Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal. El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas. Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
martes, 10 de marzo de 2020
sábado, 7 de marzo de 2020
viernes, 6 de marzo de 2020
Khruangbin: NPR Music Tiny Desk Concert
16 de mayo de 2018 - Bob Boilen - Era de día pero la música era oscura y malhumorada. Y a pesar de tener las luces de la oficina encendidas en alto, fue el tono de inducción al trance de Khruangbin el que creó el ambiente y me llevó lejos.
Este trío de Houston, Texas, está fuertemente inspirado en el funk y el soul de los años 60 y 70 de, entre otros lugares, Tailandia. Esa pasión musical los ha llevado a un viaje que, hoy en día, incorpora música de España, Etiopía y el Medio Oriente. La música de Khruangbin, en gran parte instrumental, se basa en el bajo de Laura Lee, con Mark Speer tocando esos melódicos y ricamente revertidos sonidos de guitarra y Donald "DJ" Johnson en la batería y el piano.
Dos de las tres canciones interpretadas en este Tiny Desk Concert son de su álbum de 2018 Con Todo El Mundo, que está dedicado en parte al abuelo mexicano-americano de Laura Lee. A menudo le preguntaba cuánto lo amaba y la respuesta que más le agradaba era cuando decía "con todo el mundo".
El tercer tema de esta actuación es una de las primeras incursiones de la banda en las voces, de su álbum debut de 2015, The Universe Smiles Upon You. "White Gloves" rinde un suave homenaje a una "dama con clase" que fue "una luchadora" y que "murió en una pelea". Sus letras abiertas podrían implicar una batalla violenta o una enfermedad. No está claro. Lo que está claro es la reverencia en la canción y en esta música - música que se aleja de las típicas canciones instrumentales con ritmos fuertes. Esta es una música para balancearse y para elevarte más allá del día a día.
martes, 3 de marzo de 2020
Musica del espacio - musica espacial - cosmic music - comprimiendo el e...
Espero les guste esta composición dejen sus comentarios y suscribanse al canal.
domingo, 1 de marzo de 2020
MEET AND GREET DE TINO EN MONTERREY parte 1
Gracias a Cirenia Salazar de MÉXICO podemos apreciar este genial video de Tino - ex parchis tocando con los músicos de Código Zero en el Meet and Greet realizado el día 26 de febrero del 2020.
Esperamos la segunda parte muchas gracias a todos.
No olviden dejar sus comentarios y suscribirse.
sábado, 29 de febrero de 2020
Tino en Monterrey Meet and Greet - Mexico
Agradecemos a la YOU TUBER: Ana Consuelo Rivera Jasso
gracias a su esfuerzo por estar presente en el MEET AND GREET en el ZAGAR COMEDY BAR el día 26 Febrero 2020 y por poder grabar algunos temas del gran Tino de la agrupación Parchis.
HOLA AMIGOS:
AYÚDALE:
POR PRIMERA VEZ:
domingo, 23 de febrero de 2020
Guthrie Govan Confirms Steven Wilson Hates Vibrato, Names Guitar Effects He Was Prohibited to Use
Guthrie
Govan Confirms Steven Wilson Hates Vibrato, Names Guitar Effects He Was
Prohibited to Use
UG
exclusive: "I remember him expressing a particular aversion to any note
which he deemed to sound overly 'American'!"
Posted Aug
20, 2019 01:00 PM
Guthrie
Govan Confirms Steven Wilson Hates Vibrato, Names Guitar Effects He Was
Prohibited to Use
During a
conversation with UG's David Slavković, Guthrie Govan talked about playing
guitar in Steven Wilson's band and performing on 2013's "The Raven That
Refused to Sing (And Other Stories)" and 2015's "Hand. Cannot.
Erase."
Guthrie
touched on his favorite musical moments with Steven, Wilson's disdain of
vibrato and the chorus effect, and more. You can check out a part of the interview
below.
What's your
favorite piece that you recorded for Steven Wilson?
"Hmmm...
maybe [2013's] 'Drive Home'? I'm not saying that was necessarily the best
playing I ever contributed to a Steven Wilson song - probably not, to be honest
- but I always had fun improvising over that chord progression at the end - the
fourth chord, in particular, is really nice!
"I
have vivid memories of playing that one live in the studio, with the whole
band, so there was a very cool, organic energy in the room...
"I
kept asking to do more takes for the ending solo but at some point, it became
clear that everyone else had already decided that the first take would be the
one which made it onto the record... It was just one of those moments, I
guess."
Last year,
we got the chance to speak to David Kilminster, who also played with Steven
Wilson. According to what David said, Steven really hates vibrato. Was this the
same case when you were in his band?
"Pretty
much! I remember him expressing a particular aversion to any note which he
deemed to sound overly 'American'!
"I
chose to interpret that as his way of describing the wider, more extreme end of
the vibrato spectrum: he's just not a fan of '80s-style 'guitar hero'
histrionics so I guess perhaps the sound of really wide, aggressive vibrato on
guitar is something which he associates with the more comical excesses of the
'Spandex Age' of rock.
"I
have a suspicion that Steven's ideal guitar player might actually be someone
more in the vein of Robert Fripp, who pretty much represents the antithesis of
that style...
"Steven
Wilson certainly has some unusually specific ideas about what a guitar should
and shouldn't be allowed to do within the context of his band. Ultimately,
though, it's his music and his vision so... whatever works!"
In the
past, we've also got the chance to hear that Steven doesn't like the chorus
effect. When you joined his band, did he specifically tell you how much he
hated it and that you're not allowed to use it?
"He
did indeed! Wah-wah pedals are similarly prohibited, as I recall.
[Smiles]"
Talking
about different guitarists that passed through his band, what are your thoughts
on his current guitar player, Alex Hutchings?
"Alex
is great - I really like his playing. Obviously, he's really precise and
technically accomplished but there's also a kind of 'Larry Carlton' subtlety in
what he does - he knows how to make a really simple no-frills blues lick sound
elegant and tasteful if that's what the situation requires.
"He's
also a thoroughly agreeable fellow - I do enjoy the rare moments when our
touring paths intersect and we have an opportunity to hang!"
Some time
ago, you revealed that you recorded some of your most impressive Steven Wilson
solos in one take. How does a guitar player achieve this level, where the solo
effortlessly unfolds in just one take?
"Well...
when you make decisions about how to spend your practice time, you're
essentially deciding what kind of player you will ultimately become.
Personally, I've always been drawn towards the idea of trying to play whatever
I hear in my head, so I've spent a lot of time over the years doing just that.
"As a
result, I suppose my ear became pretty good and I gradually developed a more
direct connection between what I'm hearing internally and how my fingers
instinctively respond.
"For
me, trying to come up with a valid solo is more about finding the right
inspiration: if I can imagine something cool to play then - at least most of
the time - I can figure out how to translate that onto the guitar in real-time
for the simple reason that that's how I've spent a lot of my time with the
instrument over the last few decades.
"There's
no real mystique about the 'first take' thing... if anything, first takes are
often the best because they have a certain freshness and natural flow: your
20th take will probably be more technically perfect but this often comes at the
expense of continuity.
"You
end up remembering all the things which you liked about previous takes and you start
trying to cram them all in, often at the expense of the 'story-telling' aspect
of what you're playing!
"Having
said all that, I'll still plead guilty to having a kind of 'perfectionist'
streak and my tendency in the studio is often to request more and more takes,
even though I'm fully aware that 'first take magic' is a real thing..."
Last year,
Dave Kilminster - also known as Roger Waters' guitarist - told UG about Steven
Wilson:
"Steven's
very fussy. In fact, Steven's probably fussier than Roger about guitar sounds,
because he's a guitarist. So it was more difficult to make him happy. He wants
the right effects for the right solos.
"There's
certain things that he hates, like vibrato, which is a very personal thing for
a guitarist to have. Hates it. Any sort of vibrato. Doesn't like it on voice,
doesn't like it on guitar. And I tried to work with him in the studio once and
it was a complete nightmare. I was gonna do a solo, so I played a note. 'No,
no! No vibrato!'
"For
me, I just sound like a beginner then. Because you're not adding any
personality or inflections and stuff. To make him happy was kinda tough. And
he's such a great guitarist. He should do it himself, which is obviously what
he did on the latest album [2017's 'To the Bone'] when he played most of the
guitar parts.
Guthrie Govan confirma que Steven Wilson odia el vibrato, nombra los efectos de la guitarra que le prohibieron usar.
Guthrie Govan confirma que Steven Wilson odia el vibrato,
nombra los efectos de la guitarra que le prohibieron usar.
Exclusiva de UG: "Recuerdo que expresaba una aversión
particular a cualquier nota que consideraba que sonaba demasiado
'americana'!"
Guthrie Govan confirma que Steven Wilson odia el vibrato,
nombra los efectos de la guitarra que le prohibieron usar
Durante una conversación con David Slavković de UG, Guthrie
Govan habló de tocar la guitarra en la banda de Steven Wilson y de actuar en
"El cuervo que se negó a cantar (y otras historias)" de 2013 y en
"La mano no puede borrar" de 2015.
Guthrie habló de sus momentos musicales favoritos con
Steven, el desdén de Wilson por el vibrato y el efecto de coro, y más. Puedes
ver una parte de la entrevista más abajo.
¿Cuál es tu pieza favorita que grabaste para Steven Wilson?
"Hmmm... tal vez [2013] 'Drive Home'? No estoy diciendo
que haya sido necesariamente la mejor pieza que he contribuido a una canción de
Steven Wilson - probablemente no, para ser honesto - pero siempre me divertí
improvisando sobre esa progresión de acordes al final - ¡el cuarto acorde, en
particular, es muy bonito!
"Tengo vívidos recuerdos de tocar ese en vivo en el
estudio, con toda la banda, así que había una energía muy fresca y orgánica en
la sala...
"Seguí pidiendo hacer más tomas para el solo final,
pero en algún momento, quedó claro que todos los demás ya habían decidido que
la primera toma sería la que se grabaría en el disco... Fue uno de esos
momentos, supongo."
https://youtu.be/ycYewhiaVBk
https://youtu.be/ycYewhiaVBk
El año pasado, tuvimos la oportunidad de hablar con David
Kilminster, que también jugó con Steven Wilson. Según lo que dijo David, Steven
realmente odia el vibrato. ¿Fue este el mismo caso cuando estabas en su banda?
"Más o menos". Recuerdo que expresaba una
particular aversión a cualquier nota que consideraba demasiado 'americana'!
"Elegí interpretar eso como su manera de describir el
extremo más amplio y extremo del espectro del vibrato: no es un fan de los
histrionismos de 'Guitar Hero' de los 80, así que supongo que quizás el sonido
de un vibrato realmente amplio y agresivo en la guitarra es algo que él asocia
con los excesos más cómicos de la 'Era Spandex' del rock.
"Tengo la sospecha de que el guitarrista ideal de
Steven podría ser en realidad alguien más en la línea de Robert Fripp, que
representa más o menos la antítesis de ese estilo...
"Steven Wilson ciertamente tiene algunas ideas
inusualmente específicas sobre lo que una guitarra debe y no debe hacer en el
contexto de su banda. En última instancia, sin embargo, es su música y su
visión, así que... ¡lo que sea que funcione!"
En el pasado, también tuvimos la oportunidad de escuchar que
a Steven no le gusta el efecto del coro. Cuando te uniste a su banda, ¿te dijo
específicamente lo mucho que lo odiaba y que no se te permite usarlo?
"¡En efecto, lo hizo! Los pedales Wah-wah están
igualmente prohibidos, según recuerdo. [Sonrisas]"
Hablando de los diferentes guitarristas que pasaron por su
banda, ¿qué piensas de su actual guitarrista, Alex Hutchings?
"Alex es genial, me gusta mucho su forma de tocar.
Obviamente, es muy preciso y técnicamente consumado, pero también hay una
especie de sutileza 'Larry Carlton' en lo que hace - sabe cómo hacer que un
blues sencillo y sin adornos suene elegante y de buen gusto si es lo que la
situación requiere.
"También es un tipo muy agradable. Disfruto de los
raros momentos en que nuestros caminos se cruzan y tenemos la oportunidad de
pasar el rato."
Hace algún tiempo, reveló que grabó algunos de sus más
impresionantes solos de Steven Wilson en una sola toma. ¿Cómo puede un
guitarrista alcanzar este nivel, donde el solo se desarrolla sin esfuerzo en una
sola toma?
"Bueno... cuando tomas decisiones sobre cómo pasar tu
tiempo de práctica, estás esencialmente decidiendo qué tipo de guitarrista te
convertirás en última instancia. Personalmente, siempre me ha atraído la idea
de intentar tocar lo que oigo en mi cabeza, así que he pasado mucho tiempo a lo
largo de los años haciendo precisamente eso.
"Como resultado, supongo que mi oído se volvió bastante
bueno y gradualmente desarrollé una conexión más directa entre lo que oigo
internamente y cómo mis dedos responden instintivamente.
"Para mí, tratar de llegar a un solo válido es más
acerca de encontrar la inspiración correcta: si puedo imaginar algo genial para
tocar entonces - al menos la mayor parte del tiempo - puedo averiguar cómo
traducirlo a la guitarra en tiempo real por la simple razón de que así es como
he pasado mucho de mi tiempo con el instrumento en las últimas décadas.
"No hay una verdadera mística en lo que respecta a la 'primera toma'... si acaso, las primeras tomas son a menudo las mejores porque tienen una cierta frescura y fluidez natural: tu vigésima toma será probablemente más perfecta técnicamente pero esto a menudo se hace a expensas de la continuidad.
"No hay una verdadera mística en lo que respecta a la 'primera toma'... si acaso, las primeras tomas son a menudo las mejores porque tienen una cierta frescura y fluidez natural: tu vigésima toma será probablemente más perfecta técnicamente pero esto a menudo se hace a expensas de la continuidad.
"Terminas recordando todas las cosas que te han gustado
de las tomas anteriores y empiezas a intentar meterlas todas, a menudo a
expensas del aspecto "narrativo" de lo que estás tocando".
"Habiendo dicho todo eso, aún me declaro culpable de
tener una especie de vena 'perfeccionista' y mi tendencia en el estudio es a
menudo pedir más y más tomas, aunque soy plenamente consciente de que la 'magia
de la primera toma' es algo real..."
El año pasado, Dave Kilminster, también conocido como el
guitarrista de Roger Waters, le habló a UG sobre Steven Wilson:
"Steven es muy quisquilloso. De hecho, Steven es
probablemente más quisquilloso que Roger en cuanto a los sonidos de la
guitarra, porque es guitarrista. Así que era más difícil hacerle feliz. Quiere
los efectos adecuados para los solos adecuados.
"Hay ciertas cosas que odia, como el vibrato, que es
algo muy personal para un guitarrista. Lo odia. Cualquier tipo de vibrato. No
le gusta la voz, no le gusta la guitarra. Una vez intenté trabajar con él en el
estudio y fue una completa pesadilla. Iba a hacer un solo, así que toqué una
nota. 'No, no! No vibrato!'
"Para mí, entonces sólo sueno como un principiante.
Porque no estás añadiendo ninguna personalidad o inflexiones y esas cosas.
Hacerlo feliz fue un poco difícil. Y es un gran guitarrista. Debería hacerlo él
mismo, que es obviamente lo que hizo en el último álbum [2017 'To the Bone']
cuando tocó la mayoría de las partes de la guitarra.
"Sabía que iba a hacer eso, así que dije: 'Si quieres,
podría cantar algunos coros'. Así que terminé cantando cuatro o cinco canciones
del nuevo álbum. Estaba muy contento con eso, en realidad".
lunes, 17 de febrero de 2020
Elton John se queda sin voz por enfermedad
El músico y cantante británico Elton John tuvo que suspender un concierto en la ciudad neozelandesa de Auckland: tiene neumonía.
Elton John estaba desconsolado: no pudo seguir cantando, y debió suspender el concierto a la mitad. Pero tenía sobrados motivos: horas antes de salir a escena, le habían diagnosticado neumonía atípica, y de todos modos quiso brindar el mejor espectáculo que pudiera ofrecer.
“Lo siento, lo siento mucho”, dijo intentando contener las lágrimas. Éste era el primero de tres conciertos programados en Auckland, en el marco de su gira mundial de despedida “Farewell Yellow Brick Road”.
Elton John, a los 72 años, llegó a cantar, con esfuerzo, 16 canciones delas 25 previstas, cuando se quedó sin voz y no pudo continuar. La enfermedad que cursa, le produce inflamación del tejido pulmonar, lo que acarrea dificultades respiratorias. Es diferente a las neumonías comunes y sus síntomas son más leves, pero al músico le provocó también afonía.
Luego de dejar el escenario, publicó en su cuenta de Instagram una disculpa, y la explicación de lo que había sucedido: “Quiero agradecer a todos los que acudieron al concierto de esta noche en Auckland. Unas horas antes me habían diagnosticado una neumonía atípica, pero estaba decidido a ofrecerles el mejor espectáculo humanamente posible”, dijo el autor de “Rocket man”.
“Toqué y canté con todo mi corazón hasta que mi voz no pudo aguantar. Estoy decepcionado, profundamente disgustado y apenado”, agregó, cosa que quedó bien clara cuando interrumpió el concierto, llorando.
Aún no se ha informado si cancelarán los otros conciertos que tenía programados en Auckland los días 18 y 20 de febrero. Elton John acaba de ganar un Oscar a la mejor canción original por “(I’m Gonna) Love Me Again”, de la película Rocketman, que retrata parte de su vida, en los años más difíciles.
sábado, 1 de febrero de 2020
Liam Gallagher y John Lennon - Tittenhurst Park
Saludos a nuestros amigos fans de los FAB 4, se que esta nota no está directamente relacionada con ellos pero sí con JOHN LENNON, el día de ayer 31/01/2020 Liam Gallagher, lanzó este video: https://youtu.be/MDhiQfekdxo
el cual muestra escenas de la casa de John en Tittenhurst Park, espero puedan deleitarse con las escenas que muestran en él.
Liam Gallagher - Once (Official video feat. Eric Cantona)
Eric Cantona es estrella del Manchester United
Eric Cantona es estrella del Manchester United
el cual muestra escenas de la casa de John en Tittenhurst Park, espero puedan deleitarse con las escenas que muestran en él.
sábado, 7 de diciembre de 2019
Hiroshi Yoshimura Soundscape 1 surround(1986)
Musica ecléctica alucinante
TRACKS: 1.Time After Time 00:00 2.Surround 11:05 3.Something Blue 14:29 4.Time Forest 20:07 5.Water Planet 30:39 6.Green Shower 32:45 I do not own ANY rights to any of the music or footage i share, if you have a problem with the way of share, shoot an email and i will take the video down if needed. All rigth reserved to Hiroshi Yoshimura and Misawa Home .
Mary Kaye Trio: Lonesome Road / Smile Awhile Today / Get Happy
Navegando hoy sábado 7 de Diciembre 2019 encontré por you tube este trio musical, intersante...
Los creadores de la escena de Las Vegas lounge interpretan tres grandes canciones. La guitarra que está tocando es la primera Stratocaster que sale de la tienda personalizada de Fender!
Ustedes que opinan.
lunes, 25 de noviembre de 2019
Parchis el regreso - 40 años después
Parchis el regreso - 40 años después
Este post debía ser realizado hace muchos años pero por tiempo y no encontrar tanto material, fue pospuesto hasta la fecha (25 Nov 2019)
He titulado así este post porque me parece genial el regreso de esta banda que en su origen 1979 fue integrada por los pequeños (Tino, Yolanda, Gemma, David, Oscar que luego fue reemplazado por Frank) los cuales con el paso del tiempo fueron haciéndose adolescentes para después llegar a mediados de los 80s desapareciendo sin dar un famoso concierto de despedida. Sus historias personales ya las conocen no voy a escribir sobre eso en este post pero si les contaré lo que el 2019 aguarda para nuestros amigos y banda PARCHIS.
En este año 2019, NETFLIX estrenó el documental histórico de la banda, donde los integrantes nos cuentan anécdotas, historias, también estafas, accidentes y demás cosas que les ocurrieron en los años en que eran la banda de niños más famosa de todo el planeta.
El documental tiene una duración de 1 hora 46 minutos, es muy emocionante ver a los integrantes originales oirlos nuevamente.
El 27 de septiembre muchos amigos mexicanos vieron el inicio de la Gira Tour Pop & Rock en el Auditorio CitiBanamex. El mismo concierto se realizará el día 28 de Noviembre esperamos nuestros amigos puedan seguir dando mas conciertos y agregando mas canciones adecuadas a nuestros tiempos para oírlos en vivo. Algo para tener en cuenta nuestros amigos de Parchis de pequeños siempre utilizaban el playback o mejor dicho música grabada y hacían fonomimia, pero en este caso ellos cantan y realizan sus coreografías en vivo, cosa que después de mas de 30 años debe ser difícil adecuarse pero los ensayos los harán brillar presentación tras presentación.
Les comparto el fanface del proyecto: https://www.facebook.com/giratourpoprock/
Bueno amigos y seguidores del Blog comenten que les pareció estas presentaciones en los conciertos que se están dando en la ciudad de México, Gracias por seguirnos.Les comparto el tema con el que abrieron el concierto:
HOLA AMIGOS/ PARCHIS /GIRA TOUR POP ROCK /MONTERREY
jueves, 18 de abril de 2019
miércoles, 7 de noviembre de 2018
The Beatles' "White Album" 50th Anniversary Edition
El set de caja de los 50 años de The Beatles White Album (que saldrá a principios de noviembre) celebra el legendario LP de 1968 con el mismo nombre, ¡y es una ganga! En esta nueva colección de discos múltiples, obtienes dos CD que contienen un nuevo remix estéreo del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, un CD con las largamente solicitadas demostraciones producidas por la banda antes de ir a Abbey Road Studios y tres CD adicionales. de las salidas de sesión. Y si eso no fuera suficiente, obtienes un disco Blu-ray de alta resolución que contiene no solo el nuevo estéreo y la mezcla Mono original, sino también una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1, que se puede reproducir en tu sistema de cine en casa. Disponible en opciones de 96 kHz, PCM Estéreo de 24 bits, DTS-HD Master Audio 5.1 y Dolby True HD 5.1, es una gran cantidad de alegría para el Álbum Blanco que explorar, así que ...
AR-WhiteAlbumBluRay225.jpg Para esta primera parte de nuestra serie de análisis que explora el conjunto en caja del 50 aniversario de The Beatles White Album, nos centraremos en la nueva mezcla de sonido envolvente 5.1. La noción de remezclar un álbum como The White Album en Surround Sound puede no ser inmediatamente aparente como una "necesidad" (hey, nada de esto es exactamente "necesario", ¡pero seguro que es divertido!). La grabación de gran parte de este álbum en una cinta de varias pistas de ocho canales le dio a The Beatles más creatividad en términos de no solo la cantidad de capas de instrumentos que podían grabar, sino también la naturalidad (si lo desea) de la mezcla. En consecuencia, muchos fanáticos, incluido yo, prefirieron la antigua mezcla estéreo original a la versión Mono (inicialmente solo se lanzó en el Reino Unido) porque sonaba un poco más en pantalla panorámica.
Siguiendo con el proceso que el productor Giles Martin ejecutó con tanto éxito con el sargento. Los remixes de la banda Lonely Hearts Club de Pepper, esta nueva encarnación de sonido envolvente de The White Album es aún más amplia en pantalla, con frecuencia reveladora y, a veces, incluso de empujones (de una buena manera). En lugar de volver a explicar el proceso por el que deben pasar los productores para hacer que esto suceda, incluyo un enlace a mi revisión anterior del Sargento. Pepper remixes que incluyen ese tipo de detalle que probablemente sea aplicable a este nuevo proyecto (haga clic aquí). Dicho esto, la reedición del productor Giles Martin explica su intención general con el proyecto actual en la introducción escrita del libro de tapa dura incluido en esta nueva edición:
"Al remezclar 'The White Album', hemos tratado de acercarte lo más posible a The Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas de 'Glass Onion' con la esperanza de sumergir a los nuevos y antiguos oyentes en uno solo. De los discos más diversos e inspiradores jamás hechos ".
AR-BeatlesPRShot225.jpg Mientras veremos la nueva mezcla estéreo en el álbum en caja del 50 aniversario de The Beatles White Album con más detalle más adelante en esta serie de reseñas, la nueva versión de sonido envolvente que estamos a punto de explorar es una excelente experiencia complementaria. , informado por las mezclas originales y al mismo tiempo que ofrece una nueva forma fascinante de experimentar la mejor música de los Beatles. En su mayor parte, los productores sabiamente optaron por mantener al oyente concentrado en el frente y el centro en este nuevo remix, presentando el núcleo de la banda en su mayor parte (si se quiere) Estéreo, utilizando juiciosamente los canales traseros y el espacio tridimensional donde sea apropiado (y , quizás, donde sea técnicamente posible!). Esto tiene sentido dado el modo en que se grabó el álbum. Según el comunicado de prensa oficial del conjunto:
"El enfoque de los Beatles para la grabación de 'The White Album' fue muy diferente de lo que habían hecho para 'Sgt. Pepper'. En lugar de agrupar partes sobregrabadas individualmente en una cinta multipista, muchas de las tomas de la sesión del 'Álbum Blanco' se grabaron en cintas de cuatro y ocho pistas como actuaciones grupales con una voz principal en vivo ... Esta grabación de tomas en vivo "El estilo resultó en un álbum menos intrincado y más desenfrenado que cambiaría el rumbo de la música rock y abriría el camino al punk y al indie rock".
En general, la mezcla 5.1 es de muy buen gusto y algunas pistas funcionan mejor que otras. En su mayor parte encontré las mezclas atractivas y lo más importante es que suena muy parecido a cómo debería sonar el Álbum Blanco. No percibí ningún cambio drástico en la sensación de cómo se grabó originalmente la música. Parece que la creatividad de mezcla envolvente del productor creció en consecuencia / de manera apropiada a medida que la música se hizo más experimental, alcanzando un pico salvaje en "Revolution # 9".
AR-WhiteAlbumRecording225.jpg Dado que el conjunto en caja del 50 aniversario de The Beatles White Album es una colección de inmersión profunda (y algo costosa), pensé que se encuentran algunos de los aspectos más destacados de lo que he escuchado mientras escucho este nuevo sonido envolvente. mezcla podría ser apreciada Entonces, alerta de spoiler, a continuación hay algunos detalles sobre lo que puede esperar en 5.1:
"Back In The USSR" presenta armonías en los canales traseros y palmadas que son muy audibles (más parecido a su presencia en la mezcla Mono). Es interesante escuchar el piano que entra por detrás. También es bueno escuchar el "ahhhhhs" en el puente
Sección de "Dear Prudence" moviéndose de adelante hacia atrás. La batería allí es un poco brillante, pero las guitarras de doble pista en los canales traseros son super geniales. Aunque parezca un truco, cuando escuchas esto, escuchar los sonidos de "vueltas y vueltas y vueltas" se restringe sutilmente dando vueltas alrededor de la habitación ¡suena bastante ingenioso! No hay un fundido total en el final aquí y eso funciona perfectamente en esta nueva encarnación como algo nuevo y diferente. "Wild Honey Pie" es una diversión trippy en los alrededores y las guitarras suenan un poco más, a falta de una mejor frase voy a hacer uno - "sproingier!" Mientras tanto, en "La historia continua de Bungalow Bill", las voces de Lennon son muy buenas en la mezcla, ¡que es una delicia! Sus "todos los niños cantan" llamadas a la acción emergen en la parte trasera, pero la verdadera estrella de este espectáculo es cuando el "caballo" de Bill recorre su sala de estar al final. También puedes escuchar las voces de Yoko con mayor claridad ahora y del libro incluido en el set aprendemos que la esposa de Ringo, Maureen Starkey, estaba allí para los coros cantantes. AR-WhiteAlbumMcCartneyScreen225.jpg "Martha My Dear" tiene los cuernos pegados y la voz son super claros, pero especialmente me encanta estar inmerso en la sección de cuerdas de esta canción. En "Blackbird", el golpeteo con el pie de Paul se siente casi de manera natural hasta el punto en que si cierras los ojos, se siente como si estuviera jugando allí para ti en la habitación. Escuchar a los pájaros twittear desde la parte posterior es reconfortante y brinda una sensibilidad de inmersión ligera al tiempo que mantiene la sensación del original en contacto. "Piggies" es una de mis mezclas favoritas de sonido envolvente en el set de caja de los Beatles White Album 50th Anniversary. La pandereta está súper arriba y los ruidosos cerditos roban el espectáculo (¡desde atrás!). La guitarra acústica de George Harrison suena rica, impulsada por violoncelos traseros. Creo que incluso escuché un poco de bono extra de snorkel en el primer coro, que es diferente al de la mezcla estéreo original. No sé nada de ti, pero me gustan mis buceos grandes y en esta mezcla es casi como tener un pequeño corral que aparece repentinamente en tu espacio de escucha. "Rocky Raccoon" funciona sorprendentemente bien en sonido envolvente, revelando una dulce sensibilidad desde la apertura de Ringo Cerrando el platillo de Hi Hat y su pincel en el Snare Drum. El "Tack Piano" de rinky-dink brilla en la parte trasera al igual que las armonías. "I Will" también funciona sorprendentemente bien en Surround Sound, donde se puede escuchar más claramente las líneas de bajo vocalizadas de "Doot Doot" de Paul McCartney (probablemente) y el trabajo del Cymbal, suavemente simpático, de Ringo es mucho más evidente. La coctelera en la parte trasera es sabrosa guinda del pastel. "Julia" es sala llena y hermosa; Esto es lo más cerca que la mayoría de nosotros de tener a John Lennon tocando en nuestras salas de estar.AR-WhiteAlbumLennonScreen225.jpg "Birthday" viene con una palabra de cliché: toca este tema LOUD ya que realmente es genial. El bajo es súper audible ahora, casi puedes sentir a Paul tocando las cuerdas. Y parece que hay un golpe excesivo de Snare Drum en la parte trasera. Ahora también puedes escuchar claramente a Patti Harrison y Yoko Ono cantando las voces de fondo de "Cumpleaños" de alta armonía en el puente. No es sorprendente que "Yer Blues" coloque una gran reverberación en la voz de Lennon, que define esta mezcla; Me gusta más, aunque me doy cuenta de que hay algunos de ustedes que podrían encontrarlo demasiado grande. Otra cosa curiosa que noté es que parece haber una edición más ajustada después de la sección de solo en esta canción justo antes de que la canción termine, por lo que ya no se siente como un empalme de cinta en bruto como en las mezclas originales de Stereo y Mono (que en realidad era una especie de cosa genial, pero no me estoy quejando aquí ... solo señalo la diferencia. "Sexy Sadie" te envuelve con el piano y ese tipo de efecto de inflexión del instrumento en esta canción es más evidente En esta nueva mezcla de sonido envolvente. El bajo es más prominente ahora y hay un toque de guitarra genial al final, no recuerdo haberlo escuchado anteriormente. ¡"Helter Skelter" es otro de Play Loud! Sentirás las armonías a tu alrededor y los tambores de Ringo son simplemente masivos. Algunas de las oleadas de guitarra parecen fluir a través de ti. El desglose es un poco diferente y ahora se escuchan algunas conversaciones nuevas en la mezcla. Los tambores de Ringo también son enormes en "Long Long Long Long", donde casi puedes sentir el aire empujando a través de las cabezas de Tom Tom cuando los golpea. Los rasgueos de la guitarra acústica de George son igual de avanzados y ricos. Y, por supuesto, es súper genial escuchar la rareza al final de la canción en Surround Sound.AR-WhiteAlbumGeorgeScreen225.jpg "Revolution # 9" es tan trippy como podría esperarse, usando todos los canales agresivamente. ¡Y funciona! Ahora puedes escuchar todo lo que estaba sucediendo en este pastiche de audio aún impresionante, una instantánea realmente aterradora de lo que fue el 1968. ¡No escuches esto bajo la influencia de nada! Si pensabas que esta pieza era una locura para los auriculares, ahora es una experiencia aún más intensa de "música concreta" en sonido envolvente. Escucharás diferentes detalles que te llegan desde todas las direcciones. Mientras yo no tengo
cualquier información específica sobre cómo se creó esta mezcla 5.1, dado que la pieza se grabó originalmente como una mezcla de "performance" de bucles de cinta a estéreo de dos canales, uno puede adivinar qué hicieron los productores aquí para crear la versión de sonido envolvente. En última instancia, la forma en que se hizo no importa mucho, ya que el resultado final es lo que cuenta y la mezcla de sonido envolvente de Giles Martin es agresiva, inmersiva y (apropiadamente) a veces francamente aterradora. Es una interpretación fascinante de la visión original de John y Yoko y una nueva forma de explorar esta pieza. Dependiendo de para quién lo juegues, ¡esta podría ser incluso una buena pista de demostración para poner a prueba tu sistema de cines en casa! AR-WhiteAlbumRingoScreen225.jpg Así es: ahora podemos escuchar The White Album en 96 kHz, 24- bit 5.1 Sonido envolvente! Aparte de algunos inconvenientes iniciales al descubrir cómo funcionaba la pantalla de "configuración", mi experiencia con el Disco Blu-ray en el set de caja de The Beatles White Album 50th Anniversary ha sido bastante maravillosa. Incluso hay un protector de pantalla muy pensativo y divertido integrado en el ciclismo de los retratos icónicos de la banda del álbum original. Permanezca atento a la Parte Dos de esta serie de reseñas en la que exploraré la riqueza de las tomas y otras rarezas en esta maravillosa colección.
AR-WhiteAlbumBluRay225.jpg Para esta primera parte de nuestra serie de análisis que explora el conjunto en caja del 50 aniversario de The Beatles White Album, nos centraremos en la nueva mezcla de sonido envolvente 5.1. La noción de remezclar un álbum como The White Album en Surround Sound puede no ser inmediatamente aparente como una "necesidad" (hey, nada de esto es exactamente "necesario", ¡pero seguro que es divertido!). La grabación de gran parte de este álbum en una cinta de varias pistas de ocho canales le dio a The Beatles más creatividad en términos de no solo la cantidad de capas de instrumentos que podían grabar, sino también la naturalidad (si lo desea) de la mezcla. En consecuencia, muchos fanáticos, incluido yo, prefirieron la antigua mezcla estéreo original a la versión Mono (inicialmente solo se lanzó en el Reino Unido) porque sonaba un poco más en pantalla panorámica.
Siguiendo con el proceso que el productor Giles Martin ejecutó con tanto éxito con el sargento. Los remixes de la banda Lonely Hearts Club de Pepper, esta nueva encarnación de sonido envolvente de The White Album es aún más amplia en pantalla, con frecuencia reveladora y, a veces, incluso de empujones (de una buena manera). En lugar de volver a explicar el proceso por el que deben pasar los productores para hacer que esto suceda, incluyo un enlace a mi revisión anterior del Sargento. Pepper remixes que incluyen ese tipo de detalle que probablemente sea aplicable a este nuevo proyecto (haga clic aquí). Dicho esto, la reedición del productor Giles Martin explica su intención general con el proyecto actual en la introducción escrita del libro de tapa dura incluido en esta nueva edición:
"Al remezclar 'The White Album', hemos tratado de acercarte lo más posible a The Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas de 'Glass Onion' con la esperanza de sumergir a los nuevos y antiguos oyentes en uno solo. De los discos más diversos e inspiradores jamás hechos ".
AR-BeatlesPRShot225.jpg Mientras veremos la nueva mezcla estéreo en el álbum en caja del 50 aniversario de The Beatles White Album con más detalle más adelante en esta serie de reseñas, la nueva versión de sonido envolvente que estamos a punto de explorar es una excelente experiencia complementaria. , informado por las mezclas originales y al mismo tiempo que ofrece una nueva forma fascinante de experimentar la mejor música de los Beatles. En su mayor parte, los productores sabiamente optaron por mantener al oyente concentrado en el frente y el centro en este nuevo remix, presentando el núcleo de la banda en su mayor parte (si se quiere) Estéreo, utilizando juiciosamente los canales traseros y el espacio tridimensional donde sea apropiado (y , quizás, donde sea técnicamente posible!). Esto tiene sentido dado el modo en que se grabó el álbum. Según el comunicado de prensa oficial del conjunto:
"El enfoque de los Beatles para la grabación de 'The White Album' fue muy diferente de lo que habían hecho para 'Sgt. Pepper'. En lugar de agrupar partes sobregrabadas individualmente en una cinta multipista, muchas de las tomas de la sesión del 'Álbum Blanco' se grabaron en cintas de cuatro y ocho pistas como actuaciones grupales con una voz principal en vivo ... Esta grabación de tomas en vivo "El estilo resultó en un álbum menos intrincado y más desenfrenado que cambiaría el rumbo de la música rock y abriría el camino al punk y al indie rock".
En general, la mezcla 5.1 es de muy buen gusto y algunas pistas funcionan mejor que otras. En su mayor parte encontré las mezclas atractivas y lo más importante es que suena muy parecido a cómo debería sonar el Álbum Blanco. No percibí ningún cambio drástico en la sensación de cómo se grabó originalmente la música. Parece que la creatividad de mezcla envolvente del productor creció en consecuencia / de manera apropiada a medida que la música se hizo más experimental, alcanzando un pico salvaje en "Revolution # 9".
AR-WhiteAlbumRecording225.jpg Dado que el conjunto en caja del 50 aniversario de The Beatles White Album es una colección de inmersión profunda (y algo costosa), pensé que se encuentran algunos de los aspectos más destacados de lo que he escuchado mientras escucho este nuevo sonido envolvente. mezcla podría ser apreciada Entonces, alerta de spoiler, a continuación hay algunos detalles sobre lo que puede esperar en 5.1:
"Back In The USSR" presenta armonías en los canales traseros y palmadas que son muy audibles (más parecido a su presencia en la mezcla Mono). Es interesante escuchar el piano que entra por detrás. También es bueno escuchar el "ahhhhhs" en el puente
Sección de "Dear Prudence" moviéndose de adelante hacia atrás. La batería allí es un poco brillante, pero las guitarras de doble pista en los canales traseros son super geniales. Aunque parezca un truco, cuando escuchas esto, escuchar los sonidos de "vueltas y vueltas y vueltas" se restringe sutilmente dando vueltas alrededor de la habitación ¡suena bastante ingenioso! No hay un fundido total en el final aquí y eso funciona perfectamente en esta nueva encarnación como algo nuevo y diferente. "Wild Honey Pie" es una diversión trippy en los alrededores y las guitarras suenan un poco más, a falta de una mejor frase voy a hacer uno - "sproingier!" Mientras tanto, en "La historia continua de Bungalow Bill", las voces de Lennon son muy buenas en la mezcla, ¡que es una delicia! Sus "todos los niños cantan" llamadas a la acción emergen en la parte trasera, pero la verdadera estrella de este espectáculo es cuando el "caballo" de Bill recorre su sala de estar al final. También puedes escuchar las voces de Yoko con mayor claridad ahora y del libro incluido en el set aprendemos que la esposa de Ringo, Maureen Starkey, estaba allí para los coros cantantes. AR-WhiteAlbumMcCartneyScreen225.jpg "Martha My Dear" tiene los cuernos pegados y la voz son super claros, pero especialmente me encanta estar inmerso en la sección de cuerdas de esta canción. En "Blackbird", el golpeteo con el pie de Paul se siente casi de manera natural hasta el punto en que si cierras los ojos, se siente como si estuviera jugando allí para ti en la habitación. Escuchar a los pájaros twittear desde la parte posterior es reconfortante y brinda una sensibilidad de inmersión ligera al tiempo que mantiene la sensación del original en contacto. "Piggies" es una de mis mezclas favoritas de sonido envolvente en el set de caja de los Beatles White Album 50th Anniversary. La pandereta está súper arriba y los ruidosos cerditos roban el espectáculo (¡desde atrás!). La guitarra acústica de George Harrison suena rica, impulsada por violoncelos traseros. Creo que incluso escuché un poco de bono extra de snorkel en el primer coro, que es diferente al de la mezcla estéreo original. No sé nada de ti, pero me gustan mis buceos grandes y en esta mezcla es casi como tener un pequeño corral que aparece repentinamente en tu espacio de escucha. "Rocky Raccoon" funciona sorprendentemente bien en sonido envolvente, revelando una dulce sensibilidad desde la apertura de Ringo Cerrando el platillo de Hi Hat y su pincel en el Snare Drum. El "Tack Piano" de rinky-dink brilla en la parte trasera al igual que las armonías. "I Will" también funciona sorprendentemente bien en Surround Sound, donde se puede escuchar más claramente las líneas de bajo vocalizadas de "Doot Doot" de Paul McCartney (probablemente) y el trabajo del Cymbal, suavemente simpático, de Ringo es mucho más evidente. La coctelera en la parte trasera es sabrosa guinda del pastel. "Julia" es sala llena y hermosa; Esto es lo más cerca que la mayoría de nosotros de tener a John Lennon tocando en nuestras salas de estar.AR-WhiteAlbumLennonScreen225.jpg "Birthday" viene con una palabra de cliché: toca este tema LOUD ya que realmente es genial. El bajo es súper audible ahora, casi puedes sentir a Paul tocando las cuerdas. Y parece que hay un golpe excesivo de Snare Drum en la parte trasera. Ahora también puedes escuchar claramente a Patti Harrison y Yoko Ono cantando las voces de fondo de "Cumpleaños" de alta armonía en el puente. No es sorprendente que "Yer Blues" coloque una gran reverberación en la voz de Lennon, que define esta mezcla; Me gusta más, aunque me doy cuenta de que hay algunos de ustedes que podrían encontrarlo demasiado grande. Otra cosa curiosa que noté es que parece haber una edición más ajustada después de la sección de solo en esta canción justo antes de que la canción termine, por lo que ya no se siente como un empalme de cinta en bruto como en las mezclas originales de Stereo y Mono (que en realidad era una especie de cosa genial, pero no me estoy quejando aquí ... solo señalo la diferencia. "Sexy Sadie" te envuelve con el piano y ese tipo de efecto de inflexión del instrumento en esta canción es más evidente En esta nueva mezcla de sonido envolvente. El bajo es más prominente ahora y hay un toque de guitarra genial al final, no recuerdo haberlo escuchado anteriormente. ¡"Helter Skelter" es otro de Play Loud! Sentirás las armonías a tu alrededor y los tambores de Ringo son simplemente masivos. Algunas de las oleadas de guitarra parecen fluir a través de ti. El desglose es un poco diferente y ahora se escuchan algunas conversaciones nuevas en la mezcla. Los tambores de Ringo también son enormes en "Long Long Long Long", donde casi puedes sentir el aire empujando a través de las cabezas de Tom Tom cuando los golpea. Los rasgueos de la guitarra acústica de George son igual de avanzados y ricos. Y, por supuesto, es súper genial escuchar la rareza al final de la canción en Surround Sound.AR-WhiteAlbumGeorgeScreen225.jpg "Revolution # 9" es tan trippy como podría esperarse, usando todos los canales agresivamente. ¡Y funciona! Ahora puedes escuchar todo lo que estaba sucediendo en este pastiche de audio aún impresionante, una instantánea realmente aterradora de lo que fue el 1968. ¡No escuches esto bajo la influencia de nada! Si pensabas que esta pieza era una locura para los auriculares, ahora es una experiencia aún más intensa de "música concreta" en sonido envolvente. Escucharás diferentes detalles que te llegan desde todas las direcciones. Mientras yo no tengo
cualquier información específica sobre cómo se creó esta mezcla 5.1, dado que la pieza se grabó originalmente como una mezcla de "performance" de bucles de cinta a estéreo de dos canales, uno puede adivinar qué hicieron los productores aquí para crear la versión de sonido envolvente. En última instancia, la forma en que se hizo no importa mucho, ya que el resultado final es lo que cuenta y la mezcla de sonido envolvente de Giles Martin es agresiva, inmersiva y (apropiadamente) a veces francamente aterradora. Es una interpretación fascinante de la visión original de John y Yoko y una nueva forma de explorar esta pieza. Dependiendo de para quién lo juegues, ¡esta podría ser incluso una buena pista de demostración para poner a prueba tu sistema de cines en casa! AR-WhiteAlbumRingoScreen225.jpg Así es: ahora podemos escuchar The White Album en 96 kHz, 24- bit 5.1 Sonido envolvente! Aparte de algunos inconvenientes iniciales al descubrir cómo funcionaba la pantalla de "configuración", mi experiencia con el Disco Blu-ray en el set de caja de The Beatles White Album 50th Anniversary ha sido bastante maravillosa. Incluso hay un protector de pantalla muy pensativo y divertido integrado en el ciclismo de los retratos icónicos de la banda del álbum original. Permanezca atento a la Parte Dos de esta serie de reseñas en la que exploraré la riqueza de las tomas y otras rarezas en esta maravillosa colección.
The Beatles' "White Album" 50th Anniversary Edition - Part One: The Blu-ray 5.1 Surround Sound Mix
The Beatles' "White Album" 50th Anniversary Edition - Part One: The Blu-ray 5.1 Surround Sound Mix
The Beatles' White Album 50th Anniversary boxed set (coming out in early November) celebrates the legendary eponymously-titled 1968 LP and it's a doozie! In this new multi-disc collection you get two CDs containing a brand new Stereo remix by producer Giles Martin and engineer Sam Okell, a CD of long sought-after demos produced by the band prior to heading into Abbey Road Studios and an additional three CDs of session outtakes. And if that weren't enough you get a high resolution Blu-ray Disc containing not only the new Stereo and the original Mono mix but also a brand new 5.1 Surround Sound mix, playable on your home theater system. Available in 96 kHz, 24-bit PCM Stereo, DTS-HD Master Audio 5.1 and Dolby True HD 5.1 options, that's a whole lotta White Album joy to explore, so lets just dive in...
For this first part of our review series exploring The Beatles' White Album 50th Anniversary boxed set we'll focus on the brand new first time ever 5.1 Surround Sound mix. The notion of remixing an album like The White Albuminto Surround Sound might not be immediately apparent as a "necessity" (hey, none of this is exactly "necessary" but it sure is fun!). Recording much of this album on early eight-channel multi-track tape afforded The Beatles more creativity in terms of not just how many layers of instruments they could record but also the natural-ness (if you will) of the mix. Accordingly, many fans -- myself included -- preferred the old original Stereo mix over the Mono version (initially only released in the UK) because it sounded a bit more widescreen.
In keeping with the process that producer Giles Martin executed so successfully with the Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band remixes, this new Surround Sound incarnation of The White Album is even wider-screen still, frequently revelatory and at times even jostling (in a good way). Rather than re-explain the process the producers have to go through to make this happen, I am including a link back to my earlier review of the Sgt. Pepper remixes which goes into that sort of detail which is likely applicable to this new project (click here). That said, reissue Producer Giles Martin explains their overall intention with the current project in the written introduction to the hardcover book included with this new edition:
"In remixing 'The White Album' we've tried to bring you as close as possible to The Beatles in the studio. We've peeled back the layers of the 'Glass Onion' with the hope of immersing old and new listeners into one of the most diverse and inspiring albums ever made."
While we'll look at the new Stereo mix in The Beatles' White Album 50th Anniversary boxed set in more detail later in in this review series, the new Surround Sound version we're about to explore is a fine complementary experience, informed by the original mixes while offering a fascinating new way to experience some of your best loved Beatles music. For the most part the producers wisely chose to keep the listener focused front and center in this new remix, presenting the core of the band in mostly enhanced (if you will) Stereo, judiciously using the rear channels and three dimensional space where appropriate (and, perhaps, where technically feasible!). This makes sense given the way the album was recorded. According to the official press release for the set:
"The Beatles' approach to recording for 'The White Album' was quite different from what they had done for 'Sgt. Pepper.' Rather than layering individually overdubbed parts on a multi-track tape, many of the 'White Album' session takes were recorded to four-track and eight-track tape as group performances with a live lead vocal.... This live-take recording style resulted in a less intricately structured, more unbridled album that would shift the course of rock music and cut a path for punk and indie rock."
Overall, the 5.1 mix is very tasteful and some tracks work better than others. For the most part I found the mixes engaging and most importantly it sounds very much like what The White Album should sound like. I didn't sense any drastic changes to the feel of how the music was originally recorded. It seems that the producer's surround mixing creativity grew accordingly / appropriately as the music became more experimental, reaching a wild peak at "Revolution #9."
Given that The Beatles' White Album 50th Anniversary boxed set is a deep-dive (and somewhat pricey) collection, I thought that a run down of some highlights of what I have heard thus far while listening to this new Surround Sound mix might be appreciated. So -- spoiler alert -- following are some details on what you can expect in 5.1:
"Back In The USSR" features harmonies in the rear channels and hand claps which are very audible (more akin to their presence in the Mono mix). It is interesting to hear piano coming in from the rear. Its also nice to hear the "ahhhhhs" on the bridge section of "Dear Prudence" moving front to rear. The drums there are a bit bright but the double tracked guitars in the rear channels are super cool. Gimmicky though it may appear as you read this, hearing the vocal "round and round and round" refrains subtly circling the room sounds pretty nifty! There is no full fade out on the ending here and that works neatly in this new incarnation as a new and different thing.
"Wild Honey Pie" is trippy fun in the surrounds and the guitars sound a bit more -- for lack of a better phrase I'll make one up -- "sproingier!" Meanwhile in "The Continuing Story Of Bungalow Bill" Lennon's vocals are pretty hot in the mix, which is a treat! His "All the children sing" calls-to-action pop up in the rear but the real star of this show is when Bill's "horse" clip-it-y-clomps through your living room at the end! You can also hear Yoko's vocals more clearly now and from the book included with the set we learn that Ringo's wife, Maureen Starkey, was in there for the singalong choruses!
"Martha My Dear" has punchy horns and the vocal are super clear, but I especially love being immersed in the string section on this song. On "Blackbird," Paul's foot tapping feels almost alarmingly natural to the point where if you close your eyes it feels kind of like he's there playing there for you in the room. Hearing the birds tweeting from the rear is heartwarming and lends a light immersive sensibility while keeping the feel of the original in tact. "Piggies" is one of my favorite Surround Sound mixes in The Beatles' White Album 50th Anniversary boxed set. The tambourine is super up front and the loud piggies steal the show (from behind!). George Harrison's acoustic guitar sounds rich, buoyed by rear cellos. I think I even heard a little extra bonus snork on the first chorus, which is different from on the original Stereo mix. I don't know about you, but I like my snorks big and in this mix its almost like having a little barnyard suddenly appearing in your listening space.
"Rocky Raccoon" works surprisingly well in Surround Sound, revealing sweet sensitivity from Ringo's opening-closing Hi Hat Cymbal as well as his brush work on the Snare Drum.The rinky-dink "Tack Piano" sparkles in the rear as do the harmonies. "I Will" also works surprisingly well in Surround Sound where you can more clearly hear Paul McCartney's (likely) overdubbed "doot doot" vocalized bass lines from behind and Ringo's gently sympathetic Cymbal work is much more apparent. The Shaker in the rear is tasty icing on the cake. "Julia" is room filling and gorgeous; this is as close as most of us will get to having John Lennon playing in our living rooms.
"Birthday" comes with a word of cliche advice: play this track LOUD as it really rocks! The Bass is super audible now, you can almost feel Paul plucking the strings. And there seems to be an overdubbed Snare Drum hit in the rear. Now you can also quite clearly hear Patti Harrison and Yoko Ono singing the high harmony "Birthday" background vocals on the bridge. Not surprisingly,"Yer Blues" places a very big reverb on Lennon's vocal, which defines this mix; I rather like it although I realize there are some of you out there who might find it too large! One other curious thing I noticed is that there seems to be a tighter edit after the solo section on this song just before the song ends, so it no longer feels like a rough tape splice as on the original Stereo and Mono mixes (which was actually a kind of cool thing, but I'm not complaining here... just pointing out the difference).
"Sexy Sadie" envelops you with Piano and that sort of bendy-pitchy-melty effect on the instrument in this song is more apparent in this new Surround Sound mix. The Bass is more prominent now and there is a cool Guitar bit at the end I don't remember hearing previously. "Helter Skelter" is another one to Play Loud! You'll feel the harmonies around you and Ringo's Drums are just massive. Some of the guitar swells seem to flow through you. The breakdown is a little different and some new talking is now audible in the mix. Ringo's Drums are also huge on "Long Long Long" where you can almost feel the air pushing through the Tom Tom heads as he hits them. George's acoustic Guitar strums are equally up-front and rich. And of course it is super cool hearing the weirdness at the end of the song in Surround Sound.
"Revolution #9" is as trippy as you might expect it to be, using all channels aggressively. And it works! Now you can hear everything that was going on in this still stunning audio pastiche, a truly frightening snapshot of what 1968 was all about. Don't listen to this under the influence of anything! If you thought this piece was madness on headphones, it is now an even more intense "musique-concrete" experience in Surround Sound. You'll hear different details coming at you from all directions. While I don't have any specifics on how this 5.1 mix was created, given that the piece was originally recorded as a "performance" mix of tape loops down to two-channel Stereo, one can guess what the producers did here to create the Surround Sound version. Ultimately, how it was made doesn't matter much because the final result is what counts and Giles Martin's Surround Sound mix is aggressive, immersive and (appropriately) at times downright scary! It is a fascinating interpretation of John and Yoko's original vision and a whole new way to explore this piece. Depending on who you are playing it for, this might even be a good demo track to put your home theaters system through its paces!
So, there it is: we can now hear The White Album in 96 kHz, 24-bit 5.1 Surround Sound! Apart from some initially awkwardness figuring out how the "set up" screen worked, my experience with the Blu-ray Disc in The Beatles' White Album 50th Anniversary boxed set has been quite wonderful. There is even a very thoughtful, fun screen saver built in, cycling iconic portraits of the band from the original album.
Stay tuned for Part Two of this review series where I will explore the wealth of outtakes and other rarities in this wonderful collection.
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