell, Juan Gabriel, Luis Miguel, Plácido Domingo, la Orquesta Sinfónica de Londres, entre otros”.
■ “El 29 de agosto, en el Gran Teatro Nacional, estaré con los hermanos Stagnaro, Óscar (bajo) y Ramón (guitarra), y el pianista venezolano Ottmaro Ruiz, además del flautista puertorriqueño Néstor Torres”.
Por Mijail Palacios Yábar (mpalacios@peru21.com)

domingo, 22 de enero de 2017

El cajón es peruano The roots of the cajon

Pueden existir miles de variantes, pero el cajón es 100 % peruano, el siguiente video les dará una clara idea de sus orígenes, el mismo Paco de Lucía introdujo el cajón peruano en su repertorio, aquí va el video, adicionalmente historias de Pedro Carlos Soto de la Colina, conocido como Caitro Soto  melómanos y músicos  dando testimonio de este hermoso instrumento.








31.05.13. "Del Perú pal mundo: El cajón peruano conquista el viejo continente "


Cajon documentary - The roots of the cajon ("El cajon es peruano... lo digo yo")



El Cajon Afroperuano