domingo, 25 de mayo de 2014

peace of mind candle burns beatles demo

Tomado de:




http://www.earcandymag.com/beatles-peaceofmind.htm

TRADUCIDO:

http://translate.google.com.pe/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.earcandymag.com/beatles-peaceofmind.htm&prev=/search%3Fq%3Dcandle%2Bburns%2Bbeatles%26biw%3D1280%26bih%3D798



09 2006 EDICIÓN
"Peace Of Mind": La falsificación flagrante o Undiscovered Beatles Canción
Por Patrick MacKeown
Además ...
Adicional "The Candle Burns (Peace of Mind)" Análisis
Por Ronnie


Yo solía tener la costumbre de recoger los bootlegs de los Beatles cuando me encontré con ellos en varias ferias o tiendas de discos poco fiables de todo el país. Estas segundo, tercero o incluso cuarta generación de cintas por lo general habían sido transferidos de unos vinilos bootleg, y variarían invariablemente en la calidad de la nada entre risas-casi con calidad de CD para el canto ahogado distante sobre el sonido de varias bolsas de serpientes sibilantes.
Estas cintas normalmente contenían out-takes, los ensayos o demos de inéditas El material de los Beatles, y como tal no sólo me proporcionó una visión única de los procesos de composición de canciones y la grabación de los Beatles, sino también de su habilidad musical, y de hecho carecen de en algunos casos.
Aunque en ocasiones, usted encontrará una verdadera joya, como una canción inédita, y que era siempre una emoción. A veces se podía entender por qué fueron arrojados estas canciones, como el verdaderamente horrible "Leave My Kitten Alone". Otras veces, como con George Harrison maravilloso "no culpable", que serían a menudo tienen que preguntarse qué procesos guiados Los Beatles a caer algunas canciones, aunque sospecho que esa canción en particular fue probablemente un poco viejo sombrero de donde los Beatles estaban en, al el tiempo.
Descubrí una de estas joyas, llamada "Peace Of Mind", en una cinta bootleg titulado simplemente "Strawberry Fields Forever" hace unos años, y desde entonces ha mantenido un firme favorito de la mía. La pista, con tres de los Beatles cantando una droga extrañamente convincente, y obviamente inducida, endecha, al instante hizo un llamamiento a mi amor de todas las cosas psicodélica de The Beatles.
No te preocupes, está bien como la canción parece no ser propiedad de nadie. Debido a esto, yo había planeado durante mucho tiempo para hacer mi propia grabación de "Peace Of Mind", los derechos de copia a mí mismo para la risa sólo para ver qué pasaba. Yo era, por cierto, va a hacer lo mismo con la única pieza de la música de los Beatles lanzado que permanece sin derechos de autor para el día de hoy, a saber, el "¿Puedes llevarme de vuelta a donde he estado de" línea que da paso a la puesta de Revolution 9 en la última parte de The Beatles (The White Album). Puede que todavía lo hacen demasiado en realidad!
"Peace Of Mind" parece haber aparecido por primera vez en un álbum pirata lanzado en 1977 por Ruthless Rhymes Ltd. llamado "20 x 4". RR fue, posiblemente, una compañía americana, aunque muchos de sus lanzamientos parecen haber sido presionado en Alemania. Este álbum fue re-lanzado por otra empresa llamada Remime unos dos años más tarde, y posteriormente apareció en un número de otros bootlegs.
No hay ninguna explicación en cuanto a donde esta canción podría haber venido de está en las notas de cualquier álbum, y no parece haber ningún signo de su existencia antes de 1977 tampoco. Esto no tiene que ser excesivamente preocupante, aunque como nuevo material Beatle era constantemente encontrar en esta etapa.
Una sugerencia en cuanto a que es de código es que fue grabado durante las sesiones en los De Lane Lea Music Recording Studios durante mayo / junio de 1967, las mismas sesiones que produjeron George Harrison "Todo es To Much", y en la misma semana que Peppers Sargento fue puesto en libertad.
De hecho, Mark Lewisohn menciona en su libro de Beatles sesión de grabación que se registraron una serie de atascos improvisados, y francamente de mala calidad durante esta semana, aunque no se hace mención de otras canciones completas o casi completa, lo que es extraño como "la Paz Of Mind ", o" (posiblemente una o The) vela quema "como también se le llama a veces, era obviamente el producto de al menos un doblaje.
La mayor parte de las teorías parecen sugerir que Juan es el cantante principal, con coros de Paul. Otra sugerencia fue que se encontró en un bote de basura en Apple en 1970. Esto también es extraño que una decisión fue tomada a principios de la carrera de los Beatles para mantener casi cada pedo que habían producido en la cinta para la posteridad.
De todos modos, durante el curso de mis investigaciones descubrí para mi asombro que esta joya Beatle largamente acariciado mío fue, con toda probabilidad, no una grabación Beatle en absoluto!
A principios de los años noventa, muchos comentaristas Los Beatles consideraban que la falta de calidad de las canciones indicó que no era una grabación de The Beatles. Algunos sugirieron que se trataba de una demostración Syd Barrett / Pink Floyd, incluso yendo tan lejos como para sugerir que se terminó, aunque de una forma muy alterada, en su álbum de 1969 "Más". Otros sugirieron que puede ser una demostración de una firma de Apple llamada "White Trash", que más tarde cambió su nombre a simplemente "Trash", debido a la presión de la BBC. Otros sugirieron que incluso puede haber sido uno de la gran cantidad de demos que fueron enviadas a Apple. Algunos otros comentaristas simplemente desestimados como un "fuera falso", un producto de algunos fans de los Beatles demasiado entusiasta deseo de imitar a sus héroes.
Yo estaba preocupado por este análisis, no sólo porque una de mis canciones favoritas de los Beatles pudieron no haber sido uno en todos, sino también porque todo el asunto no le cayó fácil conmigo. Así que me decidí a buscar en todo el asunto un poco más lejos.
"Peace Of Mind / Candle Burns" Estoy mirando la vela, quema una llama demasiado cerca del cielo. (Tejo?) La vela riendo, vuelvo la cara hacia cry.A imperdible devuelve mi sonrisa, Asiento con la cabeza y saludo "Hello". Mientras que usted está la construcción de las moléculas con su azada.
¿Por qué podría esto dure para siempre? Estas cosas reprimidas inside.One siente casi al instante, a menos que otra vez, se hace novicio die.It 's, (reunión de taper?) Again.Just favor, por favor, por favor, oh, no me impida comenzar.
Necesito escuchar los colores rojo y azul, y le susurré word.To volar todo el día, y cantar en sintonía y no escucha lo que he leído (/ oído). Veros a todos a mi alrededor y que te lleve de la mano. Y te llevará a un mundo totalmente nuevo que últimamente ha sido prohibido.
Vamos a construir cosas nunca construidas antes. Vamos a hacer las cosas nunca done.And justo antes de que se acabó, es realmente más que empezar.
La canción comienza con algunas revés tranquilas tarareando, construyendo en un conjunto de lalalas hasta un solo de guitarra entra, unidos por una segunda, claramente picking y una guitarra bajo puntear una sola nota. Las encantadoras tres armonías entonces entran, con una línea principal, y dos líneas de apoyo. De vez en cuando, la cinta fue varispeeded arriba, con lo que la canción hasta un tono exacto en cada ocasión, y, obviamente, acelerando la canción en el proceso. Una vez que el canto se detiene, tenemos un poco de cable de guitarra simple, un fragmento rápido de atrás hablamos, y luego la canción es varispeeded hasta las canciones de desvanecimiento momentos finales. Y ahí lo tenemos, a 3'10 ", casi el récord perfecto pop tres minutos.
Escuchar a él, podemos descartar rápidamente la teoría 'Papelera'. No he sido capaz de escuchar cualquier grabación de basura. Al parecer, producen dos singles para Apple, incluyendo una versión de 'Golden Slumbers / a llevar esa carga. Sin embargo, los comentarios que he leído de diversas describir estas grabaciones como 'punk' y 'pesadilla', y "Peace Of Mind" es apenas la materia de los Pistols o pesadillas.
La mención de esta canción se encuentra en la basura puede haber dado lugar a esta teoría, y sospecho que esto puede haber sido el caso.
Las comparaciones entre este y Syd Barrett son un poco más difíciles de refutar. Ciertamente escuchar álbum de Pink Floyd "Más" no encontraron canciones que eran líricamente ni remotamente similar a esta canción, aunque el álbum es sin duda mucho más suave que algunos de Floyds salidas posteriores, por lo que es muy similar en tono a "Peace Of Mind" . Un par de cosas que me llevan a pensar que no se trataba de una grabación temprana Floyd.
En primer lugar, no hay evidencia de tres armonías parte en el álbum Floyd. Siendo esto así, no es decir que una tercera línea no pudo no haber sido añadido a "Peace Of Mind" por alguien. Pero aún así, el contenido de la canción es tan poco Barrett gusta.
Mientras Sid tendía a divagar en lírica, poeticness abstracto, la paz de la mente es un auto expresa, canción mucho más directo diario, no muy diferente de una gran cantidad de la producción de los Beatles, y sobre todo el estilo Lennon. Y el tono de las voces no suena como Barrett tampoco. Estoy tentado a sugerir, por lo tanto, que esto no es una pista Floyd tampoco, y que la idea inicialmente surgido como Floyd y The Beatles, tanto grabadas en Abbey Road (como hizo Acantilado, y no lo hizo con sangre cantar esta tampoco).
Esto nos deja con otras tres sugerencias, a saber que se trataba de la canción de los Beatles, una falsificación, o alguna otra banda. Ahora, yo no creo realmente que esto es una falsa, y por un número de razones vendré más tarde. La idea de que puede haber alguna otra banda desconocida aunque todavía permanece, y yo examinó la canción con más detalle para ver si podía determinar con algún grado de certeza que los autores de esta canción fueron.
Para este propósito he usado un poco de capa de la fábrica de la reducción de ruido plug-in dentro de mi editor de sonido fiel, y un par de ecualizadores, para aislar las frecuencias con el fin de escuchar ciertas partes de la canción todo mejor.
Para empezar, no hay duda en mi mente que esto no era una cinta producida estudio. Mucho más probable, de hecho, es que se trataba de una oferta producida en casa, con los artistas que emplean dos o más de dos máquinas de cinta de la pista a la capa de la canción.
Esto no es para sugerir que las personas que hacen esto estaban haciendo nada terriblemente complicado o avanzado. De hecho, este fue un proceso utilizado por muchas personas en los años sesenta con el fin de hacer múltiples grabaciones en capas. Una grabación básica se podría hacer en una máquina, y mientras que estaba siendo transferido de una cinta a la otra, un segundo nivel podría ser registrada, a fin de constituir las capas de la canción.
Desde un principio la escucha de la cinta, me permito sugerir que los instrumentos de acompañamiento se hicieron primero. Esto explicaría su distancia relativa en la mezcla, así como que los instrumentos de acompañamiento sufren el ligero bamboleo que se obtiene de este tipo de transferencia, un bamboleo que las voces no sufran en el mismo grado.
Serían entonces se han añadido las voces. La escucha de la cinta con un oído entrenado, parece que hay un nivel de concentración en las partes de los cantantes que parecerían indicar que se trataba exclusivamente de las letras, y no concentrarse en jugar también. De hecho, suena como si al menos algunos de ellos estaban leyendo las letras.
Por último, la lala invertido y, posiblemente, el pequeño fragmento invertida al final de la pieza se habrían hecho con otra transferencia, invirtiendo la cinta maestra y jugar junto con los vocalistas mientras cantaban la apertura de la canción.
Yo invertido la sección lala invertido apertura para tener una estrecha escuchar. La primera cosa que me impactó fue el nivel de musicalidad de los tres cantantes. En primer lugar, ya que se registró hacia atrás, el canto tendría que empezar fuerte y luego se desvanecen con el fin a que se edifican sobre la apertura definitiva derecha forma todo el año. Esto en sí mismo parece indicar un nivel de familiaridad con las técnicas de grabación hacia atrás, ya que la grabación en sí era bastante flojo, y no suena como si mucho pensamiento entró en la producción real de la misma. Además de esto, a pesar de que me siento de que el efecto de que los cantantes estaban tratando de lograr era algo de un azar, se puede oír con claridad los cantantes que armonizan entre sí por el instinto.
Curiosamente, poco más de nueve segundos de la canción, se puede escuchar a alguien decir "Lo siento", a pesar de que sale invertida en la canción final. Puedo estar imaginando cosas aquí, pero este fragmento suena por todo el mundo como George Harrison. Alguien también está silbando como la pista entra en la pieza de la guitarra, y todos sabemos cómo encontró Lennon era de silbidos en las canciones.
Esta pieza de edición es curioso, definitivamente suena como dos conjuntos de cantantes sobredoblados. Esta introducción podría, por tanto, más probabilidades de haber sido una pieza de edición, mezclado en el principio de la canción, y la forma en que esta se desvanece como la guitarra empieza a reproducir parecería confirmar esto. No hace también parece haber un clic audible fuera la máquina de cinta fue posiblemente apagado unos tres segundos después de que finalice iniciales de canto. También sospecho que la apertura comenzó originalmente con una especie de canto también, sólo el "sentido correcto", sin invertir la cinta, ya que algunas de las voces en el fondo no parecen tener ese efecto "hacia atrás". Con todo, esta es una manera muy complicada de producir el arranque destartalada.
Pasando a las guitarras, el primero que se presenta en un asunto bastante laborioso. Yo siempre he dicho que sólo había dos grandes instrumentistas en los Beatles, Paul y Ringo. George era estupenda, pero necesita un montón de ensayo y práctica para conseguir lo que quería. Juan era un extrusor en todo lo que hacía. Su forma de tocar carecía de sutileza en general, y esta guitarra es algo así. El bajo está subestimado en esta pieza, y si había una persona que podía no subestimada junto con la fiereza complicado, porque podía hacer lo complicado que era Paul.
La otra guitarra, una vez que había escuchado de cerca, era de hecho algo de una revelación. ¿No suena un montón, como "Dear Prudence"? De hecho, en el examen de "Dear Prudence" Me di cuenta de que las dos canciones eran prácticamente idénticos, con la guitarra de Lennon copias perseverante, el doblaje George y el bajo solo desplumado!
Vamos a pasar a la colocación de esta canción en un período de tiempo definido.
Un examen de las letras se puede dejar ninguna duda de que la canción es muy obvio ácido o LSD basado. Los Beatles primero tomó la droga en 1965, y como nota al margen, Salí a la hija del dentista infame que dio a John y George su primer viaje y tuvo el enorme placer de tener a mi madre novias describir esa noche para mí!
Hay una línea en las letras que siempre ha llamado mi oído; "Y le llevará a un nuevo mundo que últimamente ha sido prohibido." Acid era ciertamente nueva, en cuanto a su uso más común en los mediados de los años sesenta. Y en 1966, el uso de ella de forma recreativa fue prohibido en el Reino Unido. Eso, suponiendo que esto fue grabado en los años sesenta, sería colocarlo firmemente en 1966, y no en 1967 como se había conjeturado. Así que podemos descartar rápidamente la grabación idea sesión de 1967, ya que, si éste es de hecho una canción de los Beatles, no habrían aferrado a esta canción por más de un año, por lo general se movían demasiado rápido como para hacer eso.
Hay un montón de cosas a considerar aquí. Dos canciones de este mismo período, tanto por Lennon, eran el producto directo de LCD, "She Said, She Said" y "Tomorrow Never Knows".
Análisis de la letra de "Tommorow Never Knows", en particular, y "Peace Of Mind" proporciona algunos similarities.TNK impresionante
: - "Se está brillando, que está brillando."
POM: - "la vela arde una llama"
TNK: - "escuchar a los colores de sus sueños"
POM: - "Tengo que oír los colores rojo y azul"
TNK: - "existencia hasta el final, del comienzo"
POM: - "Y justo antes de que termine, es realmente más que empezar"
TNK: - "Se no muere"
POM: - "A menos que el dado novato"
En 1966 Paul se volvió hacia George Martin y le dijo que los Beatles estaban trabajando en una canción que tenía un solo acorde en él. Martin comprensiblemente gimió al oír esto. ¿Podría ser que "Peace Of Mind" es en realidad "The Void", el embrión, el trabajo en curso "Tomorrow Never Knows" que Pablo había hecho referencia a?
Piense de esta canción en el contexto del álbum "Revolver". Ese álbum resultaría ser revolucionario en comparación con Los Beatles salida previa, y mucho más revolucionario que Peppers Sargento última instancia llegar a ser en mi opinión. Las canciones de los Beatles se habían ido muy rápidamente de los todavía muy viejos Beatles moda de "Rubber Soul", y las dos canciones que he mencionado ya partir de ese álbum le provocaron un alto grado de rascarse la cabeza por parte del público. ¿Qué hubiera sido así si los Beatles se habían dado cuenta de una canción que era mucho más aparentemente relacionada con las drogas, y habría sido mucho, mucho más pesimista que la mayoría de las ofertas de los Beatles hasta la fecha?
Si "Peace Of Mind" fuera una oferta tentativa a la incipiente "Revolver" Siento, como The Beatles tendría sin duda, que habría sido un paso demasiado lejos para un grupo que sigue, hasta ahora, no quiere que el mundo sabemos que la máquina de hacer dinero que era de los cuatro tops de corte trapeador limpio eran, de hecho, desde hacía algún tiempo, píldora popping maniáticos? ¿No hubiera sido mejor escribir un beatier, canción más obtuso en la misma línea y dejar este agradable pequeña canción durante dos años, hasta el momento en que su consumo de drogas era bien conocido, su hiato de la India ha tenido lugar, y podrían salir con el tipo de canción que se convertiría en "Dear Prudence"?
No habría sido la primera vez que Lennon fuera a descartar una idea sólo para volver a ella más tarde en otra forma, mira "Child Of Nature" / "Jealous Guy", por ejemplo.
Así que, para nuestras opciones de antes; es la canción de The Beatles, alguna otra banda, o algunos farsantes?
Para hacer frente a la última cuestión en primer lugar. Podemos suponer para un comienzo que cualquier farsantes habrían tenido acceso a la misma información que todos tenemos. ¿No podían haber grabado un pseudo-"Dear Prudence", cubierto algunas palabras empapadas de ácido sobre ella, y pasó apagado como una ofrenda de los Beatles?
En primer lugar, vamos a pasar a la letra. La mayoría, si no todos los pastiches de los Beatles tienden a ser claramente evidente en este sentido. Cualquiera menos el falsificador más cualificados intentar copiar los Beatles más psicodélicos oberturas serían referencia automáticamente a la talla de "Lucy en el cielo con diamantes". Tendríamos tartas de limón, de color púrpura y enfermeras de magia, flores y algunos tal mierda. Si se trata de una falsificación, existe un grado de sutileza en la escritura que inverosímil. ¿Y por qué hacer referencia a la "últimamente ha sido prohibido"?
Hay muchas canciones de aquí que sólo suenan mucho a Lennon-ismos. "Estas cosas reprimidas en el interior", "a menos que el dado novato" (tiro oscuro omnipresente fuera de línea), "te llevará de la mano", "yo asiento y saludar hola", "por favor, por favor, por favor."
Directamente después del "por favor, por favor, por favor", hay un "oh", que suena como un Lennonism también. Y hablando de las voces, la mayoría de los farsantes Beatle tienden a jamón un poco las cosas, pero este no es el caso aquí. La única ligera inclinación de cabeza a los acentos del norte está en la línea, "es realmente más que empezar", donde el "sólo" tiene un toque scouse obvio para ella. La mayoría de los falsificadores no se molestarían ser tan sutil.
Los otros Beatlisms vocalmente están en 1'08, donde aquí un bamboleo George distintiva en el mundo "hola", el revés vocal en 2'37 ", que también suena como George y los bits altos whinny al final, que son clásicos de Paul , pero todo hecho con increíble sutileza si esta canción es de hecho una falsificación.
El tono de los cantantes puede parecerle a algunos como un-Beatle similares. De hecho, cuando Lennon entró en el estudio que él tiende a jamón hasta el hombre grande, rockero, poco scouse. Sus grabaciones caseras tendían a ser más relajado, al igual que esta grabación. La mayoría de las personas seguramente habrían falsificado el estudio Lennon, ¿no?
Escucha "¿Has oído la Palabra" de The Fut por ejemplo, una falsa intencional que engañó a la mayoría de la gente durante mucho tiempo. El cantante lanza en un millón de Lennonisms vocales, hasta que se convierte, obviamente, un pastiche. No hay evidencia de esto en "Peace Of Mind".
Pero el nivel de argucias va aún más profundo que eso, si argucias que es.
Lennon casi siempre cantó junto con sus canciones, mientras que él estaba haciendo pistas de acompañamiento. Esto definitivamente no es el procedimiento normal de grabación, y sólo alguien que tenía las pelotas para burlarse de las convenciones normales de grabación podría registrar de esta manera. Escuche con atención a algunos de los Beatles lanzado salida y en muchas canciones puedes aquí otra Lennon vocal lejanamente en los background.This es aún más evidente en el hogar de los Beatles producido grabaciones, ya que se habría tomado mucho tiempo para ocultar el respaldo vocal a través de posicionamiento del micrófono o la sincronización de la voz principal con el original, cubriendo de este modo él. Principales voces fuera de sincronía con el sonido vocal en las pistas de acompañamiento son muy evidentes, por ejemplo, en las grabaciones caseras de contrabando de Lennon durante el periodo de los Beatles estaban desarrollando "The White Album".
Y también es evidente en abundancia en la "Peace Of Mind" de grabación. Se puede escuchar en particular, por ejemplo, a 1'36 "en la canción, cuando un weedier vocal, y por lo tanto, obviamente, que pertenece a una toma anterior, se asoma y dice" otra vez "fuera de tiempo con los principales vocalistas. Alguien obviamente había cantado la línea principal mientras se graba la pista de fondo. ¿Quién haría eso?
Escuche con atención que de la palabra de sincronización por cierto. Es una de las pocas veces que en realidad se puede escuchar una voz independiente. ¿A quién se parece? No estoy diciendo nada en caso de que se podría pensar que te estoy llevando, pero la voz no duda suena familiar.
Este nivel de atención al detalle es realmente muy notable si se tiene en cuenta esta grabación una falsificación.
He hecho bastantes armonías en mi tiempo para saber que estos cantantes son muy muy buena. Las armonías, cuando los cantantes no se olvidan de ellos, son muy, muy cerca, y muy especial de hecho. Así que tenemos un montón de farsantes con talento, así como todo lo demás.
Y ¿qué pasa con la velocidad variable? La decisión de tomar a la canción un tono de vez en cuando era muy definitivamente un artístico. La necesidad de que probablemente era evidente una vez que la canción se reprodujo por primera vez; sin ella, la canción habría sonado aún más responso como lo que ya es. Algo en la mente de la gente que escribió esta canción se dio cuenta de que su objetivo inicial de producir una canción monótona como éste luchó contra su popness interior. Y la colocación de los cambios varispeed son bastante especial también. Ellos podrían haber hecho mucho más, obviamente, al principio de cada verso, pero no eran. ¿Y qué clase de gente consideraría bastardising una grabación que habían pasado tiempo en el estilo. El tipo de gente que constantemente bastardise sus canciones en la Búsqueda de la búsqueda de algo especial y diferente, que es quién.
Algunas personas señalan que la calidad de la grabación indicaría que no se trataba de una grabación de los Beatles. No estoy de acuerdo. Aquellos de nosotros que hemos tenido el placer de escuchar a algunos de la casa de los Beatles produjeron salida se sabe que algunos de que era cizalla mierda. De todos modos, ¿no sería más natural para producir una grabación un poco más sofisticado si uno estaba fingiendo? No, de hecho, la comparación de esto con algunos de los 1.967 grabaciones indicaría una progresión definida y esperado en la calidad de las grabaciones caseras Beatles de pobre a no tan pobre. Esto es exactamente lo que esperaríamos de un temprano a mediados de grabación casero '66 Beatles.
Lo que también es típico de este período de grabaciones es la influencia de la India de esta canción. 1966 era exactamente el período que George estaba empezando a incursionar en las grabaciones de la India, como lo demuestra "Love You Too" del álbum "Revolver". El jugar de la guitarra del plomo es obviamente Indian influido, como es el woosh platillo-como vocal casi al final de la canción, pero su ingenuo, como alguien con sólo una cantidad limitada de la experiencia en la música india contemplaría ella. ¿Un farsante molestarse en fingir eso, lo dudo.
Tomando todo esto en consideración, debo concluir que "Peace Of Mind" no es el producto de un faker.That nos deja con las dos opciones finales, Los Beatles escribieron esta canción o alguien más lo hizo. Para que yo diría, si usted me puede encontrar un grupo de personas en el año 1966 que estaban familiarizados con varispeed, técnicas de grabación hacia atrás, que tenían por lo menos dos máquinas de cinta y micrófonos en su casa, que cantaban con acento del norte de Inglaterra leves, que tenido una muy buena comprensión de armonías y de consumo de drogas, con fuertes habilidades de escritura, que podría análisis de una canción, establecer claramente su debilidad y tratar de corregirlos, que proporcionarían una demostración de que la baja calidad con qué fines, ya que sin duda wouldn ' t be calidad demo, que podría jugar en el género de manera discreta que viene de la experiencia de las cosas mucho más grandes, entonces yo diría que sí, es una posibilidad de que esta canción fue grabada por una banda distinta de The Beatles.
Todo lo que estoy pidiendo es que se reconsidere esta canción. Si usted tiene los medios de averiguar de dónde viene, entonces mucho mejor. Quiero decir, muchos antiguos maestros han sido descubiertos años más tarde después de haber retirado la arena y la suciedad, ¿por qué no habría de ser el mismo para el registro de los artistas?
Soy consciente de que en el libro de Devin McKinneys, "Círculos de Magic: The Beatles en el sueño y la historia", también postula la idea de que "Peace Of Mind" / "Candle Burns" puede ser en realidad una canción de los Beatles, después de todo, aunque no he ' t sido capaz de leerlo. Si este es el caso que "Peace of Mind" es una grabación de los Beatles, entonces creo que debemos esforzarnos, con carácter de urgencia, para encontrar el original, lograr que se limpió, y la tengan en regresar a su lugar legítimo entre los salida de prestigio de la banda más grande de todos los tiempos.

El artículo anterior se usa con amable autorización del autor, Patrick MacKeown. El artículo original de Patrick se puede encontrar en: komputamuso.blogspot.com Mientras que el enlace a la canción ha muerto en el artículo original, se puede escuchar "Candle Burns (Peace of Mind)" en: www.myspace.com / thecandleburns . Además, se puede ver un video "falso" de la canción en: www.youtube.com

Nota del editor:
Primero me di cuenta de "The Candle Burns (Peace of Mind)" en una edición de 1976 de la revista Circus (Edición No. 134, 17 de junio de 1976). El artículo, "The Complete Beatles Bootleg Catalogue" por Walter Winnick habla de la (entonces) "... aproximadamente 40 diferentes Beatles bootlegs actualmente en el mercado. Los precios de los LPs de contrabando van desde $ 10 a $ 3, dependiendo de lo raro o bien grabado que la Lp particular es ". Cuando se habla de la paz del álbum Mind (1975 en la etiqueta CBM)., Afirma, "La corte del título de este LP es en realidad un outake 1967 que se recupera de un bote de basura Apple Records posible en 1970. El corte debería haber permanecido en él- es apenas audible ".
Finalmente llegué a escuchar la canción en 1978, cuando adquirí un viejo vinilo Bootleg Beatles de los años 70 llamado "20X4". Han pasado algunos años desde que escuché esta canción, y estoy todavía en la valla de si se trata de una canción de los Beatles auténtico o no. Es sin duda no es un estudio fuera tomar como que se ha llamado varias veces antes. Cualquiera que esté familiarizado con el verdadero estudio Beatle out-takes sabe que la calidad de esta toma es demasiado malo para haber pertenecido a esta categoría. Si usted ha escuchado alguna de las grabaciones caseras de Lennon de los años 60, son muy similares en calidad. Una grabación de 1966-67 hogar Lennon? Es posible.
Creo que los mayores indicios de que "vela quema" no es el de los Beatles (o una canción de Lennon grabado en casa) es que:
a) Nunca terminó en "Lost Tapes Lennon"
y
b) Yoko nunca trató de copyright ella.
Me explico. Antes de "Candle Burns", uno de los más grandes "es que los Beatles?" canciones fue "¿Has oído la Palabra?" de 1970 - Que finalmente fue descubierto a ser otra persona, no a los Beatles. Lo curioso es: Yoko Ono erróneamente registrado "¿Has oído la Palabra?" para la protección de derechos de autor el 20 de septiembre de 1985. Esto a pesar del hecho de que el propio Lennon, cuando se le preguntó acerca de "¿Usted ha oído la palabra?" dije el 27 de septiembre 1974: "No, no ... uh Creo que tienen que mezclarse con 'The Word' ... 'canción' de los Beatles (The) Palabra 'en Rubber Soul" ... pero no hay tal canción. Suena como nosotros. Es una buena imitación ".
Si no son los Beatles, entonces, ¿quién es? Nadie se ha presentado a reclamar la canción. Yo no creo que sea el artista Apple "Trash", que se han relacionado con la canción antes. Creo que esto se produjo a causa de la afirmación de que esta canción fue "encontrado en un bote de basura de Apple en 1970" - así el vínculo.
. "The Candle Burns (Peace Of Mind)", incluso lo hizo en una reciente Syd Barrett compilación internet-trading llamado ¿TIENES TODAVÍA, especificadas en los 'Syd Barrett hoax pistas "Las notas dicen:
Atribuido a Lennon o Harrison o ambos, este "outfake" ha sido un perenne en bootlegs de The Beatles desde mediados de la década de 1970. Desde hace tiempo ya que ha sido desacreditado y la identidad de la persona responsable ha determinado. Sin embargo, ha habido algunos intentos de recuperarlo con el nombre de Syd, y así que la incluimos aquí. Es un poco de psicodelia-bastante decente, pero no es muy convincente como un engaño. Los Beatles, sólo posiblemente. Syd, en absoluto.
¿Podría haber sido un contrabandista sin escrúpulos de los años 70 que tratan de "crear Beatles producto?" John C. Winn (tema BEATLEFAN º 123 de marzo-abril de 2000) declaró que "las supuestas Beatles descarte" Peace of Mind "(supuestamente grabada junio '67 y se encuentra en un cubo de basura en 1970!) Resultó ser más que algunos apedrearon contrabandistas con una grabadora y demasiado tiempo en sus manos ".
Cuando hablé con John C. Winn a través de correo electrónico, le explicó:
No creo que el misterio "Peace of Mind" ha sido nunca completamente resuelto. El "cubo de basura" origen es mencionado en muchos anuncios en el 1980 la discografía pirata "Usted no puede hacer eso", que se llevó la mayor parte de su información directamente de notas de la manga, así que me imagino que la historia apareció por primera vez en una vieja tapa de contrabando . Doug Sulpy pasaba por el rumor de que la cinta fue hecha originalmente por algunas personas que tratan de fingir una toma descartada Jefferson Airplane, pero cuando se terminó sonando más Beatlish, que trató de hacerlo pasar de esa manera. Más recientemente, alguien escribió al "910" para decir que fue transmitido originalmente (como "Piece Of Mind") en la radio underground a finales de 1969 como una jam session Beatles, que puede ser el origen de su entrada en la tradición de los Beatles.
Lo único sorprendente de esto es que muchas personas todavía creen que podría tener una conexión Beatles, a pesar del hecho de que no hay pruebas de tal título ha aparecido en el registro de la cinta EMI, el archivo de la casa de Lennon, las 80 horas de "Get Back "sesiones, registros de derechos de autor, cualquier documentación escrita, o cualquier entrevista (Paul, Ringo y George Martin han sido preguntado por" Peace Of Mind "y / o" La vela quema ", y no suena con cualquier de ellos). Yo apostaría mi colección completa de que no es una grabación Beatle.
Así que, ¿a quién creo que es? De hecho, me tienden a inclinarse hacia la idea de que la canción era el sueño de un artista descartado esperanzador Apple en una de las muchas presentaciones a Apple Records. Cuando los Beatles lanzaron Apple en 1968, que anunciaban para la presentación y recibieron toneladas de material. Tanto, que la mayor parte no fue siquiera escuchado y fue finalmente desechada. ¿Podría ser esta la razón por que se encontró en la basura? En cuanto a la canción en sí - ¿qué mejor manera de tratar de obtener la atención de los Beatles que tratar de sonar como los Beatles? Esto también podría explicar por qué nunca se ha afirmado - que fue la casualidad de algún joven músico aspirante a quien finalmente renunció a la música y tiene un 9 a 5.
Pero, ¿quién sabe? Esto hace que para una diversión rock 'n misterio roll.


lunes, 19 de mayo de 2014

Valicha fue enterrada en medio de música y danzas


‘Valicha’ fue enterrada en medio de música y danzas

Mujer que inspiró al conocido huayno murió a los 103 años el pasado domingo. Ya descansa en su pueblo natal Acopía

 

 

La mujer conocida como ‘Valicha’ tras inspirar el huayno del mismo nombre murió la madrugada del domingo en Acopía, su pueblo natal. Tenía 103 años. (Difusión)
Los restos de Valeriana Huillca Condori, la mujer que inspiró al compositor del huaino “Valicha”, fueron sepultados hoy en el cementerio de Acopía, en la provincia cusqueña de Acomayo, durante una emotiva despedida que incluyó música y danzas andinas.
La mujer conocida como ‘Valicha’ murió la madrugada del domingo en Acopía, su pueblo natal. Tenía 103 años.
El velorio se realizó en el salón principal de la Municipalidad Distrital de Acopía. Desde allí, el féretro fue llevado esta tarde hasta el cementerio local, en medio de un ambiente festivo.
“Se ha tocado el huaico ‘Valicha’ para rendirle homenaje”, contó una fuente de la comuna de Acopía.
En el sepelio estuvo el único hijo de ‘Valicha’ que aún vive, Apolinar Ttito Huillca, así como sus nietos. En total se concentraron unas 150 personas. “Agradezco a todos por acompañarnos, pero me hubiese gustado que estos homenajes a mi madre se hubieran hecho en vida”, dijo Ttito Huillca.
El alcalde de Acopía, Román Nina Huillca; y el burgomaestre provincial de Acomayo, Herbert Luna Fernández, dieron palabras de despidida a la mujer.
El huayno ‘Valicha’ fue compuesto en 1942 por el profesor y periodista Miguel Ángel Hurtado Delgado. Él se había enamorado de la joven Valeriana, pero ella huyó del pueblo con otro hombre. Despechado, Hurtado escribió entre copas el huayno que en la actualidad es considerado como un himno en el Cusco.

 

 

Tomado de:

http://elcomercio.pe/peru/cusco/valicha-fue-enterrada-medio-musica-y-danzas-noticia-1730552

Miley Cyrus - Lucy In The Sky With Diamonds - Billboard Awards 2014

La peor interpretacion de : la peor basura

[HD] Miley Cyrus - Lucy In The Sky With Diamonds - Billboard Awards 2014 

 Miley Cyrus - Lucy In The Sky With Diamonds - Billboard Awards 2014....As Seen On ABC, All Rights Reserved.

 

 

lunes, 5 de mayo de 2014

21st Century Psychedelia from Sean Lennon and The GOASTT

Sicodelia del siglo 21: De SEAN LENNON y THE GOASTT


Oyela en vivo acá:

https://www.wnyc.org/radio/#playlist




The Ghost of a Saber Tooth Tiger (photo: David Garland)
El fantasma de un tigre dientes de sable (Foto: David Garland)
The GOASTT (or more formally The Ghost of a Saber Tooth Tiger) perform and talk about their new music in the WNYC Studio. This band, founded by Sean Lennon and Charlotte Kemp Muhl, has expanded and received an infusion of electricity since they first played on Spinning On Air in 2010. The wild spirit of the 1960s is heard in their music, continuing that decade's melding of rock songs with experimental and psychedelic influences--a melding originally led in part by Sean's parents John Lennon and Yoko Ono.
Sean and Charlotte have plugged in their guitar and bass, respectively, and along with Jared Samuel on electric keyboards, Robbie Mangano on electric guitar, and Tim Kuhl on drums, they're making ornate, rowdy, tuneful songs. David Garland welcomes the group to the studio as they sing and play songs from their new album "Midnight Sun."

The Ghost of a Saber Tooth Tiger "Too Deep" on WNYC's Spinning On Air:

TRADUCCION:

El GOASTT (o más formalmente el fantasma de un diente de sable tigre) realizar y hablar de su nueva música en el WNYC Studio. Esta banda, fundada por Sean Lennon y Charlotte Kemp Muhl, se ha expandido y ha recibido una inyección de electricidad, ya que jugó por primera vez en Spinning On Air en 2010. El espíritu salvaje de la década de 1960 se escucha en su música, continuando fusión de esa década de canciones de rock con influencias experimentales y psicodélicos - una fusión originalmente liderado en parte por los padres de Sean: John Lennon y Yoko Ono.

Sean y Charlotte han enchufado en su guitarra y bajo, respectivamente, y junto con Jared Samuel en los teclados eléctricos, Robbie Mangano en la guitarra eléctrica, y Tim Kuhl en la batería, que están haciendo,, canciones melodiosas adornadas ruidosos. David Garland da la bienvenida al grupo en el estudio, para cantar y tocar canciones de su nuevo disco "Sol de Medianoche".



El fantasma de un tigre diente de sable, oiremos la canción "Too Deep" en Radio Spinning WNYC En vivo:
The Ghost of a Saber Tooth Tiger "Too Deep" on WNYC's Spinning On Air

















 






 The Ghost of a Saber Tooth Tiger "Xanadu" on WNYC's Spinning On Air:

XANADU:


 




















The Ghost of a Saber Tooth Tiger "Animals" on WNYC's Spinning On Air:

ANIMALS:















The GOASTT performs "Animals" in New York City on WNYC's Spinning On Air with David Garland, for an in-studio session broadcast April 4, 2014. Sean Lennon, guitar and vocals; Charlotte Kemp Muhl, bass and vocals; Jared Samuel, keyboards and vocals; Robbie Mangano, guitar and vocals; Tum Kuhl, drums. Listen to the whole show at www.wnyc.org/shows/spinning/ Check http://www.youtube.com/user/wnycradio for more songs from the session. Song copyright 2014 by Sean Lennon and Charlotte Kemp Muhl. Recording engineer: George Wellington. Music mix: David Garland. Video: Amy Pearl. Recorded April 22, 2014. More info at wnyc.org, spinningonair.org







The Ghost of a Saber Tooth Tiger "Long Gone" on WNYC's Spinning On Air:

Cover de Syd Barret "long gone"

http://youtu.be/HGpKbZ-9MDY

Si deseas ver fotos de esta sesión clic acá:

https://www.flickr.com/photos/spinningonair/sets/72157644452831402/show



Tomado de:

http://www.wnyc.org/story/21st-century-psychedelia-sean-lennon-and-goastt/


domingo, 4 de mayo de 2014

Libido - 2014


Libido utilizó su cuenta oficial de Facebook para Sin mayor anuncio, la banda hoy integrada por Salim Vera y Manolo Hidalgo,  álbumes "Libido" (1998), "Hembra" (2000), "Pop*Porn" (2002) y "Acústica" (2004).

Salim Vera, vocalista de la banda, explicó que este gesto no respondía a ninguna iniciativa antipiratería o alguna estrategia promocional. "Simple generosidad"


EL DATO
Libido ofrecerá este 16 de mayo dos shows acústicos en La Noche de Barranco. Será doble función. Una a las 10 de la noche y la otra, después de las 12. "Haremos un show completamente acústico luego de diez años del que hicimos en el Teatro Peruano Japonés. Será un set list distinto a ese, aunque seguro estarán más de la mitad de esas canciones", explicó Vera, que planea grabar las presentaciones utilizando cámaras Go Pro HD.



jueves, 1 de mayo de 2014

Syd Barrett - An Introduction To Syd Barrett mp3 flac

Syd Barrett - An Introduction To Syd Barrett








An Introduction to Syd Barrett

An Introduction to Syd Barrett
Recopilatorio de Pink Floyd
Publicación 9 de octubre de 2010
Grabación enero de 1967 - julio de 1970, en los Sound Techniques Studios, Estudios Abbey Road
Género(s) Rock progresivo
Duración 60:07
Discográfica Harvest / EMI (Reino Unido)
Capitol Records (EE.UU.)
Productor(es) Joe Boyd, Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, Roger Waters, David Gilmour, y Rick Wright
Cronología de Pink Floyd
(2001)
Wouldn't You Miss Me?
(2010)
An Introduction to Syd Barrett

-
An Introduction to Syd Barrett es un recopilatorio de tipo "lo mejor de" del trabajo de Syd Barrett en el período 1967-1970, incluyendo tanto material escrito durante el período con Pink Floyd y el posterior como solista. El álbum se lanzó en Europa el 4 de octubre de 2010, con diferentes fechas de lanzamiento en el resto del mundo. El álbum contiene nuevas canciones remasterizadas y remixes, todas supervisadas por David Gilmour, de Pink Floyd. El arte de tapa, conteniendo varias imágenes relacionadas con las canciones del álbum, fue diseñado por el, de largo plazo, artista conceptual de Pink Floyd Storm Thorgerson. Un bonus track para compradores de CD e iTunes es la nunca antes lanzada canción, de 20 mins. de duración, Rhamadan.

Puedes oir parte de el acá:

http://www.amazon.com/An-Introduction-Syd-Barrett/dp/B003YP7NAI






Lista de canciones

Todas escritas por Syd Barrett, excepto donde señalado.
  1. "Arnold Layne" (2010 digital remaster) – 3:48
  2. "See Emily Play" (2010 digital remaster) – 3:14
  3. "Apples And Oranges" (2010 digital remaster) – 5:03
  4. "Matilda Mother" (Alternate version; 2010 mix) – 3:14
  5. "Chapter 24" (2010 digital remaster) – 3:45
  6. "Bike" (2010 digital remaster) – 2:00
  7. "Terrapin" (2010 digital remaster) – 3:11
  8. "Love You" (2010 digital remaster) – 2:49
  9. "Dark Globe" (2010 digital remaster) – 3:01
  10. "Here I Go" (2010 remix) – 3:25
  11. "Octopus" (2010 mix)
  12. "She Took a Long Cool Look" (2010 mix)
  13. "If It's in You" (2010 digital remaster)
  14. "Baby Lemonade" (2010 digital remaster) – 4:10
  15. "Dominoes" (2010 mix) – 4:06
  16. "Gigolo Aunt" (2010 digital remaster) – 5:45
  17. "Effervescing Elephant" (2010 digital remaster) – 1:55
  18. "Bob Dylan Blues" (2010 digital remaster) – 3:14

miércoles, 30 de abril de 2014

Midnight Sun sean lennon ghoast

Sean Lennon (yes, he is) and the most gorgeous Charlotte Kemp Muhl are The Ghost Of A Saber Tooth Tiger. On "Midnight Sun" they do this great psych infused pop.






Artist: Sean Lennon & Charlotte Kemp Muhl
Artist Name: Midnight Sun
Album Name: The Ghost Of A Saber Tooth Tiger (AKA - The Ghostt)
Release Date: April 29th, 2014
Number of Tracks: 12





Midnight Sun
The album includes 12 tracks:
  1. Too Deep
  2. Xanadu
  3. Animals
  4. Johannesburg
  5. Midnight Sun
  6. Last Call
  7. Devil You Know
  8. Golden Earrings
  9. Great Expectations
  10. Poor Paul Getty
  11. Don't Look Back Orpheus
  12. Moth To A Flame

domingo, 27 de abril de 2014

JOHN LENNON AT THE TOMORROW SHOW



28 DE ABRIL DE 1975

Más tarde en la noche, (entre las 1:00 y 2:00am ET), John es entrevistado por Tom Snyder para el programa, "The Tomorrow Show". Tal es la importancia de una aparición de John que el programa entero de 50 minutos es para él y, durante la parte final del show, para su abogado Leon Wildes. Snyder comienza la entrevista recordando el impacto de Los Beatles en EEUU durante su primera visita en 1964, y visitando a un concierto en Filadelfia en 1965 donde, él recuerda: "Tanto grito y tanto seguir adelante”.

Le pregunta a John, "le molestaba en algo mientras hacía estos conciertos, aquella gente que no podía oír su música y que todo lo que podías oir era a ellos mismos gritando?"
John contesta: "Se hizo un poco aburrido. ¡Era grande cuándo pasó por primera vez, cuando uno llega, todo era 'wah!'. Pero entonces se convirtió en mímica, a veces las cosas se estropeaban y nadie se daba cuenta... Esto no le servía a la música. "
Tom: "Como recuerdo, había clubs de fans o clubs de seguidores para cada uno de los individuos en las organizaciones... "

John (interrumpe): "Bien, era principalmente 'un Beatle-club' pero ellos lo acomodaron un poco solamente para mantener un ... "
Tom (interrumpe): "Ahora, sólo me pregunto como unido puede estar un grupo cuando la audiencia tiene ciertos favoritos. Tal vez les gusta más Paul que John... "
John (rompiendo en risa): "Es verdad"
Tom: "Solamente me pregunto si es terriblemente difícil de ser amigos. Y realmente se preocupa si realmente ustedes son amigos cuándo ustedes son un grupo como Los Beatles, o si ustedes son Los Rolling Stones o lo que sea? "
John: "No nos separamos porque nosotros no fueramos amigos. Sólo nos separamos por el aburrimiento, usted sabe, y el aburrimiento crea la tensión. "
Tom (ingenuamente): "Cómo puede uno estar aburrido haciendo lo que usted hizo?"
John: "Porque esto no iba a ninguna parte, usted sabe. Nosotros habíamos dejado de dar giras y solamente teníamos 'tiempo para hacer un álbum'. Uno entra en el estudio, los mismos cuatro de siempre, uno mira al otro y toca las mismas cosas... "
Tom (interrupción): "Y con aquellos tontos cortes de pelo".
John: "Aquellos tontos cortes de pelo que usted tiene ahora. Si se da cuenta, él tiene uno ahora". (John indica el corte de pelo de Tom, evocador de Los Beatles, alrededor de 1964.)

Tom sigue la conversación preguntándole a John por su Bed-In de 1969 con Yoko.
John: "Lo que nosotros prácticamente teníamos era una conferencia de prensa de siete días en la cama. El primer día que ellos lucharon en la puerta para entrar, pensaron que allí había algo sexual".
Tom: "Como sensual".

John: "Era la palabra para la que miraba, y ellos (los reporteros) encontraron dos personas que hablan de la paz. Los periodistas siempre tienen aproximadamente cinco minutos con uno, o quizá diez minutos. Nosotros les habíamos dejado preguntar lo que quieran mientras ellos quisieran durante siete días, y todo el tiempo seguimos hablando de paz. "
El cambio sigue con la consulta de Tom sobre si la gente pública es incapaz de disfrutar de su intimidad.

John contesta: "Puedo andar debajo de la calle y alguien dice, 'Hola John' o 'Cómo está su inmigración?'. Ellos no me molestan. Yo podría firmar un autógrafo - no me ponen molesto. En realidad examiné aquel período cuando no podía ir a ninguna parte. Vamos y comemos, vamos a las películas, vamos a cualquier parte donde nosotros queramos..., pero si decidimos ir y comer, está bien. Somos probablemente menos reconocidos que usted".
Snyder sigue adelante para hablar de drogas en el negocio de música.

John: "Hay tanta droga en el negocio de música como hay en prácticamente otro negocio ahora. La droga ha llegado tan lejos que uno puede a cualquier lado y está allí. No hay ningún movimiento under de gente que toma droga. La gente más extraordinaria toma drogas, incluyendo cocaína, en todas partes y en cualquier momento. Si usted lo quiere, usted puede tenerlo".

Esto conduce a John a recordar su infame detención por drogas en 1968 cuando, con otras estrellas de rock fue apuntado por el antiguo Sargento Pilcher de la Scotland Yard en Londres, y las dificultades subsecuentes que estas estrellas encontraron tratando de entrar y de salir de EEUU. "Es por eso que Leon está aquí", dice John, introduciendo a su abogado Leon Wildes.

Wildes: "John fue acusado de ser deportable en los Estados Unidos, por sobrepasarse. El IS (el Servicio de Inmigración) creó el mismo estado por el cual ellos lo acusaron de ser deportable. Luchamos aquel caso de deportación, y una decisión finalmente fue dada, después de aproximadamente un año, que él estaba, sobrepasado". (En 1973, el IS revocó una extensión de dos semanas al final de la primera semana, y así citó que John había estado sobrepasado durante una semana.)

Tom vuelve a John y le dice: "Cuando todos nosotros éramos chicos, nos dijeron, 'Por qué intentar estar en algún lugar cuando te dicen que nos querido?' Podrías vivir en cualquier parte que quieras en este mundo. Si usted se pone molesto de esta manera, por qué presentar el problema así
John: "Como me gustaría vivir en la tierra de la libertad, Tom y también, si está hasta Joe Doe en las calles, él no se preocupa por esto, o se alegraría de que 'El Beatle' vive aquí. Si subo al taxi, me dice, 'Cómo va esto? Espero que usted pueda quedarse'. Me gusta estar aquí, porque es de donde la música vino; es lo que influyó en mi vida entera y me hizo ser como soy hoy, como era.

Me gusta el lugar, me gusta estar aquí, tengo muchos amigos aquí, y es donde quiero ser. ¡Estatua de Libertad... bienvenida! "
(Cuando se repiten las escenas del show es renombrado adecuadamente The John Lennon Show).
(El día siguiente al asesinato de John en 1980, Tomorrow Show, acompañado por entrevistas de estudio con el periodista Lisa Robinson y Jack Douglas, el productor de Double Fantasy, es difundido de nuevo. En 1983, esta nueva difusión es liberada en video casero de Star Box con el título The John Lennon Interview).(http://www.youtube.com/watch?v=3OQl10ZlfqU)


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28 DE ABRIL DE 1979
Durante su permanencia en Monte Carlo, Ringo otra vez queda seriamente enfermo de peritonitis, una enfermedad que sufrió de niño. Es transferido al Hospital de Princess Grace en Monte Carlo donde le hacen cirugía interna que amenaza su vida por una obstrucción intestinal. Durante la operación varios metros de intestinos son quitados de su cuerpo.

sábado, 26 de abril de 2014

La fabricación de un disco de vinilo en el siglo pasado, paso a paso.

La fabricación de un disco de vinilo en el siglo pasado, paso a paso.


Tomado de:
http://www.husmeandoporlared.com/2012/10/la-fabricacion-de-un-disco-de-vinilo-en.html

El disco de vinilo, o simplemente vinilo, es un formato de reproducción de sonido.
A diferencia de los métodos de grabación de los sistemas electrónicos de reproducción de sonido actuales, la grabación era un proceso mecánico. La calidad de sonido era muy buena y, en contra de lo que pudiera parecer, las ventas de los discos de vinilo han aumentado en los últimos años, siendo muy apreciados por DJ's profesionales.
 A continuación podrá ver 18 fotografías de mediados del siglo pasado en el que se muestra el proceso de fabricación de un disco de vinilo. En algunas etapas parece más un taller de precisión que una fabrica de discos. También comentaremos el proceso de fabricación de estos discos. A pesar de la aparente complejidad, no se tardaba más de media hora en completar todo el proceso.
Fabricación de un disco de vinilo



1. Una vez grabada, remasterizada y mezclada la música que queremos pasar al disco de vinilo en una cinta magnetofónica, como se hacía antes, o en un soporte electrónico, como se hace en la actualidad, esta se procesa para adaptarla al medio dónde va a ser impresa. Es lo que se conoce como re masterización. Es un proceso fundamental. Aquí se eliminan frecuencias, o no, se escoge el nivel de volumen, cuanto más volumen, mayor es el surco y menos tiempo de música cabe en el disco.

Fabricación de un disco de vinilo


Fabricación de un disco de vinilo

2. Esta segunda fase es conocida como "cortar el disco patrón". Es en este momento cuando se transfiere el contenido de la cinta remasterizada a un disco patrón. Se trata de un disco de metal, normalmente aluminio, recubierto de una laca de nitrocelulosa generalmente negra. El equipo que va haciendo los surcos sobre el disco patrón se llama "torno vertical de grabación fonográfica". Este torno va cortando el disco, haciendo surcos de mayor o menor profundidad y anchura.

Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
3. Cuando finaliza el proceso de grabación, el disco es lavado con agua a presión. A continuación se recubre de una capa cloruro de estaño, la cual permite la fijación de una fina capa de plata.
4. A continuación se procede al niquelado del disco, sumergiéndolo en una solución especial a base de níquel a la que se aplica electricidad. Se lava de nuevo.
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo


5. Se retiran las capas de plata y niquel, obteniendo un "negativo" del disco, lo que se conoce como disco padre o disco patrón.

6. Del disco matriz, se obtiene el llamada disco madre, una copia positiva. Se comprueba la información del disco y si es correcta, se repite el proceso hasta obtener ocho discos madre más. De cada una de las 8 copias del disco madre se hacen dos copias negativas, llamadas discos estampadores. Este proceso es llevado a cabo con el otro disco patrón que representa la otra cara del disco.

Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
7. Una vez que se obtiene el disco estampador se saca la copia positiva final o copia comercial, mediante el prensado de una pastilla caliente o "donut" de policloruro de vinilo o poliéster entre los dos moldes estampadores o matrices correspondientes a las dos caras del disco, a la cual se añaden las etiquetas previamente preparadas que contienen la información de la música grabada. Esta copia final es la que se venderá al público. Actualmente se están prensando tiradas cortas de no más de 100 discos de vinilo con el disco patrón.
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo

Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo
Fabricación de un disco de vinilo

Como cuidar discos de vinilo

Como cuidar discos de vinilo

Escrito por El Posteador el Miércoles 9 de noviembre del 2011

Tomado de:

http://todosloscomo.com/2011/11/09/como-cuidar-discos-de-vinilo/
Los discos de vinilo tuvieron su auge entre las décadas de 1970 y 1980. Por aquel entonces la música se ofrecía en discos Long play (discos de 30 centímetros) y Extendend Play (discos de 17 centímetros) y variaban tanto en duración como en cantidad de vueltas por minuto (RPM) a la que debían ser reproducidos. Si bien actualmente los discos de vinilo parecen estar extintos, hay un pequeño grupo de personas que todavía mantiene su colección de vinilos y los disfruta, cuidado que también en muchas partes del mundo todavía se producen discos para ese grupo de “audiofilos”. Incluso hay gente que dice que los discos de vinilo, con un equipamiento acorde, llegan a sonar mejor que los CD’s…
El tema es que, a diferencia de los CD’s que son “tocados” por un laser y no se “gastan” los discos de vinilos son “tocados” por una púa que interpreta las pequeñísimas diferencias de altura y eso genera el sonido, como ves es el proceso es completamente analógico y justamente el hecho de que la generación de la música sea tan física hace que debamos extremar las precauciones para que los discos de vinilos nos duren más (porque inevitablemente se gastan).
Dicho todo esto, hoy voy a compartir contigo los mejores consejos para cuidar de la mejor manera una colección de vinilos.
Cuidar discos de vinilo
(Disco de vinilo – Imagen de Ninα)

Cuidar y mantener un disco de vinilo

Lo más importante en el mantenimiento de estos discos puede dividirse en 2 partes: Manejo y limpieza.
A la hora de manejar un disco…
  • No toques la superficie con canaletas del disco
  • Guárdalos siempre en posición vertical, esto evitará deformaciones.
  • Siempre toca el disco por el borde externo o la parte donde está la etiqueta.
  • Si es posible, manéjalos con un guante de “trapo” fino.
  • Colócalos siempre dentro de su funda
  • Mantelos en un lugar fresco (y seco, de ser posible)
  • Y por sobre todo, baja muy suavemente la púa cuando toques un disco.
A la hora de limpiar un disco…
  • Los discos deben limpiarse antes y después de “tocarlos” en un tocadiscos.
  • Lo mas fácil para limpiar un disco es usar un paño suave embebido en agua destilada.
  • Una buena solución para discos muy sucios es usar agua destilada con alcohol isopropílico al 20%
  • Los discos deben limpiar siempre en dirección “giratoria”.
  • Hay que dejar secar muy bien a los discos antes de guardarlos.
Estos tips anteriores fueron sacados de VynilREVynil, sitio que recomiendo a los fanáticos de este medio.

set list paul mccartney 2014 en lima PERU

SET LIST y ANÉCDOTAS DEL CONCIERTO DE PAUL MCCARTNEY AYER 25 de abril del 2014:





Lista de canciones:


1. Magical Mystery Tour
2. Save Us
3. All My Loving (canción de The Beatles)
4. Listen to What the Man Said
5. Let Me Roll It

FOXY LADY (version instrumental de JIMI HENDRIX)
las personas pensarian que era de él, ni entendieron.

Pueden oirlo acá:

http://www.mixcloud.com/taxbluesman/foxy-macca/


6. Paperback Writer
7. My Valentine
8. Nineteen Hundred and Eighty-Five
9. The Long and Winding Road
10. Maybe I"m Amazed
11. I"ve Just Seen a Face
12. We Can Work It Out

Otra anécdota de ayer 25 abril del 2014 es que despues de we can work y out Paul sacó el OLE OLE OLE... guitarra en mano

http://www.mixcloud.com/taxbluesman/ole-ole-ole-peru-2014-macca/


13. Another Day

al terminar la canción un joven grita TE AMO PAUL,

http://www.mixcloud.com/taxbluesman/te-amo-paul/

y PAUL lo oye le responde I LOVE U TOO para comenzar con


14. And I Love Her
15. Blackbird  (tuvo un video en el fondo de la luna cayendo a traves de la noche, fue hermosa)
16. Here Today
17. New
18. Queenie Eye
19. Lady Madonna
20. All Together Now
21. Lovely Rita
22. Everybody Out There
23. Eleanor Rigby
24. Being for the Benefit of Mr. Kite! (tuvo un juego de luces y lasers alucinantes)
25. Something
26. Ob-La-Di, Ob-La-Da
27. Band on the Run
28. Back in the U.S.S.R.
29. Let It Be
30. Live and Let Die
31. Hey Jude


Encore:

32. Day Tripper
33. Hi, Hi, Hi
34. I Saw Her Standing There

Encore 2:

35. Yesterday
36. Helter Skelter
37. Golden Slumbers
38. Carry That Weight
39. The End


Y no podía faltar el inolvidable VIVA EL PERÚ CARAJO !!!!! jajaja

juan carlos alvarado en lima 2014

Juan Carlos Alvarado en lima 2014, donde conseguir las entradas:




jueves, 24 de abril de 2014

Paul McCartney en Lima: conoce las puertas de acceso






Fuente: PUB Créditos: Facebook Paul McCartney

Paul McCartney en Lima: conoce las puertas de acceso

Viernes, 24 de Abril del 2014  |  2:37 pm
Todo el mundo espera con ansias que Paul McCartney se presente por segunda vez en nuestro país, en un concierto donde repasará lo mejor de su repertorio, según a dejado ver su posible setlist, desde su etapa con los "fab four", Wings y su carrera como solista que incluye su último álbum New.
En el 2011, McCartney ofreció momentos inolvidables en el estadio Monumental ante más de 50,000 personas, presentación considerada uno de los hitos musicales en nuestro país.
Para este concierto se ha puesto en funcionamiento todo un aparato logístico a fin de brindar una experiencia única a la altura de los espectáculos más destacados en el mundo, no solo en sonido, imagen e infraestructura, sino también en el público a nivel de comodidad y seguridad.
Para el concierto, los organizadores informaron que las puertas del Estadio Nacional se abrirán desde las 18:00 horas y no se permitirá acampar ni formar colas previas.




sábado, 19 de abril de 2014

Shane Gibson, exguitarrista de KoRn, muere por una enfermedad en la sangre

Shane Gibson tocó con la banda entre 2007 y 2010

El guitarrista Shane Gibson, quien tocara con Korn entre 2007 y 2010, falleció hoy a los 35 años debido a complicaciones por un trastorno en la coagulación de la sangre.
De acuerdo con radarmusic.com, el músico también tocaba en la banda stOrk, que le dedicó un mensaje en su página de Facebook.
"Es con profunda tristeza y lamento que debemos confirmar que el miembro fundador de stOrk y principal guitarrista Shane Paul Gibson murió el 15 de abril de 2014 a las 5:45 AM en el Hospital UAB de Birmingham, Alabama como resultado de complicaciones por un trastorno en la coagulación de la sangre. Tenía 35 años. Fue uno de los mejores guitarristas que el mundo ha conocido y su virtuosismo fue comparable sólo a su ingenio y generosidad de espíritu. Se le extrañará".
Después de que Brian "Head" Welch dejara a Korn, la banda contrató varios guitarristas para sus tours en lugar de buscar un reemplazo permanente. La colaboración de Gibson, durante tres años, fue la más amplia.


jueves, 17 de abril de 2014

touch the sky julian lennon acoustic version

https://www.youtube.com/watch?v=o8Iu0pbQ02o




Hold your heart within your hands
Cope with what your life demands, leave it all behind
Free yourself from all the lies
Free yourself from what's inside, leave it all behind

Oh, can't you see we're a part of destiny?

We all want to touch the sky
We all ask the question
How do I survive, will I be strong enough?

We all need a helping hand
We all fall but then we stand
And show the strength I see in all of us
Every single day

Feel your heart and feel your pain
We have lived a life of blame
Leave it all behind
(Leave it all behind)

Don't be frightened by your love
Always learn to rise above
Leave it all behind
(Leave it all behind)

Can't you see we're a part of destiny?

We all want to touch the sky
We all ask the question
How do I survive, will I be strong enough?
(If I touch the sky)

We all need a helping hand
We all fall but then we stand
And show the strength I see in all of us
Every single day
(Every single day)

[Incomprehensible], love is lost as we decay
Beg for mercy as we pray forgiveness
Try to see the light today, look around you, all is dead
All of us have been misled, forgive us now

We all want to touch the sky
We all ask the question
How do I survive, will I be strong enough?
(If I touch the sky)

We all need a helping hand
We all fall but then we stand
And show the strength I see in all of us
(If I touch the sky)

We all want to touch the sky
How do I survive, will I be strong enough?
(If I touch the sky)

We all ask the question 'why?'
We stand and show the strength I see in all of us
(If I touch the sky)

I just hope and pray
Peace will come one day

lunes, 14 de abril de 2014

I AM THE WALRUS letra historia y mas

I AM THE WALRUS
La confusa y desordenada naturaleza de 'I Am The Walrus' se debe principalmente al hecho de que es una amalgama entre por lo menos tres ideas de canciones en las que John estaba trabajando. La primera, inspirada al escuchar una distante sirena de policía mientras estaba en su casa de Weybridge, comenzaba con las palabras 'Mis-ter c-ity police-man' ('Se-ñor po-li-cí-a') y seguía el monótono ritmo de la sirena. La segunda era una melodía mucho más suave acerca de John sentado en su jardín de Weybridge La tercera era una canción sin ningún sentido acerca de estar sentado en un cornflake.
John le contó a Hunter Davies, quien estaba escribiendo una biografía del grupo en esa época: "No sé como va a terminar esto. Tal vez terminen siendo distintas partes de una misma canción". De acuerdo a Pete Shotton, lo último que influyó a John para la composición de esta canción fue una carta de un alumno del colegio Quarry Bank, que le contaba que un profesor de inglés le había pedido a su curso que analizara canciones de los Beatles. Esto fascinó tanto a John que decidió confundir a toda esta gente con un tema en el que incluyó las más confusas e incoherentes claves que pasaron por su ya inexplicable cabeza. Más tarde le pidió a Shotton que le recordara una típica rima que cantaban los niños chicos de los colegios de la época. John escribió lo siguiente: "Batido de materia amarilla, pastel de heces verdes, todo mezclado junto con el ojo de un perro muerto…". Estas frases serían las que más tarde harían que la BBC censurara la canción por incluir palabras tan indecentes como "calzones".
A continuación, John comenzó a inventar imágenes ridículas ('sardinas de sémola, pingüinos de preparatoria') y palabras sin sentido ('texpert, crabalocker' para luego agregar algunas líneas introductorias escritas bajo el efecto de ácidos. Después puso todo junto con las tres canciones sin terminar y le dijo a Shottton: "A ver si los cabrones resuelven ésta". Aparentemente, la única parte escrita seriamente habría sido las primeras líneas, en las que habla acerca de la unidad.
La parte de la morsa (walrus) provino de un poema escrito por Lewis Carroll, "La morsa y el carpintero". La frase en la que John asegura ser la morsa se debe entender con la insuperable interrogante que tuvo Lennon a lo largo de su infancia, cuando no sabía si las locas ideas que imaginaban correspondían a las de un loco o un genio.
Para hacer la canción aún más compleja, a John se le ocurrió enchufar la radio a los equipos de grabación y jugar con el sintonizador. De esta manera es posible oir más voces de fondo e incluso una obra teatral de Shakespeare.
Las grabaciones de "I Am The Walrus" comenzaron el 5 de septiembre y se realizaron a lo largo de todo el mes, ya que George Martin estaba tratando de encontrar el equivalente a todas estas locas imágenes usando 8 violines, 4 cellos, 3 trompetas, un clarinete y un coro de 16 personas (aparte de las voces de los Beatles). Después de largos esfuerzos, Martin logró conseguir una orquestación magistral considerada por muchos como la más elevada de todas las que compuso. De esta manera se acercó a objetivo de Lennon de restarle importancia a las palabras en pos de una onírica fantasía.


DATOS (De acuerdo a 'The Beatles Recording Sessions')
compositor:Lennon/McCartney
grabación: 1967 sep 5
lugar: Abbey Road Studios
Londres, Inglaterra
productor: G. Martin
tiempo: 4:35
versión: toma 17
disco: Magical Mystery Tour
compositor:Lennon/McCartney
grabación: 1967 sep 5
location: Abbey Road Studios
Londres, Inglaterra
productor: G. Martin
tiempo: 4:32
version: toma 17 #2
disco: Rarities
compositor:Lennon/McCartney
grabación: 1967 sep 5
location: EMI Studios
Londres, Inglaterra
productor: G. Martin
tiempo: 4:01
version: toma 16
disco: Anthology vol.2