STEVE VAI en Lima Perú
Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal. El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas. Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
domingo, 26 de marzo de 2017
sábado, 25 de marzo de 2017
El Woodstock Wah de Jimi Hendrix y amplificador de la Experience
Tomado de:
http://www.guitarworld.com/gear-news-effects-artist-news/jimi-hendrixs-woodstock-wah-and-experience-amp-heading-auction/30331
Una parte de la historia del rock será subastada el Día de Año Nuevo cuando uno de los valiosos pedales de wah de Jimi Hendrix y un amplificador que utilizó para grabar canciones de éxito suben a subasta en J. Levine Auction & Appraisal en Scottsdale, Arizona .
El expedidor, "Amp Doctor" Dave Weyer, construyó el pedal wah para Hendrix antes de Woodstock y dijo que el amplificador que reparó y modificó para Hendrix fue utilizado originalmente para grabar canciones durante sus primeros días con la experiencia de Jimi Hendrix y utilizado como preamplificador más tarde .
"Hemos pasado mucho tiempo revisando la procedencia, escuchando grabaciones de audio y examinando fotos y películas de Woodstock, y estamos seguros de que este fue el pedal de wah usado por Jimi durante Woodstock", dijo Antoine Gedroyc, de los instrumentos de J. Levine Y gerente de audio y especialista en envío."Es un honor y una oportunidad única de representar una parte tan importante de la música y la historia de Estados Unidos".
Weyer trabajó con muchos grandes artistas de esa época, incluyendo a Hendrix, Neil Young, Crosby Stills y Nash, Burritos Bothers, Vanilla Fudge, Three Dog Night e Ike y Tina Turner. Muy respetado en su industria por sus habilidades técnicas, Weyer comenzó su carrera trabajando para Thomas Organ Company y en 1968 se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar para Jerry Sanders, propietario de West Coast Organ y Amp.
En 1969, Weyer sabía que Vox estaba saliendo con un nuevo pedal de wah y quería crear una especial para Hendrix.
"Al igual que muchos técnicos de la época, quería guardar mis secretos para posibles negocios futuros, o incluso crear una mística alrededor del tema en particular para crear el interés del músico", dijo Weyer, "así que lijé la pequeña impresión en los transistores , Haciéndolos un artículo desconocido misterioso. Por supuesto, cualquiera podría haber invertido la ingeniería del pedal y descubierto lo que hice, pero eso era parte integrante del pensamiento de los "ingenieros de garaje" en aquellos días ". Weyer también explicó que el pedal se aprovechó de un nuevo transistor de Motorola Que establecen el estándar para bajo ruido y ganancia.
miércoles, 15 de marzo de 2017
Paul McCartney FREE DOWNLOAD
Paul McCartney
FREE DOWNLOAD: 'DISTRACTIONS (DEMO)'
MARCH 15 2017 (paulmccartney.com).- To celebrate the forthcoming reissue of Paul McCartney’s 1989 Flowers In The Dirt album an exclusive demo of the album track ‘Distractions’ has been made available for download on PaulMcCartney.com.
Speaking earlier this week to PM.com about ‘Distractions', Paul said:
"I like a good love song, you know. And it’s always nice to be in the mood to write a ballad and that was the case when I sat down to write this. It just occurred to me that if you love someone, one of the problems is that you don’t always spend enough time with that person. Because you’ve got things to do, you’ve got work or you’ve got other obligations to other people or whatever. And so I thought, yeah you could call those distractions from the main event kind of thing. That was basically what this is:
What is this thing in life that persuades me to take time away from you?
… Distractions, like butterflies
I elaborated on that theme, it’s just someone wishing they could spend more time with their loved one. And you know for me at that time it was about Linda. But people often say to me, ‘Who did you write this about?’ and even though then I would have been writing specifically about Linda - because she was the object of my affection - I liked the idea that it could also be the sort of dream of romance. It could just be an ideal - we all love someone and wish we could spend more time with that someone. A romantic ideal! I know that a young couple won’t hear this about me and Linda, the guy will hear it about him and his girlfriend, the girl will hear that it’s about her and her boyfriend, and I like that. I like that about my songs, that people use them for their own purpose. And I think that’s a very romantic idea.”
Listen to 'Distractions (Demo)' below and download for free HERE! (https://www.paulmccartney.com/downloads)
PRE-ORDER FLOWERS IN THE DIRT:
Deluxe Edition (3CD/1DVD): Click HERE! (https://ume.lnk.to/FITDDeluxe)
Special Edition (2CD): Click HERE! (https://ume.lnk.to/FITDSE)
Vinyl (2LP): Click HERE! (https://ume.lnk.to/FITDLP)
martes, 14 de marzo de 2017
Los músicos actuales no están haciendo historia
El músico peruano más reconocido en el mundo se llama Alex Acuña. El percusionista tiene 70 años y a los 4 dio sus primeros pasos musicales. A los 10 años empezó su exitosa carrera al lado de su padre y hermanos, en su natal Pativilca. Este 29 de agosto vuelve al Perú para dar un concierto en el Gran Teatro Nacional, por los 20 años de Sonidos del mundo. Acuña dice y suena así.
Usted tocó en la orquesta de su padre Tropical Boys de los Hermanos Neciosup. ¿Qué música hacían?
Estamos hablando del año 54, cuando yo tenía 10 años. Tocábamos en Chancay, a veces en Lima y en la selva. Yo tocaba bongó, conga, timbales, la batería. A la gente le gusta el rock and roll, la salsa, el vals, la marinera, el landó, el festejo, la música brasileña, el jazz, la música clásica. Entonces, tocábamos toda esa clase de música. Mi papá era un gran profesor de música.
Estamos hablando del año 54, cuando yo tenía 10 años. Tocábamos en Chancay, a veces en Lima y en la selva. Yo tocaba bongó, conga, timbales, la batería. A la gente le gusta el rock and roll, la salsa, el vals, la marinera, el landó, el festejo, la música brasileña, el jazz, la música clásica. Entonces, tocábamos toda esa clase de música. Mi papá era un gran profesor de música.
¿Qué consejos le daba su padre?
Mi padre les enseñó a mis hermanos mayores únicamente. Yo aprendí viendo cómo él les enseñaba. Aprendí algo de piano, trompeta, pero la percusión me llamó.
Mi padre les enseñó a mis hermanos mayores únicamente. Yo aprendí viendo cómo él les enseñaba. Aprendí algo de piano, trompeta, pero la percusión me llamó.
Usted era un niño genio.
Se puede decir prodigio. Cuando tocaba en las plazas de armas con la banda de mi papá y me daban un solo de bongó o timbal, la gente me tiraba dinero, como una forma de aprecio. Cuando tenía 16 años, en 1961, me vine a Lima.
Se puede decir prodigio. Cuando tocaba en las plazas de armas con la banda de mi papá y me daban un solo de bongó o timbal, la gente me tiraba dinero, como una forma de aprecio. Cuando tenía 16 años, en 1961, me vine a Lima.
¿Sus padres lo vieron triunfar?
Especialmente cuando toqué con Weather Report, que es la banda de jazz más grande de la tierra, y con Elvis Presley. Ellos tenían el presentimiento (de que iba a triunfar).
Especialmente cuando toqué con Weather Report, que es la banda de jazz más grande de la tierra, y con Elvis Presley. Ellos tenían el presentimiento (de que iba a triunfar).
Dejó Perú para irse a tocar con Dámaso Pérez Prado.
Tenía 19 años. Pérez Prado fue a Lima y dijo que necesitaba un baterista. Habíamos dos, que éramos los mejores. Me recomendaron a mí porque estaba tocando en el show de Rulito Pinasco y en el Hit de la una. Pérez Prado me vio tocar y después de la primera canción, me invitó a tocar con él.
Tenía 19 años. Pérez Prado fue a Lima y dijo que necesitaba un baterista. Habíamos dos, que éramos los mejores. Me recomendaron a mí porque estaba tocando en el show de Rulito Pinasco y en el Hit de la una. Pérez Prado me vio tocar y después de la primera canción, me invitó a tocar con él.
Usted es autodidacta. ¿Cómo se preparó al empezar el ascenso de su carrera?
Aprendí de las lecciones que mi padre les daba a mis hermanos. Después que terminé con Pérez Prado me fui a vivir a Puerto Rico, en el año 1965; tenía 20 años. Estuve dos años, me casé y nació mi primera hija. Y dije voy a estudiar para ser un músico profesional porque tengo que darle mejor vida y tuve que mentir para entrar al Conservatorio. Dije que había terminado el High School (secundaria), cuando en realidad solo estudié hasta el quinto año de primaria. Y bueno, me aceptaron. Solamente estuve tres años, porque empecé a viajar.
Aprendí de las lecciones que mi padre les daba a mis hermanos. Después que terminé con Pérez Prado me fui a vivir a Puerto Rico, en el año 1965; tenía 20 años. Estuve dos años, me casé y nació mi primera hija. Y dije voy a estudiar para ser un músico profesional porque tengo que darle mejor vida y tuve que mentir para entrar al Conservatorio. Dije que había terminado el High School (secundaria), cuando en realidad solo estudié hasta el quinto año de primaria. Y bueno, me aceptaron. Solamente estuve tres años, porque empecé a viajar.
Es un baterista con mucho corazón. ¿Es más importante que la técnica?
Los dos. Se necesita estudio, perseverancia, disciplina y, sobre todo, el amor por la música. Me levanto a las seis y media de la mañana, todos los días, a practicar, a leer, a escribir, a componer. Siempre estoy detrás de la música, que es como un amor. La pasión cambia, el amor no.
Los dos. Se necesita estudio, perseverancia, disciplina y, sobre todo, el amor por la música. Me levanto a las seis y media de la mañana, todos los días, a practicar, a leer, a escribir, a componer. Siempre estoy detrás de la música, que es como un amor. La pasión cambia, el amor no.
Usted ha tocado con todos los grandes de la música. ¿Le falta alguno?
(Risas). Es más fácil decir con quién no he tocado. Los músicos que admiro ya han fallecido, como John Coltrane o Miles Davis, aunque toqué un poco con él. Lo hice con Celia Cruz y Tito Puente. Imagínate, después que uno toca con esos grandes, que son íconos, gente que queda para la historia. Los músicos actuales no están haciendo historia. Es como un vaso plástico, que lo usan para dos, tres tragos y después lo botan.
(Risas). Es más fácil decir con quién no he tocado. Los músicos que admiro ya han fallecido, como John Coltrane o Miles Davis, aunque toqué un poco con él. Lo hice con Celia Cruz y Tito Puente. Imagínate, después que uno toca con esos grandes, que son íconos, gente que queda para la historia. Los músicos actuales no están haciendo historia. Es como un vaso plástico, que lo usan para dos, tres tragos y después lo botan.
¿Y por qué pasa eso?
El arte se volvió una industria muy lucrativa. Entonces, cuando entran personas a trabajar en la música, se tergiversan muchas cosas porque ponen su inteligencia, pero no su corazón. Hoy la balanza está más pesada para el lado del ‘marketeo’, de cómo pueden ganar más dinero, meterse los millones de dólares fáciles. Los jóvenes quieren crecer como músicos, pero no quieren estudiar, quieren un hit para hacerse ricos, millonarios y empiezan a rapear con lo que está de moda.
El arte se volvió una industria muy lucrativa. Entonces, cuando entran personas a trabajar en la música, se tergiversan muchas cosas porque ponen su inteligencia, pero no su corazón. Hoy la balanza está más pesada para el lado del ‘marketeo’, de cómo pueden ganar más dinero, meterse los millones de dólares fáciles. Los jóvenes quieren crecer como músicos, pero no quieren estudiar, quieren un hit para hacerse ricos, millonarios y empiezan a rapear con lo que está de moda.
O aquellos músicos que viven de sus éxitos de hace más de 20 años y ya no producen nada.
En esta vida vamos a lograr ver la vuelta al círculo. Es más, ya se nota, aquí mismo en Los Ángeles y Nueva York, que son lugares donde se cultiva mucha música, se está viendo que la gente quiere volver a escuchar el arte. Ese es mi sueño… Cuando me preguntaste con quién me gustaría tocar, pues con mis músicos peruanos en el Perú. Y me alegro porque el Perú está empezando, han puesto facultades (de música) en varias universidades, por ahí se empieza.
En esta vida vamos a lograr ver la vuelta al círculo. Es más, ya se nota, aquí mismo en Los Ángeles y Nueva York, que son lugares donde se cultiva mucha música, se está viendo que la gente quiere volver a escuchar el arte. Ese es mi sueño… Cuando me preguntaste con quién me gustaría tocar, pues con mis músicos peruanos en el Perú. Y me alegro porque el Perú está empezando, han puesto facultades (de música) en varias universidades, por ahí se empieza.
¿La música peruana tiene el mismo potencial que la gastronomía?
Claro que sí, pero depende de todos en apoyarla, no solo los músicos sino el gobierno. No se trata de volvernos nacionalistas sino enfatizar que nos agrade nuestra cultura. La música peruana tiene que ser reconocida en Estados Unidos. Cuando sea reconocida allí, será reconocida en toda la tierra. Tenemos que compartir nuestra cultura.
Claro que sí, pero depende de todos en apoyarla, no solo los músicos sino el gobierno. No se trata de volvernos nacionalistas sino enfatizar que nos agrade nuestra cultura. La música peruana tiene que ser reconocida en Estados Unidos. Cuando sea reconocida allí, será reconocida en toda la tierra. Tenemos que compartir nuestra cultura.
El cajón es nuestro instrumento más exportado…
El cajón yo lo traje a EE.UU. y lo grabé con Chick Corea y Paco de Lucía, en el año 1982. Además, una compañía me contrató para hacer el cajón, yo les dije que tenía que hacerse en el Perú, con madera peruana, mohena, y se hizo el modelo de Alex Acuña y es el cajón que más se vende en la tierra. Y hoy el cajón es un instrumento que se puede usar en cualquier tipo de música.
El cajón yo lo traje a EE.UU. y lo grabé con Chick Corea y Paco de Lucía, en el año 1982. Además, una compañía me contrató para hacer el cajón, yo les dije que tenía que hacerse en el Perú, con madera peruana, mohena, y se hizo el modelo de Alex Acuña y es el cajón que más se vende en la tierra. Y hoy el cajón es un instrumento que se puede usar en cualquier tipo de música.
El 29 será su primera vez en el Gran Teatro Nacional.
Y qué bueno que voy a tocar con músicos peruanos y el flautista puertorriqueño Néstor Torres. ¿Sabrás que tengo raíces puertorriqueñas? Mis tres hijos mayores son boricuas. Todos mis hijos son músicos. Mi nieto mayor, con 18 años, será percusionista. Empezó a tocar cuando tenía un año. Tengo nueve nietos. Todos tocamos. Mi esposa es pianista y cantante.
Y qué bueno que voy a tocar con músicos peruanos y el flautista puertorriqueño Néstor Torres. ¿Sabrás que tengo raíces puertorriqueñas? Mis tres hijos mayores son boricuas. Todos mis hijos son músicos. Mi nieto mayor, con 18 años, será percusionista. Empezó a tocar cuando tenía un año. Tengo nueve nietos. Todos tocamos. Mi esposa es pianista y cantante.
La música ha invadido su vida.
Viene desde mi padre Fernando Neciosup. Fue el primer músico. Todos somos músicos por naturaleza.
Viene desde mi padre Fernando Neciosup. Fue el primer músico. Todos somos músicos por naturaleza.
AUTOFICHA
■ “Fui uno de los precursores de la música moderna peruana. Hice los Hijos del Sol en 1989. Esa fue la vez que Eva Ayllón salió para el mundo. Nosotros elevamos su carrera y de muchos como Perú Negro, Caitro Soto”.
■ “He trabajado al lado de estrellas como Tina Turner, U2, Paul McCartney, Joni Mitchell, Juan Gabriel, Luis Miguel, Plácido Domingo, la Orquesta Sinfónica de Londres, entre otros”.
■ “El 29 de agosto, en el Gran Teatro Nacional, estaré con los hermanos Stagnaro, Óscar (bajo) y Ramón (guitarra), y el pianista venezolano Ottmaro Ruiz, además del flautista puertorriqueño Néstor Torres”.
Por Mijail Palacios Yábar (mpalacios@peru21.com)
domingo, 22 de enero de 2017
El cajón es peruano The roots of the cajon
Pueden existir miles de variantes, pero el cajón es 100 % peruano, el siguiente video les dará una clara idea de sus orígenes, el mismo Paco de Lucía introdujo el cajón peruano en su repertorio, aquí va el video, adicionalmente historias de Pedro Carlos Soto de la Colina, conocido como Caitro Soto melómanos y músicos dando testimonio de este hermoso instrumento.
31.05.13. "Del Perú pal mundo: El cajón peruano conquista el viejo continente "
Cajon documentary - The roots of the cajon ("El cajon es peruano... lo digo yo")
31.05.13. "Del Perú pal mundo: El cajón peruano conquista el viejo continente "
Cajon documentary - The roots of the cajon ("El cajon es peruano... lo digo yo")
El Cajon Afroperuano
martes, 1 de noviembre de 2016
The Funkles
A formación galega The Funkles é un grupo tributo de The Beatles, que interpreta os temas a través dunha visión funky. The Funkes foi invitado a participar na Beatle Week 2016 que se celebrou en Liverpool na última semana do mes de agosto. Un equipo de filmación acompañóu ao grupo durante catro días nesta aventura inglesa a modo de road movie.
Miembros: THE FUNKLES
CAROLINA RUBIROSA - V
LAURA SOLLA - GUIT
ANA FERNÁNDEZ -
IRIA IGLESIAS - T
CARLOS ARÉVALO - BA
Los invito a unirse a su pagina:
https://www.facebook.com/The-Funkles-825889464183065/?fref=ts
Y vean este gran documental en el último Beatle Week 2016:
http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/the-funkles
sábado, 8 de octubre de 2016
Shawn Lane
Here is Shawn Lane with DDT playing "Peace in Mississippi", at Murphy's, Memphis, TN, on the 10th Nov 1994.
D.D.T. was a band Shawn played with between 1994-1995 that consisted of :
Luther Dickinson - guitar
Cody Dickinson - drums
Paul Taylor - bass
DDT took their name from the initials of the three band member sirnames (two of them being brothers). DDT later became "North Mississippi Allstars"... Shawn played on 3 tracks on their 2003 album "Polaris".
lunes, 3 de octubre de 2016
sábado, 17 de septiembre de 2016
The Claypool Lennon Delirium 2016 08 31 The Fillmore, Philadephia, PA
The Claypool Lennon Delirium
The Fillmore
Philadelphia, Pennsylvania
August 31, 2016
0:00:35 Thela Hun Ginjeet,
0:14:00 Cricket and the Genie (Movement I, The Delirium),
0:17:49 Cricket and the Genie (Movement II, Oratorio Di Cricket),
0:22:12 Breath of a Salesman,
0:27:17 The Monolith of Phobos,
0:33:07 Heart of the Sunrise (instrumental),
0:36:23 Cosmic Highway,
0:47:36 Boomerang Baby,
0:55:12 The Mollusk,
1:00:25 Mr. Wright,
1:06:56 In the Court of the Crimson King,
1:13:38 Astronomy Domine,
1:19:16 Captain Lariat,
1:27:20 Tomorrow Never Knows,
1:36:45 Too Many Puppies,
1:40:14 Southbound Pachyderm,
1:46:40 Pure Imagination
Setlist:
- There's No Underwear in Space (taped intro)
- Thela Hun Ginjeet (King Crimson cover)
- Cricket and the Genie (Movement I, The Delirium)
- Cricket and the Genie (Movement II, Oratorio Di Cricket)
- Breath of a Salesman
- The Monolith of Phobos
- Heart of the Sunrise (Yes cover)
- Cosmic Highway (The Les Claypool Frog Brigade cover)
- Boomerang Baby
- The Mollusk (Ween cover with Dean Ween)
- Mr. Wright
- In the Court of the Crimson King (King Crimson cover)
- Astronomy Domine (Pink Floyd cover)
- Captain Lariat
- Tomorrow Never Knows (The Beatles cover)
Encore:
- Too Many Puppies (Primus cover)
- Southbound Pachyderm (Primus cover)
- Pure Imagination (Leslie Bricusse & Anthony Newley cover
miércoles, 14 de septiembre de 2016
martes, 13 de septiembre de 2016
Los Escarabajos & Alvarortega: Not A Second Time (take 53)
Los Escarabajos & Alvarortega: Not A Second Time (take 53)
domingo, 11 de septiembre de 2016
sábado, 10 de septiembre de 2016
Foklore Cósmico en Sonosfera 🔊 bit.ly/sonosfera
Este sábado 10 a la medianoche recibiremos a uno de los músicos más interesantes de la electrónica local, el productor Ronald Sanchez, conocido como altiplano, y escucharemos una selección de su obra por
📻Radio Filarmonía 102.7 FM y on line 
🎧 www.filarmonia.org | tunein.com.viernes, 9 de septiembre de 2016
miércoles, 7 de septiembre de 2016
martes, 6 de septiembre de 2016
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