Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal.
El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas.
Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
With Paul's classic ‘80s albums Tug of War and Pipes of Peace reissued next week, we thought it would be the perfect time to launch a brand new competition for all you creatives!
We have drawn up a selection of exclusive colouring in images (suitable for adults and children!) which we’re giving away for free in the downloads section of the website. You can choose from two iconic Tug of War images and two from Pipes of Peace.
Simply download, print, personalise and post yours to Instagram and/or Twitter using the hashtag #WarAndPeace. We will be re-posting our favourites on the fan art section of the microsite, which you can explore HERE! Our favourite favourites will win a Deluxe Edition of either Tug of War or Pipes of Peace and three lucky runners up will win a copy of both albums.
We will pick the winners at 12pm (BST) on Friday 30th October 2015. We can't wait to see what you create - good luck!
NEW YORK CITY: Come together with Yoko Ono & The John Lennon
Educational Tour Bus on October 6th in Central Park for an official
GUINNESS WORLD RECORDSⓇ attempt for the Largest human peace sign. This
is a family friendly event with live music, special performances and an
aerial photograph to capture this landmark celebration. Register for
free now at imaginepeace.eventbrite.com.
Written by: Lennon-McCartney Recorded:11 February 1968 Producer: George Martin Engineer: Geoff Emerick Released: 17 January 1969 (UK), 13 January 1969 (US) John Lennon: vocals, piano, guitar Paul McCartney: vocals, bass, tambourine George Harrison: guitar Ringo Starr: drums Available on: Yellow Submarine Yellow Submarine Songtrack
Released on the soundtrack to the Yellow Submarine animation, Hey
Bulldog was written and recorded while The Beatles were being filmed for
a promotional film for Lady Madonna.
The song started life as Hey Bullfrog, based on a few ideas sketched
out by John Lennon. The line 'Some kind of solitude is measured out in
you' was originally 'measured out in news', but McCartney claimed to
have misread Lennon's handwriting.
Paul said we should do a real song in the studio, to
save wasting time. Could I whip one off? I had a few words at home so I
brought them in.
John Lennon
The Beatles, Hunter Davies
The title came about after McCartney made a barking sound during the
session, as he and Lennon ad-libbed during the finale. The Beatles
decided to keep the barking in, changing the title to Hey Bulldog to
fit.
Hunter Davies also recounted how Lennon originally tried playing a
sitar on the track, strumming it like George Formby's ukulele and
singing in a Lancashire accent. Although an intriguing proposition, The
Beatles were unable to work this into the song.
Musically, the song harks back to the early R&B riffs of songs such as Money (That's What I Want), and retains a similar blues feel as Lady Madonna - the two songs were combined on the Love album.
An animated sequence for Hey Bulldog was made for the Yellow
Submarine film, although it was originally included only in European
prints.
That's me, 'cause of the Yellow Submarine people, who
were gross animals apart from the guy who drew the paintings for the
movie. They lifted all the ideas for the movie out of our heads and
didn't give us any credit. We had nothing to do with that movie, and we
sort of resented them. It was the third movie that we owed United
Artists. Brian had set it up and we had nothing to do with it. But I
liked the movie, the artwork. They wanted another song, so I knocked off
Hey Bulldog. It's a good-sounding record that means nothing.
John Lennon
All We Are Saying, David Sheff
The recording of Hey Bulldog, unusually, was captured by a film crew.
As The Beatles were preparing to travel to India, a promotional film
for Lady Madonna was commissioned, to be issued in their absence.
The Hey Bulldog animated sequence was restored for the 1999 worldwide
re-release of Yellow Submarine. At the same time Apple revisited the
original studio footage of The Beatles and synchronised it with the
song, to create a new promo clip.
When we were in the studio recording Bulldog,
apparently it was at a time when they needed some footage for something
else, some other record, and a film crew came along and filmed us. Then
they cut up the footage and used some of the shots for something else.
But it was Neil Aspinall who found out that when you watched and
listened to what the original thing was, we were recording Bulldog. This
was apparently the only time we were actually filmed recording
something, so what Neil did was, he put it all back together again and
put the Bulldog soundtrack onto it, and there it was.
George Harrison
Hey Bulldog was later cited by The Beatles' engineer Geoff Emerick
as one of their final true group efforts, with equal contributions from
all members. Following their Indian jaunt The Beatles' sense of
togetherness began to sour; they tended to work separately, with
increasingly frequent disagreements which eventually led to their split.
In the studio
On 11 February
The Beatles recorded, completed and mixed Hey Bulldog during a 10-hour
session. The basic rhythm tracks consisted of piano, drums, tambourine,
lead guitar and bass.
By take 10 they had a good version, and so onto this were overdubbed
more drums, fuzz bass, a guitar solo, double tracked lead vocals by
Lennon and backing vocals from McCartney.
I remember Hey Bulldog as being one of John's songs and
I helped him finish it off in the studio, but it's mainly his vibe.
There's a little rap at the end between John and I; we went into a crazy
little thing at the end.
Yoko Ono quiere celebrar el próximo cumpleaños de John Lennon
organizando en el Central Park de Nueva York un gran símbolo de la paz
”humano” con el que espera entrar en el libro Guiness de los récords.
‘‘No hay que hacer mucho. El poder funciona de las maneras más
misteriosas. Visualiza el efecto dominó y empieza a pensar en Paz”, asegura la viuda de Lennon en un mensaje que lleva varios días circulando en diferentes redes sociales.
La cita será el próximo 6 de octubre en la explanada East Meadow de Central Park, donde Yoko Ono espera reunir a entre seis mil y 10 mil personas para el homenaje a Lennon, quien hubiese cumplido 75 años el 9 de octubre.
La participación en el evento es gratuita, pero los organizadores han
habilitado este fin de semana una página web en la que aceptan
donaciones de los seguidores el exbeatle que irán a parar a la
organización no gubernamental ”Imagine Peace”.
‘‘Los pensamientos son contagiosos. Corre la voz. Ha llegado el momento de actuar. La Acción es Paz”, asegura Yoko Ono en otro mensaje enviado a sus más de 4.7 millones de seguidores en la red Twitter.
El registro de participantes estará abierto ese día a partir de las
10:00 hora local (14:00 GMT) en la explanada East Meadow, según
anunciaron los organizadores, que añadieron que a las 12:30 hora local
(16:30 GMT) se hará una fotografía aérea para el Guiness. Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 ante las
puertas de su residencia en el edificio Dakota, al otro lado de Central
Park, donde se encuentra también el jardín Strawberry Fields al que
acuden sus seguidores para rendirle homenaje.
What I have to say about Macca, in short, is that the "cute" Beatle in
real life is not exactly "cute." Sir Paul {Oh, that 'Sir' bit makes me
gag!} has become a bit of a monster: "The Great Walking Ego." He was
arrogant, turning up late for the meeting with Brian Epstein that would
seal their future, and soon considered himself a cut above the others.
Macca really broke up The Beatles. He was the first one to sue. He
hated that the other three wanted Allen Klein to be their manager - he
wanted the Eastman family to represent them, Linda's family - so he
simply sued for dissolution of "Beatles Inc." Macca drove Wings to a
very bitchy end. He mis-treated his bandmates, insisting on having his
own way over every note, every single stage movement, even every stage
costume. He was notorious for not paying the band on time, or in amounts
of $$ promised, or not paying at all. (He refused to sign contracts
establishing exact remuneration band members would be paid.) He played
favourites with pay packages, creating an atmosphere of sycophancy: Be
nice to Himself, maybe you'll get paid more than the others. He has
recorded so many desultory, awful solo albums that went nowhere, unlike
his fellow Beatles who usually at least got their records on the charts.
(Even Ringo) He has hidden behind a carefully cultivated PR image
of blokeish normality, but ultimately his phalanx of PR hacks fail to
disguise a man who has lost touch with everyday reality, buying land,
houses, cars and horses as we shop for groceries. A music-business
manager is quoted in "Fab": rock stars are never like the rest of us -
they only pretend to be.
It's clearly evident that Macca has one
MASSIVE EGO, and he's a Control Freak! He is, however, a talented actor
and uses his personal charm to seduce "friends" and fans. I think his
seductive charm - his charisma - was the quality of his that first
pulled him into John Lennon's orbit. Didn't Lennon sour on him after
many years, saying that Paul was a person he loved-and-hated? There you
have it: Macca is a "difficult" personality. Yes, he's hugely talented,
ambitious and charismatic. But everywhere he goes he tends to leave a
few enemies behind. It's so easy for fans to raise a talent like Macca
to god-like status. But he's just a human being. Not much different from
you, or me! His knighthood is no big deal - everybody and his brother
in the UK gets one for doing anything impressive. His vast wealth allows
him to insulate himself from the real world, our world where people
have to give a bit to take a bit, and get along with one another. No, he
Gets Everything He Wants! Not so Cute!
TRADUCIDA:
"Un día en la vidadel egoMASIVOde Paul McCartney" (protagonizada por"EGO MASIVOde Paul McCartney)
Lo que tengo que decir acerca de Macca, en definitiva, es que la "linda" Beatle en la vida real no es exactamente "lindo". Sir Paul {¡Oh, ese poco 'Sir' me hace gag} se ha convertido en un poco de un monstruo: "La Gran Ruta Ego". Era
arrogante, apareciendo tarde a la reunión con Brian Epstein que
sellaría su futuro, y pronto se consideraba un corte por encima de los
demás. Macca realmente rompió The Beatles. Él fue el primero en demandar. Odiaba
que los otros tres querían Allen Klein para ser su manager - que quería
la familia Eastman para que los represente, la familia de Linda - así
que simplemente pidió la disolución de "Beatles Inc." Macca condujo alas a un final muy perra. El
mal tratada sus compañeros de banda, insistiendo en que tiene su propia
manera sobre cada nota, cada movimiento de una sola etapa, incluso cada
traje etapa. Era famoso por no pagar la banda a tiempo, o en cantidades de $$ prometidos, o no pagar en absoluto. (Él
se negó a firmar los contratos que establecen miembros de la banda de
remuneración exactas serían pagados.) Jugó favoritos con paquetes
salariales, la creación de una atmósfera de adulación: Sea agradable a
Él, tal vez usted va a pagar más que los demás. Ha
grabado tantos discos como solista, horribles inconexas que iban a
ninguna parte, a diferencia de sus compañeros de los Beatles, que por lo
general al menos consiguieron sus registros en las listas. (Incluso
Ringo) Él ha escondido una imagen PR cuidadosamente cultivada de
normalidad blokeish detrás, pero al final su falange de hacks PR dejar
de disfrazar un hombre que ha perdido contacto con la realidad
cotidiana, la compra de terrenos, casas, coches y caballos que compramos
en el supermercado . Un administrador de música-negocio es citado en "Fab": las estrellas
de rock no son como el resto de nosotros - que sólo pretenden ser.Es claramente evidente que Macca tiene un EGO MASIVO, y él es un fanático del control! Él es, sin embargo, un talentoso actor y utiliza su encanto personal para seducir a los "amigos" y los fans. Creo que su seductor encanto - su carisma - fue la calidad de su que primero lo llevó a la órbita de John Lennon. ¿No lo hizo Lennon agria en él después de muchos años, diciendo que Pablo era una persona que amaba y odiaba-? Ahí lo tienen: Macca es una personalidad "difícil". Sí, él es talentoso, ambicioso y carismático. Pero donde quiera que va, tiende a dejar algunos enemigos atrás. Es tan fácil para los aficionados a elevar un talento como Macca a la condición de un dios. Pero él es sólo un ser humano. No muy diferente de usted, o yo! Su caballería no es gran cosa - todo el mundo y su hermano en el Reino Unido se una para hacer algo impresionante. Su
vasta riqueza le permite aislarse del mundo real, nuestro mundo, donde
la gente tiene que dar un poco para tomar un poco, y llevarse bien con
otros. No, él consigue todo lo que quiere! No es tan lindo!
"Beautiful Night" es una canción escrita y cantada por Paul McCartney. Fue lanzado oficialmente en su álbum "Flaming Pie" en 1997. La canción fue pensada originalmente para un proyecto en los años 80 llamado "Volver a Pepperland". El álbum fue inédito, con gran parte del ser hecho de nuevo material para versiones futuras (es decir, "Flowers in the Dirt" LP de 1989).
Esta es una primera versión, alternativa de "Beautiful Night" registrada en 1986-1987. Fue grabado años antes de la versión en "Flaming Pie", que contó con Ringo Starr, ya que esta disposición cuenta con algunas letras diferentes, pero es tan bueno! Una de las mejores baladas en solitario de Pablo!
Paul McCartney - In the World Tonight (1997)DVD.Paul McCartney -
Beautiful Night (complete) @ Abbey Road - feat. Ringo Starr, Linda
McCartney & George Martin
Recorded at Abbey Road Studios. Directed by Geoff Wonfor .From the album "FLAMING PIE
This is a "re-imagined" Beatles album That presume the question: What if The Beatles never broke up? My
Band On The Run collects the best of The Beatles single material from
and around 1973-including tracks from Band On The Run, Mind Games and
Living In The Material World. It is the fourth in a series Which Also includes re-imagined Beatles Album: Instant Karma! (1970), Imagine Dripping Clouds (1971) and Living In The Material World (1972). Thanks
to one of Paul McCartney's crown His achievements in post-Beatles
career paired With some fairly solid materials from John, George and
Ringo, This album re-imagined Becomes one of the best of the series. As
With the other three albums, my song selections centered on the ones
That Seemed to be the most "Beatlesy" and Could come together as a
unified album. Starting
with the stand-outs of Lennon's Mind Games, the plethora of great
tracks McCartney Were Chosen based on How They fit in with John's. Likewise,
the remaining George Songs That Were not taken for my 1972 Beatles
album Living In The Material World Were contenders for Band On The Run,
and the more serene and majestic tracks fit nicely With the Lennon and
McCartney choices. Of course Ringo's "Photograph" was a necessity. In
My Opinion, the album was so cohesive RESULTING That half of the songs
all Seemed to be in the same key, Which allowed the first half of side B
to crossfade Continuously! Note
That the title track and it's new sister-songs "I Know, I Know" and "No
Words" lead off side B Instead of side A Because the album Seemed to
need the dynamic left and right punch of "Mind Games" and " Jet "to start the record. Note
Deny That we are overlooking Laine's co-writing credit on "No Words",
since we've Already Been overlooking Both Linda McCartney and Yoko Ono's
credits In This Entire series! But Denny does not sing Lennon-esque harmonies anyways? The last touch was the hilariously obvious cover art. So
sit back, relax and imagine: After the long "Never Ending" North
American Tour in 1972, The Beatles retreat to a secluded Nigerian studio
to write and record songs for Their next album; the serenity from the hectic touring and after-show parties make the band more focused and united in Their Efforts; the
non-LP single "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" b / w "Picasso's
Last Words (Drink To Me)" recording During These sessions, became a
number one hit while The Beatles finished up the remainder of the in album back in London; Band On The Run was finally released in 1973 to massive critical and commercial acclaim, Hailed as their "second Abbey Road." Seen
not only as Their best album if the 1970s but one of the best albums of
The Beatles' career, Band On The Run made up for any lost momentum from
the previous year's album Living In The Material World. Two
hit singles from meat Band On The Run, including "Mind Games" b / w the
non-LP B-side "Helen Wheels" and "Jet" b / w the non-LP B-side "Meat
City". In
support of the album, The Beatles embarked on a world tour in September
1973. It would be bittersweet though, as at the finding of the
recording sessions for Band On The Run John Entered what was Known as
his "Lost Weekend" Which extended All Through the tour and into next year. Exasperated
by John's wild behavior and disloyalty eminent During the 1972 North
American tour, separated from Yoko Ono John, presumably to allow him an
extended His bachelor party to exorcise demons. John
embraced His new-found freedom With taste, and the commercial success
of Band On The Run and the RESULTING world tour was a stage for His
Increasing debauchery. Into 1974 it was only Paul WHO Recognized John's downward spiral, and
Hoped there was a way to Prevent The Beatles from saying 'good night'
... Sources used:Band On The Run (1993 remaster)Living In The Material World (2006 remaster)Mind Games (2004 remaster MFSL)Photograph - The Very Best of Ringo Starr (the original 2007 master)
Lado A1. Instant Karma! (We All Shine On)2. All Things Must Pass3. Cada Noche4. Me enteré5. Cuidado de la Oscuridad6. Working Class Hero7. Momma Miss AméricaLado B8. No Come Easy9. Aislamiento10. basura11. My Sweet Lord12. Tal vez estoy sorprendido13. Amor14. Hear Me Señor He
recibido numerosas solicitudes de esto, así que pensé que realmente lo
haría como un "gracias" a todos los que están escuchando mis
reconstrucciones locos y apoyar álbumes del blog que nunca fueron. Ahora, si ustedes disfrutar de éste, puede ser el primero de una serie de cinco discos. Sé que se ha hecho antes, pero esta es mi opinión sobre ella. Déjeme saber si usted quiere que continúe esta serie, y con toda seguridad se ...Esta
reconstrucción o reinvención, como yo lo llamo, hace la pregunta que
creo que todos nos hemos preguntado en un momento u otro: ¿Qué pasa si
los Beatles no se rompió para arriba? Este
álbum teórica intenta sacrificar lo mejor de El material en solitario
Beatles desde solo 1.970 para crear lo que podría haber sido el
seguimiento de la banda de Abbey Road (o dependiendo de cómo se mire,
Let It Be). Las
canciones fueron elegidos cuidadosamente para crear un álbum unificado y
coherente que mejor continuar 'La antorcha Beatles' al tiempo que
conserva cada uno de los intereses divergentes de los miembros. Los mejores y menos brickwalled remasters / recorte fueron elegidos
para material de origen, los niveles de volumen ajustado para mantener
el equilibrio-canción a canción y todas las canciones son fuertemente
libro de composición para hacer un continuo dos caras de la música.El
resultado, un álbum que yo llamo Instant Karma! -es Un sombrío, álbum
introspectivo, lleno de contradecir John & Paul canciones despojado
abajo yuxtapuestas con los producidos masivamente-George y Ringo
canciones. Musicalmente, se encuentra en algún lugar entre el álbum blanco en sus contrastes y Abbey Road con su majestad épica. Todas
las canciones son de diferentes perspectivas, pero insinúan lo mismo:
el deseo de comprender la esencia de la naturaleza humana básica y la
búsqueda de la propia alma. Si se me atrevería, las canciones parecen crear una narrativa
particular: los miembros de la propia banda participar en su propio
diálogo con ellos mismos, reparar el vínculo entre ellos que se había
deslizado en los 4 años anteriores.Así
que sentarse e imaginar, si se quiere, una línea temporal alternativa
... que en algún momento de 1970: Los Beatles disparó Allen Klein y de
alguna manera vino sobre un acuerdo de cómo ejecutar Apple Records, lo
que permite a los miembros de la banda para separar la música de la
empresa, la destrucción jefe de la banda que se desvió; con
el éxito de "Here Comes The Sun" y "Something" y una increíble fondo de
catálogo de canciones no utilizados y los nuevos, George hace campaña
con éxito por una parte igual de sus propias canciones para ser
presentado junto con los originales de Lennon / McCartney (con el
compromiso que Linda y Yoko se permiten en el círculo íntimo de los Beatles si es necesario); satisfecho
con el trabajo de Phil Spector remezclar Let It Be, The Beatles optar
tenerlo producen la mayor parte de sus grabaciones a lo largo de la
década de 1970 (a pesar de la renuencia de McCartney); John
está de acuerdo, pero quiere dar más detalles sobre la despojada y los
arreglos de banda de sonido en vivo, ya que volvió a visitar en las
sesiones de Get Back del año anterior, pero al menos para sus propias
composiciones escritas de sus sesiones de terapia Primal Scream; Ringo fue, como siempre, feliz de estar allí.¡Karma instantanea! se
libera para el éxito de crítica y público a finales de 1970, el
restablecimiento de los Beatles como una fuerza musical dominante en la
década de 1970. Tres
singles fueron liberados de este álbum en 1970 y principios de 1971:
"Instant Karma" b / w el lado B no-álbum "Eso sería algo", "Tal vez soy
Amazed" b / w la no-álbum B-side "Apple Scruffs" y "My Sweet Lord" b / w el B-lado no-álbum "Well Well Well". El éxito de Instant Karma! dio
una nueva confianza a la banda que estaba tan cerca de romper, sobre
todo con un nuevo productor, un líder en roles más fuerte por su
guitarrista como compositor y la incertidumbre de la banda de relevancia
en una nueva década. Reagrupamiento
en el verano de 1971 con un nuevo conjunto de canciones y un nuevo
sentido de unidad, The Beatles intentan grabar su segundo álbum de la
década de 1970. ¿Puedes imaginar? Fuente utilizada:All Things Must Pass (2010 40th Anniversary Remaster)John Lennon / Plastic Ono Band (2010 Remaster)McCartney (2011 Remaster)Fotografías - Lo mejor de Ringo Starr (2007)Working Class Hero - The Definitive John Lennon (2005)
Lado A:1. Retroceda Boogaloo2. Hola, Hola, Hola3. John Sinclair4. Get On The Right Thing5. ¿Quién puede verlo6. La mujer es el Nigger Of The World Lado B:7. Vive y deja morir8. Nueva York9. Vivir en el mundo material10. Individual Pigeon11. Happy Xmas (War Is Over)12. Mi Amor
Este
album "reimaginar" es el tercero de una serie que reflexiona sobre la
pregunta: ¿Qué pasa si los Beatles nunca se separaron? Mi
Vida En El álbum Material World recoge juntos diversos materiales
Beatles en solitario desde el año 1972 (y aproximado) y se secuenció en
un álbum coherente (lo mejor que se puede hacer con el material a mano,
por supuesto). Es un seguimiento de mis dos reimagined anteriores discos de los Beatles, Imagina las nubes goteando de 1971 e Instant Karma! a partir de 1970. Para
continuar con mi modelo de la construcción de estos álbumes-que cada
año específico de los años 70 se debe considerar, en lugar de lo mejor
de la década en su conjunto, que, sin duda llegar a algunos momentos
difíciles; 1972 fue uno de ellos. Lennon
lanzó el algún momento muy olvidable En la ciudad de Nueva York y
McCartney se basó únicamente en singles callejeros, así como la
grabación de la mayor parte de la incompleta Red Rose Speedway (que no
fue liberado hasta el año siguiente, pero todavía se incluye aquí porque
es siendo un producto de 1972). Cuando
se combina con Harrison pintoresca aún hit-and-miss Living In The
Material World (que es la grabación comenzó en 1972 y por lo tanto se
incluye aquí) nos quedamos con un álbum de los Beatles que, a pesar de
un muy divertido escuchar, habría sido probablemente una crítica fracaso, posiblemente, aclamado como el peor álbum de su carrera (por los "Beatles normas"). Si no fuera por éxitos de McCartney en este álbum, probablemente habría sido un fracaso comercial también. Pero ¿es realmente una mala cosa? Decidí
dejar las tarjetas mientras caían porque mi construcción de Viviendo en
el mundo material refleja la realidad de cada uno de los Beatles en ese
punto en el tiempo. Cada
artista tiene altibajos, sólo parece natural que los Beatles debe
apagar un mal disco, aunque les tomó hasta 1972 para hacerlo. Y además, este resulta ser un muy divertido escuchar. El
toque final es el arte de la cubierta del collage que por alguna razón
parece encajar este álbum en sí, despistado y fuera de foco, pero
agradable. Viviendo en el mundo material es el más débil que amamos a la raíz para, a pesar de que sabemos que va a perder. Es primo lejano Mágico de Mystery Tour. Así
que sentarse, relajarse e imaginar si se quiere: tras el éxito de los
Beatles de su gira europea a finales de 1971, planean un norteamericano a
principios de 1972; fechas
tempranas de la gira son un éxito tan inmediato y tan agradable para
los Beatles, los cuatro miembros y sus familias entablan una residencia
temporal en Nueva York y el plan en un continuo "interminable" gira por
el continente a lo largo del resto del año (Bob Dylan se decía que había asistido a muchos de estos espectáculos y estaba bastante impresionado con este concepto); Los
Beatles reconocen un deseo inmediato de nuevo material y el proyecto de
forma rápida los miembros de The Memory Band elefante y grabar estar en
el mundo material, de nuevo con la producción de Phil Spector; la demanda para el producto para que coincida con su improvisada "sin
fin" 1972 gira americana obliga a la etiqueta para incluir muchos
solteros no LP y canciones de los Beatles ya tenían en la lata, así como
el material que acaba de grabar. La
única-single de nuevas canciones del álbum Nueva York era Ringo "Back
Off Boogaloo" b / w El B-lado no-LP "Big Bard cama", que tuvo críticas
mixtas, muchos preguntándose por qué superior "My Love" de Pablo wasn ' t lanzado como single. El
propio Lennon sostuvo que "la mujer es el Nigger of The World" debería
haber sido el primer sencillo, pero el resto de la banda se negó por
razones obvias. Pablo afirmó que fue un suicidio comercial y ni siquiera quería incluirla en el álbum. Un
compromiso fue hecho cuando Lennon permitió "Live and Let Die" en el
álbum, una canción que él aborrecía y realiza en puramente por razones
contractuales (aunque entendía que era jefe de venta de punto del disco e
incluso admitió que en lugar disfrutando de James Bond). Phil
Spector sugirió himno feminista secuenciación de Lennon al final de la
cara A del LP, por lo que los oyentes sensibles podrían simplemente
detenerse y voltear el registro si se escandalizaban; los DJs parecían hacer precisamente eso. Las
críticas fueron muy duro para vivir en el mundo material, que calificó
de una fuente de ingresos y simplemente una excusa para extender su gira
por América (en lugar de a la inversa). Incluso
se señaló que el álbum parecía ser en su mayoría hechos a medida para
la excursión en sí, y las canciones de Lennon fueron conducidos
políticamente también. Los
críticos también señalaron la inclusión de actuales canciones sin
relación populares para completar el álbum de lo contrario débil, como
"Live and Let Die" y su single de diciembre de 1971 "Merry Xmas (War Is
Over)" b / w el b-lado no-álbum "C Moon". Rolling
Stone incluso apodado el álbum "relleno en el mundo material", pero al
menos elogió la banda de exclusión de su single de ese febrero, la bien
intencionada pero apresuradamente escrito y grabado "Give Irlanda Volver
a los irlandeses" b / w "Suerte El
irlandés. "Los Beatles tomó la crítica de estar en el mundo material al
corazón, a través de su" gira interminable "y sus supuestos cada vez
más excesiva fiesta detrás del escenario y el uso de drogas. Vacilante
terminando su gira norteamericana a finales de 1972, los Beatles
ponderó su próximo movimiento, cómo mantener a su banda en la carrera
...
Lado A:1. buceo2. litio3. Imodium4. astilla5. sido un hijo6. Polly Lado B:7. En Bloom8. manchas9. pagar para jugar10. Sappy11. Aquí viene ahora
Esta fue una petición del blog seguidor del año pasado. Era
un proyecto que estaba muy cerca de mi corazón y pensé que sería una
reconstrucción de la diversión para participar en. Se trata de una
reconstrucción de la inédita 1990 Nirvana álbum ovejas, que es
esencialmente el precursor de lo que eventualmente sería lanzado como de
Nevermind en 1991.
Está diseñado para emular lo que el segundo álbum de Nirvana habría
sonado como en 1990 como una versión indie, más que el éxito de taquilla
de compañías discográficas que importa se convirtió en realidad. Mientras todo este material fácilmente se puede encontrar en remasters
modernas (sobre todo la edición 20 Aniversario de importa), se
utilizaron fuentes alternativas para evitar los maestros altamente
comprimidos y brickwalled de esa versión. Para 1990, Nirvana había viajado sin descanso en apoyo de su álbum debut, Bleach. Su
reputación de un show en vivo de escalonamiento, así como canciones que
parecía hablar a su público habían adornado la atención banda en la
medida en que muchos aclamado como un equivalente moderno, con sede en
Seattle de la Beatlemanía. Iluminado
con un montón de nuevas canciones que fueron influenciados-pop más que
el estereotipo del grunge encontrado en su álbum debut, el trío comenzó a
grabar con el productor Butch Vig en abril en su propio estudio de
grabación en Madison, WI. Las
sesiones fueron fructíferas, con ocho canciones terminadas para un
álbum provisional para Sub-Pop, en el que Kurt Cobain deseaba ser
apodado Ovejas, supuestamente una referencia al público objetivo del
propio álbum. La
banda estaba en primera satisfechos con los resultados y 2 / 3rds de su
segundo álbum estaba en la lata para una fecha de lanzamiento más tarde
ese año. Nirvana intención de reservar una sesión de seguimiento con Vig en Smart Studios para terminar el álbum .... o al menos eso pensaban. Dos eventos importantes impidieron el álbum Ovejas suceda, lo que le permitió convertirse en lugar de Nevermind. El primer evento fue el descontento de la banda con el baterista Chad Channing y su despido de Nirvana. La
verdad era que el núcleo de la banda-fundadores Kurt Cobain y Krist
Novoselic, simplemente había conformado con Channing en 1988 después de
haber sido incapaz de encontrar un baterista que hizo honor a su primera
opción: Dale Crover de The Melvins. Crover
era un poderoso bateador que había asistido Nirvana para grabar su
primer demo de estudio que aseguró su contrato con Sub-Pop Records. Chad
era un bateador mucho más ligero y parecía encarnar el "hippy
estética", que era contrario a Kurt y Krist de "estética punk". Cobain mismo era un batería competente y, a menudo se quejó de que Chad no estaba realizando hasta especificaciones de Cobain. A
menudo, esto dio lugar a la hostilidad en el escenario, en la que
Cobain rienda suelta a su frustración por el baterista literalmente
cayendo en picado a sí mismo en el Chad en la conclusión de sus
conjuntos, estrellándose el kit de batería en pedazos. Por
supuesto, esto se convirtió en un favorito de los fans etapa antic, y
la tradición llevada a cabo por el resto de la carrera de la banda, aún
sin el Chad; pero la verdad era que se originó con "frustraciones batería" de Kurt. Después de las sesiones de Smart, Chad fue despedido de Nirvana y la caza de un nuevo baterista reanudó. La banda finalmente tropezó con prodigical Dave Grohl-la mejor alternativa a Dale Crover y el resto es historia. Pero
con un baterista infinitamente más poderoso a la mano, las ocho
canciones grabadas a principios de año serían claramente inservible para
el segundo álbum de Nirvana. Tenía que ser re-grabada. El segundo factor de la muerte de ovejas era la insatisfacción de Nirvana con Sub-Pop Records. A
pesar de una gira por Europa, así como su condición de
local-celebridad, la etiqueta no parecía conocer bastante las
expectativas de Nirvana, como Sub-Pop no podía satisfacer las demandas
del mercado para el álbum. Fan-retroalimentación fue coherente: los fans simplemente no podían encontrar su álbum en las tiendas. ¿Cuál fue Sub-Pop incluso haciendo? Los ingresos de un álbum en general pasaron a financiar el próximo proyecto de la etiqueta; era realmente espacio para Nirvana? ¿Era justo que Cobain y Grohl, ahora compañeros, vivirían en la miseria, mientras que Sub-Pop cosechó sus beneficios? La única esperanza de Nirvana al progreso era firmar con un sello grande. De
ahí que las grabaciones-financiados inteligente Sesiones por Sub-Pop
para un tentativo álbum fueron relegados a una demo utilizado para hacer
compras para un acuerdo importante de la etiqueta. El
segundo álbum de Nirvana tendría que ser re-grabada para una etiqueta
más grande con un presupuesto más grande, con su mejor baterista detrás
de su kit. Destino
demostraría estar del lado de Nirvana, ya que eso es exactamente lo que
sucedió: Nirvana finalmente firmó con Geffin / DGC Records, quien pagó
la cuenta para volver a grabar el material inteligente y mucho más
(sobre todo escrito recientemente el "Smells Like Teen Spirit" y " Come As You Are ") en un estudio de un millón de dólares. Esta
reconstrucción intenta borrar estos dos factores: ¿qué pasa si el
Nirvana se contentaban con Chad Channing como baterista y Sub-Pop como
una etiqueta, y ovejas hubiera sido su segundo disco adecuado? ¿Cómo podríamos reconstruir ese álbum? Por
suerte para nosotros, Cobain dejó una gran cantidad de pistas en cuanto
a lo que fue el diseño del álbum y lista de canciones que, gracias a
muchos bocetos y tracklist tentativas que fueron publicados en sus
revistas; por
desgracia para nosotros, todos son drásticamente diferentes, incluyendo
canciones que nunca fueron registrados con Chad Channing. Mientras todo centrado alrededor del material grabado en los estudios
inteligentes -que crea la carne de esta reconstrucción, todos están en
diferentes órdenes con otras canciones al azar de esta era mezclado. En
la página 89 de Revistas de Kurt Cobain, tenemos una lista de pistas
Ovejas provisional de: Imodium / Litio / buceo / Polly / Sappy / Token
Eastern canción / Verso Estribillo Verso / In Bloom / Pay To Play / Dumb
/ Been A Son. En
la página 116, tenemos una lista de pistas de: In Bloom / Imodium / Pay
To Play / Territorial Pissings / Litio / astilla / Verso Estribillo
Verso / Sappy / Polly / Something In The Way. Y
finalmente en 123 tenemos: In Bloom / Litio / Polly / Territorial
Pissings / Imodium / Pay To Play / astilla / Been A Son / Sappy / Verso
Estribillo Verso / Something In The Way. Claramente, Cobain no podía tomar una decisión. He creado secuencias de prueba de los tres, y todos ellos sonar pobres sin flujo. Para
empeorar las cosas, hay que recordar que el tracklist final del clásico
álbum importa-un álbum con particular excelente cohesión y de flujo fue
compilado completamente arbitraria, en el acto, por Kurt Cobain. Al
parecer, estaba cara a cara con un ejecutivo de registro que exigía un
tracklist final para lanzar el álbum, sólo para Kurt a recitar vacilante
de la orden de las pistas de la parte superior de su cabeza! La verdad es que si hubieran preguntado Cobain un día más tarde o más
pronto y si hubiera estado en un estado de ánimo diferente, el estado de
funcionamiento de Noimporta podría haber sido muy diferente! Así
que sabemos que el núcleo de nuestra reconstrucción sería las ocho
canciones grabadas durante el Smart reunión en abril de 1990, que
incluyen: "Dive", "Imodium", "Here She Comes Now", "In Bloom",
"Lithium", "pagar para jugar", "Polly" y "Sappy". ¿Habría todo ocho de estas canciones realmente han encontrado su camino en las ovejas? La mayoría no es probable; por
su parte, "aquí viene ahora" se registró específicamente para un álbum
tributo Velvet Underground no significaba para el álbum de la inclusión.
Pero
ya que estamos, a estos efectos, sólo se limitando a nosotros mismos
comprobar la validez de las grabaciones de Dave Grohl, nos vemos
obligados a utilizar la totalidad de las sesiones de Smart en nuestro
ovejas reconstrucción. Esto
no es del todo inverosímil ya que tenemos el precedente establecido con
la portada de "Love Buzz" Shocking Blue en Bleach debut de Nirvana. ¿Quién puede decir que no han incluido una cubierta en Ovejas así? Desde ocho canciones no son suficientes para un álbum, necesitaremos más. "Sliver"
fue ofrecido en dos de los tres tracklists tentativos para que podamos
utilizarlo, a pesar de que cuenta con Mudhoney baterista Dan Peters,
llenar-en los zapatos de Chad temporalmente. "Ha
sido un Hijo" también fue ofrecido en dos de los tres tracklists
provisionales por lo que utilizará la grabación se encuentra en el EP
Blew, que data de septiembre de 1989 producido por Steve Fisk. Aunque
"Token Eastern Canción" también fue grabada durante las sesiones Fisk y
aparece en uno de los tres tracklist, la canción suena honestamente
como si nació en un depósito de chatarra; en
vez usaremos la pista superior "manchas", registrado durante el mismo
Fisk Sesiones y puesto en libertad junto con "Been A Son". Tras señalar
que "Dumb", "Versos Coro Verso", "Territorial Pissings" y "Something In
The Way" fueron
todo, nunca grabada con Chad Channing y por lo tanto excluidos, nos
quedamos con un conjunto de 11 canciones que cuenta con una melodía de
presentación, todo por valor de un minuto o dos tímido de 40 minutos,
igual que Bleach! Todo esto es demasiado perfecto para su supuesta Ovejas pariente afín. El
orden de las pistas real de estas 11 canciones no se basa en
sugerencias de Cobain erráticas e indecisas, pero mis propios instintos y
preferencias. El álbum comienza mucho como Bleach, con un riff de bajo maravilloso que impulsa un rockero sucio: "Dive". Este es el principal original tomado de la única apremiante 1990 Sub-Pop CD. Lo que sigue es la versión de Smart Sesiones de "Lithium"; aunque
mejor masterización se puede encontrar en bootlegs, el remix moderno se
encuentra en el 20 aniversario de Nevermind es, por desgracia superior
en soundquality, y se utiliza aquí. El siguiente es el 1990 en vivo estándar "Imodium", este maestro menos brickwalled-tomado de la promo CD noche Nirvana raro. Lo
siguiente es la versión original de estudio de "Been A Son", tomado del
primer CD de presión de la Blew EP, con el lado del álbum A cierre con
"Polly", tomado del sistema de la caja de Nevermind 20 aniversario. Lado
B comienza con "In Bloom", procedente de una estafa de audio del
video-Sub Pop, que se encuentra en el With The Lights Out DVD, la mejor
fuente para evitar la brickwalled masterización se encuentra en el
cuadro de Nevermind 20 aniversario. La
masterización original de "manchas" en el CD: estampado de Blew es el
siguiente, seguido de "pagar para jugar", del álbum recopilatorio DGC
Rarities. La
remezcla de Nevermind 20 aniversario de "Sappy" es desafortunadamente
más claro que las mejores fuentes de contrabando, por lo que la
masterización brickwall tendrá que ser tolerado. Pero el álbum es afortunadamente concluyó con la mezcla original
superior "Here She Comes Now" de la compilación Cielo y el Infierno, así
como una sorpresa después de un minuto de silencio ... ¿Cómo se compara con ovejas importa? Percusión-sabio, es obviamente más débil; Dave Grohl es uno de los mejores bateristas de nuestro tiempo, y la relativamente debilucho Chad Channing no es rival para él. Basta con comparar "pagar para jugar" aquí para Nevermind "Stay Away" para ver exactamente lo que Grohl añadido a Nirvana. Pero,
por otro lado, la producción de ovejas es mucho menos pulido, si ese es
su queja con No importa, ya pesar de que las características de las
ovejas más estructuras pop-canción y subraya excelente sentido de la
melodía de Cobain, es todavía muy "punk" que suena y comparable
a la estética de Bleach. No podemos decir si las ovejas es mejor o peor
que importa, pero es evidente que la producción más pulido e intensa
percusión sin duda ayudó a impulsar a Nirvana en súper estrellato, y las
cosas habríamos analizado detalladamente de manera muy diferente de
Nirvana había sido liberado de las ovejas en
su lugar. Sin ninguna repercusión súper estrellato de Cobain a
resienten y, finalmente, intentan "resolver", este "álbum que nunca fue
'abre nuestra imaginación a una' vida que nunca fue '... Así que en este
sentido, a lo mejor de las ovejas fue el álbum que que debería haber sido desde el principio? Fuentes utilizadas:Nirvana - EP Blew (maestro CD original, Sub-Pop1989)Nirvana - Fragmentado sola (maestro CD original, Sub-Pop 1990)Nirvana - Fragmentado sola (rip de vinilo original, Sub-Pop 1990)Nirvana - No importa (box set CD 20 Aniversario, Geffin 2011)Nirvana - Nightly Nirvana (promo CD, Geffin 2004)Nirvana - con las luces apagadas (audio DVD rip, Geffin 2004)Varios artistas- DGC Rarities vol 1 (CD, DGC 1994)Varios artistas - Cielo y el Infierno (CD, Comunión 1990)
Lado B - The Journey: 8. El Principio 9. acosado por criaturas de las profundidades 10. El Camino Angosto 11. La Rosa de la selva 12. El Laberintos de Auximenes 13. He aquí el Templo de la Luz 14. El fin del principio
Al
hacer la investigación para mis anteriores reconstrucciones álbum de
Pink Floyd descubrí un "álbum que nunca fue" pasado por alto que
encontré intrigante conceptual y desafiar logísticamente. Esta
es una reconstrucción de una versión totalmente estudio de la pieza de
Pink Floyd experimental rendimiento "El Hombre y El viaje", a menudo
titulado Los Gadgets masivo de Auximenes. Esta
reconstrucción intenta presentar una versión de la actuación que habría
tomado el lugar del álbum Ummagumma, solamente la utilización de
grabaciones de estudio y condensar el rendimiento a dos caras de un
disco de vinilo. Tenga
en cuenta que esta reconstrucción no es conceptualmente una parte de
mis otros dos reconstrucciones de Pink Floyd de este período, Vantage
Point y banda sonora de la película Zabriskie Point; No sólo hay solapamientos canción, pero los tres pertenecen en diferentes continuidades de mi blog.
Búsqueda del alma musical era la mentalidad predominante en 1969 para Pink Floyd. El
año anterior había visto el intento de la banda para imitar enfoque
solteros orientado de su antiguo líder de la banda a la psique-pop con
su segundo Saucerful liberación de secretos, así como los singles "Sería
muy bonito" y "Point Me At the Sky". Tras el fracaso de los dos sencillos para hacer un impacto
significativo carta, Pink Floyd cambió de tema y se centró en lo que los
cuatro miembros restantes podían hacer lo mejor sin Syd Barrett:
extenso, mermeladas psicodélicos experimentales.
Empujar
el sobre en toda su extensión en 1969 dio a luz a una serie de
actuaciones a veces titulado El Massed Gadgets de Auximenes pero por lo
general titulado "El Hombre y El Viaje". Dispuestos
como dos movimientos de 40 minutos, el primer set parecía seguir los
acontecimientos de una persona típica en toda su mundana, la vida esta
británica, post-industrial segmento fue llamado "El Hombre". El
conjunto incluye a los miembros de Pink Floyd en realidad la
construcción de una mesa en el escenario (para representar 'Trabajo') y
se sirve té (para representar 'La hora del té "). El concepto de la segunda es menos claramente definido y parecía ser en gran parte instrumental y de improvisación. Llamado "El viaje", la pieza parecía centrarse en el viaje de un individuo para ... bueno, ¿quién sabe? Pink
Floyd nunca ha dado ninguna pista de lo que era el premio del viaje
conceptual, y la tarea es aparentemente izquierda a la imaginación de
los oyentes. Mi
propia interpretación es que "The Journey" es la evolución de la
humanidad agrícola hacia la humanidad industrial, la búsqueda del
conocimiento y la tecnología; si
bien no hay una real Auximines nombre griego, se podría surgió de las
Auxiliaris Latina (para ayudar) y el primer faraón de Egipto, Menes
(cuyo nombre se traduce como "el que persevere"), literalmente, una
metáfora para el rey ( de la humanidad), quien es asistido por aparatos (nuestra tecnología), sometido a duras (historia).
Ambos
conjuntos incluyen canciones que habían sido destacados en la banda
sonora de la película Más, lanzado a principios de 1969: "Cymbaline",
"El verde es el color" y "Quicksilver". Así
como también, los conjuntos contenían canciones que finalmente
aparecerían en Ummagumma más tarde ese año: "Grantchester Meadows", "el
camino angosto" y elementos de la "fiesta de jardín del Gran Visir". Las
actuaciones también contenían un descarte Ummagumma "Biding My Time" y
una sola cara-b 1968 que había creado la plantilla para esta nueva era
de Pink Floyd, "Careful With That Axe Eugene." Entre estas canciones más
formalizados fueron atascos de improvisación que incluían elementos
de "Saucerful of Secrets" y "Interstellar Overdrive", así como un par
de solos de batería que variaban de actuación para el rendimiento, que
luego emerger en varios lugares como "Up The Kymber", "Secuencia Parte" y
"Heart Beat, Cerdo Carne ". Y como se mencionó anteriormente, Pink Floyd también se sirvió té y construyó una tabla.
Aunque
este fue un maravilloso rendimiento mejor conmemorado como un bootleg
de música procedente de una grabación de la BBC y de difusión de su
rendimiento de la banda 12 de mayo 1969 no podía entender cómo hacer una
grabación de estudio de las representaciones conceptuales y liberarla
como un producto comercial. Pink
Floyd en cambio optó por liberar Ummagumma en su lugar, un doble álbum
que contó con un disco de actuaciones en directo y un segundo disco de
grabaciones experimentales de estudio, que se recoge en esencia
grabaciones en solitario individuales por cada miembro. En
muchos sentidos, Ummagumma parecía ser la versión comercial de
productos de "El Hombre y El viaje", compartiendo gran parte de su
estética pero sin su concepto incomprensible y piezas de rendimiento
intraducibles. Es decir, hasta ahora ...
Para
mi la construcción, creamos una realidad alternativa en la que Pink
Floyd nunca abandonó Massed Gadgets para el un tanto simplificada
Ummagumma, y presentarlo como tercer álbum de estudio de Pink Floyd. Pero
tenemos dos retos: En primer lugar, mi objetivo era evitar el uso de
representaciones reales de "El Hombre y El Viaje" y atenerse
exclusivamente a grabaciones de estudio. Si
bien esto parecía funcionar para casi todos "El hombre", que trabajó
para sólo la mitad de "The Journey", ya que las grabaciones de estudio,
simplemente no existen para aquellos segmentos que faltan. Sentí
que la sustitución en la fantástica grabación de 12 de mayo de BBC
sería "hacer trampa", por lo que en estos casos que he usado
aproximaciones y sustituciones que se explicarán más adelante. El
segundo reto es la longitud de tiempo: mientras que cada conjunto
corrió aproximadamente 40 minutos, esta reconstrucción, sin editar,
parecía correr 60 minutos una vez se secuenciaron todas las grabaciones
de estudio. Utilizando
mi propia "menos es más" ethos, se tomó la decisión de editar cada uno
de los conjuntos a dos lados 24 minutos de un LP. Los
resultados fueron, obviamente, menos extenso que sus contrapartes en
vivo, pero mi reconstrucción aparecieron más concisos, enfocados y en mi
opinión más agradable. ¿Qué
nos lleva a la pregunta: si "El Hombre y El Viaje" habían sido en
realidad un álbum de estudio, ¿habría habido un solo álbum o doble? Con base en los resultados de mi reconstrucción, creo que habría sido un solo disco más abreviada.
Lado
A de mi reconstrucción- "El hombre" segmento comienza con "Grantchester
Meadows" de Ummagumma, aquí titulado "Daybreak pt I". Esto representa el hombre despertar y comenzar su día, la conclusión canción con él corriendo a trabajar. En
la presentación en vivo original, esto es seguido por los miembros de
Pink Floyd construir una tabla para representar a día del hombre en el
trabajo. Obviamente no hay grabación de estudio de esta, así que en vez sustituí "Sysyphus" de Ummagumma como "Trabajo"; la pista parecía, a mí, a sonar como un día de trabajo caótico en una fábrica! Las actuaciones originales siguieron con "La hora del té"; no
existen grabaciones de estudio y realmente no hay sustitución plausible
para el sonido de Pink Floyd se sirve y bebiendo té, por lo que "La
hora del té" es la única canción excluido de mi reconstrucción. El descarte de estudio "Biding My Time" de las reliquias es "Tarde", de ocio del hombre después de un duro día de trabajo. Lo que sigue es "hacerlo!", Una representación de la relación sexual. Mientras
que la banda utiliza diferentes patrones en solitario tambor esta
canción para todo el recorrido, elegí "Garden Party de El Gran Visir",
ya que tenía el mejor flujo en el medio "Tarde" y "Sleep". Una
edición de "Quicksilver" de más se utiliza como "Sleep" y "Cymbaline"
se utiliza para representar la pesadilla El hombre tiene en su sueño
(siendo este el segundo aspecto de la pista en mi blog!). La noche se convierte en día y el ciclo sin fin continúa como el
hombre se despierta en "Amanecer, parte II", un reprise instrumental de
"Grantchester Meadows".
Lado B- "The Journey" segmento es conceptualmente ambigua. A
diferencia de la suite anterior, "El viaje" concepto no es evidente por
sí mismo, y la banda ha dado absolutamente ninguna pistas sobre el
significado. Pretensiones
de lado, sólo pueden reunir el significado de esta pieza a través de
los títulos de las canciones y las imágenes mentales de la música
invocan, que fue probablemente su intención. Acertadamente comenzando con "The Beginning", "El verde es el color" de más se usa. A
raíz de esto es "acosado por criaturas de las profundidades", que por
lo general se realiza como "Careful With That Axe Eugene". En
su lugar he usado "Come In Número 51, Su tiempo se ha acabado" de
Zabriskie Point (por tercera vez en mi blog !!) como la canción es
esencialmente "Eugene" jugado en una clave diferente, Em en lugar de Dm;
debido
a esto, se deduce "El verde es el color" (en G) más armónica, así como
con los siguientes "el camino estrecho" (que comienza con un avión no
tripulado Em) y mantenerse dentro de la misma familia de acordes. "El
camino estrecho" de Ummagumma parece ser el comienzo del viaje de
nuestro protagonista en la pista siguiente, "The Jungle Pink". Aquí,
Pink Floyd alternaba entre un atasco de la intro de "Pow R Toc H" o un
atasco de origen en el breve tiempo tanto Syd Barrett y David Gilmour
estaban en la banda, titulado "Boogie de Nick". Ya
que sabemos "Boogie de Nick" fue finalmente incorporado en el segundo
movimiento de "Saucerful of Secrets" (retiled "sincopado Pandemonium"),
voy a utilizar un 09 de agosto 1969 Hilversum grabación de emisión 3 de
radio de ese segmento, tomado del bootleg remasterizada Instrumentos Celestiales. Nuestro
protagonista parece salir de la selva y entrar en "Los Laberintos de
Auximenes", realizados según las secciones jam improvisadas de
"Interstellar Overdrive", nuevamente tomados del bootleg Celestiales
Instruments. Al
llegar al centro del laberinto (ya sea literal o metafóricamente, una
de las opciones), que sólo puede "He aquí el Templo de la Luz", que era
una jam de improvisación única de la intro de "The Narrow Way". No
hay grabaciones de estudio de esta pieza, por lo que un bucle se crean a
partir de la introducción de la canción en Ummagumma. Aprovechar su premio, el protagonista llega "The End of the
Beginning", aquí como en el cuarto segmento de "Saucerful of Secrets",
"Celestial Voices", tomado del bootleg Celestiales Instruments.
Fuentes utilizadas: Instrumentos celestes (2007 bootleg, remasterización MOB) Reliquias (1996 Remaster) Banda sonora de la película "Más" (1987 Remaster)Ummagumma (1994 Remaster) Zabriskie Point (1997 Remaster)
