Tomado de:
http://albumsthatneverwere.blogspot.com/2014/04/pink-floyd-massed-gadgets-of-auximenes.html
Lado A - El Hombre:
1. Daybreak, Pt I
2. Trabajo
3. Tarde
4. Doing It!
5. Sueño
6. Nightmare
7. Daybreak, Pt II
Lado B - The Journey:
8. El Principio
9. acosado por criaturas de las profundidades
10. El Camino Angosto
11. La Rosa de la selva
12. El Laberintos de Auximenes
13. He aquí el Templo de la Luz
14. El fin del principio
Al hacer la investigación para mis anteriores reconstrucciones álbum de Pink Floyd descubrí un "álbum que nunca fue" pasado por alto que encontré intrigante conceptual y desafiar logísticamente. Esta es una reconstrucción de una versión totalmente estudio de la pieza de Pink Floyd experimental rendimiento "El Hombre y El viaje", a menudo titulado Los Gadgets masivo de Auximenes. Esta reconstrucción intenta presentar una versión de la actuación que habría tomado el lugar del álbum Ummagumma, solamente la utilización de grabaciones de estudio y condensar el rendimiento a dos caras de un disco de vinilo. Tenga en cuenta que esta reconstrucción no es conceptualmente una parte de mis otros dos reconstrucciones de Pink Floyd de este período, Vantage Point y banda sonora de la película Zabriskie Point; No sólo hay solapamientos canción, pero los tres pertenecen en diferentes continuidades de mi blog.
Búsqueda del alma musical era la mentalidad predominante en 1969 para Pink Floyd. El año anterior había visto el intento de la banda para imitar enfoque solteros orientado de su antiguo líder de la banda a la psique-pop con su segundo Saucerful liberación de secretos, así como los singles "Sería muy bonito" y "Point Me At the Sky". Tras el fracaso de los dos sencillos para hacer un impacto significativo carta, Pink Floyd cambió de tema y se centró en lo que los cuatro miembros restantes podían hacer lo mejor sin Syd Barrett: extenso, mermeladas psicodélicos experimentales.
Empujar el sobre en toda su extensión en 1969 dio a luz a una serie de actuaciones a veces titulado El Massed Gadgets de Auximenes pero por lo general titulado "El Hombre y El Viaje". Dispuestos como dos movimientos de 40 minutos, el primer set parecía seguir los acontecimientos de una persona típica en toda su mundana, la vida esta británica, post-industrial segmento fue llamado "El Hombre". El conjunto incluye a los miembros de Pink Floyd en realidad la construcción de una mesa en el escenario (para representar 'Trabajo') y se sirve té (para representar 'La hora del té "). El concepto de la segunda es menos claramente definido y parecía ser en gran parte instrumental y de improvisación. Llamado "El viaje", la pieza parecía centrarse en el viaje de un individuo para ... bueno, ¿quién sabe? Pink Floyd nunca ha dado ninguna pista de lo que era el premio del viaje conceptual, y la tarea es aparentemente izquierda a la imaginación de los oyentes. Mi propia interpretación es que "The Journey" es la evolución de la humanidad agrícola hacia la humanidad industrial, la búsqueda del conocimiento y la tecnología; si bien no hay una real Auximines nombre griego, se podría surgió de las Auxiliaris Latina (para ayudar) y el primer faraón de Egipto, Menes (cuyo nombre se traduce como "el que persevere"), literalmente, una metáfora para el rey ( de la humanidad), quien es asistido por aparatos (nuestra tecnología), sometido a duras (historia).
Ambos conjuntos incluyen canciones que habían sido destacados en la banda sonora de la película Más, lanzado a principios de 1969: "Cymbaline", "El verde es el color" y "Quicksilver". Así como también, los conjuntos contenían canciones que finalmente aparecerían en Ummagumma más tarde ese año: "Grantchester Meadows", "el camino angosto" y elementos de la "fiesta de jardín del Gran Visir". Las actuaciones también contenían un descarte Ummagumma "Biding My Time" y una sola cara-b 1968 que había creado la plantilla para esta nueva era de Pink Floyd, "Careful With That Axe Eugene." Entre estas canciones más formalizados fueron atascos de improvisación que incluían elementos de "Saucerful of Secrets" y "Interstellar Overdrive", así como un par de solos de batería que variaban de actuación para el rendimiento, que luego emerger en varios lugares como "Up The Kymber", "Secuencia Parte" y "Heart Beat, Cerdo Carne ". Y como se mencionó anteriormente, Pink Floyd también se sirvió té y construyó una tabla.
Aunque este fue un maravilloso rendimiento mejor conmemorado como un bootleg de música procedente de una grabación de la BBC y de difusión de su rendimiento de la banda 12 de mayo 1969 no podía entender cómo hacer una grabación de estudio de las representaciones conceptuales y liberarla como un producto comercial. Pink Floyd en cambio optó por liberar Ummagumma en su lugar, un doble álbum que contó con un disco de actuaciones en directo y un segundo disco de grabaciones experimentales de estudio, que se recoge en esencia grabaciones en solitario individuales por cada miembro. En muchos sentidos, Ummagumma parecía ser la versión comercial de productos de "El Hombre y El viaje", compartiendo gran parte de su estética pero sin su concepto incomprensible y piezas de rendimiento intraducibles. Es decir, hasta ahora ...
Para mi la construcción, creamos una realidad alternativa en la que Pink Floyd nunca abandonó Massed Gadgets para el un tanto simplificada Ummagumma, y presentarlo como tercer álbum de estudio de Pink Floyd. Pero tenemos dos retos: En primer lugar, mi objetivo era evitar el uso de representaciones reales de "El Hombre y El Viaje" y atenerse exclusivamente a grabaciones de estudio. Si bien esto parecía funcionar para casi todos "El hombre", que trabajó para sólo la mitad de "The Journey", ya que las grabaciones de estudio, simplemente no existen para aquellos segmentos que faltan. Sentí que la sustitución en la fantástica grabación de 12 de mayo de BBC sería "hacer trampa", por lo que en estos casos que he usado aproximaciones y sustituciones que se explicarán más adelante. El segundo reto es la longitud de tiempo: mientras que cada conjunto corrió aproximadamente 40 minutos, esta reconstrucción, sin editar, parecía correr 60 minutos una vez se secuenciaron todas las grabaciones de estudio. Utilizando mi propia "menos es más" ethos, se tomó la decisión de editar cada uno de los conjuntos a dos lados 24 minutos de un LP. Los resultados fueron, obviamente, menos extenso que sus contrapartes en vivo, pero mi reconstrucción aparecieron más concisos, enfocados y en mi opinión más agradable. ¿Qué nos lleva a la pregunta: si "El Hombre y El Viaje" habían sido en realidad un álbum de estudio, ¿habría habido un solo álbum o doble? Con base en los resultados de mi reconstrucción, creo que habría sido un solo disco más abreviada.
Lado A de mi reconstrucción- "El hombre" segmento comienza con "Grantchester Meadows" de Ummagumma, aquí titulado "Daybreak pt I". Esto representa el hombre despertar y comenzar su día, la conclusión canción con él corriendo a trabajar. En la presentación en vivo original, esto es seguido por los miembros de Pink Floyd construir una tabla para representar a día del hombre en el trabajo. Obviamente no hay grabación de estudio de esta, así que en vez sustituí "Sysyphus" de Ummagumma como "Trabajo"; la pista parecía, a mí, a sonar como un día de trabajo caótico en una fábrica! Las actuaciones originales siguieron con "La hora del té"; no existen grabaciones de estudio y realmente no hay sustitución plausible para el sonido de Pink Floyd se sirve y bebiendo té, por lo que "La hora del té" es la única canción excluido de mi reconstrucción. El descarte de estudio "Biding My Time" de las reliquias es "Tarde", de ocio del hombre después de un duro día de trabajo. Lo que sigue es "hacerlo!", Una representación de la relación sexual. Mientras que la banda utiliza diferentes patrones en solitario tambor esta canción para todo el recorrido, elegí "Garden Party de El Gran Visir", ya que tenía el mejor flujo en el medio "Tarde" y "Sleep". Una edición de "Quicksilver" de más se utiliza como "Sleep" y "Cymbaline" se utiliza para representar la pesadilla El hombre tiene en su sueño (siendo este el segundo aspecto de la pista en mi blog!). La noche se convierte en día y el ciclo sin fin continúa como el hombre se despierta en "Amanecer, parte II", un reprise instrumental de "Grantchester Meadows".
Lado B- "The Journey" segmento es conceptualmente ambigua. A diferencia de la suite anterior, "El viaje" concepto no es evidente por sí mismo, y la banda ha dado absolutamente ninguna pistas sobre el significado. Pretensiones de lado, sólo pueden reunir el significado de esta pieza a través de los títulos de las canciones y las imágenes mentales de la música invocan, que fue probablemente su intención. Acertadamente comenzando con "The Beginning", "El verde es el color" de más se usa. A raíz de esto es "acosado por criaturas de las profundidades", que por lo general se realiza como "Careful With That Axe Eugene". En su lugar he usado "Come In Número 51, Su tiempo se ha acabado" de Zabriskie Point (por tercera vez en mi blog !!) como la canción es esencialmente "Eugene" jugado en una clave diferente, Em en lugar de Dm; debido a esto, se deduce "El verde es el color" (en G) más armónica, así como con los siguientes "el camino estrecho" (que comienza con un avión no tripulado Em) y mantenerse dentro de la misma familia de acordes. "El camino estrecho" de Ummagumma parece ser el comienzo del viaje de nuestro protagonista en la pista siguiente, "The Jungle Pink". Aquí, Pink Floyd alternaba entre un atasco de la intro de "Pow R Toc H" o un atasco de origen en el breve tiempo tanto Syd Barrett y David Gilmour estaban en la banda, titulado "Boogie de Nick". Ya que sabemos "Boogie de Nick" fue finalmente incorporado en el segundo movimiento de "Saucerful of Secrets" (retiled "sincopado Pandemonium"), voy a utilizar un 09 de agosto 1969 Hilversum grabación de emisión 3 de radio de ese segmento, tomado del bootleg remasterizada Instrumentos Celestiales. Nuestro protagonista parece salir de la selva y entrar en "Los Laberintos de Auximenes", realizados según las secciones jam improvisadas de "Interstellar Overdrive", nuevamente tomados del bootleg Celestiales Instruments. Al llegar al centro del laberinto (ya sea literal o metafóricamente, una de las opciones), que sólo puede "He aquí el Templo de la Luz", que era una jam de improvisación única de la intro de "The Narrow Way". No hay grabaciones de estudio de esta pieza, por lo que un bucle se crean a partir de la introducción de la canción en Ummagumma. Aprovechar su premio, el protagonista llega "The End of the Beginning", aquí como en el cuarto segmento de "Saucerful of Secrets", "Celestial Voices", tomado del bootleg Celestiales Instruments.
Fuentes utilizadas:
Instrumentos celestes (2007 bootleg, remasterización MOB)
Reliquias (1996 Remaster)
Banda sonora de la película "Más" (1987 Remaster)Ummagumma (1994 Remaster)
Zabriskie Point (1997 Remaster)
