Nirvana - Ovejas

Nirvana - Ovejas(reconstrucción soniclovenoize)
















Lado A:1. buceo2. litio3. Imodium4. astilla5. sido un hijo6. Polly
Lado B:7. En Bloom8. manchas9. pagar para jugar10. Sappy11. Aquí viene ahora

Esta fue una petición del blog seguidor del año pasado. Era un proyecto que estaba muy cerca de mi corazón y pensé que sería una reconstrucción de la diversión para participar en. Se trata de una reconstrucción de la inédita 1990 Nirvana álbum ovejas, que es esencialmente el precursor de lo que eventualmente sería lanzado como de Nevermind en 1991. Está diseñado para emular lo que el segundo álbum de Nirvana habría sonado como en 1990 como una versión indie, más que el éxito de taquilla de compañías discográficas que importa se convirtió en realidad. Mientras todo este material fácilmente se puede encontrar en remasters modernas (sobre todo la edición 20 Aniversario de importa), se utilizaron fuentes alternativas para evitar los maestros altamente comprimidos y brickwalled de esa versión.
Para 1990, Nirvana había viajado sin descanso en apoyo de su álbum debut, Bleach. Su reputación de un show en vivo de escalonamiento, así como canciones que parecía hablar a su público habían adornado la atención banda en la medida en que muchos aclamado como un equivalente moderno, con sede en Seattle de la Beatlemanía. Iluminado con un montón de nuevas canciones que fueron influenciados-pop más que el estereotipo del grunge encontrado en su álbum debut, el trío comenzó a grabar con el productor Butch Vig en abril en su propio estudio de grabación en Madison, WI. Las sesiones fueron fructíferas, con ocho canciones terminadas para un álbum provisional para Sub-Pop, en el que Kurt Cobain deseaba ser apodado Ovejas, supuestamente una referencia al público objetivo del propio álbum. La banda estaba en primera satisfechos con los resultados y 2 / 3rds de su segundo álbum estaba en la lata para una fecha de lanzamiento más tarde ese año. Nirvana intención de reservar una sesión de seguimiento con Vig en Smart Studios para terminar el álbum .... o al menos eso pensaban. Dos eventos importantes impidieron el álbum Ovejas suceda, lo que le permitió convertirse en lugar de Nevermind.
El primer evento fue el descontento de la banda con el baterista Chad Channing y su despido de Nirvana. La verdad era que el núcleo de la banda-fundadores Kurt Cobain y Krist Novoselic, simplemente había conformado con Channing en 1988 después de haber sido incapaz de encontrar un baterista que hizo honor a su primera opción: Dale Crover de The Melvins. Crover era un poderoso bateador que había asistido Nirvana para grabar su primer demo de estudio que aseguró su contrato con Sub-Pop Records. Chad era un bateador mucho más ligero y parecía encarnar el "hippy estética", que era contrario a Kurt y Krist de "estética punk". Cobain mismo era un batería competente y, a menudo se quejó de que Chad no estaba realizando hasta especificaciones de Cobain. A menudo, esto dio lugar a la hostilidad en el escenario, en la que Cobain rienda suelta a su frustración por el baterista literalmente cayendo en picado a sí mismo en el Chad en la conclusión de sus conjuntos, estrellándose el kit de batería en pedazos. Por supuesto, esto se convirtió en un favorito de los fans etapa antic, y la tradición llevada a cabo por el resto de la carrera de la banda, aún sin el Chad; pero la verdad era que se originó con "frustraciones batería" de Kurt. Después de las sesiones de Smart, Chad fue despedido de Nirvana y la caza de un nuevo baterista reanudó. La banda finalmente tropezó con prodigical Dave Grohl-la mejor alternativa a Dale Crover y el resto es historia. Pero con un baterista infinitamente más poderoso a la mano, las ocho canciones grabadas a principios de año serían claramente inservible para el segundo álbum de Nirvana. Tenía que ser re-grabada.
El segundo factor de la muerte de ovejas era la insatisfacción de Nirvana con Sub-Pop Records. A pesar de una gira por Europa, así como su condición de local-celebridad, la etiqueta no parecía conocer bastante las expectativas de Nirvana, como Sub-Pop no podía satisfacer las demandas del mercado para el álbum. Fan-retroalimentación fue coherente: los fans simplemente no podían encontrar su álbum en las tiendas. ¿Cuál fue Sub-Pop incluso haciendo? Los ingresos de un álbum en general pasaron a financiar el próximo proyecto de la etiqueta; era realmente espacio para Nirvana? ¿Era justo que Cobain y Grohl, ahora compañeros, vivirían en la miseria, mientras que Sub-Pop cosechó sus beneficios? La única esperanza de Nirvana al progreso era firmar con un sello grande. De ahí que las grabaciones-financiados inteligente Sesiones por Sub-Pop para un tentativo álbum fueron relegados a una demo utilizado para hacer compras para un acuerdo importante de la etiqueta. El segundo álbum de Nirvana tendría que ser re-grabada para una etiqueta más grande con un presupuesto más grande, con su mejor baterista detrás de su kit. Destino demostraría estar del lado de Nirvana, ya que eso es exactamente lo que sucedió: Nirvana finalmente firmó con Geffin / DGC Records, quien pagó la cuenta para volver a grabar el material inteligente y mucho más (sobre todo escrito recientemente el "Smells Like Teen Spirit" y " Come As You Are ") en un estudio de un millón de dólares.
Esta reconstrucción intenta borrar estos dos factores: ¿qué pasa si el Nirvana se contentaban con Chad Channing como baterista y Sub-Pop como una etiqueta, y ovejas hubiera sido su segundo disco adecuado? ¿Cómo podríamos reconstruir ese álbum? Por suerte para nosotros, Cobain dejó una gran cantidad de pistas en cuanto a lo que fue el diseño del álbum y lista de canciones que, gracias a muchos bocetos y tracklist tentativas que fueron publicados en sus revistas; por desgracia para nosotros, todos son drásticamente diferentes, incluyendo canciones que nunca fueron registrados con Chad Channing. Mientras todo centrado alrededor del material grabado en los estudios inteligentes -que crea la carne de esta reconstrucción, todos están en diferentes órdenes con otras canciones al azar de esta era mezclado.
En la página 89 de Revistas de Kurt Cobain, tenemos una lista de pistas Ovejas provisional de: Imodium / Litio / buceo / Polly / Sappy / Token Eastern canción / Verso Estribillo Verso / In Bloom / Pay To Play / Dumb / Been A Son. En la página 116, tenemos una lista de pistas de: In Bloom / Imodium / Pay To Play / Territorial Pissings / Litio / astilla / Verso Estribillo Verso / Sappy / Polly / Something In The Way. Y finalmente en 123 tenemos: In Bloom / Litio / Polly / Territorial Pissings / Imodium / Pay To Play / astilla / Been A Son / Sappy / Verso Estribillo Verso / Something In The Way. Claramente, Cobain no podía tomar una decisión. He creado secuencias de prueba de los tres, y todos ellos sonar pobres sin flujo. Para empeorar las cosas, hay que recordar que el tracklist final del clásico álbum importa-un álbum con particular excelente cohesión y de flujo fue compilado completamente arbitraria, en el acto, por Kurt Cobain. Al parecer, estaba cara a cara con un ejecutivo de registro que exigía un tracklist final para lanzar el álbum, sólo para Kurt a recitar vacilante de la orden de las pistas de la parte superior de su cabeza! La verdad es que si hubieran preguntado Cobain un día más tarde o más pronto y si hubiera estado en un estado de ánimo diferente, el estado de funcionamiento de Noimporta podría haber sido muy diferente!
Así que sabemos que el núcleo de nuestra reconstrucción sería las ocho canciones grabadas durante el Smart reunión en abril de 1990, que incluyen: "Dive", "Imodium", "Here She Comes Now", "In Bloom", "Lithium", "pagar para jugar", "Polly" y "Sappy". ¿Habría todo ocho de estas canciones realmente han encontrado su camino en las ovejas? La mayoría no es probable; por su parte, "aquí viene ahora" se registró específicamente para un álbum tributo Velvet Underground no significaba para el álbum de la inclusión. Pero ya que estamos, a estos efectos, sólo se limitando a nosotros mismos comprobar la validez de las grabaciones de Dave Grohl, nos vemos obligados a utilizar la totalidad de las sesiones de Smart en nuestro ovejas reconstrucción. Esto no es del todo inverosímil ya que tenemos el precedente establecido con la portada de "Love Buzz" Shocking Blue en Bleach debut de Nirvana. ¿Quién puede decir que no han incluido una cubierta en Ovejas así?
Desde ocho canciones no son suficientes para un álbum, necesitaremos más. "Sliver" fue ofrecido en dos de los tres tracklists tentativos para que podamos utilizarlo, a pesar de que cuenta con Mudhoney baterista Dan Peters, llenar-en los zapatos de Chad temporalmente. "Ha sido un Hijo" también fue ofrecido en dos de los tres tracklists provisionales por lo que utilizará la grabación se encuentra en el EP Blew, que data de septiembre de 1989 producido por Steve Fisk. Aunque "Token Eastern Canción" también fue grabada durante las sesiones Fisk y aparece en uno de los tres tracklist, la canción suena honestamente como si nació en un depósito de chatarra; en vez usaremos la pista superior "manchas", registrado durante el mismo Fisk Sesiones y puesto en libertad junto con "Been A Son". Tras señalar que "Dumb", "Versos Coro Verso", "Territorial Pissings" y "Something In The Way" fueron todo, nunca grabada con Chad Channing y por lo tanto excluidos, nos quedamos con un conjunto de 11 canciones que cuenta con una melodía de presentación, todo por valor de un minuto o dos tímido de 40 minutos, igual que Bleach! Todo esto es demasiado perfecto para su supuesta Ovejas pariente afín.
El orden de las pistas real de estas 11 canciones no se basa en sugerencias de Cobain erráticas e indecisas, pero mis propios instintos y preferencias. El álbum comienza mucho como Bleach, con un riff de bajo maravilloso que impulsa un rockero sucio: "Dive". Este es el principal original tomado de la única apremiante 1990 Sub-Pop CD. Lo que sigue es la versión de Smart Sesiones de "Lithium"; aunque mejor masterización se puede encontrar en bootlegs, el remix moderno se encuentra en el 20 aniversario de Nevermind es, por desgracia superior en soundquality, y se utiliza aquí. El siguiente es el 1990 en vivo estándar "Imodium", este maestro menos brickwalled-tomado de la promo CD noche Nirvana raro. Lo siguiente es la versión original de estudio de "Been A Son", tomado del primer CD de presión de la Blew EP, con el lado del álbum A cierre con "Polly", tomado del sistema de la caja de Nevermind 20 aniversario. Lado B comienza con "In Bloom", procedente de una estafa de audio del video-Sub Pop, que se encuentra en el With The Lights Out DVD, la mejor fuente para evitar la brickwalled masterización se encuentra en el cuadro de Nevermind 20 aniversario. La masterización original de "manchas" en el CD: estampado de Blew es el siguiente, seguido de "pagar para jugar", del álbum recopilatorio DGC Rarities. La remezcla de Nevermind 20 aniversario de "Sappy" es desafortunadamente más claro que las mejores fuentes de contrabando, por lo que la masterización brickwall tendrá que ser tolerado. Pero el álbum es afortunadamente concluyó con la mezcla original superior "Here She Comes Now" de la compilación Cielo y el Infierno, así como una sorpresa después de un minuto de silencio ...
¿Cómo se compara con ovejas importa? Percusión-sabio, es obviamente más débil; Dave Grohl es uno de los mejores bateristas de nuestro tiempo, y la relativamente debilucho Chad Channing no es rival para él. Basta con comparar "pagar para jugar" aquí para Nevermind "Stay Away" para ver exactamente lo que Grohl añadido a Nirvana. Pero, por otro lado, la producción de ovejas es mucho menos pulido, si ese es su queja con No importa, ya pesar de que las características de las ovejas más estructuras pop-canción y subraya excelente sentido de la melodía de Cobain, es todavía muy "punk" que suena y comparable a la estética de Bleach. No podemos decir si las ovejas es mejor o peor que importa, pero es evidente que la producción más pulido e intensa percusión sin duda ayudó a impulsar a Nirvana en súper estrellato, y las cosas habríamos analizado detalladamente de manera muy diferente de Nirvana había sido liberado de las ovejas en su lugar. Sin ninguna repercusión súper estrellato de Cobain a resienten y, finalmente, intentan "resolver", este "álbum que nunca fue 'abre nuestra imaginación a una' vida que nunca fue '... Así que en este sentido, a lo mejor de las ovejas fue el álbum que que debería haber sido desde el principio?

Fuentes utilizadas:Nirvana - EP Blew (maestro CD original, Sub-Pop1989)Nirvana - Fragmentado sola (maestro CD original, Sub-Pop 1990)Nirvana - Fragmentado sola (rip de vinilo original, Sub-Pop 1990)Nirvana - No importa (box set CD 20 Aniversario, Geffin 2011)Nirvana - Nightly Nirvana (promo CD, Geffin 2004)Nirvana - con las luces apagadas (audio DVD rip, Geffin 2004)Varios artistas- DGC Rarities vol 1 (CD, DGC 1994)Varios artistas - Cielo y el Infierno (CD, Comunión 1990)

Pink Floyd - La masiva en Gadgets de Auximenes

Pink Floyd - La masiva en Gadgets de Auximenes(soniclovenoize álbum de estudio de reconstrucción)












Tomado de:

http://albumsthatneverwere.blogspot.com/2014/04/pink-floyd-massed-gadgets-of-auximenes.html
Lado A - El Hombre:
1. Daybreak, Pt I
2. Trabajo
3. Tarde
4. Doing It!
5. Sueño
6. Nightmare
7. Daybreak, Pt II


Lado B - The Journey:
8. El Principio
9. acosado por criaturas de las profundidades
10. El Camino Angosto
11. La Rosa de la selva
12. El Laberintos de Auximenes
13. He aquí el Templo de la Luz
14. El fin del principio




Al hacer la investigación para mis anteriores reconstrucciones álbum de Pink Floyd descubrí un "álbum que nunca fue" pasado por alto que encontré intrigante conceptual y desafiar logísticamente. Esta es una reconstrucción de una versión totalmente estudio de la pieza de Pink Floyd experimental rendimiento "El Hombre y El viaje", a menudo titulado Los Gadgets masivo de Auximenes. Esta reconstrucción intenta presentar una versión de la actuación que habría tomado el lugar del álbum Ummagumma, solamente la utilización de grabaciones de estudio y condensar el rendimiento a dos caras de un disco de vinilo. Tenga en cuenta que esta reconstrucción no es conceptualmente una parte de mis otros dos reconstrucciones de Pink Floyd de este período, Vantage Point y banda sonora de la película Zabriskie Point; No sólo hay solapamientos canción, pero los tres pertenecen en diferentes continuidades de mi blog.


Búsqueda del alma musical era la mentalidad predominante en 1969 para Pink Floyd. El año anterior había visto el intento de la banda para imitar enfoque solteros orientado de su antiguo líder de la banda a la psique-pop con su segundo Saucerful liberación de secretos, así como los singles "Sería muy bonito" y "Point Me At the Sky". Tras el fracaso de los dos sencillos para hacer un impacto significativo carta, Pink Floyd cambió de tema y se centró en lo que los cuatro miembros restantes podían hacer lo mejor sin Syd Barrett: extenso, mermeladas psicodélicos experimentales.


Empujar el sobre en toda su extensión en 1969 dio a luz a una serie de actuaciones a veces titulado El Massed Gadgets de Auximenes pero por lo general titulado "El Hombre y El Viaje". Dispuestos como dos movimientos de 40 minutos, el primer set parecía seguir los acontecimientos de una persona típica en toda su mundana, la vida esta británica, post-industrial segmento fue llamado "El Hombre". El conjunto incluye a los miembros de Pink Floyd en realidad la construcción de una mesa en el escenario (para representar 'Trabajo') y se sirve té (para representar 'La hora del té "). El concepto de la segunda es menos claramente definido y parecía ser en gran parte instrumental y de improvisación. Llamado "El viaje", la pieza parecía centrarse en el viaje de un individuo para ... bueno, ¿quién sabe? Pink Floyd nunca ha dado ninguna pista de lo que era el premio del viaje conceptual, y la tarea es aparentemente izquierda a la imaginación de los oyentes. Mi propia interpretación es que "The Journey" es la evolución de la humanidad agrícola hacia la humanidad industrial, la búsqueda del conocimiento y la tecnología; si bien no hay una real Auximines nombre griego, se podría surgió de las Auxiliaris Latina (para ayudar) y el primer faraón de Egipto, Menes (cuyo nombre se traduce como "el que persevere"), literalmente, una metáfora para el rey ( de la humanidad), quien es asistido por aparatos (nuestra tecnología), sometido a duras (historia).


Ambos conjuntos incluyen canciones que habían sido destacados en la banda sonora de la película Más, lanzado a principios de 1969: "Cymbaline", "El verde es el color" y "Quicksilver". Así como también, los conjuntos contenían canciones que finalmente aparecerían en Ummagumma más tarde ese año: "Grantchester Meadows", "el camino angosto" y elementos de la "fiesta de jardín del Gran Visir". Las actuaciones también contenían un descarte Ummagumma "Biding My Time" y una sola cara-b 1968 que había creado la plantilla para esta nueva era de Pink Floyd, "Careful With That Axe Eugene." Entre estas canciones más formalizados fueron atascos de improvisación que incluían elementos de "Saucerful of Secrets" y "Interstellar Overdrive", así como un par de solos de batería que variaban de actuación para el rendimiento, que luego emerger en varios lugares como "Up The Kymber", "Secuencia Parte" y "Heart Beat, Cerdo Carne ". Y como se mencionó anteriormente, Pink Floyd también se sirvió té y construyó una tabla.


Aunque este fue un maravilloso rendimiento mejor conmemorado como un bootleg de música procedente de una grabación de la BBC y de difusión de su rendimiento de la banda 12 de mayo 1969 no podía entender cómo hacer una grabación de estudio de las representaciones conceptuales y liberarla como un producto comercial. Pink Floyd en cambio optó por liberar Ummagumma en su lugar, un doble álbum que contó con un disco de actuaciones en directo y un segundo disco de grabaciones experimentales de estudio, que se recoge en esencia grabaciones en solitario individuales por cada miembro. En muchos sentidos, Ummagumma parecía ser la versión comercial de productos de "El Hombre y El viaje", compartiendo gran parte de su estética pero sin su concepto incomprensible y piezas de rendimiento intraducibles. Es decir, hasta ahora ...


Para mi la construcción, creamos una realidad alternativa en la que Pink Floyd nunca abandonó Massed Gadgets para el un tanto simplificada Ummagumma, y ​​presentarlo como tercer álbum de estudio de Pink Floyd. Pero tenemos dos retos: En primer lugar, mi objetivo era evitar el uso de representaciones reales de "El Hombre y El Viaje" y atenerse exclusivamente a grabaciones de estudio. Si bien esto parecía funcionar para casi todos "El hombre", que trabajó para sólo la mitad de "The Journey", ya que las grabaciones de estudio, simplemente no existen para aquellos segmentos que faltan. Sentí que la sustitución en la fantástica grabación de 12 de mayo de BBC sería "hacer trampa", por lo que en estos casos que he usado aproximaciones y sustituciones que se explicarán más adelante. El segundo reto es la longitud de tiempo: mientras que cada conjunto corrió aproximadamente 40 minutos, esta reconstrucción, sin editar, parecía correr 60 minutos una vez se secuenciaron todas las grabaciones de estudio. Utilizando mi propia "menos es más" ethos, se tomó la decisión de editar cada uno de los conjuntos a dos lados 24 minutos de un LP. Los resultados fueron, obviamente, menos extenso que sus contrapartes en vivo, pero mi reconstrucción aparecieron más concisos, enfocados y en mi opinión más agradable. ¿Qué nos lleva a la pregunta: si "El Hombre y El Viaje" habían sido en realidad un álbum de estudio, ¿habría habido un solo álbum o doble? Con base en los resultados de mi reconstrucción, creo que habría sido un solo disco más abreviada.


Lado A de mi reconstrucción- "El hombre" segmento comienza con "Grantchester Meadows" de Ummagumma, aquí titulado "Daybreak pt I". Esto representa el hombre despertar y comenzar su día, la conclusión canción con él corriendo a trabajar. En la presentación en vivo original, esto es seguido por los miembros de Pink Floyd construir una tabla para representar a día del hombre en el trabajo. Obviamente no hay grabación de estudio de esta, así que en vez sustituí "Sysyphus" de Ummagumma como "Trabajo"; la pista parecía, a mí, a sonar como un día de trabajo caótico en una fábrica! Las actuaciones originales siguieron con "La hora del té"; no existen grabaciones de estudio y realmente no hay sustitución plausible para el sonido de Pink Floyd se sirve y bebiendo té, por lo que "La hora del té" es la única canción excluido de mi reconstrucción. El descarte de estudio "Biding My Time" de las reliquias es "Tarde", de ocio del hombre después de un duro día de trabajo. Lo que sigue es "hacerlo!", Una representación de la relación sexual. Mientras que la banda utiliza diferentes patrones en solitario tambor esta canción para todo el recorrido, elegí "Garden Party de El Gran Visir", ya que tenía el mejor flujo en el medio "Tarde" y "Sleep". Una edición de "Quicksilver" de más se utiliza como "Sleep" y "Cymbaline" se utiliza para representar la pesadilla El hombre tiene en su sueño (siendo este el segundo aspecto de la pista en mi blog!). La noche se convierte en día y el ciclo sin fin continúa como el hombre se despierta en "Amanecer, parte II", un reprise instrumental de "Grantchester Meadows".


Lado B- "The Journey" segmento es conceptualmente ambigua. A diferencia de la suite anterior, "El viaje" concepto no es evidente por sí mismo, y la banda ha dado absolutamente ninguna pistas sobre el significado. Pretensiones de lado, sólo pueden reunir el significado de esta pieza a través de los títulos de las canciones y las imágenes mentales de la música invocan, que fue probablemente su intención. Acertadamente comenzando con "The Beginning", "El verde es el color" de más se usa. A raíz de esto es "acosado por criaturas de las profundidades", que por lo general se realiza como "Careful With That Axe Eugene". En su lugar he usado "Come In Número 51, Su tiempo se ha acabado" de Zabriskie Point (por tercera vez en mi blog !!) como la canción es esencialmente "Eugene" jugado en una clave diferente, Em en lugar de Dm; debido a esto, se deduce "El verde es el color" (en G) más armónica, así como con los siguientes "el camino estrecho" (que comienza con un avión no tripulado Em) y mantenerse dentro de la misma familia de acordes. "El camino estrecho" de Ummagumma parece ser el comienzo del viaje de nuestro protagonista en la pista siguiente, "The Jungle Pink". Aquí, Pink Floyd alternaba entre un atasco de la intro de "Pow R Toc H" o un atasco de origen en el breve tiempo tanto Syd Barrett y David Gilmour estaban en la banda, titulado "Boogie de Nick". Ya que sabemos "Boogie de Nick" fue finalmente incorporado en el segundo movimiento de "Saucerful of Secrets" (retiled "sincopado Pandemonium"), voy a utilizar un 09 de agosto 1969 Hilversum grabación de emisión 3 de radio de ese segmento, tomado del bootleg remasterizada Instrumentos Celestiales. Nuestro protagonista parece salir de la selva y entrar en "Los Laberintos de Auximenes", realizados según las secciones jam improvisadas de "Interstellar Overdrive", nuevamente tomados del bootleg Celestiales Instruments. Al llegar al centro del laberinto (ya sea literal o metafóricamente, una de las opciones), que sólo puede "He aquí el Templo de la Luz", que era una jam de improvisación única de la intro de "The Narrow Way". No hay grabaciones de estudio de esta pieza, por lo que un bucle se crean a partir de la introducción de la canción en Ummagumma. Aprovechar su premio, el protagonista llega "The End of the Beginning", aquí como en el cuarto segmento de "Saucerful of Secrets", "Celestial Voices", tomado del bootleg Celestiales Instruments.



Fuentes utilizadas:
Instrumentos celestes (2007 bootleg, remasterización MOB)
Reliquias (1996 Remaster)
Banda sonora de la película "Más" (1987 Remaster)Ummagumma (1994 Remaster)
Zabriskie Point (1997 Remaster)

The Beatles - Imagínese Nubes goteo

The Beatles - Imagínese Nubes goteo(un soniclovenoize re-imaginación)












Tomado de:

http://albumsthatneverwere.blogspot.com/2012/11/the-beatles-imagine-clouds-dripping-1971.html


Lado A:1. Poder a la gente2. ¿Qué es la Vida3. Estimado Boy4. Bangla Desh5. Jealous Guy6. El asiento trasero de mi coche
Lado B:7. Imagina8. Otro Día9. arte de morir10. Oh My Love11. Uncle Albert / Almirante Halsey12. ¿No es una lástima?

Este es el segundo de una serie de álbumes que hace la pregunta que todos hemos preguntado en algún momento u otro: ¿Qué pasa si los Beatles nunca se separaron? Este álbum teórica intenta sacrificar lo mejor de El material en solitario Beatles a partir de 1971 (con algunos remanentes de All Things Must Pass) para crear lo que podría haber sido 1.971 seguimiento de la banda a mi re-imaginado anterior álbum de los Beatles, Instant Karma! Este disco se llama Imagina Nubes goteo, una cita surrealista Yoko Ono que Juan había sentido fue particularmente inspirador y establece el tono para un álbum bastante colorido.
Las canciones fueron elegidas no sólo por su calidad sino por lo que podría seguir para llevar 'la antorcha Beatles'. Mientras que los miembros individuales continuaron divergiendo estilísticamente, siempre había canciones que podrían calificarse, en mi opinión, como "Beatlesque" y tenemos el lujo de elegir los de arriba los otros números más idiosincrásicos. Los mejores y menos brickwalled remasters / recorte fueron elegidos para material de origen, los niveles de volumen ajustado para mantener el equilibrio-canción a canción y todas las canciones son fuertemente libro de composición para hacer un continuo dos caras de la música. Además, se creó una edición completamente único de "Querido chicos" y "Bangla Desh" cuando los dos son difíciles editado juntos, por lo que un medley.
Musicalmente, Imagina Nubes Dripping abandona los arreglos escueto en la anterior re-imaginando para los exuberantes arreglos de Phil Spector George había solicitado por sus canciones. "¿Qué es la vida", "arte de morir" y "¿No es una lástima" son todos utilizados en este álbum porque encajan mejor con la RAM / Imagina contribuciones que con las contribuciones Plastic Ono Band / McCartney en el álbum anterior. El único inconveniente es ninguna contribución de Ringo; literalmente nada del viaje sentimental y Beaucups of Blues canciones siquiera encaja de forma remota en esto o el álbum anterior, y sus más interesantes singles en solitario aparece cronológicamente más tarde en mi serie. Pero hay que tener en cuenta que a lo largo de trece años 1960 álbumes de The Beatles, un par de álbumes no tenían contribuciones Ringo, como el Magical Mystery Tour y Let It Be; Imagínese Nubes Dripping es simplemente uno de esos discos. Siento que este compañero Ringo-less álbum es excusable porque este álbum resultante es tan sólida y unificada.
Así que sentarse, relajarse e imaginar lo siguiente: Después del éxito de su primer álbum de la década de 1970, Instant Karma !, The Beatles reagruparse y concentrarse diligentemente en un nuevo álbum con algunas de sus canciones más fuertes desde Abbey Road, a menudo con arreglos grandiosos de regresar productor Phil Spector; A mitad de la grabación del álbum, George aprende de la tragedia acontecido en Bangla Desh y rápidamente escribe una canción en homenaje que Los Beatles grabar y lanzar como una sola; George organiza Concierto para Bangladesh, en la que el titular de los Beatles, marcando su primera actuación en directo en dos años; La experiencia positiva de este concierto da The Beatles-especialmente George y John-el coraje para comenzar una gira de limitado compromiso europeo a finales de 1971 en apoyo de Imagine Nubes goteo; La gira también cuenta con viejos amigos Billy Preston en los teclados y Klaus Voormann que jugaron el bajo cuando Pablo era necesaria para tocar la guitarra o el piano.
Los críticos aclaman Imagínese Nubes Dripping como uno de los puntos más altos de la carrera de los Beatles, comparándolo con un segundo sargento. Pimienta. Hay una serie de singles de éxito liberados durante 1971, incluyendo "Imagina" con el B-lado no-LP "Monkberry Luna Delight", "Another Day" con el lado B no LP "Crippled Inside" y "Jealous Guy" con el B-lado no-LP "Cavo el amor". Y como se mencionó anteriormente, "Bangla Desh" fue lanzado como single para promocionar su concierto, con ser el b-side única contribución de Ringo de las Nubes de Imagine goteo sesiones, un original "Choochy Coochy". Mientras que "Bangla Desh" fue elegido para hacer el corte para el álbum, "Coochy Coochy" no lo era. El éxito de The Beatles finales de 1971 gira europea les estimuló para planear una gira por Estados Unidos en 1972, y una necesidad de material nuevo en el mundo material ...

Fuentes utilizadas:All Things Must Pass (2010 40th Anniversary Master)Lo mejor de George Harrison (1990)Imagine (2003 MFSL Remaster)RAM (1993 Remaster)Working Class Hero - The Definitive John Lennon (2005)
flac -> WAV -> editar en Audacity y Goldwave -> Codificación flac través TLH LV8* md5, obras de arte y tracknotes incluidos

The Beatles - Good Night Vienna (1974)

Tomado de:

http://albumsthatneverwere.blogspot.com/2012/12/the-beatles-good-night-vienna-1974.html


Lado A:1. Venus y Marte / Rock Show2. Lo que usted obtiene Thru The Night3. El amor en la canción4. So Sad5. Acero y CristalLado B:6. Granja de Junior7. (Está todo Down To) Buenas noches Viena8. Dark Horse9. # 9 Dream10. Usted me dio la respuesta11. Nadie te ama (cuando estás abajo y hacia fuera)12. Venus y Marte (reprise)
Este álbum es el quinto y último de una serie de "re-imaginado" 1970 Beatles álbumes que presumen la pregunta: "¿Qué pasa si los Beatles nunca se rompió?" Buenas noches Viena recoge los aspectos más destacados del material en solitario varios Beatles desde y alrededor de 1974 en un álbum coherente, que siguió a los anteriores cuatro re-imaginado 1970 Beatles álbumes (Instant Karma !, Imagínese Nubes Dripping, Viviendo en el mundo material y Band On The Run, cronológicamente).El material original de Buenas Noches de Viena comienza con el álbum de Lennon definitiva en solitario en la década de 1970, Walls and Bridges, así como de George Dark Horse. La pista Ringo token de Lennon-escrito y realizado fue sacado de su álbum del mismo nombre. 1.974 mayoría vio a Paul McCartney de gira en apoyo de Band On The Run, por lo que se utilizó la A-lado de su 1974 solo "Granja de Junior", así como los aspectos más destacados de su álbum de 1975 Venus y Marte, siendo el material fuente disponible más cercano al lado a sus 1974 singles. Una vez más a juego de la atmósfera de los cuatro de sus proyectos en solitario en un solo cohesionado Beatle-esque pero fuerte-álbum fuerte para 1970 los Beatles, es decir, era en realidad una tarea sencilla que anteriores re-imaginación, ya que me pareció el más fuerte de su material todo parecía ser Beatle-esque de todos modos. Este álbum se reunieron con bastante rapidez, y su flujo sin esfuerzo, mientras que no hacer un impacto increíble como Imagina Nubes goteo o Band On The Run, es un lugar unificado y agradable escuchar (si uno disfruta de mediados de los años 70 el material en solitario Beatles en el primer lugar! ). "Venus y Marte", y de repetición se utilizan específicamente para sujetalibros del álbum, con una introducción de la banda en el inicio del Lado A y una despedida de conclusión al final del lado B (reminiscencia de Sgt. Pepper). Nuevas ediciones y fundidos cruzados fueron creados para muchas de las pistas para hacer un continuo dos caras de la música, especialmente los primeros tres pistas de Lado A y los últimos tres pistas de Lado B.Como cualquier seguidor astuto de esta serie podría suponer, hay finalmente llegaría un cierto punto en estas re-imaginación ya no sería posible, ya que Lennon dejó de hacer (estrenada comercialmente) la música en 1975, retirándose a convertirse en un hogar ama de padre. Ahora tenemos tres opciones para equipaje de mano de la manera anual He puesto adelante con mi serie de la década de 1970 los Beatles álbumes: 1) continuar esta serie sin John Lennon; 2) continuar con esta serie con contribuciones de Lennon siendo sus Dakota demos caseros acústica emparejado con Paul, George y Ringo material de estudio en solitario; 3) interrumpir la serie por completo. Por mucho que podría ser una decepción para usted, escucha constante, he optado por la opción # 3 y presentar la presunción de que los Beatles tomaron una pausa indefinida en 1975, lo que permite que los otros tres para perseguir sus (incompletos) carreras en solitario. Desde siempre he sentido que The Beatles habían comenzado con John Lennon, que sólo parecía natural que deben terminar con el retiro de John Lennon. Además, después de este punto Pablo y álbumes en solitario de George disminuido en calidad a una velocidad espantosa; que es mejor quemarse luego a desaparecer ...Así que sentarse, relajarse e imaginar si se quiere: Después del éxito del 1973 Beatles álbum Band On The Run, John sigue lo que se llama su "Lost Weekend", un periodo de drogas y el libertinaje iniciados por la expulsión de Lennon por Yoko Ono; después de una gira mundial en apoyo de Band On The Run a principios de 1974, los Beatles retiro para grabar otro álbum que el verano, pero las sesiones se ven afectadas por un Lennon despeinada preocupados por ir de fiesta junto a sus celebridades-amigos, por no hablar de un repentino ataque de laringitis George, que le impida contribuyendo cualquier número de nuevas canciones que había escrito para el álbum; El liderazgo de Pablo ve la banda a través de completar el álbum difícil, fomentando un álbum en general "-banda en vivo" que suena con uno de sus fragmentos de canción "Venus y Marte" principio y el final del álbum; el álbum fue nombrado Buenas noches Viena por Pablo, después de la canción escrita a Lennon con la voz principal de Ringo. Una foto de la portada fue tomada con The Beatles (así como Linda McCartney!) Vestido como personajes mencionados en el primer sencillo "Granja de Junior" (Bob Dylan era nuevo impresionados).La respuesta fue en general positivo para Good Night Viena críticamente y comercialmente. Sin duda no fue su álbum más fuerte hasta la fecha, pero no fue una decepción como vivir en el mundo material, y muchos fans y críticos compararon el álbum a la pintoresca álbum Let It Be de 1970. "Granja de Junior" respaldado con el no LP B-side "Ding Dong, Ding Dong" fue un éxito en 1974 y una breve gira europea fue planeada junto con algunos selecciona unas fechas americanas. Ese otoño, en la época de la única versión de "Lo que usted obtiene Thru The Night" b / w de la pista no LP "Espíritus del Antiguo Egipto", Pablo previó su querido amigo y destrucción eminente compañero de banda de su exceso de alegría turbulenta, y Sabía que algo tenía que dar; Tal vez los Beatles habían vivido más de lo que debería tener? Pablo se dio cuenta de que Juan estaba simplemente enmascarando su soledad y la pérdida de Yoko, la persona que creó el equilibrio en su vida. El título de su álbum, una aparentemente definitiva del argot para "todo ha terminado" -era profético en que Pablo sabía que la única manera de salvar a Juan era para detener la locura de los Beatles, la entidad que había permitido la destrucción de Juan. Durante la reproducción de las fechas americanas finales, Pablo organizó una reunión de John y Yoko conciliar y espero dejar que John redescubrir el equilibrio que falta en su vida. El plan de Pablo trabajó, y John y Yoko se encontró una vez más las piezas que faltan de sí mismos en uno al otro, en el backstage de la última actuación de los Beatles en el Madison Square Garden el 28 de noviembre, 1974 (Elton John fue el acto de apertura). Tanto John y Paul decidieron que era hora de que los Beatles para tomar un descanso indefinido a salvar a John y liberar a los otros. Viendo una oportunidad para la redención de su anterior abandono de la familia, John posteriormente se retiró de la música para concentrarse en una vida familiar doméstica y para asistir a su segundo hijo nacido pronto-a-ser. El resto de los Beatles eran libres de perseguir sus propias carreras en solitario, el que sin duda hicieron. Y el resto es historia ... O podría haber sido, de todos modos.

Новый альбом Джона Леннона в 2015 году? вылупления Йоко Оно?

Штриховка Йоко Оно?

Привет из Перу с нашими друзьями в России этот пост для вас.

Новые видео Джона Леннона
Эти недели сетей, facebook, Twiter Google +, и они начали принимать несколько видео уже видели, но с неопубликованных изображений великого Джона Леннона, пользователя, который выпустил видео,это канал: Revolver отчеты и видео
что: 86 308 посещения даты 16 августа 2015
в видео мы видим, планшетный первоначальный подсчет указанием даты записи, Образование: Hit Factory, на 19 августа 1980
Это первое видео, где вы можете увидеть Джона Леннона и возбужденный щедрой покачиваясь в большинстве рок-песни на альбоме, начинает петь, а затем видеокамера показывает сцены редакцией Йоко в девяностые годы. Тогда мы видим, пианист не знаю, если группа Cheap Trick. Видео заканчивается с Леннон насмешливый нас, как всегда с их насмешки старых.
Штриховка Йоко Оно?Новый альбом, новый документальный фильм, как Представьте себе видео было более 20 часов записей и интервью, новая антология Леннона, Джон поклонники с нетерпением жду продолжения публикации, пожалуйста, комментарий и о своих впечатлениях блога эти новые видео. Если вы знаете, кто пианист Im потерять тебя тоже. Спасибо.Джон Леннон - Я Losing You 1980 Factory Hit

https://youtu.be/Yun9eirze7A

Второе видео является выпустили красивый мальчик с невидимыми сцен, 5 день рождения Леннона Шон + сцены обеда они имели с Джулиан Леннон с видом на море.



Джон Леннон - Красивый мальчик 1980

https://youtu.be/GgELVTeXA9o

 

 

 

nuevo disco de John lennon 2015? que trama yoko ono?

Que trama Yoko ono?

Los nuevos videos de John Lennon

Estas semanas las redes, facebook, google + y twiter comenzaron a sacar un par de videos ya vistos pero con imágenes inéditas del gran John Lennon, el usuario que lanzó el video,
es el Canal:   Revolver Records & Video

que va: 86.308 visitas a la fecha 16 agosto 2015

en el video vemos la tableta de conteo inicial que indica la fecha de grabacion, Estudios: Hit Factory, el día 19 de agosto de 1980

Este es el primer video donde se puede ver a un John Lennon muy emocionado y efusivo moviendose al compas de la canción mas rockera del disco, comienza cantando y luego la camara nos muestra escenas del video editado por Yoko en los noventas. Luego vemos al pianista no se si de la banda Cheap Trick. El video termina con un Lennon burlandose de nosotros, como siempre con sus burlas de antaño.

Que trama Yoko Ono?
Un nuevo disco, un nuevo documental ya que el video Imagine tenía mas de 20 horas de grabaciones y entrevistas, una nueva antología de Lennon, los fans de John estaremos atentos a lo que sigan publicando, y por favor comenten en el blog sus impresiones de estos nuevos video. Si saben quien es el pianista en Im losing you tambien. Gracias.

John Lennon - I'm Losing You 1980 The Hit Factory

https://youtu.be/Yun9eirze7A

El segundo video que han liberado es el de Beautiful Boy con escenas no vistas, del cumpleaños 5 de Sean Lennon + escenas del almuerzo que tuvieron con Julian Lennon frente al mar.



John Lennon - Beautiful Boy 1980

https://youtu.be/GgELVTeXA9o