Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal. El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas. Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
martes, 10 de marzo de 2020
sábado, 7 de marzo de 2020
viernes, 6 de marzo de 2020
Khruangbin: NPR Music Tiny Desk Concert
16 de mayo de 2018 - Bob Boilen - Era de día pero la música era oscura y malhumorada. Y a pesar de tener las luces de la oficina encendidas en alto, fue el tono de inducción al trance de Khruangbin el que creó el ambiente y me llevó lejos.
Este trío de Houston, Texas, está fuertemente inspirado en el funk y el soul de los años 60 y 70 de, entre otros lugares, Tailandia. Esa pasión musical los ha llevado a un viaje que, hoy en día, incorpora música de España, Etiopía y el Medio Oriente. La música de Khruangbin, en gran parte instrumental, se basa en el bajo de Laura Lee, con Mark Speer tocando esos melódicos y ricamente revertidos sonidos de guitarra y Donald "DJ" Johnson en la batería y el piano.
Dos de las tres canciones interpretadas en este Tiny Desk Concert son de su álbum de 2018 Con Todo El Mundo, que está dedicado en parte al abuelo mexicano-americano de Laura Lee. A menudo le preguntaba cuánto lo amaba y la respuesta que más le agradaba era cuando decía "con todo el mundo".
El tercer tema de esta actuación es una de las primeras incursiones de la banda en las voces, de su álbum debut de 2015, The Universe Smiles Upon You. "White Gloves" rinde un suave homenaje a una "dama con clase" que fue "una luchadora" y que "murió en una pelea". Sus letras abiertas podrían implicar una batalla violenta o una enfermedad. No está claro. Lo que está claro es la reverencia en la canción y en esta música - música que se aleja de las típicas canciones instrumentales con ritmos fuertes. Esta es una música para balancearse y para elevarte más allá del día a día.
martes, 3 de marzo de 2020
Musica del espacio - musica espacial - cosmic music - comprimiendo el e...
Espero les guste esta composición dejen sus comentarios y suscribanse al canal.
domingo, 1 de marzo de 2020
MEET AND GREET DE TINO EN MONTERREY parte 1
Gracias a Cirenia Salazar de MÉXICO podemos apreciar este genial video de Tino - ex parchis tocando con los músicos de Código Zero en el Meet and Greet realizado el día 26 de febrero del 2020.
Esperamos la segunda parte muchas gracias a todos.
No olviden dejar sus comentarios y suscribirse.
sábado, 29 de febrero de 2020
Tino en Monterrey Meet and Greet - Mexico
Agradecemos a la YOU TUBER: Ana Consuelo Rivera Jasso
gracias a su esfuerzo por estar presente en el MEET AND GREET en el ZAGAR COMEDY BAR el día 26 Febrero 2020 y por poder grabar algunos temas del gran Tino de la agrupación Parchis.
HOLA AMIGOS:
AYÚDALE:
POR PRIMERA VEZ:
domingo, 23 de febrero de 2020
Guthrie Govan Confirms Steven Wilson Hates Vibrato, Names Guitar Effects He Was Prohibited to Use
Guthrie
Govan Confirms Steven Wilson Hates Vibrato, Names Guitar Effects He Was
Prohibited to Use
UG
exclusive: "I remember him expressing a particular aversion to any note
which he deemed to sound overly 'American'!"
Posted Aug
20, 2019 01:00 PM
Guthrie
Govan Confirms Steven Wilson Hates Vibrato, Names Guitar Effects He Was
Prohibited to Use
During a
conversation with UG's David Slavković, Guthrie Govan talked about playing
guitar in Steven Wilson's band and performing on 2013's "The Raven That
Refused to Sing (And Other Stories)" and 2015's "Hand. Cannot.
Erase."
Guthrie
touched on his favorite musical moments with Steven, Wilson's disdain of
vibrato and the chorus effect, and more. You can check out a part of the interview
below.
What's your
favorite piece that you recorded for Steven Wilson?
"Hmmm...
maybe [2013's] 'Drive Home'? I'm not saying that was necessarily the best
playing I ever contributed to a Steven Wilson song - probably not, to be honest
- but I always had fun improvising over that chord progression at the end - the
fourth chord, in particular, is really nice!
"I
have vivid memories of playing that one live in the studio, with the whole
band, so there was a very cool, organic energy in the room...
"I
kept asking to do more takes for the ending solo but at some point, it became
clear that everyone else had already decided that the first take would be the
one which made it onto the record... It was just one of those moments, I
guess."
Last year,
we got the chance to speak to David Kilminster, who also played with Steven
Wilson. According to what David said, Steven really hates vibrato. Was this the
same case when you were in his band?
"Pretty
much! I remember him expressing a particular aversion to any note which he
deemed to sound overly 'American'!
"I
chose to interpret that as his way of describing the wider, more extreme end of
the vibrato spectrum: he's just not a fan of '80s-style 'guitar hero'
histrionics so I guess perhaps the sound of really wide, aggressive vibrato on
guitar is something which he associates with the more comical excesses of the
'Spandex Age' of rock.
"I
have a suspicion that Steven's ideal guitar player might actually be someone
more in the vein of Robert Fripp, who pretty much represents the antithesis of
that style...
"Steven
Wilson certainly has some unusually specific ideas about what a guitar should
and shouldn't be allowed to do within the context of his band. Ultimately,
though, it's his music and his vision so... whatever works!"
In the
past, we've also got the chance to hear that Steven doesn't like the chorus
effect. When you joined his band, did he specifically tell you how much he
hated it and that you're not allowed to use it?
"He
did indeed! Wah-wah pedals are similarly prohibited, as I recall.
[Smiles]"
Talking
about different guitarists that passed through his band, what are your thoughts
on his current guitar player, Alex Hutchings?
"Alex
is great - I really like his playing. Obviously, he's really precise and
technically accomplished but there's also a kind of 'Larry Carlton' subtlety in
what he does - he knows how to make a really simple no-frills blues lick sound
elegant and tasteful if that's what the situation requires.
"He's
also a thoroughly agreeable fellow - I do enjoy the rare moments when our
touring paths intersect and we have an opportunity to hang!"
Some time
ago, you revealed that you recorded some of your most impressive Steven Wilson
solos in one take. How does a guitar player achieve this level, where the solo
effortlessly unfolds in just one take?
"Well...
when you make decisions about how to spend your practice time, you're
essentially deciding what kind of player you will ultimately become.
Personally, I've always been drawn towards the idea of trying to play whatever
I hear in my head, so I've spent a lot of time over the years doing just that.
"As a
result, I suppose my ear became pretty good and I gradually developed a more
direct connection between what I'm hearing internally and how my fingers
instinctively respond.
"For
me, trying to come up with a valid solo is more about finding the right
inspiration: if I can imagine something cool to play then - at least most of
the time - I can figure out how to translate that onto the guitar in real-time
for the simple reason that that's how I've spent a lot of my time with the
instrument over the last few decades.
"There's
no real mystique about the 'first take' thing... if anything, first takes are
often the best because they have a certain freshness and natural flow: your
20th take will probably be more technically perfect but this often comes at the
expense of continuity.
"You
end up remembering all the things which you liked about previous takes and you start
trying to cram them all in, often at the expense of the 'story-telling' aspect
of what you're playing!
"Having
said all that, I'll still plead guilty to having a kind of 'perfectionist'
streak and my tendency in the studio is often to request more and more takes,
even though I'm fully aware that 'first take magic' is a real thing..."
Last year,
Dave Kilminster - also known as Roger Waters' guitarist - told UG about Steven
Wilson:
"Steven's
very fussy. In fact, Steven's probably fussier than Roger about guitar sounds,
because he's a guitarist. So it was more difficult to make him happy. He wants
the right effects for the right solos.
"There's
certain things that he hates, like vibrato, which is a very personal thing for
a guitarist to have. Hates it. Any sort of vibrato. Doesn't like it on voice,
doesn't like it on guitar. And I tried to work with him in the studio once and
it was a complete nightmare. I was gonna do a solo, so I played a note. 'No,
no! No vibrato!'
"For
me, I just sound like a beginner then. Because you're not adding any
personality or inflections and stuff. To make him happy was kinda tough. And
he's such a great guitarist. He should do it himself, which is obviously what
he did on the latest album [2017's 'To the Bone'] when he played most of the
guitar parts.
Guthrie Govan confirma que Steven Wilson odia el vibrato, nombra los efectos de la guitarra que le prohibieron usar.
Guthrie Govan confirma que Steven Wilson odia el vibrato,
nombra los efectos de la guitarra que le prohibieron usar.
Exclusiva de UG: "Recuerdo que expresaba una aversión
particular a cualquier nota que consideraba que sonaba demasiado
'americana'!"
Guthrie Govan confirma que Steven Wilson odia el vibrato,
nombra los efectos de la guitarra que le prohibieron usar
Durante una conversación con David Slavković de UG, Guthrie
Govan habló de tocar la guitarra en la banda de Steven Wilson y de actuar en
"El cuervo que se negó a cantar (y otras historias)" de 2013 y en
"La mano no puede borrar" de 2015.
Guthrie habló de sus momentos musicales favoritos con
Steven, el desdén de Wilson por el vibrato y el efecto de coro, y más. Puedes
ver una parte de la entrevista más abajo.
¿Cuál es tu pieza favorita que grabaste para Steven Wilson?
"Hmmm... tal vez [2013] 'Drive Home'? No estoy diciendo
que haya sido necesariamente la mejor pieza que he contribuido a una canción de
Steven Wilson - probablemente no, para ser honesto - pero siempre me divertí
improvisando sobre esa progresión de acordes al final - ¡el cuarto acorde, en
particular, es muy bonito!
"Tengo vívidos recuerdos de tocar ese en vivo en el
estudio, con toda la banda, así que había una energía muy fresca y orgánica en
la sala...
"Seguí pidiendo hacer más tomas para el solo final,
pero en algún momento, quedó claro que todos los demás ya habían decidido que
la primera toma sería la que se grabaría en el disco... Fue uno de esos
momentos, supongo."
https://youtu.be/ycYewhiaVBk
https://youtu.be/ycYewhiaVBk
El año pasado, tuvimos la oportunidad de hablar con David
Kilminster, que también jugó con Steven Wilson. Según lo que dijo David, Steven
realmente odia el vibrato. ¿Fue este el mismo caso cuando estabas en su banda?
"Más o menos". Recuerdo que expresaba una
particular aversión a cualquier nota que consideraba demasiado 'americana'!
"Elegí interpretar eso como su manera de describir el
extremo más amplio y extremo del espectro del vibrato: no es un fan de los
histrionismos de 'Guitar Hero' de los 80, así que supongo que quizás el sonido
de un vibrato realmente amplio y agresivo en la guitarra es algo que él asocia
con los excesos más cómicos de la 'Era Spandex' del rock.
"Tengo la sospecha de que el guitarrista ideal de
Steven podría ser en realidad alguien más en la línea de Robert Fripp, que
representa más o menos la antítesis de ese estilo...
"Steven Wilson ciertamente tiene algunas ideas
inusualmente específicas sobre lo que una guitarra debe y no debe hacer en el
contexto de su banda. En última instancia, sin embargo, es su música y su
visión, así que... ¡lo que sea que funcione!"
En el pasado, también tuvimos la oportunidad de escuchar que
a Steven no le gusta el efecto del coro. Cuando te uniste a su banda, ¿te dijo
específicamente lo mucho que lo odiaba y que no se te permite usarlo?
"¡En efecto, lo hizo! Los pedales Wah-wah están
igualmente prohibidos, según recuerdo. [Sonrisas]"
Hablando de los diferentes guitarristas que pasaron por su
banda, ¿qué piensas de su actual guitarrista, Alex Hutchings?
"Alex es genial, me gusta mucho su forma de tocar.
Obviamente, es muy preciso y técnicamente consumado, pero también hay una
especie de sutileza 'Larry Carlton' en lo que hace - sabe cómo hacer que un
blues sencillo y sin adornos suene elegante y de buen gusto si es lo que la
situación requiere.
"También es un tipo muy agradable. Disfruto de los
raros momentos en que nuestros caminos se cruzan y tenemos la oportunidad de
pasar el rato."
Hace algún tiempo, reveló que grabó algunos de sus más
impresionantes solos de Steven Wilson en una sola toma. ¿Cómo puede un
guitarrista alcanzar este nivel, donde el solo se desarrolla sin esfuerzo en una
sola toma?
"Bueno... cuando tomas decisiones sobre cómo pasar tu
tiempo de práctica, estás esencialmente decidiendo qué tipo de guitarrista te
convertirás en última instancia. Personalmente, siempre me ha atraído la idea
de intentar tocar lo que oigo en mi cabeza, así que he pasado mucho tiempo a lo
largo de los años haciendo precisamente eso.
"Como resultado, supongo que mi oído se volvió bastante
bueno y gradualmente desarrollé una conexión más directa entre lo que oigo
internamente y cómo mis dedos responden instintivamente.
"Para mí, tratar de llegar a un solo válido es más
acerca de encontrar la inspiración correcta: si puedo imaginar algo genial para
tocar entonces - al menos la mayor parte del tiempo - puedo averiguar cómo
traducirlo a la guitarra en tiempo real por la simple razón de que así es como
he pasado mucho de mi tiempo con el instrumento en las últimas décadas.
"No hay una verdadera mística en lo que respecta a la 'primera toma'... si acaso, las primeras tomas son a menudo las mejores porque tienen una cierta frescura y fluidez natural: tu vigésima toma será probablemente más perfecta técnicamente pero esto a menudo se hace a expensas de la continuidad.
"No hay una verdadera mística en lo que respecta a la 'primera toma'... si acaso, las primeras tomas son a menudo las mejores porque tienen una cierta frescura y fluidez natural: tu vigésima toma será probablemente más perfecta técnicamente pero esto a menudo se hace a expensas de la continuidad.
"Terminas recordando todas las cosas que te han gustado
de las tomas anteriores y empiezas a intentar meterlas todas, a menudo a
expensas del aspecto "narrativo" de lo que estás tocando".
"Habiendo dicho todo eso, aún me declaro culpable de
tener una especie de vena 'perfeccionista' y mi tendencia en el estudio es a
menudo pedir más y más tomas, aunque soy plenamente consciente de que la 'magia
de la primera toma' es algo real..."
El año pasado, Dave Kilminster, también conocido como el
guitarrista de Roger Waters, le habló a UG sobre Steven Wilson:
"Steven es muy quisquilloso. De hecho, Steven es
probablemente más quisquilloso que Roger en cuanto a los sonidos de la
guitarra, porque es guitarrista. Así que era más difícil hacerle feliz. Quiere
los efectos adecuados para los solos adecuados.
"Hay ciertas cosas que odia, como el vibrato, que es
algo muy personal para un guitarrista. Lo odia. Cualquier tipo de vibrato. No
le gusta la voz, no le gusta la guitarra. Una vez intenté trabajar con él en el
estudio y fue una completa pesadilla. Iba a hacer un solo, así que toqué una
nota. 'No, no! No vibrato!'
"Para mí, entonces sólo sueno como un principiante.
Porque no estás añadiendo ninguna personalidad o inflexiones y esas cosas.
Hacerlo feliz fue un poco difícil. Y es un gran guitarrista. Debería hacerlo él
mismo, que es obviamente lo que hizo en el último álbum [2017 'To the Bone']
cuando tocó la mayoría de las partes de la guitarra.
"Sabía que iba a hacer eso, así que dije: 'Si quieres,
podría cantar algunos coros'. Así que terminé cantando cuatro o cinco canciones
del nuevo álbum. Estaba muy contento con eso, en realidad".
lunes, 17 de febrero de 2020
Elton John se queda sin voz por enfermedad
El músico y cantante británico Elton John tuvo que suspender un concierto en la ciudad neozelandesa de Auckland: tiene neumonía.
Elton John estaba desconsolado: no pudo seguir cantando, y debió suspender el concierto a la mitad. Pero tenía sobrados motivos: horas antes de salir a escena, le habían diagnosticado neumonía atípica, y de todos modos quiso brindar el mejor espectáculo que pudiera ofrecer.
“Lo siento, lo siento mucho”, dijo intentando contener las lágrimas. Éste era el primero de tres conciertos programados en Auckland, en el marco de su gira mundial de despedida “Farewell Yellow Brick Road”.
Elton John, a los 72 años, llegó a cantar, con esfuerzo, 16 canciones delas 25 previstas, cuando se quedó sin voz y no pudo continuar. La enfermedad que cursa, le produce inflamación del tejido pulmonar, lo que acarrea dificultades respiratorias. Es diferente a las neumonías comunes y sus síntomas son más leves, pero al músico le provocó también afonía.
Luego de dejar el escenario, publicó en su cuenta de Instagram una disculpa, y la explicación de lo que había sucedido: “Quiero agradecer a todos los que acudieron al concierto de esta noche en Auckland. Unas horas antes me habían diagnosticado una neumonía atípica, pero estaba decidido a ofrecerles el mejor espectáculo humanamente posible”, dijo el autor de “Rocket man”.
“Toqué y canté con todo mi corazón hasta que mi voz no pudo aguantar. Estoy decepcionado, profundamente disgustado y apenado”, agregó, cosa que quedó bien clara cuando interrumpió el concierto, llorando.
Aún no se ha informado si cancelarán los otros conciertos que tenía programados en Auckland los días 18 y 20 de febrero. Elton John acaba de ganar un Oscar a la mejor canción original por “(I’m Gonna) Love Me Again”, de la película Rocketman, que retrata parte de su vida, en los años más difíciles.
sábado, 1 de febrero de 2020
Liam Gallagher y John Lennon - Tittenhurst Park
Saludos a nuestros amigos fans de los FAB 4, se que esta nota no está directamente relacionada con ellos pero sí con JOHN LENNON, el día de ayer 31/01/2020 Liam Gallagher, lanzó este video: https://youtu.be/MDhiQfekdxo
el cual muestra escenas de la casa de John en Tittenhurst Park, espero puedan deleitarse con las escenas que muestran en él.
Liam Gallagher - Once (Official video feat. Eric Cantona)
Eric Cantona es estrella del Manchester United
Eric Cantona es estrella del Manchester United
el cual muestra escenas de la casa de John en Tittenhurst Park, espero puedan deleitarse con las escenas que muestran en él.
sábado, 7 de diciembre de 2019
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