Este 2024 vamos introduciendo nueva información de bandas independientes alrededor de todo el planeta, si tienes alguna que recomendarnos hazlo así muchos podremos disfrutar de la música universal.
El punto de encuentro de muchas bandas, anécdotas y música de todo el planeta y todas las épocas.
Si conoces una banda nueva o solista coméntale que en este espacio puede publicar sus tracks y su historia.
Создано
шесть лет после убийства Джона Леннона в 1980 году, Yoko Ono и
оскароносный мультфильм аниматора и историк Джон Canemaker короткий Джон
Леннон Sketchbook, наконец, появился на YouTube 18 мая 2015 года
исполнительный продюсер Ono и разработаны, направлены и оживлены
Canemaker, его является горьким заглянуть в плодородную сознании битла, чьи таланты
чудовищный распространяется далеко за создание бессмертную музыку."Он
был создан из оригинальных рисунков Джона Леннона и саундтрек, который я
также редактировал вместе, состоящая из обрывков разговора между Джоном
и Йоко и песни отрывки," сказал Canemaker Cartoon Brew. "Это первый раз, когда большая широкая публика видела его (на YouTube)."
Короткий
впервые пришел к жизни в 1985 году, после того, как Canemaker посетил
Хиросиму для первого Международного фестиваля анимационных фильмов в
Японии и по счастливой случайности оказался с переводчиком по имени Йоко
Ниномия (никакого отношения к Ono), в соответствии с 1987 Как журнал
объяснителя. После того, как участие в небольшой разговор о Yoko Ono, Ниномия
связался с Ono и Canemaker получил скудное спустя несколько месяцев
праздник карты у вдовы Леннона, отмечая начало их сотрудничества. Леннон был "заядлым Doodler" с "подлинной способности как художника-графика," объяснил Canemaker в Как. "Его пейзажи, как ни странно Джорджа Herriman годов. В целом, рисунки Леннона являются еще одним действительным аспект его
творчества-визуальной один, как биографические, творческие и
индивидуалистической, как и его музыка ".
Выбор
около 75 эскизов, а также образцы песен и разговоров от Джона и Йоко
каталогов и интервью - в том числе эпохальное "Представьте себе,"
прагматический "Что бы ни получает вас через ночь", и даже разговор
Леннона о Ганди и Мартина Лютера Кинга, младший,
который ожидается его собственное убийство - Canemaker приступил к
преобразованию личного артистизма покойного, великого битла в в
публичную фильме. Джон
Леннон Sketchbook официально прибыл премьера в течение 1986
ретроспективе работы Canemaker в Сиракузах, штат Нью-Йорк, прежде чем
перейти к частям наружу и даже обратно в Хиросиме ", где эта история
началась," размышляла Canemaker в Как.
Creado
seis años después del asesinato de John Lennon en 1980, Yoko Ono y
ganadora de un Oscar animador y el historiador John Canemaker corto de
dibujos animados John Lennon Sketchbook finalmente apareció en YouTube
18 de mayo de 2015 la producción ejecutiva de Ono y diseñado, dirigido y
animado por Canemaker, se es una mirada punzante en la mente fértil de un Beatle cuyo talento
prodigioso extendido mucho más allá de la creación de música inmortal.
"Fue
creado a partir de dibujos originales de John Lennon y una banda sonora
que también edité en conjunto, que consta de fragmentos de conversación
entre John y Yoko y extractos de canciones", dijo Brew Canemaker de
dibujos animados. "Es la primera vez que un gran público en general ha visto (en YouTube)."
El
corto fue primero a la vida en 1985, después de Canemaker visitó
Hiroshima por primera Festival Internacional de Animación de Japón y por
casualidad se encontró con un intérprete llamado Yoko Ninomiya (sin
relación con Ono), según un 1987 ¿Cómo explicador revista. Después de participar en una pequeña charla sobre Yoko Ono, Ninomiya
contactarse Ono, y Canemaker recibió un escaso pocos meses más tarde una
tarjeta de vacaciones de la viuda de Lennon, que marca el comienzo de
su colaboración.Lennon era un "doodler inveterada" con "verdadera capacidad como artista gráfico," explicó Canemaker en Cómo. "Sus paisajes son tan extraño como George Herriman de. Tomados en su conjunto, dibujos de Lennon son otro aspecto válido de
su creatividad, una visual, como biográfica, imaginativo e
individualista como su música ".La
elección de alrededor de 75 bocetos, así como muestras de canciones y
conversaciones de John y Yoko de catálogos y entrevistas - incluyendo la
época "Imagine", el pragmático "Lo que usted recibe a través de la
Noche", e incluso una conversación Lennon sobre Gandhi y Martin Luther
King, Jr.,
que anticipó su propio asesinato - Canemaker se dedicó a transformar
personalidad artística del último, gran Beatle en una película público. John
Lennon Sketchbook de oficialmente estrenó llegó durante una
retrospectiva de la obra de Canemaker en Syracuse, Nueva York 1986,
antes de pasar a las partes hacia el exterior e incluso volver a
Hiroshima ", donde comenzó esta historia," Canemaker reflexionó en cómo.
Piense
en las guitarras de John Lennon y muy probablemente su Epiphone Casino
viene a la mente, o tal vez su Rickenbacker 325 o Gibson J-160E
acústica-eléctrica. Es casi seguro que no piensa en el Sardonyx 800 D II.
Pero a medida que los programas de fotografía de arriba, utiliza hoy
en día-Lennon-que murió hace 35 años, la Sardonyx durante el rodaje de
su último disco, de 1980 Double Fantasy.
Entonces, ¿qué es exactamente?Como resultado, la Sardonyx es algo así como una guitarra misterio. Su
constructor, Jeff Levin, fue un taller de reparación de la guitarra en
la tienda de la guitarra de Matt Umanov en West Village de Manhattan en
los años setenta.
Se construyó sus guitarras Sardonyx en casa y los vendió a través Umanov, lo que es más probable donde adquirió su Lennon"[Levin]
y yo fuimos a Brooklyn Tech secundaria juntos en el metro todos los
días", dijo a la revista Guitarra Umanov Aficionado. "Hemos vendido algunos a través de mi tienda y John Lennon terminamos con uno. Podría haber comprado a nosotros, ya que tenía un apartamento a pocas cuadras de distancia y llegó a través de un montón ". Desde
los primeros días de los Beatles en adelante, Lennon estaba en la
búsqueda de nuevos sonidos, y el diseño inusual de la Sardonyx más
probable es que lo atrajo al instrumento. A
pesar de que la guitarra se ve como si estuviera hecha de un material
sintético, que en realidad cuenta con un cuerpo de madera y un diapasón
de ébano. El acabado negro mate tiene una capa transparente de laca gruesa que da la Sardonyx una apariencia de plástico. La electrónica de la guitarra son tan inusual como su apariencia. Sus
dos pastillas Bill Lawrence están conectados a un sistema de cableado
complejo, y tres de salida que permite al jugador enviar combinaciones
de pastillas completamente independientes, incluyendo las
configuraciones serie-paralelo diferente fase inversa y, a dos salidas
estéreo individuales o para una sola salida mono. Otras características incluyen el hardware Schaller, un par de barras
de acero inoxidable "estabilizadores" con pies de goma antideslizantes, y
un balance del brazo ajustable en el combate superior."En
aquel entonces, Brooklyn Tech fue todavía se basa en un plan de
estudios veinte y treinta años que incluye una gran cantidad de material
técnico, como un taller mecánico, dibujo técnico, y el patrón de
decisiones", dice Umanov. "Hubo incluso una fundición. Se puede ver toda esa formación en el diseño y ejecución de esta guitarra. Si
nos fijamos en el trabajo de algunos de los más famosos diseñadores
industriales de todos los tiempos, como Raymond Loewy, que diseñó las
Studebakers más emblemáticos, o Henry Dreyfuss, que diseñó los teléfonos
de la princesa, las líneas son nítidas y deliberada, al igual que lo
son en esta guitarra ". Sólo
el 15 a 20 de la Sardonyx 800 D II fueron construidos, por lo que es
una de las guitarras más raras asociadas con Lennon, una leyenda de la
guitarra que se quedaron un derecho original hasta el final de su vida.
Think
of John Lennon’s guitars and most likely his Epiphone Casino comes to
mind, or maybe his Rickenbacker 325 or Gibson J-160E acoustic-electric.
You almost certainly don’t think of the Sardonyx 800 D II.
But
as the above photograph shows, Lennon—who died 35 years ago today—used
the Sardonyx during the making of his last album, 1980’s Double Fantasy.
So what exactly is it?
As
it turns out, the Sardonyx is something of a mystery guitar. Its
builder, Jeff Levin, was a guitar repairer at Matt Umanov’s guitar shop
in Manhattan’s West Village back in the Seventies. He built his Sardonyx
guitars at home and sold them through Umanov’s, which is most likely
where Lennon acquired his
“[Levin] and I went to Brooklyn Tech high school together on the subway every day,” Umanov told Guitar Aficionado
magazine. “We sold a few through my store and John Lennon ended up with
one. He might have bought it from us, as he had an apartment a few
blocks away and came through a lot."
From
the earliest days of the Beatles onward, Lennon was on the lookout for
new sounds, and the unusual design of the Sardonyx most likely drew him
to the instrument. Although the guitar looks as if it’s made of a
synthetic material, it actually features a wooden body and an ebony
fretboard. The matte black finish has a thick lacquer clearcoat that
gives the Sardonyx a plastic appearance.
The guitar’s
electronics are as unusual as its appearance. Its two Bill Lawrence
pickups are connected to a complex, three-output wiring system that
allows the player to send completely independent pickup combinations,
including different phase-reverse and series-parallel configurations, to
two separate stereo outputs or to a single mono output. Other features
include Schaller hardware, a pair of stainless-steel “outrigger” bars
with anti-skid rubber feet, and an adjustable balance arm on the upper
bout.
“Back
then, Brooklyn Tech was still based on a Twenties and Thirties
curriculum that included a lot of technical stuff, like a machine shop,
technical drawing, and pattern making,” Umanov says. “There was even a
foundry. You can see all of that training in the design and execution of
this guitar. If you look at the work of some of the most famous
industrial designers of all time, like Raymond Loewy, who designed the
most iconic Studebakers, or Henry Dreyfuss, who designed the Princess
phones, the lines are sharp and deliberate, just like they are on this
guitar."
Only
15 to 20 of the Sardonyx 800 D II were built, making it one of the
rarest guitars associated with Lennon, a guitar legend who remained an
original right up until the very end of his life.
I'm Losing You (take #2) w/Rick Nielsen.. Lennon on his Sardonyx guitar
La guitarra que utiliza John Lennon en HIT FACTORY es una guitarra modelo SARDONYX se hicieron pocas, solo una serie limitada para coleccionistas. Disfruten el video.
SeanLennonse quedó asombradocuando viopunkspsicodélicograsablanca de la familiapor primeravez en unSurporpartesuroestedel año pasado."Sonuna de las mejoresbandas en vivoque he vistonunca",dice."Nos hicimosmuy buenos amigos."
Lennonha ayudadodesde que la bandaco-producirsu próximosegundo álbum,y ahora estáhaciendo equipocon ellospara un nuevoproyecto paralelo,elMoonlandingz.La formación de labandacuenta conLennony CharlotteKempMuhl(El fantasmade undientedel sabletigre),LiasSaoudiFatFamilyWhite (voz) ySaúlAdamczewski(guitarra),y los miembros delgrupo de vanguardiaelectrónicadel Reino Unidodel Consejo de InvestigaciónEccentronicparaun10EPpulgadassobre Lennony la etiquetadeMuhl,ChimeraMusic,salida30 de octubre.
Señores les presentamos esta canción realizada en los maratónicos días del 22 y 23 de diciembre del 2015, en los XENSEZ STUDIOS, gracias a la colaboración de los siguientes musicos:
Doris Yalle : Voz , Letra y coproducción www.facebook.com/dorisina.lawyer Alaan Placencia (Tax) : Composición, Letra, Guitarra acústica , piano, voz y coproducción.
Alexander Siguenza (Xensez): Producción general, composición, Guitarras, teclados, Mezcla y masterización. www.facebook.com/XensezFireGuitar Grabado en Xensez Studios :
MILAGRO EN BELÉN
El ángel Gabriel a María anunció bendita tú entre las mujeres, tendrás un hijo y lo llamarás Jesús
Y nació en un pesebre humilde el Hijo de Dios. Y hubo gran gozo y le adoraron como hasta hoy.
Hossana Cristo nació en Belén, Hossanna los ángeles cantan por su Rey. Hossana Cristo nació en Belén. Hossana Cristo nació en Belén.
Jesús vino a vivir entre nosotros, y nos dío un mensaje de Esperanza, Fe y Amor, fue tan grande su amor. Ahora puedo cantar soy libre por su amor, con su sangre me redimió y me dio salvación, gracias Jesús.
http://www.rollingstone.com/music/news/hear-les-claypool-sean-lennons-raw-new-psych-pop-duo-20160120 Sean Lennon sigue siendo uno de rock & colaboradores más intrépidos del rollo. Ya
en 2013, se asoció con Deerhoof baterista Greg Saunier en el
"increíblemente liberador" improvisación dúo armas místicas, y cuando
Rolling Stone puso en contacto con el cantante, compositor y
multi-instrumentista, el pasado octubre, que estaba entusiasmado por la
Moonlandingz, un " banda ficticia "- incluidos los miembros de UK sensaciones Scuzz-rock grasa blanca de la familia - que hacen música muy real.
A
continuación, se puede oír los frutos de la última colaboración de
Lennon: una nueva aventura con el líder de Primus y virtuoso del
contrabajo Les Claypool llamado Claypool Lennon Delirium. Pista de debut del grupo es la suite de psych pop proggy "Cricket y el Genio." Prima Claypool toca el bajo, mientras que Lennon se encarga de todos los demás instrumentos. Lennon canta plomo en esta pista, pero Claypool también contribuye voces al proyecto.
Como
Claypool lo explica, la pareja "se cayeron bien" durante una gira de
verano 2015 con Primus, Dinosaur Jr. y fantasma de un tigre dientes de
sable, la banda que Lennon co-líderes con el cantante y
multi-instrumentista Charlotte Kemp Muhl. "Tuvimos
algunos bastidores, jamborees acústicas que encontré interesante, pero
cuando [Sean] se sentó con nosotros y se derritió la cara con su
guitarra durante 'Southbound Pachyderm," me di cuenta de que este chico
tenía unas chuletas ", dijo el bajista en un declaración. "Primus
estaba a punto de tomar un tiempo libre y yo estaba preparando un nuevo
proyecto, así que pedí a Sean si le gustaría venir a Rancho Relaxo y
ver si no pudimos conseguir algunos sonidos interesantes en la cinta. Lo
siguiente que sé que es quedarse en mi casa de huéspedes durante las vacaciones y estamos
bebiendo vino, a la caza de setas y tirar la pasta musical en las
paredes. "Una cosa que creo que la gente se sorprenderán por lo que es un monstruo de un guitarrista Sean es" Claypool continúa. "No
sólo él tiene la capacidad técnica, sino también los sonidos que salen
de su plataforma tienden a ser bastante inclinada y convincente. Su ADN
definitivamente brilla a través, aunque no es tan sólo sensibilidades
musicales de su padre que él refleja, sino también de su madre perspectiva abstracta, que para mí, lo convierte en un guiso monstruo gloriosa ".
"Al
igual que muchos músicos de mi generación que estaba en gran medida en
Primus," Lennon dijo a la revista Rolling Stone en un comunicado. "Así
que cuando Les pidió al GOASTT venir de gira todos estábamos
encantados. Yo no sé, pero esto llevaría a una colaboración extraño y
sobrenatural en micología musical en compuesto aboraceous Les '. Ha sido
un honor y un reto jugar con alguien de calibre
Les ', pero por suerte los Dioses de Pinot Noir brilló favorablemente
hacia abajo y nos concedió un manojo de canciones diabólicas sobre
monos, el espacio exterior y desviación sexual. El Claypool Lennon
Delirium será (suavemente) derretir la cara con las oscilaciones de baja
frecuencia corazón late con fuerza y chillidos de guitarra interdimensionales. Esperamos poder veros muy pronto ". El Claypool Lennon Delirium jugará Bonnaroo 11 de junio.
Approximately Infinite Universe (estilizado como APPROXIMATELY INFINITE UNIVERSE)
es un álbum doble de Yoko Ono. Fue lanzado a principios de 1973.
Representa un gran cambio del rock experimental de sus dos primeros
álbumes hacia un rock pop más convencional el cuál se enfocó hacia el
rock feminista. Alcanzó la posición #193 en Estados Unidos. La reedición
de 1997 incluyó dos demos acústicos de canciones que más tarde se
incluirían en el álbum SEASON OF GLASS.
Comercialmente, el álbum fue acreditado a Yoko Ono mientras que en la
disquera y en las carátulas de los discos se encuentra bajo el nombre
de YOKO ONO/PLASTIC ONO BAND with ELEPHANT'S MEMORY.
Todas las canciones fueron compuestas por Yoko Ono.
Lado A
"Yangyang" – 3:50
"Death of Samantha" – 6:22
"I Want My Love to Rest Tonight" – 5:11
"What Did I Do!" – 4:12
"Have You Seen a Horizon Lately" – 1:57
Lado B
"Approximately Infinite Universe" – 3:21
"Peter the Dealer" – 4:46
"Song for John" – 2:06
"Catman (The Rosies Are Coming)" – 5:34
"What a Bastard the World Is" – 4:35
"Waiting for the Sunrise" – 2:33
Lado C
"I Felt Like Smashing My Face in a Clear Glass Window" – 4:09
"Winter Song" – 3:39
"Kite Song" – 3:18
"What a Mess" – 2:41
"Shiranakatta (I Didn't Know)" – 3:11
"Air Talk" – 3:22
Lado D
"I Have a Woman Inside My Soul" – 5:33
"Move on Fast" – 3:43
"Now or Never" – 5:49
"Is Winter Here to Stay?" – 4:22
"Looking Over from My Hotel Window" – 3:36
Bonus Tracks
"Dogtown" – 2:51
"She Gets Down on Her Knees" – 2:45
Personal
Yoko Ono: voz, piano en "Looking Over from My Hotel Window" y "She Gets Down on Her Knees"
Joel Nohnn (anagrama de John Lennon): guitarra, corista
Velvett Fogg fue una banda de rock británico psicodélico. Tony Iommi fue miembro a mediados de 1968, pero pronto la abandonó para formar Negro Sabbath. Su solitario epónimo álbum fue lanzado en enero de 1969, y re-lanzado en CD por Sanctuary Records en 2002.
Velvett Fogg fue una de las muchas nuevas bandas, dentro de la escena subterránea, que se formaron a finales de la década de 1960, los cuales tratarán de tener la música pop a un mayor nivel de creatividad. Birmingham también tenía su propia escena floreciente música underground durante ese tiempo con una variedad de grupos innovadores emergentes. La línea de Velvett Fogg nació de esta escena de la música alternativa en la ciudad.
Velvett Fogg se formó en 1968 por miembros de una banda de Birmingham Gravy Train. En la delantera era alma cantante Ernie práctico, Bob Hewitt fue el guitarrista principal, con Graham Mullett en tambores, y Mick Pollard en el bajo. Londinense Frank Wilson quien jugó órgano Hammond, fue también en la voz, llegando a ser líder de la banda y el vocalista. La banda recién formada pasó la mayor parte del año recorriendo Alemania jugando en bases del ejército y clubes. Su acto etapa incluyó un espectáculo de luz y una bailarina go-go.
Velvett Fogg, el álbum
A su regreso a Birmingham, la banda, ahora gestionado por una agencia llamada Inter City Artistas, se les dio un contrato de grabación por Jack Dorsey de Pye Récords. También fue un momento en que parecía que cuanto más inusual o controvertido una banda era, entonces la mayor probabilidad habría para el éxito en el negocio de la música. El sello discográfico estaba buscando a firmar inusuales actos de música underground y Velvett Fogg se les dijo que, en palabras de Jack Dorsey, "desarrollar una imagen que haría que la gente piensa que usted mear en el Papa!" (Keith Law). [Cita requerida]
La alineación inicial del Velvett Fogg contó con el guitarrista Tony Iommi (más tarde con Negro Sabbath). Iommi estaba en el line-up para un solo concierto antes de irse para ser sustituido temporalmente por Ian Leighton. Leighton era "un guitarrista de blues", dijo su amigo Frank Wilson. [Cita requerida] Fue durante este tiempo que Pye Registros organizó una sesión de fotos de la banda para la portada de su primer disco propuesto.
Antes de la grabación podría comenzar a finales de 1968, Ian Leighton dejó la banda y fue reemplazado por el guitarrista / vocalista Paul Eastment (un primo de Iommi). Paul Eastment contribuyó composiciones originales para el álbum, al igual que Frank Wilson, Graham salmonete y Mick Pollard.
Velvett Fogg grabó las canciones para su álbum de debut en Pye Récords bajo la dirección de Jack Dorsey. Al parecer, Dorsey objetivo de conseguir la banda en el entonces popular progresiva carro de la venda. "Yo era un pianista de formación clásica pero todos tuvimos que jugar muy por debajo de nuestras posibilidades", dice Frank Wilson. [Cita requerida] La banda también se les permitió grabar covers de algunas canciones que les gustaban y estos incluyen psicodélicos versiones -sounding de Nueva York Mining Disaster 1,941 por The Bee Gees y Tim Rose Ven 's lejos Melinda.
Keith Law en 1969
Canciones originales del álbum Velvett Fogg han sido facilitadas por Keith Law, [1] [3] [4] un local que se convirtió en un amigo de la banda. Un veterano de la región de West Midlands escena musical, Ley jugó con grupos como The Williamson, amor y comprensión, Pintura y Jardine. En sus sesiones de escritura iniciales con la Ley banda llegó con "Yellow Cueva Woman", "Una vez entre los árboles" y "Dentro de 'La Noche". Portada del álbum controversia
Álbum homónimo de Velvett Fogg fue lanzado en la etiqueta Pye en enero de 1969. Con mucho, la característica más controvertida del álbum fue su portada registro que muestre el pre-Paul Eastment line-up de la banda que lleva estridente maquillaje / cuerpo- pintar y traje, pero también incluyó a dos mujeres jóvenes bien dotados usando nada más que pintura corporal aplicado de manera estratégica. El paquete fue acompañado por un sleevenote normalmente obscuro por el influyente Reino Unido disc jockey John Peel, quien comentó que "hay un montón de buena música en este disco Recuerde Velvett Fogg -.. Se oye el nombre de nuevo" [cita requerida] "Telstar" single
Junto con el álbum Velvett Fogg, Pye Récords también lanzó un sencillo por el grupo. Era un cover de The Tornados instrumental, "Telstar", que fue grabado a petición de Jack Dorsey, quien espera sacar provecho de la publicidad en torno a los alunizajes norteamericanos que tienen lugar en ese momento.
Banda disuelto
Durante la recepción de algún juego de radio, el disco no se vendió suficientes copias para trazar y una campaña de publicidad grande planeado por la compañía discográfica para promover el álbum nunca se materializó. La banda hizo algunas giras después de que el single salió. Tal vez desalentado por las bajas ventas del álbum, Pye pareció perder interés en la banda por lo que retiró su apoyo. En el otoño de 1969 el grupo se disolvió con los miembros de ir por caminos separados. Frank Wilson dice "Yo personalmente pensaba que la primera formación en Alemania era el mejor y más satisfactoria." [Cita requerida] Después del álbum Frank Wilson en Warhorse. 1970
Frank Wilson regresó a Londres y se unió a Riot Squad y luego el estruendo de la banda antes de seguir en Rick Wakeman pasos 's para unirse Warhorse en 1970.
Paul Eastment comenzó una Brum banda llamada Espíritu Santo-que luego se convertiría Santo, con quien grabó un par de álbumes. Más tarde afrontó otro grupo llamado Resurrección, así como la grabación con el cantante popular local Shirley Kent. Keith Law y Frank Wilson, Maidstone 2009
Durante los años transcurridos desde la muerte de Velvett Fogg, la demanda entre los coleccionistas de copias de su (ahora muy raro) álbum ha aumentado considerablemente. [Cita requerida] álbumes originales han cambiado de manos de los altos precios con piratas copias también se sabe que en la circulación. En 2002, la Records Group Santuario reeditado el álbum oficialmente por primera vez en CD (CMRCD619).
Keith Law se quedó en el negocio de la música, sigue escribiendo canciones, y ahora es un artista en el suroeste de Inglaterra. Frank Wilson, ahora realiza con su banda Ejecutar VT, y lleva a cabo en los lugares en el sudeste de Inglaterra. Keith Law y Frank Wilson están de nuevo juntos escribiendo como Velvett Fogg Reloaded, y la grabación de un nuevo álbum Velvett Fogg propuesto. [Cita requerida]
Discografía Álbumes
Velvett Fogg, Velvett Fogg. LP. Pye Records. (1969) Velvett Fogg, Velvett Fogg. CD. Ver por millas. (1989) Velvett Fogg, Velvett Fogg. CD. Castillo de Registros. Sanctuary Records Ltd. (2003) Velvett Fogg, Velvett Fogg. LP. Akarma Records (Italia). (2007)
PRIMERAS FECHAS ANUNCIADAS DE LA GIRA A HEAD FULL OF DREAMS
Nos complace mucho poder anunciar la parte de América Latina y
Europa de la próxima gira de Coldplay A Head Full Of Dreams con 20
conciertos en estadios confirmados en 14 países de Europa y América
Latina.
Las fechas son las siguientes:
Jueves, 31 de Marzo
Estadio Unico de La Plata, Buenos Aires, AR
Domingo, 3 de Abril
Estadio Nacional, Santiago, CL
Martes, 5 de Abril
Estadio Nacional, Lima, PE
Jueves, 7 de Abril
Allianz Parque, Sao Paulo, BR
Domingo, 10 de Abril
Maracana, Rio de Janeiro, BR
Miércoles, 13 de Abril
Estadio El Campin, Bogota, CO
Sábado, 16 de Abril
Foro Sol, Mexico City, MX
Martes, 24 de Mayo
Stade Charles-Ehrmann, Nice, FR
Jueves, 26 de Mayo
Estadi Olimpic, Barcelona, ES
Miércoles, 1 de Junio
Veltins-Arena, Gelsenkirchen, DE
Sábado, 4 de Junio
Etihad Stadium, Manchester, UK
Martes, 7 de Junio
Hampden Park, Glasgow, UK
Sábado, 11 de Junio
Stadion Letzigrund, Zurich, CH
Jueves, 16 de Junio
Wembley Stadium, London, UK
Sábado, 16 de Junio
Wembley Stadium, London, UK
Jueves, 23 de Junio
Amsterdam ArenA, Amsterdam, NL
Miércoles, 29 de Junio
Olympiastadion, Berlin, DE
Viernes, 1 de Julio
Volksparkstadion, Hamburg, DE
Domingo, 3 de Julio
Friends Arena, Stockholm, SE
Martes, 5 de Julio
Telia Parken, Copenhagen, DK
Los boletos para los shows de Europa salen a la venta el Viernes 27
de Noviembre a las 9am (hora Local). Para los shows de América Latina
lo confirmaremos muy pronto.
Más adelante se anunciarán más shows, incluyendo América del Norte.
Igualmente pueden ver la banda actuar en vivo en el TIDALXColdplay presentado por KROQ desde LA en TIDAL.com a las 8.30pm PT mañana por la noche (Sábado 21 de Noviembre).
Finalmente si visitan la tienda de The Coldplay Store
podrán encontrar las nuevas incorporaciones de A Head Full Of Dreams
incluyendo camisetas, tazas, litografías y un calendario póster para el
año 2016.
el cual lo esperé emocionado porque traía las nuevas pistas y videos de los beatles remasterizados, la cosa es que nunca llegó, me contacté por correo y se excusaron mas de dos semanas, adicionales al mes que esperé de que no hay stock.
Les reclamé por este hecho, a lo cual se hicieron de la vista gorda, osea les importó un bledo, un comino, ni siquiera tuvieron la amabilidad de decirme una fecha, como si fueran una tiendita del montón.
El hecho está sustentado en emails y no les recomiendo comprar en la beatles store, les dejo las direcciones para que sepan de qua páginas estoy hablando:
Выбор
около 75 эскизов, а также образцы песен и разговоров от Джона и Йоко
каталогов и интервью - в том числе эпохальное "Представьте себе,"
прагматический "Что бы ни получает вас через ночь", и даже разговор
Леннона о Ганди и Мартина Лютера Кинга, младший,
который ожидается его собственное убийство - Canemaker приступил к
преобразованию личного артистизма покойного, великого битла в в
публичную фильме. Джон
Леннон Sketchbook официально прибыл премьера в течение 1986
ретроспективе работы Canemaker в Сиракузах, штат Нью-Йорк, прежде чем
перейти к частям наружу и даже обратно в Хиросиме ", где эта история
началась," размышляла Canemaker в Как.
